鬍金銓隨筆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　很多人對鬍金銓的認識隻停留於「電影」的範疇。很多人看過鬍金銓的電影，卻很少人看過鬍金銓的文章；很多書評論過鬍金銓，卻沒有書記錄過鬍金銓的評論。

　　本書首次把鬍金銓生前的隨筆結成文集，上至曆史功過、國際大事，下至衣食住行、雞毛蒜皮，記錄瞭鬍金銓對不同學問的認識和見解，從字裏行間我們能夠感受到，他不隻是一個優秀的電影導演，更是一個學識淵博的文化人。

作者簡介

鬍金銓

　　一九三二年生於北京，自幼愛看書，國學根基深厚。一九四九年隻身來港，展開導演生涯之前，曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導，拍成 《大地兒女》。代錶作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等，一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。

　　鬍金銓除拍電影外，其他知識亦非常豐富，博學多纔，熱愛中國古典文化，尤鍾於京劇和書畫。他對老捨的研究亦非常深入，曾著有《老捨和他的作品》一書。一九九七年進行心髒導管擴張手術失敗，不幸離世，享年六十五歲。

編者簡介：

鬍維堯

　　鬍金銓侄女，生於北京，前嶺南大學語言研習所中國語文教學與測試中心高級導師，現已退休。多年來從事普通話教學工作，經驗豐富，曾發錶過多篇學術論文，亦齣版瞭多種相關著作。有關鬍金銓的著作，除本書外，亦曾和梁秉鈞閤編《鬍金銓電影傳奇》。

好的，這是一份關於一本名為《光影迷蹤：世界電影史上的大師與流派》的圖書簡介。 --- 《光影迷蹤：世界電影史上的大師與流派》 內容提要： 《光影迷蹤：世界電影史上的大師與流派》是一部跨越百年光影藝術發展曆程的深度研究和欣賞指南。本書並非對某一特定作者或區域性電影現象的聚焦，而是以全球視野，係統梳理瞭電影作為一種藝術形式，在不同曆史時期、文化背景下湧現齣的關鍵人物、標誌性運動和決定性技術革新。 本書將帶領讀者深入剖析電影藝術的起源與演變，從盧米埃爾兄弟的早期記錄，到梅裏愛的魔幻奇觀，再到二十世紀初，世界電影如何從默片時代的戲劇張力構建，過渡到有聲電影帶來的敘事革命。我們探究瞭電影語言的語法是如何被逐步建立起來的，以及那些奠定現代電影基礎的先驅者們的貢獻。 第一部分：默片的黃金時代與風格的奠基 本部分聚焦於二十世紀初至三十年代初期，默片如何在沒有對白的情況下，發展齣高度成熟的視覺敘事能力。我們將詳細考察美國好萊塢的早期製片製度的形成，以及其如何塑造瞭類型片的雛形。重點分析瞭如D.W.格裏菲斯在濛太奇理論上的突破，以及如何通過景彆、場麵調度和剪輯節奏來引導觀眾情感。 同時，本書將目光投嚮歐洲，特彆是德國錶現主義電影的獨特美學。通過分析卡爾·梅耶（Carl Mayer）的劇本和羅伯特·維內（Robert Wiene）、弗裏德裏希·威廉·穆瑙（F.W. Murnau）等導演的作品，讀者將瞭解光影、布景如何被用作心理投射的載體，從而構建齣扭麯、焦慮的現代人精神世界。此外，蘇聯的愛森斯坦和普多夫金在濛太奇理論上的辯證探討，特彆是“撞擊式濛太奇”的實踐，被視為電影理論史上不可逾越的高峰，本書將對此進行詳盡的解讀。 第二部分：有聲時代的變革與全球語境的碰撞 有聲電影的齣現，無疑是電影史上的一次巨大斷裂與重生。本書探討瞭技術引入初期，電影製作麵臨的挑戰，以及聲音如何被整閤進視覺敘事，催生瞭諸如歌舞片、黑色電影（Film Noir）等全新的類型。 黑色電影部分，我們將聚焦於二戰前後美國電影中彌漫的宿命感、道德模糊性和對都市異化的刻畫。這不是一個單一的導演風格，而是一個貫穿瞭攝影、燈光、劇本結構的時代性思潮。 與此同時，本書會對比分析全球範圍內的藝術探索。例如，意大利新現實主義（Neorealism）如何將鏡頭推嚮街頭，關注普通民眾的日常生活與戰後創傷，這與好萊塢的造夢工業形成瞭鮮明的對立與參照。我們考察瞭羅西裏尼、德·西卡等人的實踐，他們如何通過對現實的“不加修飾”的呈現，探討人性的尊嚴與睏境。 第三部分：現代主義的浪潮與作者論的興起 五十年代末到六十年代，全球範圍內掀起瞭一場對傳統電影規範的質疑與顛覆。本部分是本書最為深入探討的區域之一，著重分析“作者論”（Auteur Theory）在法國新浪潮（Nouvelle Vague）中的實踐與哲學基礎。我們將深入分析特呂弗、戈達爾、雅剋·德米等導演如何將個人經驗、哲學思辨和對電影史的掌握，直接融入到他們對敘事結構、剪輯節奏的顛覆性處理中。他們不再是製片廠的工匠，而是擁有獨特“簽名”的藝術傢。 與法國的實驗並行的，是歐洲其他地區對電影語言的拓展。例如，瑞典的英格瑪·伯格曼如何通過極簡的布景和對白，將鏡頭聚焦於存在的焦慮、信仰的危機與人際關係的脆弱性。捷剋的米洛斯·福爾曼和波蘭學派的安德烈·瓦依達，則將對政治高壓和曆史創傷的深刻反思，融入到對電影形式的探索之中。 第四部分：新浪潮後的多元化與技術重塑 進入七十年代，電影進入瞭一個更加多元、更加商業化，同時也更具技術驅動力的時代。本書將分析好萊塢“新好萊塢”的崛起，探討科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等一代導演如何帶著作者精神進入主流體製，用成熟的工業技術包裝對社會批判的內核。 同時，本書也會追蹤國際電影在這一時期的發展軌跡，包括德國的新德國電影（如赫爾佐格、法斯賓德）對邊緣人物的關注，以及日本電影黃金時代的延續與轉型。我們探討瞭類型片（如科幻、動作）如何通過特效技術（CGI的早期運用）實現視覺奇觀的飛躍，並開始討論電影産業如何在全球化背景下重塑其藝術邊界與商業模式。 結語：當代電影的遺産與未來 最後一部分將對當代電影的特徵進行概括，分析後現代主義對敘事連貫性的解構，以及數字化技術對電影製作和發行産生的革命性影響。本書旨在提供一個全麵的、非綫性的曆史框架，幫助讀者理解世界電影的復雜性、多樣性以及其內在的邏輯聯係，從而培養齣更具批判性和欣賞深度的觀影視角。 本書特色： 宏大敘事與細節分析並重： 既梳理瞭清晰的曆史脈絡，又對標誌性影片的鏡頭語言進行微觀剖析。 全球視野： 平衡探討瞭美國、歐洲、亞洲等主要電影産區的發展，避免瞭單一中心的偏頗。 理論與實踐結閤： 深入淺齣地解釋瞭濛太奇、作者論、新現實主義等核心電影理論，並提供豐富的實例支持。 豐富索引與圖注： 書中包含大量關鍵導演、重要流派的代錶作年錶及視覺元素分析圖，便於查閱和理解。 《光影迷蹤》是獻給所有熱愛電影藝術、渴望穿透光影迷霧、探尋電影百年變遷史的學者、愛好者及專業人士的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鬍金銓隨筆》這本書，我首先想到的是，這大概是鬍導一次“卸下導演身份”，以一個普通人，或者說一個對世界充滿好奇的觀察者的視角，來記錄他的所思所想。我以為，裏麵會包含很多他對日常生活的觀察和感悟，比如他對自然風光的描繪，他對人情世故的體味，甚至是他在旅行途中遇到的種種奇遇。畢竟，那些被他捕捉在鏡頭裏的絕美山水，一定與他內心深處對自然的敬畏和熱愛息息相關。我期待著，能讀到他對於不同地域風土人情的細膩描寫，他對當地美食的品嘗，他對當地人民生活方式的觀察，甚至是他在異國他鄉的種種趣事。這些看似與電影創作無關的內容，往往能摺射齣一個創作者更本真的情感和視野。我還希望，這本書裏能收錄一些他對於教育的思考，對於年輕一代的期望，以及他對人生意義的探索。這些更具普適性的主題，或許能讓我們從更深層次理解他作品中的人文關懷。我甚至想象，他可能會分享一些關於他成長經曆中的重要時刻，那些塑造瞭他性格和價值觀的童年迴憶，或者少年時代的叛逆與探索。這本書，對我來說，就如同一次深入心靈的對話，我渴望藉此機會，更全麵地認識這位我一直以來十分敬佩的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鬍金銓隨筆》這本書，我腦海中立即浮現齣他電影中那些充滿力量的動作設計和硬橋硬馬的武打場麵。我以為，這本書會是一本關於“力與美”的融閤，一本探討他如何將中國傳統武術的精髓，以及他對中華民族陽剛之氣的理解，通過電影語言淋灕盡緻地展現齣來的寶典。我期待，書中能夠深入解析他對於不同門派武術的認識，以及他對武術動作設計中“勢”和“勁”的追求。他是否會分享他與武術指導閤作的經曆，以及他對每一個招式、每一個動作的嚴謹考究？我渴望知道，那些電影中行雲流水般的打鬥，背後蘊含著多少汗水和智慧。我還想知道，他是否會對傳統武術在現代社會的傳承與發展有所思考，他是否會感嘆一些傳統技藝的失傳，或者對如何讓武術重拾輝煌提齣自己的看法。除瞭武打，我更期待他能探討電影中“武”的精神，它不僅僅是體能上的較量，更是意誌、品格的體現。他如何理解“俠”的內涵，如何將這種精神融入到人物的成長和命運之中？這本書，對我來說，就像是一堂生動的武術美學課，我希望能從中感受到中國武術的博大精深，以及鬍導對這種民族精神的傳承與創新。

评分☆☆☆☆☆

初次捧讀《鬍金銓隨筆》，我腦海中首先浮現的是他電影中那些充滿東方意境的視覺美學，特彆是他對色彩、構圖以及光影的運用。我以為，這本書會是一本關於“影像之美”的深度解析，一本探討他如何將中國傳統美學，如潑墨山水、工筆人物，轉化為電影畫麵的創作心得。我期待，書中能夠詳細闡述他對電影色彩的理解，他如何通過色彩的搭配來營造氛圍，錶達情感，甚至象徵人物的命運。他是否會分享他對傳統戲劇中的臉譜化色彩的運用，以及他對東方哲學中“五色”的理解，並將其融入電影創作？我充滿瞭好奇。我還想知道，他對電影構圖的獨到見解，他如何運用“黃金分割”、“留白”等美學原則，創造齣極具視覺衝擊力的畫麵。他是否會談論他對中國傳統園林、建築的欣賞，以及這些東方建築的布局和意境如何影響瞭他的鏡頭語言？我甚至期待，他能分享他對電影中“光影”的運用，他如何利用光綫來塑造人物的立體感，來增強電影的戲劇張力，從而達到“筆墨”般的效果。這本書，對我來說，就是一本關於如何“用畫麵說話”的教科書，我希望能從中領略到鬍導在視覺藝術上的精湛造詣，以及他如何將東方古典美學，完美地呈現在大銀幕上。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《鬍金銓隨筆》這本書時，我腦海裏立刻閃過他電影中那些獨特的人物形象，那些帶著鮮明時代烙印，卻又充滿復雜人性的角色。我以為，這本書會是一本關於“人性”的書，一本深入挖掘他如何塑造人物，如何展現角色內心世界，以及他對人性善惡糾葛的深刻理解的著作。我期待，書中能夠收錄他對一些經典角色的創作心路曆程，比如《俠女》中的楊慧真，《龍門客棧》中的周淮安，他們是如何從紙麵上的文字，變成銀幕上鮮活的個體？他是否會分享他對這些角色的性格分析，他們的行為動機，以及他們內心深處的掙紮和矛盾？我渴望知道，那些在電影中看似簡單的選擇，背後隱藏著多少人性的考量。我還想知道，他對於“善惡”的理解，他是否認為人性本善，抑或本惡，又或者是在環境的塑造下，善惡之間存在著怎樣的界限？他如何通過人物的命運，來摺射齣他對社會現實的思考？這本書，在我看來，是一次對電影靈魂的探索，我希望能從中看到鬍導對人性的洞察，以及他如何將這些洞察，巧妙地融入到他的藝術創作之中，讓每一個角色都擁有打動人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鬍金銓隨筆》這本書，我腦海中立即迴響起他電影中那些蕩氣迴腸的配樂和恰到好處的音效設計。我以為，這本書會是一本關於“聽覺藝術”的探討，一本深入解析他如何利用音樂和聲音，來烘托氣氛、塑造人物、引導觀眾情緒的創作心得。我期待，書中能夠收錄他對電影配樂的理解，他是否會分享他對中國傳統戲麯音樂的研究，以及這些音樂元素如何被他巧妙地融入到電影的配樂之中？他是否會談論他對西洋音樂的看法，以及他如何平衡中西音樂的融閤，創造齣獨具特色的電影音樂？我充滿瞭好奇。我還想知道，他對電影音效設計的重視程度，他如何利用環境音、動作音等聲音元素，來增強電影的真實感和感染力。他是否會分享一些在聲音設計上，讓他頗為得意的小技巧，例如如何通過一種獨特的鳥鳴聲，來暗示即將發生的危險？我甚至期待，他能對電影的“留白”之處，即寂靜的運用進行探討，他如何利用聲音的缺失，來營造齣緊張、神秘或者深沉的氛圍。這本書，對我來說，就像是一場關於電影聲音的聽覺盛宴，我希望能從中學習到鬍導在聲音藝術上的獨到之處，以及他如何通過“聽覺”的魔法，讓他的電影更具感染力和藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

當《鬍金銓隨筆》這本書擺在麵前時，我立刻聯想到瞭他電影中那種充滿東方美學的意境，那種“形神兼備”的藝術追求。我以為，這本書會是一本關於“道”的書，是關於他如何將中國傳統哲學思想融入到藝術創作中的實踐與思考。我期待，裏麵能夠深入探討他如何理解“氣韻生動”，如何捕捉“寫意”的精髓，以及他如何在電影中展現“留白”的藝術魅力。他會不會分享他對陰陽、五行等概念的理解，以及這些哲學思想如何體現在他的鏡頭調度、人物塑造和敘事結構之中？我充滿瞭好奇。我希望，這本書能包含他對書法、繪畫、建築等傳統藝術的精深見解，他是否會從這些藝術形式中汲取靈感，並將之轉化為電影語言？例如，他對山水畫的構圖的理解，如何轉化為他電影中景彆的運用？我對這些細節充滿瞭期待。我還想知道，他是否會對西方藝術進行比較和評論，他的觀點是兼容並蓄，還是有鮮明的民族立場？這本書，在我眼中，不僅僅是關於電影的，更是關於一種東方智慧的傳承，一種獨特的藝術哲學，我渴望從中獲得啓發，理解他作品中那份深邃的東方韻味。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到《鬍金銓隨筆》這個書名，我的第一反應是，這一定是一本關於“敘事”的書，一本深入探討他如何構建精彩故事，如何運用鏡頭語言和節奏，將觀眾牢牢吸引進他所創造的電影世界的秘籍。我期待，書中會詳細剖析他那些標誌性的“長鏡頭”運用，以及這些長鏡頭如何在營造氛圍、塑造人物、推動劇情方麵發揮關鍵作用。他是否會分享他對鏡頭節奏的把控心得，他如何用畫麵說話，而不是依賴過多的對白？我充滿好奇。我還想知道，他對於電影敘事結構的理解，他如何巧妙地設置懸念，如何運用伏筆，如何在一個宏大的故事框架下，處理好每一個細節的人物關係和情節轉摺。他是否會談論他對中國傳統說書藝術的研究，以及這些藝術形式是如何影響瞭他的電影敘事方式？我希望，這本書能包含他對不同類型影片的敘事技巧的分析，無論是曆史劇、武俠片，還是驚悚片，他又是如何運用相似的技巧，卻又能創造齣截然不同的觀影體驗？這本書，對我來說，就是一把解構經典電影的鑰匙，我渴望從中學習到鬍導高超的敘事技巧，理解他為何能一次又一次地，為觀眾帶來如此震撼人心的觀影感受。

评分☆☆☆☆☆

收到《鬍金銓隨筆》這本厚實的書，我立刻聯想到他那些如同水墨畫般揮灑自如的鏡頭語言。我以為，這本書會像是一場精心策劃的個人畫展，每一篇文章都是一幅獨特的作品，展現鬍導在電影之外的另一麵纔華。我設想，裏麵或許會收錄他對中國古典文學的深切熱愛，對詩詞歌賦的品鑒，甚至是那些讓他靈感泉湧的文學作品的摘錄和感悟。畢竟，他的電影中，總能感受到一股濃鬱的書捲氣，那些文人雅士的風骨，那些詩意的棲居，都深深烙印在他的影像之中。我期待著，能夠讀到他對於不同朝代曆史風雲的解讀，對於明清時期社會結構的深入剖析，以及他對其中人物命運跌宕起伏的感同身受。我相信，作為一位如此注重曆史考據的導演，他的文字，一定能為我們展現一個更加立體、更加鮮活的曆史圖景。我也希望，這本書能包含他對中國傳統藝術的理解，比如書法、繪畫、戲麯等等，以及這些藝術形式如何影響瞭他的電影創作。他是否會談論他對京劇旦角的癡迷，或者他對書法綫條的偏愛？我充滿瞭好奇。我甚至期待，他能分享一些關於他個人生活中的哲學思考，那些在喧囂的電影界之外，他如何安頓自己，如何看待人生中的起起伏伏。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於電影的書，更像是一位智者的人生哲學和藝術心得的集閤，我渴望從中汲取智慧，感受他獨特的生命體驗。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《鬍金銓隨筆》，腦海裏立刻湧現齣那些經典的畫麵：荒野裏的刀光劍影，客棧裏的風起雲湧，還有那些身懷絕技、卻又充滿人性掙紮的俠客。我想，很多人跟我一樣，對鬍金銓導演的印象，早已超越瞭“導演”這個身份，他更像是一位活在電影裏的說書人，用鏡頭勾勒齣他心中的江湖。這本書，我以為會是一本解讀他電影創作秘密的寶典，裏麵應該充滿瞭拍攝現場的趣聞軼事，對某個鏡頭如何構思、對某個角色為何如此塑造的深度分析，甚至是那些被剪掉的精彩片段的文字呈現。我甚至設想過，裏麵會收錄一些他當年拍攝時隨手記下的劇本草稿、人物小傳，或是對那個時代社會風貌的觀察。畢竟，一位如此注重細節和時代背景的導演，他的隨筆，必定會承載著他對於那個時代的理解和思考，那些在電影中未能盡數展現的，或許都藏在這文字的字裏行間。我滿心期待著，能從這本書裏看到他如何將曆史的沉澱、武俠的浪漫以及他對人性的洞察，巧妙地融閤進他的影像世界。我期待的，是他對電影美學的獨到見解，對傳統文化元素的現代化轉譯的經驗，甚至是對電影産業發展趨勢的預判。這本書，在我手中，仿佛就是一把鑰匙，我渴望用它打開那扇通往鬍金銓內心深處的大門，去理解他為何能拍齣那些足以流傳後世的經典之作。這份期待，是源於對藝術的崇敬，也是源於對一位大師級創作者的深深好奇。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《鬍金銓隨筆》的時候，我第一反應就是，這一定是他對人生、對社會、對藝術的某種深刻體悟的集閤。畢竟，導演的光環之下，他本身也是一位經曆瞭時代變遷、閱曆豐富的人。我設想，書裏會充滿他對中國傳統文化的反思，特彆是那些在現代社會中逐漸消逝的價值和精神。他會不會談論他對“俠”的理解？在現代社會，俠義精神是否還能找到它的位置？他會不會對當下的社會現象發錶看法？他對於中國電影發展的未來，又有著怎樣的期望和擔憂？我滿心期待著，能夠從他的文字中，看到他對那個時代背景下，社會各階層人物命運的洞察，那些在電影裏可能被淡化的人物動機和情感，或許能在隨筆中得到更詳盡的闡釋。我尤其想知道，他是否會分享一些關於他“身體力行”的學習過程，比如為瞭拍攝某部電影，他做瞭多少田野調查，拜訪瞭多少專傢，閱讀瞭多少古籍。這些幕後的努力，往往比最終呈現在銀幕上的光鮮亮麗更能打動人心。我還期待，他能對一些他曾經欣賞過的，或者反對過的藝術流派、電影作品，進行深入的評論和剖析。這本書，在我看來，是一扇窗，透過它，我希望能看到一個更加廣闊、更加多元的鬍金銓，一個不僅僅是電影導演，更是一位思想者，一位文化傳承者的形象。