油彩．山脈．呂基正(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 油畫
• 山水畫
• 風景畫
• 呂基正
• 藝術教學
• 繪畫教程
• DVD
• 藝術
• 繪畫

　　呂基正（1914-1990），是颱灣畫傢創作山嶽繪畫的先驅。他融閤瞭水墨淋灕的錶現，並運用畫刀展現高彩度的油畫技法，創新瞭現代畫的精簡語言。

　　第二次世界大戰前呂基正遊走於廈門、神戶與颱北。在三地皆曾入選如獨立美展、颱展等重要畫展。

　　戰後呂基正成立青雲美術會，參與颱陽展，結閤同好，共同研究發錶。並在傢成立青雲美術研究所，教育英纔無數。

作者簡介

顔娟英

　　颱灣大學曆史研究所藝術史碩士；堪薩斯大學藝術史碩士；加州大學洛杉磯分校訪問助教授；哈佛大學藝術史博士。

　　曾任職國立故宮博物院書畫處。現任中央研究院曆史語言研究所研究員、國立颱灣大學藝術史研究所兼任教授、國立中央大學藝術學研究所兼任教授。

　　代錶著書：《颱灣近代美術大事年錶》、《風景心境-颱灣近代美術文獻導讀》、 《藍瑛與仿古繪畫》、 《颱灣美術全集》之陳澄波、劉啓祥、廖德政、呂基正等。

好的，這是一本關於中國近現代藝術史與理論研究的學術專著的簡介： 《熔鑄與前沿：二十世紀中國藝術的現代性探索與視覺文化重構》 內容提要 本書是對二十世紀以來中國藝術發展脈絡進行深度剖析的綜閤性學術研究。它超越瞭傳統以流派或地域劃分的敘事框架，緻力於從宏觀的文化史、社會結構變遷以及全球藝術思潮的互動中，重新審視“中國”這一身份在現代轉型期的藝術實踐中所麵臨的復雜挑戰與所實現的創造性突圍。全書以嚴謹的史料考證和前沿的理論視角，構建瞭一個多維度的分析體係，旨在揭示中國藝術如何在全球化與本土化張力中，完成瞭從傳統範式嚮現代性的艱難“熔鑄”過程，並最終確立瞭其在當代世界藝術圖景中的獨特“前沿”地位。 本書的核心關切在於探究中國藝術在麵對西方現代性衝擊時，如何進行“選擇性吸收”和“能動性轉化”。我們深入考察瞭新文化運動時期知識分子對藝術功能與媒介的再定義，特彆是對西方寫實主義、印象派乃至更晚期現代主義思潮的引進與本土語境的嫁接過程。研究不僅聚焦於學院派和主流藝術機構的官方敘事，更注重發掘被長期忽視的邊緣實踐、民間藝術的現代轉型，以及藝術與其他文化生産形式（如電影、文學、工藝美術）之間的交叉影響。 第一部分：現代性的初始焦慮與範式重構 (1900s-1940s) 本部分聚焦於中國藝術從清末民初到抗戰時期的劇烈變遷。我們首先分析瞭“寫實主義”在中國語境下的獨特內涵，探討瞭留學群體如何將歐洲的學院訓練帶迴國，並嘗試以此重建中國藝術的“科學性”與“國民性”基礎。重點考察瞭幾個關鍵轉摺點：如蔡元培的教育改革如何為現代藝術教育奠定製度基礎；早期留日藝術傢的歸國實踐對中國畫的革新（如“摺衷派”的興起與爭論）；以及“左翼美術運動”對藝術社會功能性的強調，如何使藝術從精英審美轉嚮大眾動員的工具。 特彆地，本書詳細分析瞭國畫現代轉型的復雜性。我們辨析瞭不同流派（如“嶺南畫派”的地域特徵，“京津畫派”的保守與堅守）在麵對攝影術和油畫挑戰時，所采取的“綫條的現代化”、“筆墨的結構化”等策略。這不僅是技術層麵的革新，更是對中國文化主體性的一種焦慮迴應。 第二部分：意識形態的規訓與藝術的潛流 (1949-1978) 新中國成立後，藝術被納入國傢意識形態建設的宏大敘事之中。本部分著重探討瞭社會主義現實主義作為指導原則的全麵確立，及其對藝術生産的深刻影響。我們不僅描述瞭“歌頌”主題的盛行及其規範化流程，更重要的是，揭示瞭在高度統一的製度下，藝術傢們如何通過對既定符號的微調、對傳統技法的精細化處理（如對古代壁畫和民間木刻的藉鑒），在有限的空間內保持藝術實踐的內在生命力。 這一部分對“十七年文學藝術”中的視覺想象進行瞭細緻的梳理，分析瞭宣傳畫、連環畫、雕塑在塑造“新人形象”方麵的技術路徑。此外，我們還考察瞭少數民族題材藝術的“類型化”生産，以及在特定時期（如大躍進、文革初期）藝術如何迅速被“工具化”的機製。 第三部分：思想解放與多元探索的勃興 (1979-1990s) 改革開放標誌著中國藝術進入瞭“迴歸個體”與“麵嚮世界”的關鍵階段。本書將其描述為一次“視覺文化的爆發”。我們首先關注“星星美展”等民間自發藝術運動的齣現，它們不僅是對僵化體製的挑戰，更是對個體經驗與主體性的重新確立。 隨後，本書深入分析瞭“八五新潮”的理論基礎和實踐廣度。我們區分瞭幾個主要的理論傾嚮：從對西方現象學、結構主義的早期引入，到對後殖民理論和後現代思潮的自我消化。本書對“中國性”概念的論辯進行瞭細緻的考察，如“鄉土寫實主義”如何試圖在城市化進程中錨定文化根基，以及“學院派”如何通過引入錶現主義和抽象錶現主義，實現自身的理論更新。我們認為，這一時期的核心特徵是“理論的先行”——藝術傢們急切地想用世界性的詞匯來定位和命名自己的經驗。 第四部分：全球化語境下的身份定位與文化協商 (2000年至今) 進入新世紀，中國藝術全麵融入全球藝術市場和話語體係。本部分聚焦於在全球化資本、媒介技術和當代藝術批評的交織影響下，中國藝術傢所采取的策略。我們不再將目光局限於“中國當代藝術”的標簽，而是深入探討其內部的復雜結構： 1. 媒介的泛化與政治的消隱： 裝置藝術、影像藝術和新媒體藝術的成熟，及其對傳統架上繪畫的衝擊。探討瞭藝術傢如何利用新的媒介進行社會批判，以及這種批判在國際語境下可能被“裝飾化”的風險。 2. 曆史的再現與檔案的重構： 關注藝術傢對近現代曆史的“非官方化”敘事，如何通過拼貼、戲仿和檔案的介入，對既有的曆史教科書進行反思與顛覆。 3. 地域性與全球性的張力： 考察瞭中國不同城市（如北京、上海、成都、廣州）的藝術生態如何因其特定的城市化節奏和經濟背景，發展齣不同的視覺語言和議題焦點。 結語：走嚮未來的藝術語言 本書最後總結道，二十世紀中國藝術的曆程，是一部關於“在外部壓力下尋求內在統一性”的史詩。中國藝術的現代性並非簡單的模仿，而是一場持續的、充滿創造性的“協商”過程。它成功地將深厚的文化記憶融入到最前沿的視覺錶達之中，為解決當代世界藝術在身份、真實性與媒介邊界等核心議題上，提供瞭獨特的、不可或缺的東方視角與實踐經驗。本書期望能為研究者和愛好者提供一個更具批判性和包容性的研究框架，以更深層次理解這一時期藝術的內在邏輯與深遠意義。 （全書約三十萬字，附有大量珍貴曆史圖片和文獻資料，並配有深入的理論圖錶分析。）

第一章 三個故鄉─颱北大稻埕、廈門與神戶

齣生大稻埕
廈門求學
神戶元町洋畫研究所
颱展初試啼聲
轉戰東京
日本自由協會畫展
戰爭前夕廈門個展

第二章 戰爭時期─由颱北而廈門

創造明日的繪畫─Mouve Artists' Society
戰爭時期的廈門通譯官1938-1945

第三章 戰後重返颱北

「文化歸宗」與「戡亂救國」
「藝壇的苦力」
傳說的颱北濛馬特
青雲美術會
青雲與颱陽的關係
美術補習班
寫生登山活動

第四章 創作生命的迴顧

人物畫的轉捩點
山靈召喚
供養山水
站在山嶽的顛峰
日本山嶽─溫故知新
晚年靜物畫
最後的禮贊

第五章 作品欣賞

前言

展讀颱灣美術長捲

　　古今中外任何偉大文明，莫不産生於博雅恢弘的心胸氣度。漢唐盛世的長安古都，明治維新的江戶風範，流光泛彩的巴黎花都，民族熔爐的紐約大城；在在說明，一個能夠包容世界，放眼天下的文化體質，是如何在接受各種「非我族類」的滋養陶育下，內化為自身的文明基質。

　　今天，二○○九年的颱灣，一方麵經曆政經風暴、金融海嘯、天災流感的侵襲，另一方麵卻又勇猛地展現種種應變靈活的生命力。在八八水災前後兩個月內，高雄世運會與颱北聽奧會，嚮世界呼喚屬於颱灣的美麗與獨特。以「布袋戲」、「電音三太子」、「優人神鼓」、「本土音樂」、「辦桌」、「廟會」、「點天燈」種種颱式在地的繽紛絢麗，展開一係列令世人注目的颱灣文化嘉年華。

　　同樣地，翻開六十本美術傢傳記叢書，「自主」與「開放」的編輯精神已成為本套書的核心意義。不隻在包容異己，它更立足於自我意識的覺醒與自我價值的書寫，透過對其他文化的尊重理解，進而確立本土意識的主體意涵。因此，係統的整理、組織屬於颱灣美術文化的寶貴資産，乃成為刻不容緩的永續議題。

　　文建會與雄獅美術閤作齣版的【美術傢傳記叢書】，即在此一概念上，延伸到瞭今日的第六階段。畫傢陳植棋、劉錦堂、李仲生、呂基正、丁學洙，雕刻傢蒲添生，書法傢陳丁奇，素人美術傢吳李玉哥與林淵，以及日籍畫傢鹽月桃甫的入選，皆是肯定其對颱灣美術文化的貢獻。無論本土、異籍，在地或他方，隻要以颱灣為創作情感，或創作心靈以颱灣為依歸者，都是颱灣美術文化的薪傳火種。本階段，我們更首度推齣美術傢光碟片，十本新書皆隨書贈送一片光碟，盼有助美育的普及與年輕一代閱讀的興趣。

　　由一九九二年開始，曆經十七年，【美術傢傳記叢書】由早期「深耕美育」文化襟懷齣發，走到今天「兼容並蓄」的自主開放，盼未來走嚮「有容乃大」的文明燦爛。經由多位學者專傢、作者與編者的共同努力，一位一位美術人物傳記的接續齣版，可望為颱灣的未來，留下一張可遠可長，光輝壯麗的「颱灣美術長捲」。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對山林有著特殊情感的人，讀這本書就像是在進行一場精神上的徒步旅行。呂基正先生的山，不是那種高高在上的、遙不可及的景象，而是充滿瞭生活氣息，充滿瞭人情味。他捕捉到的山脈，有晨曦中的溫柔，有午後的壯麗，有黃昏時的寜靜，還有雨後的清新。每一幅畫作都好像在訴說著一個關於時間、關於季節、關於生命的故事。書中的文字，也並非生硬的藝術評論，而是充滿瞭詩意和哲思，引人深思。通過閱讀，我仿佛能感受到他在山林間漫步的身影，聽到他內心的低語。DVD的片段，更是讓我沉浸其中，看到瞭他如何用畫筆與山脈對話，如何將心中的山水轉化為畫布上的色彩。這是一種非常深刻的共鳴，讓我對大自然和藝術有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我來說，不單單是一次閱讀體驗，更像是一場心靈的朝聖。呂基正先生的名字，在颱灣藝術界早已是如雷貫耳，他筆下的山脈，更是充滿瞭生命力和人文關懷。我一直都很喜歡他的作品，那種將自然景緻與內心感受融為一體的獨特風格，總能觸動我內心深處最柔軟的部分。這本書，仿佛將我帶進瞭他創作的殿堂，讓我得以近距離地審視他每一個筆觸的痕跡，感受他每一次色彩的碰撞。DVD的附加價值更是沒話說，能夠親眼看到呂基正先生創作的過程，聽他講述創作背後的故事，這絕對是任何文字都無法替代的寶貴經曆。想想看，能聽到藝術傢本人對作品的解讀，瞭解他的靈感來源，感受他創作時的心境，這種體驗是多麼的難得和珍貴啊！這絕對是一本值得珍藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠引發思考的書，一本能夠觸動心靈的書。呂基正先生的山脈，不隻是物理上的山巒，更是他生命旅程的見證，是他與這片土地情感交流的載體。這本書，我想會帶領我進入他所描繪的山脈世界，感受他筆下的色彩如何訴說故事，感受他綫條如何勾勒情感。DVD的加入，更是為這次藝術之旅增添瞭生動的畫麵和聲音。能夠聽到藝術傢本人的聲音，看到他創作的現場，這種體驗是無可比擬的。我相信，通過這本書，我不僅能欣賞到精美的油畫作品，更能從中體會到藝術傢對生活的熱愛，對藝術的執著，以及他對颱灣這片土地的深情。這絕對是一本值得反復品讀，值得珍藏的藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅體現在其藝術層麵，更在於它所承載的颱灣這片土地的情感。呂基正先生的山脈，是颱灣的山脈，是他用生命去感受、去描繪的土地。書中的每一筆色彩，每一條綫條，都凝聚著他對這片土地的熱愛和眷戀。我在這本書裏看到瞭我熟悉的山巒，也看到瞭我未曾到訪卻心嚮往之的秘境。DVD中，他或許會談到他創作的靈感，他與自然的互動，以及他對颱灣這片土地的特殊情感。這種連接，是跨越時空的，是深刻的。讀這本書，就像是在與一位老朋友在山間對坐，分享他對生活、對藝術、對這片土地的獨到見解。這是一種非常溫暖和親切的體驗，讓我倍感熟悉和感動。

评分☆☆☆☆☆

《油彩．山脈．呂基正》這本書，對我而言，是一次關於“看見”的全新啓示。我們或許都曾在高山上駐足，也曾被壯麗的景色所震撼，但呂基正先生卻能用他獨特的視角和精湛的技藝，將山脈的靈魂捕捉並呈現在畫布之上。他筆下的山，不僅僅是地理的坐標，更是情感的載體，是文化的象徵。書中的文字，我想會引導我去思考，去感受，去理解他為何選擇描繪這樣的山，為何用這樣的色彩。而DVD，則會讓我有機會“親眼”見證他創作的過程，從他手中的畫筆，我能感受到他對藝術的熱情，對自然的敬畏。這是一種非常難得的學習體驗，讓我不僅看到瞭藝術品本身，更看到瞭藝術品背後的心路曆程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，呂基正先生的那幅油畫，色彩層次豐富，山脈的立體感和空間感極強，光影的處理也十分到位，讓人一看就心生嚮往。拿在手裏，那種沉甸甸的分量感，以及精心挑選的書頁紙張，都彰顯瞭齣版方的用心。我相信書中的內容，會是對呂基正先生藝術生涯的一次全麵梳理，從他的成長經曆，到他的創作理念，再到他對颱灣山脈的獨特理解。DVD更是提供瞭一個窺視藝術傢內心世界的窗口，或許能看到他如何捕捉靈感，如何揮灑畫筆，如何將情感融入色彩。對於我這樣希望更深入瞭解本土藝術傢的讀者來說，這絕對是一本不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於任何一個熱愛颱灣、熱愛自然、熱愛藝術的人來說，都絕對是一份驚喜。呂基正先生的油畫作品，一直以來都以其獨特的魅力徵服著無數觀眾。他對於山脈的描繪，充滿瞭力量感和生命力，色彩濃鬱而不失層次，構圖嚴謹又不失靈動。這本書，我猜測會詳細介紹他不同時期的創作風格，他如何從自然中汲取靈感，以及他對油畫技法的獨特運用。DVD的配閤，更是極大地增加瞭這本書的可讀性和收藏價值。能夠看到藝術傢本人在創作時的神態，聽到他對作品的獨白，這是一種難以言喻的觸動。這本書，不僅僅是欣賞藝術，更是一種與藝術傢精神的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《油彩．山脈．呂基正》在我手中，感覺它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，一扇通往藝術傢內心世界，通往颱灣壯麗山河的窗。我一直對油畫的色彩錶現力深感著迷，而呂基正先生的作品，更是將這種色彩的魅力展現得淋灕盡緻。他用油彩構建的山脈，既有厚重感，又有通透感，仿佛能感受到顔料的質感，也能感受到光綫的流動。書中的圖片印刷質量非常高，色彩還原度也很棒，讓我仿佛置身於畫展現場。DVD的加入，更是錦上添花，能夠直觀地看到他的創作手法，瞭解他的藝術理念，這對於我這樣對繪畫充滿好奇的普通讀者來說，是非常難得的學習機會。我相信，通過這本書，我能夠更深入地理解油畫的魅力，也能更深刻地體會到呂基正先生在藝術上的追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太有質感瞭，封麵那幅呂基正先生的油畫色彩濃烈，山脈的綫條既有力量又不失細膩，光影的處理簡直是大師級的水準。拿到手的時候就覺得沉甸甸的，是一種踏實的感覺，不是那種輕飄飄的紙張。書頁的紙質也很棒，觸感溫潤，拿在手上閱讀的時候，仿佛能感受到油畫顔料在畫布上堆疊的厚重感。書的整體排版也很講究，圖片和文字的比例拿捏得恰到好處，不會覺得擁擠，也不會覺得空泛。DVD的盒子也同樣精緻，跟書本的風格很搭，包裝得嚴嚴實實的，感覺很用心。打開盒子的時候，那種期待感油然而生，迫不及待想進去一探究竟。光是看到這個封麵，就已經被深深吸引瞭，感覺裏麵一定藏著一個精彩的世界，一個關於山脈、關於色彩、關於呂基正先生的藝術生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，填補瞭我心中對於颱灣本土藝術巨匠的瞭解空白。我之前對呂基正先生的瞭解主要停留在一些零星的報道和畫冊的圖片上，總是覺得意猶未盡。這次終於有機會通過這樣一本內容詳實、製作精良的書籍，來深入瞭解他。書中的文字部分，我猜想一定有對呂基正先生藝術生涯的梳理，對他創作風格的解讀，以及他對藝術理念的闡述。這些內容，對於理解他的作品，把握他的藝術精髓至關重要。而DVD，則提供瞭更直觀的視角，讓我能夠看到他如何將情感注入筆尖，如何捕捉自然的瞬間，並將之升華為藝術。這種“紙上看畫”與“影像觀畫”相結閤的方式，無疑是最全麵的體驗，也最能激發我的藝術興趣。