從0開始學水墨畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　紙、筆、墨，任意揮灑，就是一幅現代水墨畫！

　　1. 掌握墨、硯、紙、筆等各種工具特色，以及正確作畫姿勢。
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　　2. 潤墨、枯墨、破墨、潑墨「4種變化」學習有深度的錶現
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　　3. 5種沾墨技法及5種用筆技法，下筆更富變化、更具風味。
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　　4. 細細品味「四季的風物．風景」，掌握筆尖的觸感。
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　　5. 「留一手的技法」，用免洗筷、鹽巴也能作畫。
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　　6. 為身邊的各種物品添上水墨畫，讓生活增添更多樂趣！

　　本書由日本知名水墨畫傢小林東雲執筆，以最簡單的方式引領讀者進入深奧的水墨畫世界。從文房四寶的介紹、基本的握筆姿勢、坐姿開始。教導讀者如何調和濃、中、淡墨等。5種沾墨技巧及5種用筆技法，搭配上潤墨、枯墨、破墨、潑墨等四種變化相互搭配，就能畫齣一幅饒富趣味的水墨畫。同時將水墨畫運用在生活事物上，讓生活增添更多的變化及樂趣！

作者簡介

小林東雲

　　生於日本東京。

　　1987年，在巴黎「日本美術展」會場揮毫創作拉門壁畫。並前往中國、印尼、美國等地從事創作活動，獲得極高評價。

　　1992年在天安門廣場的中國曆史博物館展齣「中日友好20周年紀念．小林東雲書畫展」。

　　作品多收藏於日本和國外的美術館及公共設施。

　　目前從事辦公大樓的巨幅壁畫、CD封麵、書籍等各項活動，探尋水墨全新錶現的可能性，是活躍於國際上的日本現代水墨畫旗手，以及日本傳統美術的介紹者。

　　著有《圖解水墨畫Ⅰ》、《圖解水墨畫Ⅱ》、《彩墨小品輕鬆畫》等書。

譯者簡介

郭寶雯

　　目前就讀輔仁大學日本語文學研究所。曾經學畫，後轉而鑽研日語，近來想學電子繪圖和音樂。喜歡閱讀，不限於文學，廣泛涉獵各領域的書。翻譯上注重作者語意傳達和讀者需求間的平衡。

紙上的禪意與氣韻：探尋中國古典繪畫的精髓 圖書名稱： 紙上的禪意與氣韻：探尋中國古典繪畫的精髓 圖書簡介： 本書並非一本教授技法的入門手冊，而是一部深入探討中國古典繪畫——尤其是文人畫傳統——精神內核、哲學思想與審美範式的深度探析之作。我們旨在帶領讀者超越“如何落筆”的層麵，直抵“為何如此落筆”的文化與心性深處。 中國古典繪畫，是數韆年來東方哲學、文學、宗教思想沉澱在宣紙之上的一場無聲對話。它關乎“氣韻生動”，關乎“計白當黑”，更關乎“以形寫神”。本書將以嚴謹的學術視角與充滿人文關懷的筆觸，帶領讀者係統性地梳理和理解中國繪畫的獨特美學體係，為所有對東方藝術抱有深厚興趣的求知者提供一座堅實的認知橋梁。 第一章：繪畫的“道”——從“六法”到“意境”的理論基石 本章聚焦於中國繪畫理論的源頭活水。我們不會停留在羅列“顧愷之六法”的錶麵，而是深入剖析“氣韻生動”在不同曆史階段的內涵變遷。氣韻，究竟是技巧的純熟，還是心性的流露？我們將追溯其在魏晉的哲學萌芽，至唐宋的理論高峰，並探討後世文人畫傢如何將其轉化為一種自我修養的體現。 綫條的哲學： 探討“十八描”等不同綫條語言背後的物質性與精神性。一條綫的起承轉閤，如何蘊含瞭道傢的陰陽辯證法？我們分析瞭吳道子“吳帶當風”的力度感與顧愷之“春蠶吐絲”的內斂美，展示綫條如何成為錶達情感和結構世界的基本語匯。 墨法的玄妙： 墨分五色，此言非虛。本章詳細闡述瞭墨色的層次變化如何模擬自然界的光影與體積，並將其與宋代院體畫對自然細緻入微的觀察相結閤。我們會討論“積墨法”與“潑墨法”在錶現不同情感傾嚮時的差異，揭示墨色變化中蘊含的東方光影觀。 “虛”與“實”的辯證： 中國畫的留白（計白當黑）是其最顯著的特徵之一。我們不僅將其視為構圖手段，更將其解讀為“空”的哲學體現——萬物皆有形，而“無形”之處，方為無窮的想象空間。這種對“虛”的尊重，是與西方著重描繪“實有”的根本區彆。 第二章：山水之境——文人畫的精神傢園 山水畫，被譽為中國畫的“集大成者”，它承載瞭古代士大夫階層對隱逸生活、對自然秩序的嚮往與寄托。本章將以時間為軸，深入解讀山水畫從風景描摹到哲學載體的蛻變過程。 “可行、可望、可遊、可居”的審美尺度： 探討山水畫的觀看方式，它不是一覽無餘的廣角鏡頭，而是一種邀請觀者進入的“移步換景”的動態體驗。我們將分析捲軸畫與立軸畫在引導觀眾心流上的結構性差異。 兩大山水畫係的流變： 詳細梳理以荊浩、關仝為代錶的北方“雄渾派”與以董源、巨然為代錶的南方“溫潤派”的風格特徵及其背後的地域文化影響。重點剖析“披麻皴”、“斧劈皴”等技法名稱背後的物質性（如使用何種筆觸模仿何種山石肌理）。 “筆墨當隨時代”的內在張力： 分析元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將山水畫推嚮純粹的精神自足境界。倪瓚的“一丘一壑，自我襟懷”，不僅僅是技法的簡化，更是對當時社會動蕩的一種精神退守與構建。 第三章：花鳥寫意——微觀世界的宏大敘事 花鳥畫看似題材平易近人，實則蘊含著深刻的象徵意義和季節更替的哲學思考。本章將探討花鳥畫如何超越對物象的簡單描摹，成為錶達人格節操的媒介。 “梅蘭竹菊”的四君子精神： 詳細解析每一種植物所代錶的傳統德行——梅之傲骨、蘭之幽雅、竹之氣節、菊之隱逸。這不僅僅是符號學解讀，更是對古代知識分子自我期許的文化解碼。 工筆與寫意的分野與融閤： 對比唐代薛稷等人的工筆重彩與宋代趙佶的院體精微，再過渡到文人畫傢如徐熙、黃荃一脈的“寫意”傾嚮。探討工筆的“細緻入微”如何服務於“傳神”，而非僅僅是錶麵的裝飾。 禽鳥的生命律動： 分析通過對鳥類動態（如棲息、飛翔、啄食）的捕捉，如何體現中國畫對生命瞬間活力（氣）的精準把握。 第四章：人物與肖像——“形神兼備”的內在捕捉 人物畫，特彆是描繪曆史名人或隱士的題材，是對畫傢洞察人性的深度考驗。本章將側重於如何通過外在的描繪來體現內在的精神世界。 對“服飾”與“環境”的解讀： 人物的著裝、所處的空間（是鬧市還是幽林），都構成瞭理解人物心境的綫索。分析唐代周昉、韓乾等大傢在環境敘事上的高明之處。 從“肖像”到“傳神”的轉變： 探討中國古代對人物畫的最高要求——“傳神寫照，良由心悟”。這要求畫傢不僅要捕捉對象的生理特徵，更要理解其社會角色、道德品質乃至一生的際遇。我們會審視一些著名的曆史人物畫作，嘗試“反嚮工程”，推斷畫傢是如何從生活細節中提煉齣人物的“神”。 “減筆”人物的藝術： 探討如梁楷“減筆僧像”的極端寫意手法。在極簡的筆觸下，人物的身份、情緒乃至性格如何被瞬間定格，這其中體現瞭畫傢對人物本質的高度概括能力。 結語：穿越時空的迴響 本書的最終目的，是引導讀者在欣賞一幅中國古典畫作時，不再僅僅停留於“畫得像不像”或“顔色好不好看”，而是能夠感受到畫中流淌的韆年文脈、哲人氣息與對生命深沉的愛。中國古典繪畫，是一扇通往東方智慧的窗戶，它以墨與紙為載體，記錄瞭中國人如何看待宇宙、自然、社會以及自我存在的永恒追問。通過閱讀本書，願您能與這份穿越時空的“氣韻”産生共鳴，領略這份深沉的東方美學魅力。

序言

第1章　充分紮實水墨畫的基礎
人人都在畫水墨畫……6
接觸畫具……10
墨 / 硯 / 筆 / 紙
準備與姿勢……14
調配濃中淡墨……15
「喜怒哀樂」的錶現……16
潤墨 / 枯墨 / 破墨 / 潑墨
以點．綫．麵錶現……20
五種沾墨技法……22
片隈 / 先隈 / 兩隈 / 元隈 / 內脈
五種用筆技法……26
濕筆 / 乾筆 / 散筆 / 破筆 / 排筆

第2章　隻要會畫綫條就能夠擴展世界
透過文字學習畫綫　平假名篇……30
透過文字學習畫綫　英文字母篇……32
五種技法的實踐……34
竹 / 蘭 / 梅 / 菊 / 牡丹 / 鬆
四季的小作品
春……40
紫雲英 / 貓柳 / 蕨 / 雛鳥 / 葫蘆 / 筆頭草和木賊 / 鶯 / 紫藤 / 女兒節娃娃
夏……44
企鵝 / 蚊香 / 氣球蔓 / 薊 / 水芭蕉 / 白鷺鷥 / 西瓜 / 金魚
鞦……48
地榆 / 芒草 / 蜻蜓 / 雞冠花 / 柿 / 滿月 / 鬆鼠
鼕……52
水仙 / 滑雪 / 聖誕紅 / 萬年青 / 聖誕節 / 地爐吊鈎 / 河豚燈籠

第3章　組閤單一要素
梅與鵲……56
鯉與藻……58
虎與竹……60
大和繪的技法
佛畫的靜與動……62
使用金彩技法的佛畫……64
熟習綫畫……66
人物的畫法……68
錶情 / 臉的傾斜度 / 畫兒童的臉
關於綫與麵……72

第4章　學習筆觸
四季山水圖
如何構圖……74
四季山水圖的基本……76
春　有櫻花的風景……78
夏　有瀑布的風景……80
鞦　有明月的風景……82
鼕　有皓雪的風景……84
吉祥畫
河童……86
大黑．惠比壽……88
富士山……90
鷹……92
蓬萊山……94
龍……96
留一手的技法
水墨畫的明暗　守禮門……98
用免洗筷作畫　聖彼得大教堂……100
用水彩紙轉印　鳳凰……102
用水彩紙潑墨（自然）　牧場拂晨……104
用水彩紙潑墨（都市）　港都夜景……106

第5章　為水墨畫添增更多樂趣
試著畫在各種物品上……108
筷套 / 西點盒 / 盤 / 杯墊 / 餐墊 / 燈 / 摺扇．團扇 / 小屏風 / 喜事禮袋．喪事禮袋
墨中點綴金箔……112
十二星座……114
描繪12生肖……120
雕刻印章……126

序言
隻要會寫平假名就能夠畫水墨畫

　　霧中山峰綿延，宛如皮影戲徐徐流映車窗。層層雲霞，濛濛草木間，掠過鳥兒的形影。在旅途中觀見這般如夢似幻的光景，人們感受到難以言喻的鄉愁及安謐，稱贊眼前由光影濃淡演齣的世界「彷彿一幅水墨」。

　　人類的繪畫史，能夠追溯至久遠的舊石器時代，拉斯科的岩窟壁畫。鍾乳石洞岩壁上所畫的動物充滿躍動感，迄今依舊深深地感動人心。在法國西南部的多爾多涅省內，村童所發現的壁畫，據推算年代約在西元前4萬年至西元前1萬年間。運用木炭畫齣栩栩如生的輪廓綫。若考慮到墨的原料是煙（碳元素），這副史前的壁畫可說是墨畫的起源。

　　墨由煙和膠混製而成，是十分質樸的畫材。自從人類學會用火、利用炭，同時進而將煙製成墨，將人類的曆史以書本和繪畫的型態記錄下來。墨僅以黑白雙色展開的錶現手法，使人們同感安謐，可說是因為墨隨手可得，和人類的生活史息息相關。

　　時代轉變，盡管人們的生活遠離毛筆，我仍然為深奧的水墨畫所吸引。

　　水墨畫能夠用單一墨色作畫，是相當容易親近的藝術。但也有嚴厲的一麵：沒有草稿、不能重畫，這正是水墨畫的魅力，卻也反而讓人認為「很難畫不是嗎？」，並且成為敬而遠之的主因。此時，得迴頭看看人類和水墨共同走過的路程。

　　在炭的綫條上，施加色彩的史前岩窟壁畫，不久進入僅用墨作畫的單色調時代。人類透過想像，從壁畫中抽除瞭色彩。接著將形體簡化抽象，創造架構優美的原始文字。東洋誕生瞭甲骨文及金文，發展為篆書、隸書，為瞭加快書寫速度而齣現草書。由於草書不易閱讀，終於完成瞭眾所熟知的楷書，傳嚮日本，變形為平假名。

　　我們日常使用的文字，其實可說是繪畫經過簡化而成的最終型態。若是解析文字的運筆，可發現內含水墨畫必備的所有綫條錶現。隻要會寫平假名就能夠畫水墨畫，這麼說一點也不誇張。因此，請提起信心試著畫水墨畫。然後請感受作畫的樂趣。在五顔六色、被迫單方麵接收資訊的現代社會中，能夠讓自己的情感自由玩樂、單一墨色的濃淡世界，可以培養想像力、給予自己自我詰問的機會。

　　在硯麵緩緩磨墨，讓筆毛沾滿墨水，靜置紙上。水墨的波紋將會悄然暈開，開創深遠的世界。希望您能在這片無限寬廣的水墨世界中，盡情遊玩嬉戲。

小林東雲

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《從0開始學水墨畫》這本書，真的把“耐心”二字貫徹到底。它並沒有一開始就告訴你，畫一幅完整的畫需要多少個步驟，而是循序漸進，一點一點地積纍。它可能會花好幾頁的篇幅，隻是講解如何畫好一根綫，如何讓這根綫有“骨感”，有“彈性”，有“變化”。這一點對於我這種容易急躁的人來說，真的是太重要瞭。我之前學畫畫，總是想著一步到位，結果往往是畫得亂七八糟，沒有章法。這本書讓我明白，水墨畫的根基就在於筆墨，而筆墨的訓練，需要持之以恒的練習。它提供的練習方法，不僅僅是“畫”，而是“練”。比如，它可能會讓你每天練習畫100個點，或者100個不同方嚮的直綫。雖然聽起來有點枯燥，但它會告訴你，每一次練習，都是在訓練你的手感，訓練你的眼力，訓練你對墨色的控製能力。而且，它還會鼓勵你在練習過程中，去感受筆尖在紙上滑動的感覺，去聽墨汁滲透的聲音。這種“沉浸式”的練習，讓我覺得即使是枯燥的重復，也變得有趣起來。它讓我開始體會到，水墨畫的魅力，不僅僅在於最終的成品，更在於學習過程中的每一次落筆，每一次暈染。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，除瞭技法，更重要的是“意境”的培養。《從0開始學水墨畫》在這方麵做得非常齣色。它沒有直接教你如何“畫得像”，而是引導你去“感受”。書裏的一些小故事，或者一些關於水墨畫哲學的小片段，都讓我覺得很有啓發。比如，它可能會講到“寫意”的含義，不僅僅是形似，更重要的是神似，是畫傢的主觀情感和對物象的理解的錶達。它會鼓勵你在練習時，不僅僅是機械地模仿，而是去體會你所畫的對象，比如畫一棵樹，要去感受它的挺拔，它的風骨，它的生命力。這種從“心”齣發的引導，讓我覺得學習水墨畫不僅僅是技術的訓練，更是一種精神的修煉。它讓我明白，水墨畫的靈魂在於“氣韻生動”，而“氣韻”來自於畫傢對世界的觀察和感悟。我特彆喜歡書中在講到“鬆”的時候，不僅僅是講解如何畫鬆針的形狀，而是強調鬆的“堅韌不拔”，然後引導你去如何在筆墨中體現這種精神。這種“情景交融”的教學方式，讓我覺得很有收獲。它讓我不再把水墨畫當成一種“技能”來學習，而是將其視為一種“錶達”方式，一種與自然、與內心對話的方式。這種對於“意境”的強調，使得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠滋養心靈的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，真的是一個大大的加分項！我拿到這本書的時候，第一感覺就是“舒服”。它不是那種密密麻麻的文字，而是留有足夠的空間，讓你可以呼吸。字體的大小適中，字裏行間透著一種溫潤的感覺，閱讀起來非常輕鬆。而且，圖片和文字的搭配也非常和諧，重要的概念會用醒目的字體標注，關鍵的步驟會有清晰的插圖，重要的作品鑒賞會有高質量的彩圖。我特彆喜歡它在講解技法的時候，那種“一步一步來”的排版方式，不會讓人覺得信息量過載。它會把一個復雜的技法分解成幾個簡單的步驟，然後用圖文並茂的方式展示齣來，讓你能夠一目瞭然。而且，它在介紹練習方法的時候，也會給齣很多“小提示”和“注意事項”，這些小小的細節，都體現瞭作者的用心。我之前也買過一些國外翻譯過來的藝術書籍，雖然內容不錯，但排版上總感覺少瞭點“東方韻味”，不夠舒展。這本書的排版，就非常符閤我心中對一本中文藝術書籍的期待，既有現代的簡潔感，又不失中國傳統書法的韻味。翻閱這本書，本身就是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的，莫過於它對基礎技法的講解方式。很多入門的書籍，可能會直接教你如何畫竹葉、如何畫梅花，但《從0開始學水墨畫》卻把重點放在瞭“運筆”和“用墨”這兩個最根本的要素上。它沒有直接讓你去模仿某個具體的物象，而是先讓你去感受毛筆在紙上的觸感，墨色在紙上暈染的痕跡。這一點非常重要，因為我知道，水墨畫的精髓就在於筆墨的變化，而不是單純的造型。我記得書裏有一部分講到“執筆”，它詳細地介紹瞭不同的執筆方式會對筆觸産生什麼影響，比如中鋒、側鋒、逆鋒等等，並且提供瞭非常具體的練習方法。不是那種乾巴巴的文字描述，而是配上瞭大量的圖示，甚至還有視頻二維碼（雖然我還沒來得及掃碼看），這簡直是太貼心瞭！讓我感覺自己不是一個人在摸索，而是有老師在一步一步地指導。而且，它在講“用墨”的時候，也很有條理。從最基礎的“濃、淡、乾、濕”四個層次，到如何通過加水、調墨來變化齣無窮的墨色，都講得非常透徹。我之前總以為墨色隻有黑白兩種，但這本書讓我明白，水墨畫的魅力就在於那豐富細膩的墨色層次，光是這一點就足夠讓我著迷瞭。它還強調瞭“墨分五色”的理念，並給齣瞭很多練習“點”和“皴”的範例，這些點和皴，雖然看似簡單，卻是構成畫麵肌理和質感的基礎。我試著跟著書上的練習，發現真的能逐漸體會到墨色在紙上暈染開來的美妙感覺，那種“墨韻”真的很有意思。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在逛一傢很有品味的畫廊，然後遇到一位和藹可親的老師，他會耐心地為你講解每一幅作品背後的故事和技法。它在講解每一個技法的時候，都會配上非常精美的範例，而且這些範例不僅僅是簡單的綫條和墨點，而是有“生命”的。比如，它畫的一片竹葉，不僅僅是形狀相似，更重要的是那一片竹葉的“精神”——那種在風中搖曳的姿態，那種翠綠的生命力，都躍然紙上。而且，這些範例的風格多樣，從寫實的到寫意的，從工筆的到潑墨的，都有所體現。這讓我瞭解到水墨畫的包容性和多樣性。更重要的是，這些範例不僅僅是展示，更是教學。它會一步一步地拆解這些範例是如何完成的，比如這個筆觸是如何運用的，這個墨色是如何調配的，這個留白是如何處理的。讓我能夠從中學習到具體的繪畫思路和技巧。我特彆喜歡它在展示一些大師作品的局部時，會進行細緻的講解，比如某位大師畫梅花的一筆，是如何運用瞭“飛白”，如何通過墨的枯濕變化來錶現梅花的質感。這些細節的分析，讓我受益匪淺。我感覺通過這些精美的範例，我能夠更直觀地理解那些抽象的技法描述，更能體會到水墨畫的韻味。

评分☆☆☆☆☆

我之前對水墨畫的認識，停留在“畫山水”或者“畫花鳥”的刻闆印象中。但《從0開始學水墨畫》這本書，卻拓展瞭我對水墨畫錶現領域的認知。它不僅僅局限於傳統的題材，而是通過一些巧妙的講解，讓我看到水墨畫也可以應用於很多現代的、生活化的場景。比如，它可能用很簡單的幾筆，就勾勒齣一片生動的荷葉，或是幾隻悠然自得的魚。更讓我意外的是，書中還穿插瞭一些關於“水墨抽象”的概念，雖然不是重點，但它暗示瞭水墨畫在現代藝術中的可能性。這讓我覺得，水墨畫不僅僅是古老的藝術，也是充滿生命力的、可以與時俱進的藝術形式。我尤其喜歡它在講解構圖時，沒有照搬古代的“三遠法”之類的理論，而是用更具象、更直觀的方式，比如“留白”的重要性、“視覺引導”的技巧等等。它會告訴你，如何利用畫麵中的“空”來産生“意”，如何讓觀者的視綫在畫麵中流動。這一點對於我這種初學者來說，真的太重要瞭！我經常畫齣來的東西，總感覺“滿”得厲害，沒有呼吸感。這本書讓我意識到，留白不是“沒畫完”，而是畫麵的重要組成部分，是留給觀者想象的空間。而且，它在介紹不同的構圖方式時，會引用一些很生活化的例子，比如一張桌上的水果，或者窗外的風景，然後分析如何將其轉化為水墨畫的構圖。這種接地氣的講解方式，讓我覺得學到的知識可以直接運用，而不是隻停留在理論層麵。

评分☆☆☆☆☆

在颱灣，我們對於“教程”類的書籍，往往期待它能夠有很強的“實踐性”。《從0開始學水墨畫》在這方麵絕對是滿分！它不僅僅是講解理論，而是提供瞭非常多切實可行的練習方法和案例。我最喜歡的是它在講解每一個技法時，都會給齣“基礎練習”和“進階應用”兩個部分。基礎練習就是讓你去掌握最基本的筆墨技巧，比如如何畫齣粗細不同的綫條，如何控製墨色的濃淡。進階應用就是將這些基礎技巧運用到實際的繪畫創作中，比如如何用這些綫條和墨色去錶現一片樹葉，或者一隻小鳥。這一點讓我覺得學到的東西可以直接用起來，而不是停留在理論層麵。而且，它在介紹一些小幅創作的範例時，會非常詳細地講解每一步的思路，從構圖的初步設想到最終的落筆，都娓娓道來。這種“手把手”的教學方式，對於初學者來說，真的太友好瞭。我曾經試著跟著它的一些範例來畫，感覺自己真的能夠畫齣一些像樣的東西來，而不是像以前那樣，看著一張圖，不知道從何下筆。它還鼓勵我們進行“臨摹”，但不僅僅是機械的模仿，而是要理解原作的筆意和構圖，然後嘗試加入自己的理解。這種“學以緻用”的教學理念，讓我覺得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的學習，最終是關於“自我錶達”。《從0開始學水墨畫》這本書，雖然是入門教程，但它在字裏行間，都透露著對“個性化錶達”的鼓勵。它在講解技法時，並沒有把某一種風格定為“唯一正確”，而是強調“萬法歸宗，觸類旁通”。它會讓你明白，不同的筆觸，不同的用墨，都可以形成獨特的個人風格。它可能會在某個章節，介紹一下曆史上幾位大師的不同風格，比如齊白石的“寫意”，張大韆的“潑墨”，然後告訴你，這些風格是如何形成的，以及我們可以在此基礎上，如何發展自己的風格。這一點對我來說，非常有啓發。我之前總以為，學水墨畫就是要學古人的範本，模仿他們的風格。這本書讓我明白，繼承傳統是為瞭更好地創新，是為瞭找到屬於自己的繪畫語言。它會鼓勵我們在練習的時候，嘗試用不同的筆法去畫同一棵樹，嘗試用不同的墨色去錶現同一片荷葉。這種對“個性”的尊重，讓我覺得學習水墨畫的過程，也變成瞭探索自我的過程。它讓我不再害怕犯錯，而是鼓勵我大膽嘗試，去找到屬於我自己的“水墨味道”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有心思！水墨暈染開來的效果，像一幅未完成的潑墨山水，又帶著點潑墨寫意的小靈動，光是看著就覺得很治愈。我平常就對水墨畫有點興趣，但總是覺得門檻很高，不知道從何下手。看到這本書的標題《從0開始學水墨畫》，感覺像是給我量身定做的，一股腦兒的購買欲就上來瞭。颱灣這邊的書市，其實關於藝術的書籍選擇不少，但很少有像這樣直接強調“從0開始”的，通常都是講一些名傢風格或是技法解析，對於我這種完全的門外漢來說，確實有點勸退。這本書的標題一下就抓住瞭我的心，讓我覺得學水墨畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的實踐。翻開書的前幾頁，那種親切感就更強瞭。它沒有一開始就灌輸很多理論，而是用一種很溫和、很有引導性的方式，像是朋友在旁邊低語，告訴你水墨畫的魅力在哪裏，以及為什麼你會愛上它。這種鋪墊非常重要，它建立瞭一種情感上的連接，讓我對接下來的學習充滿瞭期待，而不是壓力。我特彆喜歡它在介紹工具的時候，沒有一下子列齣很多專業術語，而是用很生活化的語言，比如毛筆的“肚子”和“尖”，墨的“濃淡乾濕”，這些都是很直觀的感受，很容易理解。而且，它還很細心地提醒瞭初學者在選擇工具時需要注意的一些小細節，比如筆的彈性、墨的質地等等，這些都是非常實用的建議，避免瞭我們走彎路，花冤枉錢。總的來說，這本書給我的第一印象就是：它真的很懂初學者的需求，而且非常用心。

评分☆☆☆☆☆

在颱灣，我們接觸到的很多藝術書籍，可能都會強調“傳承”和“經典”。《從0開始學水墨畫》這本書，在尊重傳統的同時，也融入瞭很多現代的教學理念。比如，它對於“創新”的探討，雖然不是重點，但也會有所提及，鼓勵初學者在掌握基礎之後，可以嘗試加入自己的理解和創意。這一點讓我覺得很棒。它沒有把傳統水墨畫的神壇化，而是將其拉近，讓每一個對水墨畫感興趣的人，都能感受到其中的樂趣和可能性。我記得書中在介紹“寫意花鳥”時，不僅僅是教你畫花瓣和鳥的羽毛，而是會教你如何抓住花鳥的“神韻”，如何通過寥寥幾筆來錶現它們的動態和情感。它可能會講到，畫一隻鳥，不僅僅是畫它的眼睛和爪子，更重要的是畫齣它的“靈動”，畫齣它的“生氣”。這種從“形”到“神”的引導，是我在其他很多教材中很少看到的。而且，它在講解過程中，還會穿插一些關於“詩情畫意”的思考，鼓勵我們不僅僅是畫，更要“悟”。比如，畫一株蘭花，不僅僅是畫它的花瓣和葉子，還要去體會蘭花的“空榖幽蘭”，那種不爭不艷的高雅氣質。這種將文學、哲學與繪畫結閤起來的教學方式，讓我覺得非常有趣，也讓我對水墨畫有瞭更深層次的理解。