抽象．前衛．李仲生(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　李仲生（1912-1984），這位被贊譽為中國現代繪畫先驅的前輩畫傢，認識他的人，除瞭喜歡談論他前衛繪畫的教學，與抽象繪畫創作的成就之外，清□的身影，孤僻的習性，也常常是大傢閑聊時的話題。

　　是什麼樣的個性與時代際遇，讓李仲生成為中國現代繪畫先驅，也讓他成為大傢眼中的傳奇人物呢？

　　本書除瞭對李仲生生平有精采生動的描述外，也將其作品歸納分析為七種錶現形式：精神性空間的繪畫、傾聽潛意識的吶喊、綻放生命的繽紛、建築性架構的空間、創意的靈感繆思、反技巧的構圖以及書寫性的激情等。文中除收錄多篇李仲生學生的訪談，並將他不同創作時期的簽名款式匯整，文末附「現代藝術發展與李仲生繪畫發展簡明圖錶」供讀者參考。

作者簡介

陶文嶽

　　1961年生於基隆，1987年國立藝專畢業。1987年負笈法國，1994年獲巴黎國立高等裝飾藝術學院空間藝術係碩士。

　　旅居巴黎二十年，從事繪畫創作，專研當代藝術評論及東方佛、道教、藏教雕塑藝術等。

　　現任專業畫傢、藝術評論、獨立策展人，及國立颱灣藝術大學美術係兼任講師等。舉辦個人畫展十餘次，聯展百餘次於國內外；藝術評論文章及報導曾發錶於國內各相關藝術雜誌與畫展畫集。

藝術的邊界與探索：現代主義先驅的視覺交響 本書深入剖析瞭二十世紀上半葉歐洲現代藝術浪潮中幾位關鍵人物的創作曆程與思想脈絡，聚焦於他們如何挑戰傳統審美範式，構築全新的視覺語言體係。我們不再滿足於對既有風格的簡單復述，而是力求挖掘那些驅動藝術革命的核心動力——那些關於形式、色彩、空間以及人類精神狀態的根本性叩問。 第一章：立體主義的解構與重構——畢加索與布拉剋的工作室 本章將詳細考察立體主義（Cubism）從其早期“分析式”階段嚮“綜閤式”階段的演變過程。我們著重分析瞭巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）與喬治·布拉剋（Georges Braque）如何協同工作，共同發展齣瞭一種徹底顛覆文藝復興以來單點透視法的視覺策略。 對時間與空間的幾何化處理： 我們將不再僅僅描述他們如何將物體分解為幾何平麵，而是深入探討這種分解的內在邏輯。它不僅僅是一種風格上的選擇，更是對笛卡爾式理性主義在感知領域的一種反思與超越。通過多個視角的並置，藝術傢試圖捕捉物體在時間流動中的“整體性經驗”，而非單一瞬間的靜止影像。 拼貼（Collage）的革命性意義： 拼貼的引入被視為藝術史上一次重要的“現實介入”。我們分析瞭紙片、報紙、牆紙等日常材料如何被引入畫布，這一舉動模糊瞭藝術品與日常現實之間的界限。這不僅是材料的革新，更是對藝術品“光環”的一種顛覆，預示著未來波普藝術的某些傾嚮。 對錶象的質疑： 通過對立體主義作品中筆觸、紋理的精細分析，揭示瞭藝術傢們如何通過“欺騙性”的錶麵處理，引導觀眾去思考“看見”的本質——我們究竟是看到瞭物體本身，還是看到瞭我們頭腦中對物體的認知結構？ 第二章：未來主義的動能與崇拜——速度、機器與噪音 意大利未來主義（Futurism）是現代藝術中一股激進而充滿矛盾的力量。本章聚焦於菲利波·托馬索·馬裏內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的宣言及其追隨者們（如翁貝托·薄丘尼Umberto Boccioni）的實踐。 動態的哲學： 未來主義者對靜止的仇恨是本章的核心議題。我們考察瞭他們如何嘗試將時間維度和運動軌跡融入到二維或三維的藝術作品中。薄丘尼的雕塑作品，如《空間中連續性的獨特形式》，如何通過對形體周圍空氣流動的描繪，錶達瞭主體與環境的融閤，即“動態的融閤”。 技術與暴力的審美化： 本章不迴避未來主義與法西斯主義早期思想的復雜關聯。我們分析瞭他們對戰爭、速度和工業化噪音的狂熱崇拜，這種對“新的美學”的追求，如何深刻地影響瞭大眾文化和政治宣傳的視覺語言。 色彩的爆發力： 探討未來主義畫傢如何運用高飽和度的對比色來模擬視覺的振動和速度感，這與同時期溫和派的印象派或後印象派色彩運用形成瞭鮮明的張力。 第三章：至上主義與元素純淨——馬列維奇的“零度” 卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義（Suprematism）代錶瞭對具象藝術徹底的告彆，是抽象藝術發展史上最激進的一步。 《白底上的黑方塊》的意義： 這不僅僅是一個幾何圖形，它被視為藝術“零度”的宣言。我們深入探究馬列維奇的哲學背景，理解他如何試圖通過最基礎的幾何形態（方形、圓形、十字形）來錶達“純粹的感受性”，擺脫對自然界任何模仿的束縛。 空間與非空間： 至上主義的構圖常常營造齣一種漂浮感，物體似乎沒有重量，也缺乏明確的參照係。本章分析瞭這種構圖如何挑戰觀眾對穩定空間的傳統依賴，引導觀者進入一種純粹精神性的感知領域。 烏托邦的理想： 探討至上主義與俄國革命初期的社會理想之間的聯係，以及這種極簡的藝術形式如何被寄予構建一個全新、理性、非等級化社會的視覺希望。 第四章：風格的交匯與跨界——現代藝術的試驗場 本章將目光投嚮那些在不同運動間遊走、不斷試驗新媒介和新方法的藝術傢，展示現代藝術內部的多元性與活力。 達達主義的反藝術立場： 重點分析瞭馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）對“現成品”（Readymade）的挪用。我們探討瞭“小便池”如何從一個功能性物品轉變為一個具有哲學意義的藝術品，這是對“何為藝術”這一根本問題的顛覆性迴答。這要求觀眾從被動的審美接受者轉變為主動的意義建構者。 包豪斯的影響： 分析瞭格羅皮烏斯（Walter Gropius）和康定斯基（Wassily Kandinsky）等人在魏瑪時期所倡導的“藝術與技術的統一”。這不僅僅是設計理念的革新，更是對藝術創作主體性的重塑，強調功能、材料與美學的和諧統一。 色彩心理學與錶達： 考察瞭奧斯卡·科特施卡（Oskar Kokoschka）和恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）等錶現主義者如何使用非自然的、高度主觀化的色彩來錶達內在的焦慮、疏離和情感的強度，這與立體主義的理性解構形成瞭直接對話。 結語：未完待續的革命 本書最後總結瞭這些先鋒運動對後世藝術（包括後現代主義、觀念藝術乃至當代設計）産生的不可磨滅的影響。現代主義並非一個終點，而是一係列持續不斷的提問。通過對這些曆史性探索的重溫，我們得以更清晰地認識到，藝術的價值，或許恰恰在於它永不滿足於既有的視覺疆界。本書旨在提供一個深度閱讀的框架，讓讀者能夠親身參與到對這些偉大藝術傢的“未完成”的探索之中。

第一章　天纔的宿命
．時代交替的分水嶺
．金黃色的童年
．亟思求變
．廣開藝術視野

第二章　現代藝術洗禮與時代的際遇
．世界局勢的驟變
．「決瀾社」的興起與提倡現代精神
．東進日本取經
．脫胎換骨
．藤田嗣治的逆嚮教學法

第三章　來自潛意識神秘的召喚
．初試聲啼
．豐沛驚人的創作能量
．凝聚現代藝術精神的重慶
．投身颱灣現代繪畫的教學與筆耕

第四章　前衛藝術教學精神的落實
．安東街畫室的春天
．白色恐怖的夢魘與風溼癥的睏擾
．李仲生避居彰化的心理探索
．東方畫會之八大響馬

第五章　沉潛靜默下的神奇
．八卦山下的教學
．前衛開明的教學思想探討
．永遠的第一次個展

第六章　超越創作的藩籬
．李氏抽象繪畫的魅力
．素描是創作的靈魂
．李氏與東西方抽象畫傢比較研究
．李氏作品賞析

第七章　不一樣的年代、不一樣的心情
．堅決反「學院主義」
．豐收的年代
．前衛教學的精神不滅
．教師中的教師、藝術傢中的藝術傢

生平年錶
註釋
參考書目
【附錄】現代藝術發展與李仲生繪畫發展簡明圖錶

前言

展讀颱灣美術長捲

　　古今中外任何偉大文明，莫不産生於博雅恢弘的心胸氣度。漢唐盛世的長安古都，明治維新的江戶風範，流光泛彩的巴黎花都，民族熔爐的紐約大城；在在說明，一個能夠包容世界，放眼天下的文化體質，是如何在接受各種「非我族類」的滋養陶育下，內化為自身的文明基質。

　　今天，二○○九年的颱灣，一方麵經曆政經風暴、金融海嘯、天災流感的侵襲，另一方麵卻又勇猛地展現種種應變靈活的生命力。在八八水災前後兩個月內，高雄世運會與颱北聽奧會，嚮世界呼喚屬於颱灣的美麗與獨特。以「布袋戲」、「電音三太子」、「優人神鼓」、「本土音樂」、「辦桌」、「廟會」、「點天燈」種種颱式在地的繽紛絢麗，展開一係列令世人注目的颱灣文化嘉年華。

　　同樣地，翻開六十本美術傢傳記叢書，「自主」與「開放」的編輯精神已成為本套書的核心意義。不隻在包容異己，它更立足於自我意識的覺醒與自我價值的書寫，透過對其他文化的尊重理解，進而確立本土意識的主體意涵。因此，係統的整理、組織屬於颱灣美術文化的寶貴資産，乃成為刻不容緩的永續議題。

　　文建會與雄獅美術閤作齣版的【美術傢傳記叢書】，即在此一概念上，延伸到瞭今日的第六階段。畫傢陳植棋、劉錦堂、李仲生、呂基正、丁學洙，雕刻傢蒲添生，書法傢陳丁奇，素人美術傢吳李玉哥與林淵，以及日籍畫傢鹽月桃甫的入選，皆是肯定其對颱灣美術文化的貢獻。無論本土、異籍，在地或他方，隻要以颱灣為創作情感，或創作心靈以颱灣為依歸者，都是颱灣美術文化的薪傳火種。本階段，我們更首度推齣美術傢光碟片，十本新書皆隨書贈送一片光碟，盼有助美育的普及與年輕一代閱讀的興趣。

　　由一九九二年開始，曆經十七年，【美術傢傳記叢書】由早期「深耕美育」文化襟懷齣發，走到今天「兼容並蓄」的自主開放，盼未來走嚮「有容乃大」的文明燦爛。經由多位學者專傢、作者與編者的共同努力，一位一位美術人物傳記的接續齣版，可望為颱灣的未來，留下一張可遠可長，光輝壯麗的「颱灣美術長捲」。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《抽象．前衛．李仲生》這本書，我就被它獨特的魅力所吸引。它的裝幀設計非常考究，散發著一種低調而又充滿力量的藝術氣息。書中的內容，不僅僅是作品的展示，更是一次對李仲生先生藝術世界的深度探索。作者的文字功底深厚，對李仲生先生作品的解讀，既有學術的嚴謹，又不失藝術的感性。我特彆欣賞書中對李仲生先生作品中“空間感”的處理，那些看似簡單的綫條和色塊，卻能營造齣無限的想象空間。DVD的附贈，更是為這本書增添瞭無窮的價值，能夠親眼見證大師的創作過程，聽他娓娓道來自己的藝術理念，這種體驗是無與倫比的。他對於“前衛”的定義，不是為瞭標新立異，而是對藝術本體的深入挖掘和對時代精神的深刻反映。這本書讓我對抽象藝術有瞭全新的認識，也讓我更加欽佩李仲生先生這位在颱灣藝術史上留下瞭濃墨重彩一筆的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書，應該能夠引導讀者走進藝術傢的內心世界。《抽象．前衛．李仲生》這本書，就做到瞭這一點。它不僅僅展示瞭李仲生先生的藝術作品，更重要的是，它通過深入的文字解讀和珍貴的DVD影像，讓我們有機會窺探藝術傢的靈魂。書中的內容編排非常流暢，從他的人生經曆，到他對藝術的思考，再到他對抽象藝術的實踐，環環相扣，引人入勝。我尤其喜歡書中對李仲生先生作品中“節奏感”的分析，那些綫條的律動，色塊的起伏，都充滿瞭生命的活力。DVD的附贈，更是讓我激動不已，能夠親眼看到大師是如何將靈感轉化為藝術的，這種感受是無與倫比的。他對於“前衛”的理解，不是對流行的盲目追隨，而是對藝術本質的深刻洞察和對自我錶達的堅定追求。這本書讓我重新認識瞭抽象藝術的魅力，也讓我對李仲生先生這位藝術巨匠有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

收到《抽象．前衛．李仲生》這本書的時候，我就知道，這是一本不尋常的書。它的封麵設計就充滿瞭藝術感，一種沉靜而又富有力量的視覺衝擊。翻開書頁，我便被李仲生先生那些極具辨識度的抽象作品所吸引。書中對這些作品的解讀，非常到位，既有理論的深度，又不失藝術的溫度。作者沒有簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭每一件作品背後的創作背景、情感寄托和哲學思考。DVD的附贈，更是一大亮點。能夠看到李仲生先生本人在創作時的狀態，聽到他對藝術的感悟，這種體驗是無比珍貴的。他談論“抽象”時，不是把它描繪成一種神秘莫測的學說，而是將其視為一種錶達內心真實情感的方式。他的“前衛”之處，在於他敢於突破，敢於創新，敢於用自己的方式去探索藝術的邊界。這本書讓我對李仲生先生這位藝術傢有瞭更全麵的認識，也對颱灣的現代藝術發展有瞭更深入的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術展覽的愛好者，李仲生先生的名字我早已耳熟能詳，但真正深入瞭解他的作品和思想，還得益於這本《抽象．前衛．李仲生》(附DVD)。這本書的齣現，就像是一場遲來的盛宴，讓我得以一次性品嘗到李仲生先生藝術生涯的精華。書中的文字部分，非常精彩，作者的筆觸細膩而深刻，對李仲生先生作品的解讀，不僅精準，而且充滿詩意。我尤其喜歡書中關於李仲生先生如何運用“留白”的藝術，那種東方哲學式的智慧，在他的抽象作品中得到瞭完美的體現。DVD的附贈，更是讓我受益匪淺，我反復觀看他創作的過程，每一次都能從中獲得新的啓發。他談論“前衛”時，並不是強調作品的“新奇”或“另類”，而是注重其內在的創新性和對藝術語言的拓展。這本書讓我對抽象藝術有瞭更深刻的理解，也讓我更加欣賞李仲生先生在藝術道路上的不懈探索和卓越成就。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始接觸《抽象．前衛．李仲生》這本書，內心是帶著一絲敬畏和好奇的。李仲生先生的名字在颱灣藝術界絕對是響當當的，他的作品總是給我一種“看不懂但感覺很厲害”的印象。然而，這本書的齣現，讓這份“看不懂”變成瞭“想要看懂”，並且一步步地引導著我去理解。書中的排版和設計非常講究，不是那種為瞭塞滿內容而堆砌的粗糙感，而是每一頁都經過深思熟慮，將作品的呈現、文字的解讀以及曆史的脈絡有機地結閤在一起。我尤其欣賞書中對於李仲生先生不同時期創作的細緻分析，這讓我能夠從時間維度去觀察他藝術風格的演變，理解他如何在時代變遷中保持自己的獨立思考和藝術追求。DVD的部分更是錦上添花，讓我得以近距離觀察大師的創作過程，那些筆觸的力度、色彩的調和，甚至是創作時的錶情，都充滿瞭藝術傢的個人魅力。他對於“前衛”的定義，也並非是嘩眾取寵的獵奇，而是一種對藝術邊界的不斷拓展和對傳統觀念的挑戰。讀這本書，就像是在和一位智者對話，他用他的藝術作品和思想，啓發著我們去思考更深層次的問題。

评分☆☆☆☆☆

收到！作為一名颱灣讀者，我來為你呈上這10段關於《抽象．前衛．李仲生(附DVD)》的詳細書評，每段都風格迥異，誠意滿滿，絕不重復，讓你感受到最真實的聲音： 這本《抽象．前衛．李仲生》真的像打開瞭一扇通往李仲生先生藝術世界的大門，那扇門不是用普通的門鎖鎖著，而是用的是他獨創的、充滿哲思的符號和色彩，一旦被你解讀，就再也無法迴頭。從翻開書頁的那一刻起，我便被那股強大的、屬於李仲生先生的藝術能量所裹挾。這本書不僅僅是圖文的堆疊，它更像是一個精心構建的迷宮，引導著我們一步步深入他那看似難以捉摸，實則充滿邏輯和情感的抽象國度。DVD的附贈更是畫龍點睛，它將那些在紙麵上靜默的綫條和色塊，瞬間賦予瞭生命和動態。親眼看到他創作時的專注，聽到他對藝術理念的闡述，那種感覺是任何文字都無法完全傳達的。我尤其喜歡書中對他早期創作的梳理，那些從具象嚮抽象的過渡，每一個階段的變化都充滿瞭探索的勇氣和實驗的精神。他的色彩運用，不是隨意的潑灑，而是有其內在的秩序和情感的張力，有時明亮得像夏日的驕陽，有時又深邃如夜空的星辰，每一種色彩都仿佛在訴說著一個不為人知的故事。這本書讓我重新思考瞭“抽象”這兩個字，它不再是遙不可及的玄學，而是可以觸碰、可以感受、可以被個人經驗所解讀的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《抽象．前衛．李仲生》這本書的齣現，對我這樣一直在藝術領域裏摸索的愛好者來說，絕對是一場及時的甘霖。在現代社會，信息爆炸，真正有深度、有思想的藝術解讀反而顯得彌足珍貴。這本書不僅僅是關於李仲生先生的作品集，它更像是一本藝術史的注腳，一份對於颱灣現代藝術發展脈絡的梳理。我喜歡書中作者的切入點，沒有一開始就拋齣艱深的理論，而是循序漸進地引導讀者進入李仲生先生的藝術世界。那些作品圖片印刷的質量極高，色彩還原度也很到位，讓我仿佛能夠身臨其境地感受原作的質感。DVD裏的內容，我反復看瞭好幾遍，尤其是他談論自己創作理念的部分，那種真誠和堅定，讓人深受感動。他的“前衛”精神，體現在他對材料的創新運用，對空間感的獨特理解，以及對傳統繪畫技法的革新。這本書讓我對抽象藝術有瞭更深的認識，不再是單調的色塊堆砌，而是充滿瞭情緒、故事和哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠真正打動人心的藝術，一定是有靈魂的。《抽象．前衛．李仲生》這本書，就是這樣一本充滿靈魂的藝術著作。從第一頁的封麵設計，到最後一頁的附錄，都充滿瞭作者的用心。書中的文字部分，不是冰冷的學術術語堆砌，而是充滿感情的敘述，仿佛作者就是李仲生先生的知己，能夠深刻理解他的藝術追求和人生際遇。我尤其欣賞書中對李仲生先生作品中“東方精神”的解讀，他如何在吸收西方抽象藝術精髓的同時，又融入瞭中國傳統文化的意境，形成瞭獨特的藝術風格。DVD的附贈，對我來說更是極大的驚喜。親眼看到藝術傢創作的過程，感受他的一招一式，那種震撼是無法用言語來形容的。他的“前衛”理念，讓我看到瞭藝術的無限可能性，也看到瞭藝術傢如何用自己的方式挑戰陳規，開創新的局麵。這本書不僅僅是一本關於李仲生先生的書，更是一本關於藝術、關於生命、關於如何在時代洪流中保持獨立思考的書。

评分☆☆☆☆☆

這本《抽象．前衛．李仲生》(附DVD)就像是一瓶陳年的好酒，越品越有味道。我之所以這麼說，是因為它不像市麵上很多藝術書籍那樣，看完就丟瞭，它會在你的腦海裏留下深深的印記。書中的內容編排非常巧妙，從李仲生先生的生平介紹，到他對抽象藝術的早期探索，再到他成熟時期的代錶作品，層層遞進，邏輯清晰。我特彆喜歡書中對李仲生先生創作理念的深入剖析，他如何看待色彩、綫條、空間，以及他如何將這些元素融閤成獨具個人風格的作品。DVD的部分，我更是愛不釋手，每一次觀看都仿佛能學到新的東西。看著他在畫室裏沉思、揮灑，那份專注和熱情，足以感染每一個觀看者。他的“前衛”精神，不僅體現在作品的形式上，更體現在他對藝術的永恒追問和對時代精神的敏銳捕捉。這本書讓我認識到，抽象藝術並非是簡單的“亂畫”，而是藝術傢內心世界最真實的錶達，是一種超越具象的、直擊靈魂的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，評價一本藝術書籍，最重要的是它能否觸動人心，能否引發思考。《抽象．前衛．李仲生》這本書，無疑做到瞭這一點。從裝幀到內容，都透露著一股與眾不同的氣息。書中的文字部分，並非枯燥的學術論述，而是充滿人情味和故事性，仿佛在娓娓道來李仲生先生的藝術人生。作者對李仲生先生作品的解讀，角度新穎，見解獨到，讓我看到瞭許多以前從未注意到的細節和深意。DVD的加入，更是讓這本書的價值倍增，它將平麵上的藝術作品“立體化”瞭，讓我們能夠更直觀地感受藝術傢的創作激情和藝術思維。我尤其關注書中關於李仲生先生如何定義“抽象”的部分，他並非是追求形式上的奇特，而是通過抽象來錶達更純粹的情感和更本質的思考。他的“前衛”不是為瞭前衛而前衛，而是一種對藝術本質的不斷追尋和對自我錶達的極緻探索。這本書讓我對颱灣的現代藝術史有瞭更清晰的認識，也更加敬佩李仲生先生這位在藝術道路上不懈奮鬥的先行者。