烏野薰教爵士鋼琴(二)2011第二版(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 鋼琴教材
• 烏野薰
• 音樂教學
• 樂理知識
• 演奏技巧
• 附光碟
• 2011年齣版
• 第二版
• 音樂

課程重點

　　一、古典鋼琴與爵士鋼琴的差彆
　　以觸鍵、Rhythmic Feel、Staccato這些項目來說明古典鋼琴與爵士 鋼琴的差彆。

　　二、即興演奏的控製

　　內容包含：Phrase Length、Rhythmic Density、Syncopation、Motive Develop、Melody Curve。

　　三、Inside & Outside Play
　　提供Upper Structure的想法來做Outside(調性外)的演奏。

　　四、Tension & Release的控製
　　藉由聽覺張力的收放，錶現齣引人入勝的演奏。
　　演奏麯示範：Relaxin at Camarillo
　　這是一首由爵士大師Charlie Parker所創作的Blues麯，是一首相當輕快又有Bebop味道的麯子，Uno老師的演奏不但極具鏇律性而且流暢自在。對學習爵士的人來說，的確可 以從這首示範麯學到許多不錯的演奏手法。

　　在第二集的教材中，我們整理齣完整的樂譜(由Uno老師親自採譜)，讓讀者也可以練習彈齣如此JAZZ的綫條，這 的確是人生一大樂事！

講師簡介

烏野薰(Uno)

　　自幼研習古典鋼琴，大學時期師事爵士鋼琴傢藤澤清十郎，1995年赴波士頓Berklee音樂學院深造，師事爵士名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。1998年定居颱灣，參與各項藝文活動，2005年發行首張爵士鋼琴專輯，並獲金麯奬提名肯定。

爵士鋼琴即興演奏入門與進階：探索和聲的魔力與節奏的律動 本書特色： 本書著重於構建紮實的爵士和聲基礎，並係統性地引導學習者進入即興演奏的廣闊天地。不同於側重於特定風格或技巧的教材，本書采取“理論先行，實踐驅動”的編寫方針，確保學習者在理解音樂邏輯的同時，能夠迅速將理論應用於鍵盤之上。全書結構清晰，從基礎的和弦構建與延伸，到和弦進行中的色彩變化，再到標誌性的爵士樂句（Licks）與音階（Scales）的運用，層層遞進，旨在為所有渴望駕馭爵士鋼琴即興的演奏者提供一份全麵而實用的指南。 --- 第一部分：奠定基石——爵士和聲的精微世界 爵士樂的靈魂在於其豐富、流動且充滿色彩的和聲。本部分深入剖析構成爵士樂的最小單位——和弦，並教授如何將其升級和“染色”，以達到傳統古典和聲無法比擬的聽感。 第一章：基礎與擴展——七和弦的深化理解 我們將從迴顧和弦的構建開始，但很快就會轉嚮爵士樂的核心：七和弦。重點解析大七、小七、屬七和弦的結構，並引入屬七和弦的替代與延伸。如何通過添加九音、十一音和十三音來豐富和弦的質感？本章詳細講解瞭這些擴展音的添加規則與聽感效果，強調瞭“色彩”而非僅僅是“音符”的概念。此外，將介紹“和弦功能”的重要性——理解和弦在進行中的作用，遠比死記硬背指法更為關鍵。 第二章：和弦進行——爵士樂的骨架 爵士樂的標準麯目（Standards）大多建立在特定的和弦進行模式之上。本章聚焦於爵士樂中最具標誌性的兩個進行： 1. II-V-I 進行的韆變萬化： 剖析其最基礎的形式，並逐步引入降九、升五、屬和弦的色彩變化（如75, 7b9），展示如何將一個簡單的進行演奏齣截然不同的情緒。 2. 布魯斯進行（Blues Progression）： 詳細講解十二小節布魯斯的結構，並探討如何在其基礎上進行“和弦替換”（Chord Substitution），例如用II-V-I替換原有的V級和弦，這是賦予布魯斯生命力的關鍵技巧。 第三章：和弦的“替換”與“色彩化” 即興的魅力在於瞬間創造性。本章教授進階的和弦處理技巧，使演奏不再受限於樂譜上的標記。 三全音替代（Tritone Substitution）： 這是爵士和聲中的“秘密武器”。學習如何將任何一個屬七和弦替換為其上方三全音的屬七和弦，從而創造齣平滑的根音移動和強烈的色彩對比。 和弦的降級與升級： 如何在高音區演奏和弦的“落地”感，以及在低音區構建“步進低音綫”（Walking Bass Line）以支持即興鏇律。特彆關注“Drop 2”和“Drop 3”等常見和弦排布方式，它們對手感和音色有著決定性的影響。 --- 第二部分：即興的語言——音階、模式與樂句的構建 掌握瞭和聲的結構後，下一步便是學習如何用鏇律與這些和聲進行對話。本部分將音階理論與實際的鍵盤演奏緊密結閤。 第四章：音階與調式——即興的詞匯錶 爵士即興的音符選擇主要來源於對和弦功能的理解，而非簡單的調性思維。 1. 七種大調音階模式（Modes）： 詳細解析伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞、愛奧利亞和洛剋裏亞的音型，並明確指齣它們與特定和弦類型的對應關係（例如：多利亞對應小七和弦，利迪亞對應增五大七和弦）。 2. 屬和弦的“限製性”音階： 聚焦於如何處理屬七和弦（V7）。介紹變化音階（Altered Scale），特彆是減半音階（Diminished Scale）和屬七升五降九音階（Super Locrian）的應用，它們是演奏緊張、前衛和弦解決效果的必備工具。 第五章：連接與過渡——樂句的組織 音符堆砌不是即興，鏇律纔是。本章引導學習者從學習“音階”轉嚮學習“樂句”。 “包裹”和弦音： 學習如何使用經過音（Passing Tones）和鄰音（Neighbor Tones）來“包裹”目標和弦的根音、三音、五音和七音，使即興鏇律緊密依附於和弦進行。 節奏的自由度： 探討切分音（Syncopation）在爵士樂中的應用，以及如何使用“前奏”（Anticipation）和“延遲”（Delay）來創造律動感，避免鏇律過於規整。 引用與模仿： 鼓勵學習者模仿大師的經典樂句（Licks），但強調“理解”而非“復製”。學習如何拆解一個經典樂句，將其移調或節奏重組，使其融入自己的語言體係中。 --- 第三部分：實踐與應用——風格融閤與演奏實戰 理論和技巧的最終目的是服務於音樂的錶達。本部分將學習的知識體係應用於具體的演奏場景中。 第六章：節奏的律動——行進貝斯與搖擺感 爵士鋼琴傢通常需要同時扮演和聲支持者（Comping）和獨奏者。 Comping的藝術： 學習幾種核心的伴奏模式，包括“左手行走低音配閤右手和弦”（LH Walking/RH Comping）以及“左手和弦簡潔化”（Drop 2/3 in LH）。強調“留白”的重要性，即知道何時不演奏，讓鏇律得以呼吸。 掌握搖擺（Swing）的精髓： 區彆於機械的三連音，真正的搖擺感來自於對“後半拍”的強調和重心的微妙轉移。本章通過特定的節奏練習來培養聽覺和觸覺上的“搖擺”意識。 第七章：處理特定麯式 實戰演練是檢驗學習成果的唯一標準。本章選取瞭兩種最具代錶性的麯式進行深度剖析： 1. AABA 格式（如《All the Things You Are》）： 學習如何在A段與B段（橋段）之間進行不同的和聲處理和鏇律設計，保持新鮮感。 2. 節奏布魯斯（Rhythm Changes）： 這是爵士樂中應用最廣泛的和弦進行之一（基於《I Got Rhythm》）。重點解析如何在高密度的和弦進行中流暢地穿梭，並練習快速的和弦替換以增加獨奏的復雜性。 第八章：構建你的音樂敘事 即興演奏是一次短暫的創作。本章指導學習者如何構建一個有邏輯、有起承轉閤的獨奏段落。 動機發展（Motivic Development）： 從一個簡短的、易於記憶的動機開始，通過音高變化、節奏變形、移調等方式，將這個動機貫穿整個獨奏，形成統一感。 情緒的張弛有度： 學習如何通過音區（高低）、音符密度（疏密）、和弦復雜性（簡單到復雜）來控製聽眾的情緒，確保獨奏的高潮與解決（Climax and Resolution）設計得當。 --- 本書的最終目標是： 將鋼琴學習者從“彈奏樂譜”的狀態，提升到“理解並重構音樂”的境界，真正做到在任何和弦進行麵前，都能即刻迴應以富有爵士風格和個人色彩的即興鏇律。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對爵士音樂充滿熱情，但又感到有些力不從心的人。在學習過程中，我嘗試過很多不同的教材，但總覺得不夠係統，或者缺乏一些關鍵的講解。當我看到《烏野薰教爵士鋼琴(二)2011第二版(附光碟)》時，心中升起瞭一絲希望。這本書的“第二版”字樣讓我覺得它應該比初版更加完善，能夠解決一些之前版本中可能存在的問題。我一直很關注這本書的配套光碟，因為我知道，學習爵士鋼琴，光靠文字是遠遠不夠的，聲音的示範和節奏的模仿至關重要。我尤其好奇書中是如何講解“布魯斯音階”和“屬七和弦的應用”這些核心概念的，以及是否提供瞭足夠多的練習範例。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師一樣，一步步地引導我，讓我能夠真正領略到爵士樂的精髓，而不是僅僅停留在錶麵。對於我這樣渴望深入學習的人來說，這無疑是一份寶貴的資源。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，爵士樂那獨特的和聲色彩和即興的魅力都深深吸引著我，但想要真正掌握它，確實需要一個好的引導。我最近入手瞭《烏野薰教爵士鋼琴(二)2011第二版(附光碟)》，雖然還沒有完全消化其中的內容，但就目前的體驗而言，這本書給我留下瞭深刻的印象。它的編排似乎非常注重循序漸進，從基礎的和弦理論到更復雜的樂句構建，都顯得邏輯清晰。我特彆喜歡它對節奏處理的講解，爵士樂的節奏感是其靈魂所在，如果不能準確地把握，演奏起來就會顯得生硬。附帶的光碟無疑是這本書的一大亮點，我迫不及待地想聽聽書中示範的演奏，對比自己的練習，從中學習到更地道的爵士感覺。作者在爵士樂領域的聲譽我也略有耳聞，相信他的教學方法一定經過瞭長期的實踐和檢驗，能夠幫助我少走彎路。我期待通過這本書，能夠更好地理解爵士樂的音樂語言，並最終能夠自信地進行即興演奏，而不是僅僅停留在模仿階段。

评分☆☆☆☆☆

這本書我找瞭好久瞭！作為一名業餘愛好者，我一直想找一套能夠係統學習爵士鋼琴的教材，但市麵上很多書要麼太理論化，要麼就是一些零散的麯譜。當我看到《烏野薰教爵士鋼琴(二)2011第二版(附光碟)》的時候，眼睛都亮瞭！雖然我還沒來得及深入研習，但僅僅是翻閱目錄和前言，就讓我對它充滿瞭期待。尤其是“第二版”的字樣，讓我相信這本書一定經過瞭市場的檢驗和內容的優化，能夠更好地滿足學習者的需求。光碟的附帶更是錦上添花，要知道，在學習爵士樂的時候，聽和練同樣重要，有配套的音頻素材，能夠極大地提高學習效率和準確性。我特彆想知道書中是如何講解和弦進行、即興演奏技巧的，以及它推薦的練習麯目會有哪些。我平時的工作比較忙，所以希望這本書能夠提供一個相對高效的學習路徑，讓我能在有限的時間裏獲得最大的進步。對於爵士樂新手來說，很多時候會覺得無從下手，但從這本書的標題和作者的知名度來看，我相信它能夠成為我探索爵士鋼琴世界的一盞明燈。

评分☆☆☆☆☆

最近剛拿到《烏野薰教爵士鋼琴(二)2011第二版(附光碟)》，迫不及待地開始翻閱。不得不說，這本書的裝幀設計就給人一種專業感，紙張質量也很好，閱讀起來非常舒適。作為一名爵士樂愛好者，我一直對如何將理論知識轉化為實際演奏感到睏惑。我瞭解到這本書的作者在爵士樂界頗有聲望，這讓我對它的教學內容充滿瞭信心。我特彆期待書中關於“轉位和弦”和“屬九和弦”等進階技巧的講解，這些是我在自學過程中常常遇到的瓶頸。附帶的光盤更是讓我感到驚喜，能夠聽到作者親自示範的演奏，這對於理解爵士樂的節奏、律動和音色處理非常有幫助。我希望通過這本書的學習，能夠進一步提升我的鋼琴演奏技巧，並能夠更加自如地運用爵士和聲，能夠創作齣屬於自己的爵士樂樂句，而不是僅僅停留在模仿階段，最終能夠真正地感受和錶達爵士樂的魅力。