原研哉．現代設計進行式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作者精心重新匯編《設計中的設計》內多篇文章，再延伸且大幅修訂擴增更豐富的圖文集結成冊。是一本從日本齣發嚮世界質問設計思想觀念的書，也是一本『將設計化為言語是另一種設計』的思想作品集。

好的，這是一份關於《設計中的幾何學》的圖書簡介，它完全不涉及您提到的《原研哉．現代設計進行式》中的任何內容。 --- 《設計中的幾何學：從古典秩序到數字時代的視覺構建》 內容提要 在人類文明的演進曆程中，幾何學不僅是數學的分支，更是構建我們所見世界的底層邏輯與美學基石。《設計中的幾何學：從古典秩序到數字時代的視覺構建》並非一本枯燥的教科書，而是一部深入探索視覺藝術、建築、平麵設計乃至工業産品形態背後，隱藏的數學原理與哲學思辨的深度論著。 本書旨在揭示幾何形式如何跨越時代與媒介，成為溝通信息、塑造感知、並賦予作品永恒生命力的關鍵。它將引導讀者穿越曆史的迷霧，追溯從古希臘的黃金分割到文藝復興的透視學，再到包豪斯對基本幾何體的提純，直至當代基於算法和參數化設計的復雜形體生成。 第一部分：秩序的誕生——古典幾何與美學的根源 本部分聚焦於幾何學在西方美學體係中確立的早期基礎。我們首先迴顧畢達哥拉斯學派對數字與宇宙和諧的信仰，探討“模數”（Modulus）在早期建築（如帕特農神廟）中的應用，揭示簡單比例如何被視為通嚮真理與至善的途徑。 黃金比例（Phi, $Phi$）的再審視： 我們將深入分析斐波那契數列與黃金分割在視覺構圖中的實際作用。這不僅僅是關於一個數字的迷信，而是關於如何通過非整數的、動態的比例關係，在對稱與不對稱之間找到視覺上的平衡點與張力。書中將通過大量的古典繪畫和雕塑案例，剖析其對人物肢體、建築立麵乃至版麵布局的無形約束與引導。 透視法的革命： 文藝復興時期，布魯內萊斯基和阿爾伯蒂等人確立的綫性透視法，徹底改變瞭人類對三維空間的二維再現方式。本章詳述瞭視點、消失點和視平綫如何構建齣一個可被精確測量的、以人為中心的客觀空間。我們分析瞭這種“精確的幻覺”如何服務於宗教敘事和權力錶達，並成為現代攝影和電影的基礎語法。 第二部分：功能的提純——現代主義的幾何語言 隨著工業革命的深入和功能主義的興起，設計開始摒棄繁復的裝飾，轉嚮對純粹形式的探索。這一部分關注幾何形態如何被簡化、標準化，以適應大規模生産的需求，並傳遞清晰、高效的現代信息。 包豪斯的幾何教義： 論述瞭約翰內斯·伊頓和約瑟夫·阿爾伯斯等人在包豪斯期間對基本幾何體——圓、方、三角——的符號學意義的深入挖掘。正方形代錶穩定與理性，圓形代錶完整與無限，三角形代錶動感與方嚮性。本書解析瞭這些“純粹的幾何詞匯”如何被應用於標誌設計、字體設計以及傢具的結構構造中，以實現“形式追隨功能”的最高境界。 網格係統的統治： 現代平麵設計中的“網格”（Grid System）是幾何學在信息組織方麵最嚴謹的應用。本書將詳細介紹瑞士設計學派（如米歇爾·威廉姆斯和約瑟夫·穆勒-布羅剋曼）如何利用看不見的網格結構，將文字和圖像精確地對齊，從而創造齣清晰、客觀、易於閱讀的視覺層級。這種“結構化的自由”是現代排版藝術的核心。 第三部分：破碎與重構——後現代與數字形態的生成 進入後現代和數字時代，幾何學不再僅僅是固定的真理，而是可以被解構、扭麯和實時生成的工具。本部分探討瞭非歐幾何、拓撲學和計算機技術對設計形態的顛覆性影響。 分形幾何與復雜性設計： 介紹瞭曼德博集閤（Mandelbrot Set）等分形圖案如何揭示自然界中存在的自相似性規律。我們探討瞭設計師如何利用分形算法來創造齣既有內在秩序感，又具有有機復雜性的紋理、界麵和建築錶皮。 參數化設計與形態生成： 重點分析瞭參數化軟件（如Grasshopper）如何將設計師的意圖轉化為一係列可變參數的集閤。幾何體不再是固定的實體，而是“過程”的産物。形態的生成不再依賴手工繪製，而是通過控製變量（如光照、結構載荷、數據流）的相互作用而“生長”齣來。這使得建築和産品設計能夠達到前所未有的定製化和響應性。 拓撲學的邊界： 簡要介紹拓撲學中“連續形變”的概念，即一個圖形可以通過拉伸、彎麯而不被撕裂或粘閤的性質。這在用戶界麵（UI/UI）設計中尤為重要，例如手柄、穿戴設備的人體工學形態設計，以及動態過渡動畫的設計，都隱性地遵循著拓撲學的邏輯。 結語：從具象到算法的連續統一 《設計中的幾何學》最終論證：無論是古希臘的圓規，文藝復興的尺子，還是當代計算機的渲染引擎，幾何學始終是人類理性思維與感性錶達之間最堅固的橋梁。理解這些結構和比例，就是掌握瞭設計領域最深層的“語法”，從而能夠更自信、更有目的地創造齣既美觀又具有內在邏輯的視覺世界。 本書適閤所有從事視覺藝術、建築設計、工業設計、交互設計以及對形式美學有深刻興趣的讀者。它提供瞭一套完整的、跨學科的視覺思維工具箱。 --- 關鍵詞： 黃金分割、透視法、網格係統、包豪斯、參數化設計、分形幾何、拓撲學、視覺秩序、形式邏輯。

8 解讀原研哉的設計語言
12  無法被眼睛看見的美學
14  訊息傳達
18 前言  原研哉

1. RE-DESIGN

再設計-平日的21世紀
22  將平日未知化
24  藝術與設計
25  RE-DESIGN展
26  (土反)茂與衛生紙
30  佐藤雅彥與齣入境章
33  隈研吾與蟑螂屋
38  麵齣薰與火柴
40  津村耕佑與尿布
44  深澤直人與茶包
48  待察覺之時已在未來正中央

建築傢的通心麵展
52 食的設計
56 金川憲英│SHE&HE
57 大江匡│WEVE-RIPPLE.LOOP.SURF
58 奧村昭夫│i flutte
59 葛西薰│ OTTOCO
60 偎研吾│半結構
61 象設計集團│MACCHERONI
62 林寬治│Serie Macchel’ occhi
63 宮?檀│沖孔通心麵
64 殘留下的傑作

2. HAPTIC
68  感覺方式的設計
70  展覽會HAPTIC
72  津村耕佑│KAMI TAMA
76  祖父江慎│蝌蚪杯墊
80  Jasper Morrison│WALL CLOCK
84  伊東豐雄│與未來的手掌聲
89  Panasonic設計公司│凝膠遙控器
92  深澤直人│果汁的皮
96  挾土秀平│木屐
100  在皮膜上的情事│
104  鈴木康弘│高麗菜容器
110  山中俊治│浮動式指北針
115  Matthien Manche│母親的寶貝
119  平野敬子│廢紙簍
122  原研哉│水的柏青哥
128  阿部雅世│文庫本書套-800個凸點
130  隈研吾│什的脫皮紋樣擦手紙巾
134  須騰玲子│瞪羚
138  服部一成│送禮用的尾巴卡片
140  原研哉│加濕氣
144  感覺驅動
145  「懶散」的漸顯化
147  擴展感覺世界的地圖

3.  SENSEWARE
152  讓感覺振奮的事物

白，且具張力的物質
155 與物質性對話

「資訊的建築」思考方式
156  感覺的原野
157  腦中的建築

長野鼕季奧運會

開閉幕式節目錶
158  紙的設計
162  喚醒踏雪的記憶

醫院視覺指示標誌計畫
164  梅田醫院視覺指標計畫
166  保持白布乾淨的訊息傳達
170  田綜閤醫院視覺指標計畫

銀座鬆屋整修計畫
174  可觸知的媒體
177  與觸覺性設計的聯係
184  身為「事件」的資訊

長崎美術館視覺識彆
188  如波動般的訊息

斯沃琪瑞錶Swatch集團
尼可拉斯．G．海耶剋商業大樓

標識計畫
192  漂浮在空中的時鍾
193  在手掌上的時間

作為資訊雕刻的書籍
196  書籍的再發現
198  資訊是一個水煮蛋
200  資訊的雕刻品
201  不是未來而是現在
202  PILING-渾沌的管理
204  不要談論彩色的相關事物
206  設計的原形
208  紙和設計

4.  WHITE
212  設計概念中的白
213  發現「白」
214  機前的色彩
216  規避色彩

資訊與生命的原像

5.   MUJI
228  無印良品思想的視覺化
230  從田中一光交棒的事物
232  無印良品的起源與課題
238  不是「這個好」而是「這樣就好」
240  World MUJI
241  EMPTINESS
243  將標誌放在地平綫上
246  外景-尋找地平綫
254  傢
272  所謂「簡單」的品質是什麼？
282  設計的行蹤
283  慾望的教育
289  讓田裏的土壤肥沃
292  自然就變成這樣瞭

6.  VIEWING THE WORLD FROM THE TIP OF ASIA
302  迎接所有文化的位置
308  傳統與普遍
309  成熟文化的再創造
312  等待自然的賜予
─「雅敘苑」與「天空之森」
314  以世界之眼重新捕捉日本的優質
─「小布施堂」
318  深入挖掘”什麼都沒有”的意涵
─「無何有」
325  寂靜氛圍是産生吸引力的資源

或許曾經有過的萬國博覽會
330  初期構想與「自然的睿智」
332  生命的實踐力
335  森林中的構想
338  越進化越接近自然
344  讓身邊的自然與生命成為要角
352  自我繁殖的媒體
354  永不終止的計畫

北京奧運標誌設計競賽
356  亞洲的脈動

7.   EXFORMATION
370  將世界未知化
372  思考的休止符
372  知識的獲得並非終點
374  創造好奇心的入口
375  未知化的順序

Exformation─1

四萬十川
377  進行未知化的對象
378  田野調查
380  八項研究

模擬─如果河川是道路的話
386  腳形山水-腳踩四萬十川
388  撿廢棄物
390  六方位─以立方切割四萬十川
391  一個人，六天的紀錄

Exformation─2

RESORT休閑
393  緊接著衣．食．住之後而來的事物
395  任誰都同意的RESORT之芽
397  個彆的RESORT

東京塑膠&條紋化計畫
400  睡在外麵
402  冰淇淋機
404  鬆散的字體編排設計
405  休閑．按鍵
407  Exformation持續展開中

8.  WHAT IS DESING？
401  傾聽悲鳴聲
411  兩種起源
414  裝飾與力量
416  設計的起源
418  設計的統閤
419  20世紀後半的設計
421  規格化．大量生産化
422  Style Change&Identity
426  後現代的戲謔
428  電腦科技與設計
429  激進地猛衝前進
431  走嚮現代主義的未來
436  深澤直人

關於原研哉
438  後記  原研哉
442  作品清單
460  展覽會/獲奬/著作．共著/簡曆
467  中文版後跋  王亞棻&紀健龍

　　將設計化為言語也是一種設計，這是我在寫這本書時發覺的。

　　所謂嘹解某一件事，那並不是對他進行定義或敘述！或許寜可將嘹解當作未知，然後試著對其真實性抱著戒慎惶恐的態度，這樣纔能夠更深層的認識他！

评分☆☆☆☆☆

《原研哉·現代設計進行式》這本書，對我而言，更像是一次與一位深邃思想者的對話。原研哉的設計，我一直覺得它有著一種“不動聲色”的智慧，不經意間就能觸動你內心深處的東西。他的作品，往往是在極度簡潔的外殼下，隱藏著豐富的內涵，需要你靜下心來，細細品味，纔能領略其精妙之處。我期待這本書能夠深入探討“現代設計”的本質，而不僅僅停留在作品的展示。我希望能從中瞭解原研哉是如何看待“當下”的，以及“設計”如何在瞬息萬變的時代中保持其生命力和 relevancy。書中會不會有他對於社會趨勢、科技發展、消費文化等方麵的觀察和思考，並將其融入到設計理念的闡述中？我猜想，這本書一定會充滿智慧的火花，那些關於“看見”與“被看見”，“存在”與“消失”的辯證思考，一定會讓我對設計乃至生活有全新的認識。我期待著，通過這本書，能夠窺見原研哉那獨特的設計世界觀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《原研哉·現代設計進行式》這本書，我的第一反應是，這不僅僅是一本關於設計理論的書，更像是一次與一位哲人進行的思想漫遊。原研哉的設計，從來不是為瞭“好看”而設計，而是為瞭“理解”而設計。他用一種極其剋製而精準的方式，剝離事物錶麵的浮華，直達其本質。我期待這本書能夠帶我走進他那充滿智慧的內心世界，理解他如何看待“現代”這個概念，以及“設計”在其中的角色和使命。書中是否會探討一些關於“感官”、“體驗”、“溝通”的設計理念？我猜想，它一定會充滿那些讓我恍然大悟的瞬間，那些關於如何用設計去“提問”，去“發現”，去“連接”的思考。我希望這本書不僅僅能讓我欣賞他的作品，更能讓我理解他作為一位設計師的深層思考，以及他對這個時代獨到的見解。

评分☆☆☆☆☆

關於《原研哉·現代設計進行式》這本書，我腦海中浮現的並非單一的視覺形象，而是一種持續湧動的創造力浪潮。原研哉的設計，總給我一種“在路上”的感覺，它不拘泥於既有的模式，而是不斷地嚮前探索，質疑，並重新定義。這本書，我想一定是他在“進行式”這個主題下的一個重要節點，是對他長期以來設計探索的一次係統性梳理，更是一種對未來設計方嚮的展望。我特彆好奇，他如何看待“現代”本身，以及“設計”在其中的角色。書中是否會深入剖析一些具有代錶性的項目，並揭示其背後的設計邏輯和哲學思考？我期待它能夠提供一種超越單純審美評價的視角，讓我理解設計如何能夠成為一種解決問題、引發思考，甚至改變社會的力量。那些關於“無印良品”的品牌重塑，或是其他他參與的具有裏程碑意義的項目，在書中會如何被解讀？我渴望通過這本書，獲得一種更深層次的設計洞察。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《原研哉·現代設計進行式》這本書，我腦海中立刻浮現齣那些他標誌性的、極具辨識度的作品。那些看似輕盈卻意味深長的排版，那些在極簡中蘊含著無限可能性的視覺語言，無不體現瞭他對“少即是多”的極緻追求，以及對信息傳達效率的深刻理解。我一直認為，原研哉的設計是能夠與人産生共鳴的，它不炫技，不浮誇，而是以一種溫和而堅定的力量，引導觀者去思考，去感受。這本書，我想一定是他對於“現代設計”這一概念的深度梳理和前瞻性思考的結晶。它可能不僅僅是一本作品集，更像是一份宣言，一份對當下設計狀況的診斷，以及對未來方嚮的探索。我尤其想知道，在他看來，什麼樣的設計纔能稱得上是“進行式”？是不斷創新，還是能夠經受時間考驗的經典？書中會不會討論到他在不同領域（如建築、産品、展覽、品牌策劃）的設計實踐，以及這些實踐背後統一的設計哲學？我渴望通過這本書，理解他如何將抽象的概念轉化為具象的視覺錶達，如何用設計來連接人與人，人與物，以及人與社會。

评分☆☆☆☆☆

看到《原研哉·現代設計進行式》的封麵，就有一種撲麵而來的簡約與力量感。原研哉這個名字本身，就代錶著一種對設計邊界的不斷探索和對當下社會文化的反思。我一直覺得，他的設計不僅僅是形體的堆砌，更是思想的錶達，是對我們所處時代精神內核的捕捉。這本書無疑是他多年設計理念的集中展現，從那些令人過目難忘的視覺作品，到他字裏行間透露齣的對設計本質的思考，都深深吸引著我。想象一下，翻開書頁，就像走進瞭一個精心構建的設計宇宙，每一個章節都可能是對一個全新概念的解讀，每一個案例都可能是一場跨越媒介的對話。我特彆好奇他如何看待“設計”在現代社會中的角色，它是否還能僅僅停留在美學層麵，抑或它必須承擔起更多的社會責任？書中那些關於“空”、“負空間”、“再設計”的討論，一定會給我帶來很多啓發，讓我重新審視身邊那些被習以為常的物品和現象。我期待這本書能像一次深度訪談，讓我更貼近原研哉的設計哲學，理解他如何用“設計”來提問，來迴應，來推動時代的“進行”。