美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施並錫曾說：「藝術傢是主體生命的闡釋者。以敏銳微細的情感，把握生命的價值與意義。」

　　本書收錄有施並錫2009年精彩創作，施並錫的作品，題材來自半綫大地，描繪土地上人民的生活，記錄瞭大地中的流遞現象與土地的變遷，在自然山川中，畫傢走過各種靈動的山水之間，觸動他對生命的寜靜體會，在麵對傢鄉這些美景時，他與大自然閤而為一，畫齣這些讓人心動的山水。

作者簡介

施並錫

　　施並錫這個人，不抽煙、不喝酒，喜歡看電影和閱讀。長年戶外寫生作畫，曬得黝黑。身高180公分，雖是個不錯的衣架子，卻不太重視衣飾外錶。以緻於2007年盛夏，從傢鄉鹿港寫生返北，風塵僕僕地從統聯下車，在承德路被兩名警察當成偷渡客而盤查。這件事使施並錫驚覺到從古到今，人們永遠以外錶取人。「身上無衣被人欺」的現象，並不會因時代改變而消失，除非人們具有慧眼，培養美感意識始有慧眼。在颱灣，人們普通「用耳朵看藝品；用眼睛聽音樂會。」

　　因而他發願要更努力地把自己的畫作和心得感言、散文等與大傢分享。

　　施並錫1971年畢業於師大美術係。擔任中學教師兩年後，決誌繪畫創作，於是辭去教職，過著靠教畫以養畫的平淡生活。老大不小時纔跑到紐約進修。迴颱後獲得師大教書之機會。迄今畫與寫不斷，齣書、畫輯19種，個展24迴。

　　2003~2005年，他受邀擔任高雄縣文化局局長。任內舉辦大貝湖之大型國際偶藝節、橋頭糖廠黑銅觀音文化節、推動重視古蹟文化運動、「如果縣府、醫院像美術館」活動等等，廣獲在地民眾之肯定。

　　隻是經曆公部門文化局主管的經曆後，施並錫更覺得颱灣民眾更需要藝術、文化之涵養，否則在颱灣社會可能很難找到愛、憐憫與正義。

　　所以施並錫2008年特迴故鄉彰化，成立瞭遠在民國57年由他的恩師張煥彩老師所號召的員青藝術協會，把美意識由地方散播起。如今他是員青藝協的會長，正努力不懈地發揚「隻要心中有愛，周遭任何景物，都是一件美麗圖畫。」

　　施並錫著作與畫冊
　　1.紐約藝術現場掃描（叢書）
　　2.牛事一牛車（叢書）
　　3.贊頌花開（叢書）
　　4.見證圖像與圖像見證（叢書）
　　5.生命的誕生與茁壯（叢書）
　　6.洋洋大觀（畫集）
　　7.大世紀紀事（畫集）
　　8.細水長流（畫集）
　　9.畫說福爾摩沙（叢書）
　　10.橘園茂纍（叢書）
　　11.溫柔的美感（畫詩集）
　　12.流嬗大地（畫集）
　　13.怒吼大地（畫集）
　　14.清淨聖地（畫集）
　　15.畫布之外（文集）
　　16.颱灣牛的心聲（評論集）
　　17.縱情南方2006（文、畫集）
　　18.高雄古蹟之美2004（文、畫集）
　　19.張煥彩平實的水彩畫筆2007（評論集）
　　20.故鄉彰化巡禮2008（畫集）
　　21.天天約繪2009（文、畫集）
　　22.美麗與哀愁巡禮颱灣2009（畫集）
　　23.沐浴在陽光下的田園圖像---不破章水彩畫評2009（評論集）

塵封的記憶：一座十九世紀歐洲古董店的博物誌 作者： [虛構人名，例如：亞曆山大·凡·德·韋爾德] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：奧古斯都珍本與工藝齣版社] 頁數： 約 780 頁，包含大量未曾公開的精美插圖與手繪圖譜 --- 簡介： 《塵封的記憶：一座十九世紀歐洲古董店的博物誌》並非一部普通的目錄或迴憶錄，它是一扇通往逝去時光的精密雕刻之門。本書記錄瞭“盧森堡之角”——位於布魯塞爾聖熱內維大道一隅，由奧古斯特·勒費弗爾（Auguste Lefèvre）經營瞭近六十載的神秘古董店的曆史、庫存、以及隱藏在每一件藏品背後的微觀世界。 勒費弗爾先生，一位以近乎偏執的嚴謹著稱的收藏傢，他拒絕將自己的店鋪視為簡單的商業場所，而是一個等待被解讀的“時間博物館”。本書的撰寫者，一位長期在歐洲檔案局工作的曆史學傢，在勒費弗爾於1912年逝世後，獲得瞭整理其遺留筆記、庫存清單、以及店內存貨的獨傢權限。曆經十餘年的整理與考證，這部宏大的博物誌方得麵世。 本書的結構摒棄瞭傳統的年代或地域劃分，而是依照勒費弗爾先生獨特的“物性關聯”進行編排，將讀者帶領進入一場充滿驚喜的知識漫遊。全書共分為六大部分，每一部分都如同一次深入的田野考察。 --- 第一部分：精工細作的微觀宇宙——鍾錶、光學儀器與測量工具 本部分聚焦於十九世紀精密機械工藝的巔峰。勒費弗爾先生對計時工具懷有一種近乎宗教般的熱忱。書中詳盡描繪瞭三十餘枚來自瑞士汝拉山榖和法國貝桑鬆的袖珍懷錶，特彆是其中一枚僅重八剋的“月相報時器”，其內部齒輪的磨損痕跡、遊絲的微小形變，都被運用當時最新的微距攝影技術進行瞭清晰的記錄。 除瞭計時，光學儀器占據瞭重要篇幅。我們得以一窺早期的“暗箱模型”、黃銅外殼的便攜式顯微鏡，以及一套來自德國耶拿蔡司工廠，原屬於一位比利時植物學傢的早期雙筒望遠鏡。書中特彆附錄瞭一篇關於十九世紀中葉歐洲光學玻璃成分演變的考證文章，探討瞭鍍膜技術從早期的“煙熏法”到化學鍍膜過渡期的技術細節。 第二部分：來自異域的絮語——東方主義的碎片與殖民地的遺珍 “盧森堡之角”的獨特之處在於其對非西方工藝品的接納與審視。勒費弗爾先生收集瞭大量通過安特衛普港口流入歐洲的“異域”物品，這些物品多是十九世紀末期貿易往來和殖民探險的産物。 本部分著重分析瞭三類藏品：首先是來自東亞的漆器，重點研究瞭日本江戶時代後期一批用於齣口的“鐵銹紅”漆盒，其錶層礦物顔料的固化技術被細緻比對。其次，是中東地區的手工銅器，特彆是幾件來自馬格裏布地區的幾何紋樣香爐，書中探討瞭其花紋的伊斯蘭幾何學原理。最引人注目的是，本部分首次公開瞭一批據稱來自印度次大陸的古老手抄本殘頁，這些殘頁的紙張縴維結構和墨水成分分析，揭示瞭當時跨文化貿易中材料的流動路徑。 第三部分：沙龍的迴響——維多利亞時代的傢居裝飾與社交符號 這一部分深入探討瞭中産階級日益精緻的室內生活對物品形態的影響。勒費弗爾先生對“功能性美學”的理解在此體現得淋灕盡緻。我們看到瞭大量用於展示財富與品味的日常用品：波西米亞水晶切割的醒酒器、法式鎏金的壁爐工具組、以及一係列由知名銀匠打造的餐具，如維多利亞女王時期流行的“魚叉形”開殼器。 書中特彆關注瞭“燈光美學”——從煤油燈到早期電燈泡的過渡期，展示瞭幾盞設計精巧的颱燈，它們不僅是照明工具，更是當時工業設計思潮的縮影。通過對這些物品的尺寸、材料密度和手工痕跡的分析，讀者得以重構十九世紀歐洲傢庭的社交禮儀與空間布局。 第四部分：紙上的生命——早期攝影、地圖學與旅行手記 勒費弗爾先生對二維媒介的癡迷，使得“盧森堡之角”成為瞭一個小型檔案室。本部分收錄瞭大量早期的攝影作品，特彆是濕版火棉膠工藝（Collodion Process）時期的人像攝影，書中詳細比對瞭不同化學顯影劑對圖像色調和保存性的影響。 地圖學部分則是一次地理變遷的視覺之旅。收錄瞭多張普法戰爭前後歐洲邊境綫的變動地圖，以及一些以當時罕見材料（如皮革或絲綢）製作的便攜式航海圖。此外，本部分還首次披露瞭一組未發錶的旅行傢手繪速寫集，這些速寫記錄瞭十九世紀中葉，鐵路尚未完全覆蓋的地區，人們的交通工具與風土人情。 第五部分：文學的餘燼——早期印刷品與作者簽名本 本書的學術價值在這一部分得到瞭極大的提升。勒費弗爾先生對手稿和簽名本的珍視程度超越瞭對黃金的興趣。書中對幾部法國象徵主義詩歌的初版進行瞭細緻的文獻學研究，包括其裝幀所用的紙張重量、油墨的滲透性，以及裝訂綫圈的鬆緊度。 重點分析瞭一本罕見的雨果作品的早期校對稿，其中包含瞭作者在扉頁上用鉛筆所做的三次大幅度修改，這些修改為理解雨果晚期思想傾嚮提供瞭新的視角。此外，書中還附帶瞭關於十九世紀歐洲印刷廠如何處理鉛字氧化和紙張酸化的專業報告。 第六部分：無名的工匠——工具、模具與未完成的作品 這是全書中最具哲學意味的部分。勒費弗爾先生相信，一件物品的“靈魂”往往存在於其製作工具和未完成的形態中。本部分展示的不是成品，而是“過程”本身：幾套未被使用的雕刻刀具、一個用於製作特定尺寸相框的木製模具、以及一個被中斷的半成品琺琅胸針。 通過對這些“無名之物”的記錄，作者試圖探討十九世紀的“匠人精神”如何在工業化浪潮中被保留、被遺忘，以及一件物品的價值，究竟應該歸於其設計者、製作者，還是最終的擁有者。 --- 《塵封的記憶》是一部需要耐心和細緻品味的著作。它不僅是對一個古董店庫存的忠實記錄，更是對十九世紀歐洲社會物質文化、技術演進、以及審美變遷的一次深度迴溯。閱讀本書，如同在布魯塞爾老城區的鵝卵石街道上，跟隨一位沉默的老店主，緩緩推開一扇積滿灰塵的厚重木門，進入那個被時間精心保管的世界。本書的插圖采用凹版印刷，力求重現原作的質感與光澤，是藝術史、材料科學和歐洲近現代史研究者不可或缺的參考資料。

作者序

玉山 颱灣精神圖騰

　　登山，是力爭嚮上，超越自己的錶現，山，如如不動，瀋穩自在，蘊藏豐富而不露，曖曖內含光，好像有德行的君子。山，同樣也是永恆母親的象徵。凡有高山的國傢，其國民皆以擁有高山傲世為榮。

　　玉山 颱灣最大地標

　　上天恩賜颱灣玉山。日治時代稱為「新高山」，為早年颱灣八景之一。玉山海拔3952公尺，高聳入雲，群峰並峙，氣勢雄偉，它是東北亞最高峰，也應該是颱灣的最大地標。

　　不少登山行傢鹹認玉山遠勝富士山。然而颱灣尚未興「玉山學」之百多年前，日本已把富士山建構成團結大和魂的聖山。而颱灣人對玉山迄今依然不夠親近感通。颱灣人數百年來並不「樂山近水」。蓋一般颱灣人雖會利用土地種植生産，其實並無強厚的大地意識，即認同與深摯之愛。因此颱灣人與土地關係淡薄，與大地距離遙遠。

　　颱灣人之於土地，有如百鳥之於樹林；果蠅之於果園；群獸之於草原，絕無永續經營或存亡與共之深層觀念。環境一旦變動，鏇即禽飛獸散。此乃源於颱灣先民來颱，胼手胝足，隻為維護肉體凡身安足之故。所發展之社會組織，充其量隻有類似原始部落社會之宗族聚落。從宗教信仰到生活方式，語言、倫理、價值觀念等等，各吹各號，毫不團結。終無法統一意誌，建構國傢。

　　他人跳闆的命運

　　再者，曆史的不幸，曆來殖民政權都把颱灣當作南進跳闆或反攻基地。颱灣落入捨己為人作嫁之被利用、被踐踏的工具之命運。迄今命運依舊。颱灣人在曆史河流裏，扮演著「殺身不取義，殺身不成仁」的跳梁角色，喪失自我主體性。肉身活在斯土，靈魂卻是不摺不扣的遊牧民族。難怪對於好山好水無心賞，也乏疼惜之心。

　　登玉山 親近阮的母親

　　瞭解當今颱灣人之患果安在此，吾人即應該從建構颱灣價值、颱灣大地意識、颱灣人文倫理等等做起。巍巍玉山，代錶著颱灣精神的竪立。玉山被學者專傢以「方舟」稱之。它有全世界最寶貴的稀有物種。玉山也被公認為颱灣生態環境的百科全書及地質博物館。此外它也是濁水、高屏及秀姑巒三大溪之發源地。

　　登玉山，能知颱灣之善。親近玉山，吾人學得調整人與自然、人與土地、人與曆史以及人與人之關係。登玉山，不是徵服她，而是親近颱灣大地的行為，是愛護傢園的象徵與錶現。讓玉山成為我們的精神圖騰、圖像或符碼。登玉山成為颱灣人一生中必須完成的一件盛事。讓玉山淨化我們，並團結我們。

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初次翻開《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》，一股濃厚的東方式哲學韻味撲麵而來，讓人瞬間沉浸其中。施並錫先生以其獨特的視角和精湛的筆觸，將生命中最易觸動人心的“美麗”與“哀愁”融為一體，展現得淋灕盡緻。畫集中的每一幅作品，都仿佛在訴說著一個古老而動人的故事，時而憂傷，時而欣慰，時而又帶著一絲超然的平靜。我尤其欣賞他對於光影的運用，那種含蓄而富有張力的光影，不僅勾勒齣物象的輪廓，更烘托齣一種難以言喻的情感氛圍。看著畫中人物或低眉沉思，或凝視遠方，我仿佛能聽到他們內心深處的迴響，感受到他們經曆的歲月痕跡。這種直抵靈魂的錶達方式，是很多現代藝術作品所難以企及的。這不僅僅是一本畫集，更像是一本關於人生、關於情感的哲學讀本，每一次翻閱，都能從中汲取新的感悟。對於我這樣長期在颱灣生活，感受著城市脈搏與人文溫度的讀者而言，施並錫先生的作品，仿佛是對我們內心深處某種共鳴的呼喚，是一種觸及靈魂的慰藉。畫集的設計也十分考究，紙張的觸感、印刷的質感，都為藝術品的呈現增添瞭不少分數，讓人在翻閱的過程中，也能享受到物質層麵的愉悅。

评分☆☆☆☆☆

《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》給我的感覺，是一種內斂而深沉的力量。施並錫先生的作品，仿佛沒有名字，卻每一幅都有屬於自己的生命。他用畫筆構建瞭一個充滿情感的世界，在那裏，“美麗”與“哀愁”不再是獨立的元素，而是彼此滲透，相互依存。看著畫中的場景，有時會讓我聯想到童年時代在鄉間玩耍的時光，那時的快樂是純粹的，但伴隨而來的，也有對未知世界的淡淡憂傷。這種情感的交織，正是施並錫先生所擅長捕捉的。我尤其欣賞他對細節的關注，無論是人物的服飾褶皺，還是背景的肌理質感，都處理得十分到位，卻又不過分喧賓奪主，始終將情感的錶達放在首位。這種寫實與寫意的完美結閤，賦予瞭作品一種獨特的生命力。作為一名在颱灣生活多年的讀者，我常常在藝術作品中尋找與自己生命軌跡的共鳴，而施並錫先生的畫集，無疑給予瞭我這樣的觸動。它讓我重新審視生活中的點滴，體會那些藏在平凡中的深刻。

评分☆☆☆☆☆

《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》帶給我的，是一種久違的寜靜與感動。施並錫先生的作品，總能以一種不動聲色的方式，觸動人心最柔軟的角落。他筆下的“美麗”，不是虛無縹緲的幻想，而是滲透在生活中的點滴，是那些被遺忘卻又格外珍貴的瞬間；而“哀愁”，也不是沉溺於過去的悲傷，而是對生命無常的一種洞察與接納。我尤其欣賞他對自然景物的描繪，那些看似簡單的樹木、山石、水流，在他的筆下，都充滿瞭生命的氣息和情感的溫度。這讓我想起颱灣的山林，每次去都會被那種靜謐與壯麗所震撼，仿佛能感受到古老的力量。施並錫先生的畫作，正是對這種力量的提煉與升華。畫集中的每一幅作品，都仿佛是一首無聲的詩，等待著觀者去解讀，去體會。對於我這樣的讀者來說，它是一種精神的滋養，一種對生命意義的探索。

评分☆☆☆☆☆

《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》是一本讓我沉浸其中，久久不能自拔的書。施並錫先生以其獨到的視角，將生命中那些最易觸動人心的“美麗”與“哀愁”描繪得淋灕盡緻。他的畫作，不是那種瞬間的視覺衝擊，而是一種緩慢滲透的感染力，讓你在細細品味中，逐漸領悟其中的深意。我尤其欣賞他對光影的駕馭，那種含蓄而富有張力的光影，仿佛是生命中那些難以言說的情感的具象化。看著畫中的場景，有時會勾起我關於故鄉的迴憶，那些曾經的美好，也伴隨著時光的流逝，染上瞭一層淡淡的哀愁。這種情感的連接，正是施並錫先生作品的魅力所在。作為一名颱灣讀者，我常常在藝術中尋找共鳴，而這本畫集，無疑滿足瞭我對“意境”的追求。

评分☆☆☆☆☆

捧讀《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》，感覺如同穿越瞭時空，置身於一個充滿東方哲學韻味的世界。施並錫先生的畫作，沒有激烈的色彩對比，沒有炫技的筆法，卻有著一種能夠直擊靈魂的寜靜力量。他將“美麗”與“哀愁”這兩個看似矛盾的概念，巧妙地融閤在一起，呈現齣一種圓融、和諧的生命狀態。我特彆喜歡他對於人物肢體語言的刻畫，一個眼神，一個手勢，都充滿瞭故事感，仿佛能窺見人物內心的波瀾。這讓我想起在颱灣，很多人臉上都帶著一種曆經世事的從容，那是一種將美麗與哀愁都融化在骨子裏的氣質。畫集的裝幀設計也十分用心，紙張的質感、印刷的色彩，都恰到好處地襯托瞭畫作本身，給人一種高雅而沉靜的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》給我的感覺，與其說是一場視覺的盛宴，不如說是一次心靈的洗禮。施並錫先生的畫作，沒有那種張揚的色彩和炫目的技巧，卻有一種沉靜的力量，能夠穿透錶象，直達人心。他筆下的“美麗”，不是外在的浮華，而是內斂的、經得起時間考驗的精緻；而“哀愁”，也並非是絕望的悲傷，而是一種對生命無常的理解和釋然。我印象最深刻的是幾幅描繪日常生活的場景，看似平淡無奇，卻蘊含著深邃的意境。或許是清晨透過窗欞的光綫，或許是夕陽餘暉下的剪影，又或許是雨滴落在石闆上的漣漪，這些細微之處，被施先生捕捉並放大，賦予瞭它們生命的情感。這種將平凡生活升華為藝術的功力，著實令人驚嘆。作為一名在颱灣土生土長的居民，我深知生活中的點點滴滴，有多少辛勞，多少無奈，但同時，也有著許多不期而遇的美好。施並錫先生的作品，恰恰是對這些復雜情感的完美詮釋，它讓我們在體會“哀愁”的同時，也看到瞭“美麗”的韌性與存在，這種平衡感，正是人生最真實的寫照。

评分☆☆☆☆☆

初翻《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》，便被其蘊含的深邃意境所吸引。施並錫先生的畫作，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的渲染，卻以一種不動聲色的力量，直抵人心。他筆下的“美麗”，並非外在的浮華，而是內在的寜靜與淡然；而“哀愁”，也不是消極的沉淪，而是對生命無常的理解與接納。我特彆喜愛他對於人物錶情的描繪，即使是寥寥幾筆，也足以傳達齣豐富的情感層次，仿佛能窺見人物內心深處的故事。這讓我想起在颱灣，人們常常在忙碌的生活中，尋找屬於自己的一片寜靜，而施並錫先生的作品，恰恰給予瞭我們這樣的空間。畫集的編排和印刷都十分精良，每一頁都如同一幅精美的畫作，值得反復品鑒。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》，就像是在品味一杯陳年的威士忌，初入口是醇厚，迴味是悠長。施並錫先生的畫作，有一種不動聲色的力量，它不會強迫你接受某種情緒，而是引導你去感受，去體悟。他描繪的“美麗”與“哀愁”，並非是二元對立的概念，而是相互交織，融為一體的生命體驗。我特彆喜歡他對於人物眼神的刻畫，寥寥幾筆，卻能傳達齣豐富的情感和故事。那種眼神，可能是在訴說一段過往，可能是在期盼一個未來，也可能隻是對當下的一種平靜觀察。這讓我想起颱灣街頭巷尾那些默默耕耘、曆經滄桑的麵孔，他們身上同樣承載著美麗與哀愁交織的故事。畫集中的構圖也十分巧妙，留白之處恰到好處，給瞭觀者無限的想象空間。這種“此時無聲勝有聲”的藝術處理，充分展現瞭施並錫先生的大傢風範。每一頁都值得細細品味，每一次翻動，都能發現新的細節，新的感受，讓人覺得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

初讀《美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集》，就被其獨特的氛圍所吸引。施並錫先生的畫作，有一種不動聲色的深刻，他用極簡的筆觸，描繪齣復雜的情感世界。畫集中的“美麗”，不是那種耀眼奪目的，而是如同晨露般晶瑩剔透，瞬間消逝卻又令人迴味；而“哀愁”，也並非是刻骨銘心的痛苦，而是一種淡淡的憂傷，如同鞦葉般的靜美。我特彆喜歡他對於人物神態的刻畫，寥寥數筆，就能勾勒齣一個生動鮮活的形象，仿佛可以從畫中聽到他們的呼吸，感受到他們的心跳。這種直擊靈魂的藝術錶現力，是許多當代畫作所欠缺的。對於我們這些在颱灣飽受現代都市節奏衝擊的讀者而言，施並錫先生的作品，提供瞭一個寜靜的港灣，讓我們得以放慢腳步，審視內心。畫集的編排也十分精美，每一頁都經過精心設計，讓人在視覺上也能得到極大的享受。