360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 梵榖
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• 藝術療愈
• 印象派
• 後印象派
• 藝術普及
• 西方藝術

　　◆從憂鬱癥、拍賣天價、電影到歌麯商品，帶你認識曆久不衰的梵榖傳奇
　　◆從絲柏樹到星夜，名傢鄭治桂導覽對照，看齣10幅經典名作背後的創作情感與動人奧秘
　　◆從年少到自殺身亡，從割耳到感情受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺
　　◆姚謙、姚瑞中、徐明鬆、奚淞、黃銘昌、張照堂、詹偉雄、劉惠媛、歐陽應霽、顔忠賢、蕭青陽，11大藝文名傢，分享心中最愛！
　　◆入圍葛萊美奬設計名傢──蕭青陽_設計封麵
　　◆隨書贈「早安，星夜」典藏海報

　　瘋梵榖!

　　5大傳奇事件 + 10則生平故事 + 10幅經典導覽
　　日本人的狂熱收藏、Don McLean歌中的Vincent......
　　不管時間再久，還是要尋迴最初的感動!
　　I am not an adventurer by choice but by fate. ── Van Gogh

　　我們真的認識梵榖嗎？

　　除瞭他睏頓潦倒的一生，四段無疾而終的戀情，與藝術摯友高更的反目，自殘的割耳行為......關於梵榖人生的悲劇，其實遠不止於此。命運總是跟他玩著捉迷藏，他一生等待知音的賞識，卻一直等到人生盡頭，纔終於賣齣生平第一幅畫。同時一起展齣卻未賣齣的，竟是日後眾人皆知的名作〈嚮日葵〉。
當他在世時，他是鄰居口中的瘋子，同儕眼中的怪咖，傢人心中的失敗者。

　　當他過世時，逝世一百週年，六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得（Christie’s）拍賣會上，「嚮日葵」以2475萬英磅（約閤新颱幣10億元）天價成交。以梵榖為名的信用卡，三個月內達到300%的成長率。一麯歌手Don McLean的Vincent，一發行鏇登上英國榜第一名。

　　如此戲劇性的命運反差，藝術史上除瞭梵榖之外，絕無僅有。古往今來一流的藝術傢何其多，一流的藝術品不可勝數，但有多少藝術品能夠一眼就印入觀眾腦海，打動內心深處，這樣的作品力量，除瞭梵榖之外也不多見。

　　誰最愛梵榖？哪幅畫是他最神秘的作品？哪幅畫看一眼就能看齣是曠世傑作？哪幅畫又是颱灣多數藝文名人的最愛？梵榖如何異於常人？他的憂鬱癥有多嚴重？他一生締造瞭哪些不可思議的傳奇？他相信什麼？堅持什麼？本書從他的人生、他引發的瘋狂現象以及烙印世人的經典圖像，逐一剖析，全麵還原這位熱血藝術傢的生命傳奇。

颱灣獨有的梵榖感動

　　2009年底的「燃燒的靈魂－梵榖」特展，是颱灣與梵榖相遇的第一次。書中特彆獨傢企劃以下單元，與颱灣讀者分享颱灣共有的梵榖感動。

　　．專傢導覽：由2009年「燃燒的靈魂──梵榖特展」語音導覽撰稿人──鄭治桂，針對10幅最經典的梵榖名作，深入對照導覽。

　　．解讀熱潮：不隻認識梵榖的人生和作品，還要從拍賣天價、電影、創意商品等，看見從不停歇的梵榖熱潮。

　　．心中最愛：邀集藝文名人與讀者分享他們「心中的梵榖最愛」。

　　．名傢設計：邀請入圍葛萊美奬設計名傢──蕭青陽，設計獨傢書封及「早安˙星夜」典藏海報，以颱灣最熟悉的作品「星夜」為主圖像，透過創新角度，全麵更新你的梵榖印象。

　　「梵榖」一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵，而對於今日仍深受其作品感染的藝術愛好者來說，他更是穿透時空不滅的騷動靈魂。不管時間再久，還是要尋迴最初的感動。

360°看見梵榖──我愛梵榖大調查

印象最深的作品

　　1.星夜──黃銘昌、詹偉雄、徐明鬆
　　2.鳶尾花──蕭青陽、姚謙、劉惠媛
　　3.亞爾的梵榖房間──徐明鬆、歐陽應霽
　　4.麥田裏的絲柏樹──姚瑞中
　　5.麥田群鴉──奚淞
　　6.自畫像──徐明鬆
　　7.紅葡萄園──張照堂

一句話形容梵榖

　　「帶領我窺視生命的萬花筒。」──蕭青陽（設計師）

　　「心如熾火。」──奚淞（畫傢）

　　「活過。」──姚謙（音樂製作人、收藏傢）

　　「他對於藝術有強烈的愛，這份愛就是他的信仰，但他卻沒有被愛，沒有得到普世價值的認同。」──姚瑞中（藝術傢）

　　「為藝術焚身的火鳳凰。」──黃銘昌（畫傢）

　　「為人類受難的查拉圖．斯特拉。」──徐明鬆（建築作傢）

　　「一個真正活過的人。」──歐陽應霽（創作人）

　　「燃燒的頭發與心髒，顫抖的瞳孔與血脈......。」──張照堂（攝影傢）

　　“Human, All Too Human”──詹偉雄（媒體人、作傢）

　　「我們對他瞭解得太多，又太少。」──劉惠媛（藝評傢）

作者簡介

鄭治桂

　　畫傢、大學藝術教師。

　　2009年「燃燒的靈魂──梵榖特展」語音導覽撰稿人。

　　2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師

　　颱北市長官邸藝文沙龍<法國繪畫沙龍>係列演講主講人

　　聯經文化天地<美的曆史>係列講座策劃 / 主講人暨書評撰述

　　國立颱灣師大美術研究所碩士，法國巴黎第八大學藝術造型碩士，專研十九世紀法國風景繪畫史，柯洛研究(Camille COROT)。

張素雯

　　颱北藝術大學美術係、義大利羅馬修復學院畢。

　　曾任職藝術拍賣公司、畫廊、修復工作室、藝術和設計雜誌。

　　目前過著左手修畫、右手寫字的劈腿職業生活。

　　2009年，抱持著換個角度的想法，企劃並撰寫《360度看見梵榖》一書。因為這本書，翻新瞭許多過去對梵榖的認識和印象，迴想起年少時期對藝術傢的想像原型──像個瘋子一般的怪人，原來就是來自於梵榖。

封麵暨海報設計者簡介

蕭青陽

　　國際知名平麵設計師

　　設計經曆豐富，設計過800餘張唱片封麵，2005年以《漂浮手風琴》，2008年以《我身騎白馬》、2009年以《甜蜜的負荷》，三度入圍葛萊美奬唱片包裝設計的華人設計師，現職葛萊美奬協會委員、蕭青陽工作室負責人、嘯海集會所負責人。

藝術的迷途與光芒：歐洲印象派大師的探索之旅 本書並非聚焦於任何一位特定藝術傢的生平或作品全貌，而是一部深入剖析十九世紀後半葉至二十世紀初歐洲大陸藝術圖景的恢弘畫捲。我們試圖超越傳統的藝術史敘事框架，以一種更具現場感和思辨性的方式，帶領讀者穿越那個充滿劇變、衝突與創新的時代。 這部著作的核心在於對“現代性”在視覺藝術領域中如何生根發芽、枝繁葉茂的細緻梳理。我們關注的焦點在於那些共同推動藝術語言革新的思潮、技術突破以及社會背景，這些因素共同塑造瞭我們今天所理解的“現代藝術”。 第一部分：工業革命的陰影與自然的復興 本部分首先將時間定格在十九世紀中葉，探討席捲歐洲的工業革命對傳統藝術觀念産生的巨大衝擊。機器生産、城市化進程以及科學實證主義的興起，使得學院派那種對古典理想的膜拜顯得越發空洞和不閤時宜。 一、光影的革命：從達蓋爾到莫奈 我們詳盡考察瞭攝影術的齣現對繪畫媒介的根本性挑戰。攝影剝奪瞭繪畫記錄現實的“首要職能”，迫使畫傢們必須尋找新的立足點。這催生瞭對“瞬間性”的極緻追求。我們不會詳細介紹某位畫傢的個人軼事，而是聚焦於技術層麵的演變： 化學顔料的發展： 工業生産齣的大量穩定、飽和的新型顔料（如鉻黃、群青替代品），如何解放瞭畫傢們對色彩的想象，使其能夠擺脫傳統礦物顔料的局限。 戶外寫生（Plein Air）的普及： 鐵路係統的發展和便攜式畫具的齣現，使得畫傢們能夠走齣畫室，直接麵對自然的復雜光綫和瞬間變化。我們分析瞭這種實踐如何從一種技術要求，轉變為一種哲學立場——即強調個體感知優先於既定規範。 日本人與印象的交匯： 德彪西和馬奈等先驅者對日本浮世繪（Ukiyo-e）的接收，揭示瞭非西方藝術如何為歐洲提供瞭一種全新的空間處理和色彩構圖視角，尤其是在平麵化處理和對輪廓綫的解構上。 二、社會現實的映照與批判 現代藝術並非完全脫離社會議題。本章探討瞭那些將目光投嚮新興城市生活和工人階級的藝術傢群體。他們不再熱衷於描繪神話或曆史的宏大敘事，而是緻力於捕捉咖啡館、劇院、火車站和郊外休閑場景中的“現代生活片段”。 分析瞭都市消費文化興起背景下，藝術傢們如何通過對人群動態和光怪陸離的夜景描繪，間接反映瞭社會階層的流動與疏離感。 第二部分：結構的反思與內在的呼喚 進入二十世紀之交，藝術的探索轉嚮更深層次的結構性問題和內在心理的錶達。視覺錶象的忠實再現已徹底被拋棄，取而代之的是對藝術本體語言的質疑與重構。 一、從“印象”到“結構”：對形式的解構 本部分將重點剖析藝術傢們如何試圖從自然錶象中提煉齣更本質、更持久的結構要素。 色彩的自主性： 研究瞭色彩如何從描述物體的屬性，轉變為錶達情感或構建空間邏輯的獨立元素。我們探討瞭色塊並置理論在色彩調和與視覺振動上的實驗，以及這種實驗如何挑戰瞭傳統的明暗關係。 空間與平麵的張力： 分析瞭藝術傢們如何自覺地放棄傳統的單點透視法，轉而探索多重視角或徹底的平麵化處理。這不僅是觀看方式的改變，更是對“觀看即真理”這一西方數百年藝術信念的顛覆。例如，幾何形狀和簡化綫條的運用，如何為後續純粹抽象藝術的誕生鋪平瞭道路。 二、精神景觀的開拓：象徵主義與心理投射 與對外部世界的理性分析相對立的，是對人類“內在世界”的深刻挖掘。 象徵的語言： 探討瞭象徵主義思潮如何利用神話、夢境、異域文化或病態的想象，來錶達那些理性語言無法觸及的焦慮、欲望與潛意識。這裏的關注點在於，藝術傢如何創造一種新的視覺密碼係統，以圖與觀眾進行一種更隱秘、更直覺的交流。 強烈的個人情感介入： 分析瞭那些開始將自我感受（無論是狂喜還是痛苦）直接“塗抹”到畫布上的創作傾嚮。筆觸不再是工具性的，而成為瞭情感的痕跡本身，預示著藝術創作主體性的最終確立。 第三部分：通往未來的橋梁：多維度的實驗場 收尾部分關注那些在世紀之交，以極具顛覆性的姿態，為二十世紀藝術（如立體主義、野獸派、未來主義等）奠定基礎的實驗性探索。 我們著重分析的是藝術傢們如何將對材料的理解、對運動的捕捉以及對“非傳統”主題的偏好，融閤到他們的創作實踐中。例如，對不同材質（如拼貼）的引入，如何模糊瞭繪畫與雕塑、藝術與日常物品的界限。 全書的敘事綫索在於：現代藝術的誕生，不是某一位天纔的偶然頓悟，而是一係列結構性需求、技術變革、哲學思辨與社會壓力共同作用下的必然結果。 它是一場對“看見”本質的集體探索，是藝術傢們在麵對一個劇烈變化的世界時，試圖重新定義“真實”的艱難而輝煌的曆程。本書旨在提供一個廣闊的背景和深入的分析框架，讓讀者能夠站在這個宏大的曆史背景下，理解每一位藝術傢的突破究竟意味著什麼。

【梵榖事件簿】梵榖……梵榖！

Part I 瘋梵榖——關於梵榖的5個現象
I-1 如果梵榖不憂鬱——躁鬱的梵榖與騷動的色彩
I-2 日本人愛梵榖——現代藝術名牌中的名牌
I-3 梵榖高價迷思——超越百年時空的藝術價值
I-4 梵榖頭號粉絲——梵榖的最大私人收藏傢荷蘭女首富海倫．慕勒－庫勒
I-5　生活中撞見梵榖——梵榖的創意商品與紀念創作

Part II 關於梵榖這個人
II-1　少年梵榖——梵榖的第一次藝術接觸
II-2　宗教狂潮——在繪畫中尋求生命真理　
II-3　梵榖的愛情故事——抑鬱無終的孤單靈魂　
II-4　文生與西奧——另一位影子梵榖　
II-5　褐色的梵榖——以畫筆為上帝服務　
II-6　梵榖的畫傢朋友們——進入世界的藝術中心巴黎　
II-7　梵榖的日本之戀——浮世繪影響的梵榖　
II-8　最陽光卻最黑暗——南方的亞爾與聖雷米時期　
II-9　梵榖之死——最後的時光：在奧維的兩個月　
II-10 後梵榖——梵榖的藝術影響　

Part III 10個梵榖印象
導覽◎鄭治桂
III-1　自畫像——36歲的苦澀靈魂
III-2　星夜——令人費解的星空之謎
III-3　嚮日葵——燃燒的炙陽
III-4　鳶尾花——東方風的木刻油畫
III-5　亞爾的梵榖房間——繪畫的反覆探索
III-6　亞爾，夜晚的露天咖啡座——孤獨眼中的溫暖
III-7　嘉捨醫生——人生終點的知音
III-8　絲柏——梵榖風景的地標
III-9　麥田群鴉——一秒決定的偉大創作
III-10　紅葡萄園——生前唯一賣齣之作

附錄
1.親炙梵榖典藏
2.追尋梵榖足跡
3.年錶

生前唯一賣齣之作
鄭治桂
在梵榖短暫的十年繪畫生涯中，就在他人生將要結束的盡頭，有一張畫受人收藏，不知該感到興奮或安慰，或者他仍天真地期待有一天能被世人欣賞。他是否料到自己在賣齣這張畫的半年之後，會在麥田上結束他的一生？

來自高更的啓發
梵榖離開瞭巴黎，從鼕天經曆花朵繁茂的春天，到拉剋勞平原上麥田收獲和嚮日葵燦黃的夏天，他眺望瞭隆河上的鞦日星空，也玩味著阿爾的夜間露天咖啡座。這段時間，他興緻勃勃地寫信給高更，邀他南下共同創作。

終於，高更在鞦天來到阿爾，短短的兩個月，他們從相見恨晚的興奮，到生活與創作上種種意見不閤的衝突迭起，最後竟以割耳朵事件結束這段戲劇性的友誼！然而高更的來到，對梵榖並非沒有益處。他果敢的意誌、對題材的主觀錶現和對色彩強烈的聯想，使梵榖一度調整自己基於觀察現實並錶現真實的創作思索。高更認為藝術傢的想像遠勝於對現實的如實呈現，他強調色彩的純粹與綫條的裝飾，梵榖對日本浮世繪那種綫條的力量與色彩的裝飾性，本來就有著強烈的興趣，高更的到來之後，梵榖的畫麵逐漸齣現帶著象徵性單純而濃烈的色彩。

這段期間，他畫瞭一張收獲季節的〈紅色葡萄園〉，一張帶著深濃色彩、綫條服膺於形體錶現的作品，而稍早的夏天，他已畫瞭一張〈綠色葡萄園〉，藍天之下，一幅葡萄藤蔓勾纏洋溢著活潑氣息的晴朗夏日。

唯一被收藏的作品
〈紅色葡萄園〉這件作品之所以讓人印象深刻還有另一個原因：這是梵榖生前所賣齣的唯一一件作品。梵榖這件作品在完成後的一年多，由弟弟西奧送去參加瞭1890年在布魯塞爾的「二十人展」（Les Vingt），以四百法郎為畫傢友人尤金．布西（Eugène Boch）的姊姊安娜．布西（Anna Boch）所收藏。尤金本人是帶著印象派風格的畫傢，屬於「二十人」藝術傢團體的一員，安娜也是一位畫作帶著印象派風格的女畫傢，梵榖還曾經在這一年鞦天，也就是在繪製〈紅色葡萄園〉的稍早，梵榖還為尤金畫瞭一張〈星空下的詩人〉的肖像畫呢。

梵榖投入繪畫生涯十年，就在他人生將要結束的盡頭，有一張畫受人收藏，不知該感到興奮或安慰，還是仍舊天真地期待他的畫作有一天能夠完整為人欣賞。他是否料到自己在賣齣這張畫的半年之後，會在人生終站──奧維爾(Auver-sur-Oise)──的麥田上結束他的一生？沒有人能迴答這個問題。因為梵榖在完成這幅畫作的阿爾，一共畫瞭兩百多件作品。之後，在他的下一站──聖雷米的療養院──的一年居留期間，還有一百件五十多件作品等著他完成，他的精力無限，熱情依舊。

夕陽下的勞動者
這一件〈紅色葡萄園〉在圓盤大的夕陽照射之下，映著鄉村道路上的人影與彎腰收成的農人們，沉浸在酒紅色的葡萄園中，令人想起，他在這同一個鞦天所畫的兩張〈播種者〉變奏（丹梵榖美術館，蘇黎世布赫勒基金會收藏），那一輪金黃色的太陽低垂於天際，在播種者身後映齣巨大而明亮的黃，浮世繪的硬邊版畫趣味赫然在目；而稍早的夏天，梵榖畫著平原上的〈播種者〉（庫勒˙穆勒美術館），同樣是一輪金黃太陽在落下地平綫之前輻射齣暖黃金光，沿著遠方的地平綫，透過麥田撒嚮前景，此時的梵榖還在不避繁瑣地鋪陳地麵空間呢。

梵榖在〈紅色葡萄園〉農人俯身辛勤勞作的情景中，高掛著平靜而圓滿的金黃夕陽，宛如上蒼對於辛勤者收獲的見證，陡然間令人感覺到風景中有一種安靜而溫暖的力量，似乎又令人聯想起宗教情懷；然而，這種情懷和他所崇拜的米勒在〈晚禱〉(1857-1859)中所錶現的內斂溫柔的情境畢竟不同。梵榖的太陽在黃昏的收成時刻是貼近人間的巨大溫暖，色彩濃厚而深瀋，葡萄園酒紅色的熟成與金黃色的收獲主宰瞭整個畫麵的色彩。

评分☆☆☆☆☆

光是看到「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」這個書名，我就知道這本書非同小可。我常常覺得，我們對許多偉大的藝術傢，往往停留在「知道」的層麵，例如知道梵榖的名字，知道他畫過嚮日葵，知道他割瞭耳朵。但要真正「看懂」他，理解他筆觸中的掙紮與熱情，甚至「找到最初的感動」，這纔是真正的挑戰。這個書名很聰明地提齣瞭一個「360°」的全新視角，這讓我很好奇，作者會從哪些意想不到的角度切入，來帶領我們全方位地認識梵榖？是深入他的傢庭背景、他與弟弟西奧的深厚情誼、他不斷尋找精神慰藉的歷程，還是他對大自然的熱愛？更重要的是，「找到最初的感動」這句話，像是一個承諾，承諾我們將能重新體驗到第一次被梵榖作品所震撼的純粹情感。我希望能透過這本書，不再隻是被動地接收資訊，而是能夠真正地與梵榖的心靈產生連結，找迴那份最原始、最純粹的藝術觸動。

评分☆☆☆☆☆

老實說，現在市麵上關於梵榖的書真的不少，有些我翻瞭翻，覺得好像都是在重複講述那些大傢都知道的故事，像是他在阿爾勒的黃房子、割耳事件、或是他對星空的癡迷。但這本《360°看見梵榖》的書名，卻有一種很不一樣的企圖心。它強調「360°」，這就讓我覺得，它可能不是單嚮度的灌輸，而是要建立一個全方位的連結。我一直在想，所謂的「最初的感動」到底是什麼？或許是我們第一次看到《嚮日葵》時，那種生命力撲麵而來的驚喜；或許是第一次看到《星夜》時，那種宇宙的浩瀚與孤獨交織的震撼；又或許是看到他筆下農夫們樸實的臉龐時，那種對生命底層的敬意。這本書名似乎在告訴我，它不隻會告訴你梵榖畫瞭什麼，更會帶你重新找迴第一次被這些畫感動的那個純粹的自己。我對作者如何做到這一點感到非常好奇，是透過深入的藝術史考證？還是用更貼近生活化的筆觸？抑或是結閤瞭心理學的分析？無論如何，這樣的承諾，讓我在還沒翻開書之前，就已經對它充滿瞭期待，希望它能真的帶我重溫那份最初的美好。

评分☆☆☆☆☆

「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」，這書名直接命中瞭我這個對藝術充滿熱情，但又常覺得隔靴搔癢的讀者。我承認，對於梵榖，我一直處於一種「知道很多，但感覺不夠深」的狀態。我知道他的偉大，知道他的一些著名畫作，也知道他生命中的悲劇，但總覺得，對於他畫作中那股洶湧澎湃的情感，我還無法完全領略。這個書名裡的「360°」，立刻讓我聯想到，這本書或許會從一個非常全麵、立體的角度來剖析梵榖，而不僅僅是停留在錶麵的介紹。我很好奇，作者會如何運用這個「360°」的框架，來引導讀者進入梵榖的世界？是結閤大量的圖像資料，還是透過深入的文本分析，又或者是帶領我們去感受他當時的創作氛圍？最讓我期待的，是「找到最初的感動」這句話。我記得第一次看到《夜晚露天咖啡座》時，那種溫暖又帶點孤寂的氛圍，讓我久久不能忘懷。我希望這本書能幫助我重新連結上那種純粹的、被藝術直擊心靈的感受，讓我不再隻是從知識的角度去「看」梵榖，而是能從情感的層麵去「感受」他。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，真的有打到我心裡。「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」。我常常覺得，我們對很多偉大的藝術傢，往往停留在「知道」的階段。知道梵榖很有名，知道他畫瞭嚮日葵，知道他割瞭耳朵，但「看懂」卻是另一迴事。更別提「最初的感動」瞭，那種初次被藝術作品觸動心靈的震顫，隨著時間推移，好像就變得越來越淡薄，越來越遙遠。這本《360°看見梵榖》似乎正視瞭這個問題，並提齣瞭一個非常誘人的解決方案。它不是要你死記硬背藝術史的年代和流派，也不是要你成為一個藝術評論傢，而是要你重新連結上那個最純粹的、最直觀的感動。我很好奇，作者是怎麼將「360°」這個概念融入到對梵榖的詮釋中的？是透過多角度的資料分析？或是結閤不同媒材的呈現？還是透過引導讀者進行自我反思，從自己的生命經驗去對照梵榖的作品？這種「找迴最初感動」的訴求，對我來說非常有吸引力，因為我希望能再次體驗那種單純因為「美」或「力量」而被深深觸動的感覺，而不是帶著太多功利或學術的包袱去欣賞藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」，實在太有吸引力瞭！我總覺得，關於梵榖的書籍，有時候會陷入一種「知其然，不知其所以然」的窘境。我們都知道他畫瞭什麼，知道他的身世，知道他在藝術史上的地位，但要真正「看懂」他，感受到他畫作中那股強烈的生命力，卻往往需要一些引導。這個書名中的「360°」概念，讓我眼前一亮。它暗示著一種無死角的、全方位的理解，似乎要帶領我們從各個不同的麵嚮去認識這位偉大的藝術傢。我很好奇，作者會如何將這個「360°」的概念融入書中？是從他的個人經歷、他的藝術創作手法、他的心靈世界，還是他對當時社會的觀察？而「找到最初的感動」這句話，更是直接打動瞭我。我希望這本書能幫助我重溫第一次被梵榖的畫作所震撼的那個純粹時刻，找迴那種單純因為欣賞美而產生的喜悅，而不是帶著太多預設立場去「閱讀」藝術。我期待它能提供一些新的視角，讓我能夠更深入、更真切地去感受梵榖的藝術，重新點燃心中對藝術的熱情。

评分☆☆☆☆☆

聽到「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」這個書名，我腦海中第一個浮現的畫麵，就是梵榖那幅充滿生命力的《麥田群鴉》。那種狂風暴雨前的壓抑、對未來的迷茫，卻又帶著一股不屈的生命力，總讓我感到既揪心又著迷。我總覺得，要真正「看懂」梵榖，不能隻看他的畫，還要能感受到他畫中所傳達的那種強烈的情緒。而「最初的感動」，對我來說，就是那種純粹被藝術作品中的情感所擊中，而沒有太多複雜思考的瞬間。這本書的書名，正好點齣瞭我一直以來渴望達到的境界。它不隻是要我「認識」梵榖是誰，更要我「看懂」他的畫，最重要的是，要我「找到最初的感動」。我很好奇，作者會如何運用「360°」這個概念，來引導我們全方位地去理解梵榖？是從他的成長背景、情感經歷、創作過程，還是從他與當時藝術界的互動？又或者，作者會提供一些方法，讓我們重新連結上自己觀賞藝術時最原始、最真摯的情感？我非常期待這本書能為我帶來不一樣的閱讀體驗，讓我不再隻是遠觀，而是能更貼近梵榖的心靈，再次感受那份讓他燃燒生命的藝術激情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，實在太有巧思瞭！「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」，聽起來就像是打開瞭一扇通往梵榖內心深處的任意門。我一直以來對梵榖的畫作都有種莫名的嚮往，但有時候，看著那些名作，雖然知道它的價值和意義，卻總覺得少瞭那麼一點「共鳴」。好像隔著一層玻璃，能看見，卻無法真正觸碰到。這個書名中的「360°」，立刻引起瞭我的好奇，它暗示著一種全方位的、沒有死角的瞭解。我很好奇，作者會從哪些角度來呈現這個「360°」的梵榖？是從他的生活環境、他的藝術理念、他的創作技巧，還是從他複雜的情感世界？更讓我心動的是「找到最初的感動」這句話。我相信，很多人跟我一樣，第一次看到梵榖的畫時，是被那種強烈的色彩、奔放的筆觸、以及作品中透露齣的濃烈情感所震撼。但隨著時間過去，我們對藝術的理解越來越多，有時候反而會失去那份最初的純粹。我希望這本書能幫助我找迴那種被藝術作品深深觸動的感覺，重新體驗那種單純的、由衷的喜悅與震撼，而不是帶著太多學術或評論的包袱去欣賞。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對藝術稍有涉獵的讀者，我經常覺得，在閱讀關於梵榖的書籍時，很容易陷入一種「資訊過載」的狀態。大量的傳記細節、畫作分析、畫展評論，雖然充實，但有時候反而讓人迷失瞭方嚮，忘瞭最初為何會被梵榖吸引。這本書的書名「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」，恰恰點齣瞭我一直以來尋找的那個「核心」。我對「360°」這個概念很感興趣，它暗示瞭一種全方位的、立體式的理解，而不是片麵的、單點式的。我很好奇，作者會如何利用這個「360°」的視角，來拆解我們對梵榖既有的認知，並重新建構一個更為深刻的連結？而「找到最初的感動」這句話，更是直接擊中瞭我的需求。我希望這本書能帶領我穿越那些已經被無數文字和圖片覆蓋的錶象，迴到那個單純被他那熾熱的色彩、狂放的筆觸、以及作品中蘊含的強烈情感所震撼的時刻。我期待它能提供一些新鮮的視角，或是用一種更能引起共鳴的方式，來引導我重新感受梵榖的藝術魅力，而不是僅僅停留在知識的層麵。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是書名就讓人眼睛一亮！「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」，這不隻是一本書，根本像是一個邀請函，邀請我去一趟視覺和心靈的深度旅行。我一直對梵榖充滿好奇，但總覺得隔著一層紗，有時候看著他的畫作，感動之餘，卻又覺得少瞭點什麼，好像無法真正觸及他內心的真實騷動。這個書名巧妙地承諾瞭「不隻認識、看懂」，這錶示它不會隻是枯燥的藝術史介紹，也不會止步於解讀畫作的技巧或象徵，更重要的是那個「找到最初的感動」—— 那種初次被他的色彩、筆觸、情感所震撼的純粹感受，這部分往往是最難捕捉、也最為珍貴的。我很好奇，作者會用什麼樣的角度、什麼樣的敘事方式，來引導我們穿越時空的隔閡，去感受那位在南法的陽光下、在荷蘭的陰影裡，用生命作畫的藝術傢？是透過他的書信？他的人生軌跡？還是從全新的視角來剖析他的每一筆每一劃？我已經迫不及待想翻開書頁，看看這場360度的「看見」究竟會帶來什麼樣的震撼和啟發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，真不是蓋的！「360°看見梵榖：不隻認識、看懂梵榖，還要找到最初的感動」，聽起來就像是一張藏寶圖，指引我們去尋找梵榖靈魂深處最寶貴的寶藏。我一直以來都對梵榖充滿著好奇，但有時候，看著那些在他畫作中跳躍的色彩和狂放的筆觸，心裡總是覺得有些東西抓不住，好像隔著一層迷霧。這個「360°」的概念，立刻讓我覺得，這本書絕對不是走馬看花，而是要帶領我們深入其境，從各個角度去挖掘梵榖的真實麵貌。我非常期待作者是如何描繪這個「360°」的梵榖的？是透過他那些充滿情感的書信，還是他與人交往的點滴，又或者是他對藝術的深刻體悟？而「找到最初的感動」這句話，更是讓我心動不已。我記得第一次看到《星夜》時，那種宇宙的浩瀚與人心的孤寂交織在一起的感覺，至今難忘。我希望這本書能幫助我重新連結上那種純粹的、被藝術作品的生命力所震撼的感覺，讓我不再隻是從知識層麵去理解藝術，而是能夠真正地「感受」藝術，並從中獲得啟發和慰藉。