立體裁剪(含習作本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
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• 服裝製作
• 裁剪技巧
• 服裝工藝
• 時尚設計
• 服裝模具
• 服裝結構
• 服裝專業
• 習作

一、本書係遵照教育部最新公布之課程綱要編寫而成。
　　二、本書融閤理論與實務，以深入淺齣方式，有係統的建立立體裁剪概念，提升學習效能。
　　三、豐富的示範照片，可讓學生清楚熟悉「立體裁剪」課程內容及製作步驟，增加學習興趣。
　　四、本書之編撰校對雖力求正確與完善，然疏漏誤謬之處恐仍難免，尚祈諸教學先進不吝指正。

《時裝設計基礎》 內容概要： 本書旨在為時裝設計領域的新手和愛好者提供一個全麵而係統的入門指南，涵蓋瞭從基礎理論到實踐操作的各個關鍵環節。全書結構清晰，圖文並茂，力求幫助讀者建立紮實的專業基礎，並激發無限的創造力。 第一部分：時裝設計概論與曆史脈絡 本部分首先深入探討瞭時裝設計的核心概念，包括其社會、文化和經濟意義。我們將解析時裝作為一種非語言交流方式的角色，探討服裝如何反映時代精神和個體身份。 1.1 時裝設計的範疇與流程： 詳細界定瞭時裝設計的各個分支，如成衣設計（Ready-to-Wear）與高級定製（Haute Couture）的區彆。著重闡述一個完整時裝設計項目的生命周期，從市場調研、概念發想、草圖繪製、麵料選擇，到最終的樣品製作與生産跟進。 1.2 時裝史的演變軌跡： 追溯西方時裝自中世紀至今的主要風格變遷。重點分析瞭如新古典主義、洛可可、維多利亞時代、以及二十世紀的革命性時刻——如香奈兒對束縛的解放、迪奧的“New Look”復興、以及六七十年代反主流文化的興起。通過對關鍵設計師及其標誌性作品的分析，幫助讀者理解曆史對當代設計的持續影響。 1.3 潮流預測與趨勢分析： 介紹如何係統地收集和分析色彩、麵料、廓形、文化現象等方麵的趨勢信息。講解常用的趨勢預測周期與工具，引導讀者學會區分短暫的“流行”（Fashion）與長期的“風格”（Style）。 第二部分：服裝構成要素的深度解析 本部分聚焦於構成服裝的物質基礎與美學元素，這是將抽象概念轉化為具體服裝的關鍵步驟。 2.1 麵料學基礎與應用： 係統介紹瞭天然縴維（棉、麻、絲、毛）和化學縴維（滌綸、錦綸、人造絲等）的特性、優缺點、以及後整理工藝。重點講解瞭麵料的懸垂性、紋理、密度如何影響服裝的版型和穿著舒適度。特彆闢齣章節探討可持續麵料（如有機棉、再生縴維）的最新發展。 2.2 色彩理論在時裝中的應用： 深入講解色彩的心理學效應、色輪的構成與和諧搭配原則（鄰近色、對比色、互補色）。提供具體的色彩搭配方案，並指導讀者如何利用色彩來塑造視覺焦點和調整人體比例。 2.3 圖案設計與印花技術： 涵蓋瞭從傳統印花（如蠟染、紮染）到現代數碼印花的製作流程。教授基礎的重復圖案設計原理，如何根據服裝的結構來布局圖案，以達到最佳的視覺效果。 2.4 廓形、比例與結構： 詳細分析瞭影響服裝整體外觀的四大要素：廓形（Silhouette）、比例（Proportion）、平衡（Balance）和節奏（Rhythm）。通過圖例對比分析瞭直筒型、A字型、沙漏型等經典廓形，並指導讀者如何根據人體黃金比例原則進行優化設計。 第三部分：服裝設計實踐與錶達 本部分是連接理論與實踐的橋梁，專注於設計概念的可視化錶達。 3.1 手繪服裝效果圖技巧： 提供瞭詳細的分步教學，從人體動態的繪製（人體骨架與姿態的把握），到服裝細節的刻畫（褶皺、光影、麵料質感的錶現）。重點教授使用不同媒介（鉛筆、馬剋筆、水彩）來營造不同的藝術風格和錶現力。 3.2 技術圖（Technical Flats）的繪製規範： 講解瞭技術圖在服裝生産流程中的重要性。詳細介紹瞭繪製標準二維平麵圖（正麵、背麵）的要求，包括縫綫、褶襇、口袋、拉鏈等所有結構細節的規範化標記方法。 3.3 概念闆（Mood Board）的構建： 指導學生如何收集、組織和呈現設計靈感。通過實際案例解析，展示如何通過圖片、麵料小樣、色彩樣本的組閤，清晰、有力地傳達齣整個設計係列的敘事核心與美學方嚮。 3.4 係列規劃與主題發展： 教授如何從一個核心概念發展齣一係列具有內在邏輯和市場連貫性的服裝款式。涵蓋瞭色彩故事闆、麵料故事闆的製定，以及如何確保係列中各單品之間的相互搭配性（Mix and Match）。 第四部分：可持續性與創新思維 麵對行業變革，本部分探討瞭時裝設計的未來方嚮。 4.1 道德采購與環境影響： 討論瞭時裝産業對環境造成的主要汙染（水資源、化學品、廢棄物）。介紹瞭循環設計（Circular Design）的理念，鼓勵學生在設計初期就考慮服裝的“搖籃到搖籃”生命周期。 4.2 科技在設計中的應用： 介紹瞭三維（3D）虛擬試衣軟件（如CLO3D, Browzwear）在設計打樣中的應用，如何提高效率並減少實物樣品的製作。探討瞭智能麵料和可穿戴技術（Wearable Tech）的初步概念。 本書通過大量國際知名設計師的案例分析，結閤清晰的步驟指導，旨在培養讀者獨立思考、係統規劃和高效執行設計任務的能力，為進入專業時裝領域做好充分準備。

第一章　立體裁剪基礎知識
1-1立體裁剪的淵源
1-2立體裁剪的應用範圍
1-3立體裁剪與平麵裁剪
重點摘要
課後習題

第二章　立體裁剪的準備
2-1用具、材料
2-2人體模型的認識
2-3人體模型標示綫之標定
重點摘要
課後習題

第三章　立體裁剪的步驟
3-1絲針的彆法
3-2立體裁剪裁製步驟
3-3緊身衣製作
重點摘要
課後習題　

第四章　裙　子
4-1半窄裙（A字裙）
4-2窄裙（基本裙）
4-3波浪裙
4-4氣球裙
4-5低腰剪接細褶裙
4-6多片裙（八片裙）
重點摘要
課後習題

第五章　上衣原型
5-1上衣原型
5-2褶子轉移
課後習題

第六章　上　衣
6-1領型的應用
6-2袖型的應用
6-3削肩領圍細褶上衣
6-4立領荷葉邊上衣
課後習題　

第七章　洋　裝
7-1帕內爾綫剪接洋裝
7-2高腰剪接波浪裙洋裝
課後習題

第八章　應用設計

评分☆☆☆☆☆

在接觸瞭服裝設計一段時間後，我總感覺自己在製版和平麵設計上遇到瞭一些瓶頸，總覺得缺少一種更直觀、更“立體”的設計思維。當我拿到這本書時，我仿佛看到瞭突破瓶頸的曙光。它所展示的立體裁剪技術，簡直就是為我量身定做的。我一直覺得，服裝的靈魂在於它的廓形和動態，而立體裁剪恰恰能夠最直接地將這種“靈魂”呈現在人們麵前。書中的每一個步驟，都清晰地展示瞭布料如何在人颱上被賦予生命，如何形成自然的褶皺和流暢的綫條。我特彆喜歡它在展示不同廓形時，所錶現齣的那種變化萬韆的可能性。它不像傳統的製版方式那樣，需要反復的計算和推移，而是更側重於設計師的直覺和對布料的感知。我看到那些作者在人颱上隨心所欲地“玩弄”著布料，卻能創造齣如此精美的設計，這讓我充滿瞭學習的動力。我迫不及待地想通過這本書，掌握這項神奇的技術，讓我的設計更加生動和富有層次感。

评分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“塑形”過程非常著迷，總覺得設計師們就像是藝術傢，用布料和剪刀，在模特身上“雕刻”齣令人驚艷的作品。這本書，恰恰滿足瞭我對這種“雕刻”過程的好奇心。它不是那種循規蹈矩的教學，而是一種充滿探索和創造的體驗。我喜歡它展示的那些模型，以及每一個步驟的細節。書裏沒有過多冗長的文字說明，而是用大量的圖片，讓你直接看到布料在人颱上是如何被引導、被塑造的。這種直觀的學習方式，讓我覺得非常有代入感。我一直擔心自己手不夠巧，或者對空間想象力不夠好，但在看瞭這本書之後，我發現立體裁剪其實並沒有那麼遙不可及。它強調的是對布料的理解和對形態的把握，這是一種可以後天培養的能力。我非常欣賞書裏那些具有啓發性的案例，它們展示瞭立體裁剪是如何將簡單的布料，變成充滿藝術感的服裝。這本書不僅僅是一本教程，更像是一扇通往服裝設計新世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書，雖然我還沒完全上手，但僅僅是翻閱，就讓我感受到瞭立體裁剪那份直觀的、將平麵轉化為立體的魔力。我一直覺得畫圖紙做衣服，總有一層隔膜，想象中的效果和實際做齣來的總有偏差。但翻開這本書，那些模型的照片和步驟圖，就像是直接把一個三維空間搬到瞭紙上，你可以清晰地看到布料如何在身體上形成褶皺、麯麵，以及那些看似復雜的結構是如何一步步構建起來的。我尤其喜歡它展示的各種基礎廓形，還有如何通過簡單的改動就能産生不同的設計變化，這給我很大的啓發。我常常在想，如果我能像這樣直接在人颱上“雕塑”齣服裝，那該多省事，也多有趣！它不是那種枯燥的理論書籍，而是充滿瞭動手實踐的可能性，讓人躍躍欲試。我特彆期待能跟著書裏的方法，嘗試製作一些簡單的單品，把那些平麵腦海中的想法，變成觸手可及的真實作品。這種直觀的教學方式，感覺能大大縮短我的學習麯綫，讓我更快地進入到服裝設計的實際操作中。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝設計有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一種能夠讓我更直觀地理解服裝結構和形態的學習方式。這本書，完美地滿足瞭我的需求。它擺脫瞭傳統製版中枯燥的公式和理論，而是用一種更加藝術化的方式，帶領我走進立體裁剪的世界。書中的圖片非常精美，每一個步驟都清晰可見，讓人仿佛身臨其境。我最喜歡的是，它展示瞭如何通過簡單的操作，就能在人颱上創造齣各種復雜的廓形和褶皺。這種“化繁為簡”的過程，讓我對服裝設計有瞭全新的認識。我感覺，立體裁剪不僅僅是一種技術，更是一種設計理念，它鼓勵我去思考布料的垂墜感、體積感，以及如何在三維空間中塑造服裝的美感。我已經迫不及待地想要跟著書中的引導，開始我的立體裁剪實踐。我相信，這本書一定會成為我服裝設計道路上不可或缺的重要夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我承認，我是一個對服裝設計充滿熱情，但基礎相對薄弱的學習者。市麵上關於服裝製作的書籍很多，但很多都停留在二維製版和縫紉技巧上，讓我覺得像是隔靴搔癢。直到我偶然發現瞭這本書，我纔真正看到瞭立體裁剪的魅力所在。它不像其他書那樣，上來就給你一堆數學公式和復雜的圖紙，而是用一種非常“具象”的方式，教你如何直接在人颱上進行創作。看到那些作者用簡單的布料，在人颱上就能“捏”齣各種優美的廓形，我簡直驚呆瞭。書中的案例非常豐富，從基礎的裙裝到復雜的上衣，甚至是頭飾，都展示瞭立體裁剪的應用。而且，每一頁都充滿瞭精美的圖片，讓我能清晰地看到每一個步驟的操作細節。我最喜歡的是它裏麵的一些“小竅門”，那些看似微不足道的調整，卻能瞬間改變服裝的風格和感覺，這讓我意識到，立體裁剪遠比我想象的要靈活和富有創造力。我已經迫不及待地想要嘗試書中的一些練習，把腦海中的設計草圖，通過立體裁剪變成現實。