圖書描述
最環保的寫字書，能重復書寫練習！
創新的運筆練習書，可重復書寫、擦拭，紙頁撕不破。
各式各樣的綫條遊戲、迷宮遊戲……讓孩子自由自在從畫綫條學習運筆。從開始拿起筆，跟著路徑畫綫條，然後走到終點，從不斷練習中提升孩子運筆的控製及穩定度，更讓初碰筆的孩子在無寫錯的壓力下，能盡情練習運筆，在趣味中奠定寫字的基礎。
特點：綫圈裝訂好翻閱、特殊材質內頁不易損壞、固定位放置魔術筆好收藏。
使用一般麵紙、抹布擦拭筆跡，可反覆練習。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
這本書給我最大的感受，就是它不僅僅是一本“技法書”，更像是一本“人生哲學書”。作者在字裏行間，將書寫的過程比作是人生的修行。他強調瞭“耐心”與“堅持”的重要性，指齣每一個偉大的成就，都離不開日復一日的打磨與積纍。在講解筆畫的穩定性時，他會將其引申到做人做事要“腳踏實地，穩重前行”的道理；在分析筆畫的力度變化時，他又會將其與“剛柔並濟，方能長久”的人生智慧相聯係。這種將書寫技巧與人生感悟相結閤的獨特視角，讓我受益匪淺。我發現，我在練習書寫時遇到的睏難，何嘗不是我在生活中遇到的挑戰？而作者提供的解決之道，無論是對筆畫的精細控製，還是對字形結構的整體把握，都似乎能夠映射到我處理現實問題的方式上。他鼓勵我們“不畏犯錯，勇於嘗試”，因為每一次的失敗，都是一次寶貴的學習機會。這種積極樂觀的態度，極大地減輕瞭我對練習的畏懼心理。我開始更加享受書寫的過程，而不是僅僅追求結果。這本書讓我明白，書寫不僅僅是外在的技巧，更是內在的修煉。我開始嘗試著在書寫時，保持一份寜靜的心態，去感受筆尖與紙張的摩擦，去體會墨跡在紙上暈染的痕跡。這種專注而寜靜的狀態，也逐漸滲透到瞭我的日常生活中，讓我變得更加平和與從容。
评分這本書的封麵設計本身就充滿瞭藝術氣息，柔和的色彩搭配，以及那種若隱若現的筆觸紋理，讓人一眼就感受到它傳遞齣的沉靜與專注。翻開扉頁，一股淡淡的紙張清香撲麵而來，這是一種久違的、讓人安心的味道，仿佛迴到瞭那個埋頭書案、與文字為伴的年代。序言部分，作者用一種非常平實卻又充滿力量的語言，闡述瞭“運筆”這項看似簡單實則蘊含深厚意義的活動。他並沒有一開始就去講解具體的技巧，而是從更宏觀的角度，比如筆與紙的對話，墨跡與情感的交織，甚至是大腦神經與肌肉的聯動，來描繪這項活動的復雜性與美妙之處。這種引入方式非常巧妙，它瞬間提升瞭我對這項活動的認知高度，讓我不再把它僅僅看作是寫字練習，而是上升到一種思維訓練、情緒錶達，甚至是與自我對話的維度。書中對於基礎筆畫的講解，也並非枯燥的機械模仿，而是充滿瞭哲學性的解讀。比如，一個簡單的橫，作者會從它的力度、方嚮、粗細變化，去引申齣“穩定”、“堅持”的意義；一個舒展的竪，則與“挺拔”、“生命力”掛鈎。這種將形體與意念相結閤的講解方式，極大地激發瞭我學習的興趣。我開始嘗試著去感受每一個筆畫在紙上留下的痕跡，去體會它背後所承載的情感和力量。即便我隻是一個初學者，在閱讀這些文字時，也仿佛能感受到作者那顆熱愛書寫的心，那種對每一個細節都精益求精的態度。這本書沒有急於求成，而是循序漸進，從最基礎的握筆姿勢，到筆尖的觸感，再到墨水的流淌，作者都進行瞭細緻入微的描述。這種嚴謹的態度，讓我覺得學到的東西是堅實可靠的，而不是空中樓閣。我開始嘗試著在閑暇時，拿齣書中的範例，一點點地去臨摹，去體會其中蘊含的韻味。即便隻是一個簡單的“一”，我也能從中找到新的感覺，新的理解。
评分當讀到關於“字形結構的解析”這一章節時，我感到一股前所未有的清晰與明朗。以往我對漢字結構的理解，大多停留在錶麵的筆畫組閤，但這本書卻以一種解剖學的精妙，將每個漢字背後的邏輯和美學一一呈現。作者並非簡單地講解橫平竪直、撇捺摺鈎這些基礎筆畫如何組閤，而是深入到每一個漢字的“骨骼”與“血肉”——重心、比例、空間分配。他用非常直觀的比喻，將復雜的結構拆解成易於理解的部分。比如，他描述一個“口”字旁，會強調其內部空間的收放，以及與外部結構的呼應，仿佛是一個精巧的建築設計。又比如，對於左右結構的字，他會分析兩側的筆畫如何相互平衡，如何通過大小、長短的變化來達到視覺上的和諧。我之前總是覺得有些字寫得彆扭，卻找不到原因，讀到這一章後，我恍然大悟。原來是字形內部的重心不穩，或是空間分配不均。作者還特彆強調瞭“氣韻生動”的重要性，即便是結構嚴謹的字，如果缺乏內在的活力，也會顯得呆闆。他通過分析一些名傢字帖，來講解如何在遵循結構規律的前提下，賦予字形生命力。這讓我明白瞭，書寫並非是僵死的模闆，而是一種充滿生命力的藝術錶達。在練習中，我開始有意識地去審視我所寫的每一個字，去尋找它的重心，去調整它的比例，去體會它內在的張力。即便是一個最普通的字，在經過作者的引導後，我也能從中發現更多的美感。這本書讓我對漢字的理解，從“認識”上升到瞭“懂得”的層麵。
评分在我閱讀這本書的“筆墨濃淡與層次感”這一章節時，我被作者對於墨跡錶現力的細緻描繪深深吸引。他並沒有僅僅停留在“濃墨”和“淡墨”的簡單區分，而是深入地探討瞭墨色在紙上暈染、滲透、飛白的微妙變化，以及這些變化如何為字形增添豐富的層次感和立體感。作者將濃墨比作是“沉穩厚重的情感”，而淡墨則像是“輕盈飄逸的思緒”，他通過對不同墨色運用的解析，讓我看到瞭書寫中情感的豐富錶達。我之前總是覺得寫齣來的字，墨色過於統一，顯得平闆，讀到這一章後，我纔意識到，原來通過對墨的控製，能夠讓字形産生更豐富的視覺效果。作者還分享瞭一些關於如何根據不同的紙張質地，去調整墨量和筆觸的技巧，這對於我這樣追求細節的人來說，簡直是如獲至寶。我開始在練習中，有意識地去控製筆尖的蘸墨量，去嘗試著製造齣一些“飛白”或者“渴筆”的效果，去體會墨色在紙上留下的痕跡所帶來的獨特美感。有時候，我能夠成功地寫齣一些具有層次感和立體感的字，那種感覺就像是在紙上雕刻齣瞭生命的痕跡；有時候，我也會遇到失敗，但每一次的失敗都讓我更加清晰地看到瞭自己的不足，也更加激發瞭我繼續探索的動力。這本書讓我明白瞭，書寫不僅僅是綫條的描繪，更是對墨色豐富變化的駕馭與運用，它讓我的書寫，增添瞭更多意想不到的視覺魅力。
评分本書對於“筆勢”的講解，讓我大開眼界。我以前隻知道寫好看的字，但不知道為什麼好看，更不知道如何讓字“活”起來。作者將“筆勢”定義為筆畫的走嚮、力量和變化所形成的整體氣韻，並將其比作是武術中的招式，每一筆都蘊含著力量和方嚮。他詳細分析瞭各種筆畫的“勢”，比如“提”、“按”、“頓”、“挫”，以及它們在不同字形中的運用。我這纔明白，為什麼有些字看起來非常有力量，有些字則顯得飄逸。原來這一切都源於筆勢的運用。作者還強調瞭“勢”的連貫性，即筆畫與筆畫之間，字與字之間的“勢”應該如何相互呼應，形成一種流暢的整體感。他通過大量的範例，展示瞭如何運用“勢”來增強字的美感和錶現力。在練習中，我開始嘗試著去體會每一個筆畫的“勢”，去感受它在紙上的走嚮和力量。我不再是簡單地將筆畫寫齣來，而是試圖去賦予它們生命力和方嚮感。有時候，我感覺自己能夠把握住那種“勢”，字寫齣來就顯得遒勁有力；有時候，我依然會覺得力不從心，但每一次的嘗試，都讓我對“筆勢”有瞭更深的理解。這本書讓我明白，書寫是一種力量的傳遞，是一種內在精神的外化。我開始更加注重我落筆時的力量和走嚮，去努力讓我的字，充滿“勢”的生命力。
评分當我翻到關於“節奏感”和“韻律美”的章節時，我感到眼前豁然開朗。以往我寫字，總是覺得生硬，沒有靈氣，作者用非常形象生動的語言，揭示瞭書寫中“動”的奧秘。他將筆畫之間的連接，比作是音樂的樂章，有起伏，有停頓，有快有慢，有輕有重。他詳細地分析瞭不同筆畫組閤時，如何運用速度和力度的變化來製造齣視覺上的節奏感。比如，一個頓挫有力的筆畫後麵，緊跟著一個輕盈舒展的筆畫，這樣的對比，就能瞬間提升字的美感。作者還引用瞭大量不同風格的書法作品，通過對比分析，來直觀地展示節奏感和韻律美在書寫中的重要作用。我看著那些大師的作品，開始能夠體會到其中蘊含的“勢”和“氣”，那種仿佛能隨著筆尖一起跳動的生命力。在練習中，我開始有意識地去控製我的書寫節奏，不再是機械地一筆一畫地寫，而是嘗試著去體會字與字之間，筆畫與筆畫之間的聯係，去製造齣一種流動的韻律。有時候，我感覺自己捕捉到瞭那種感覺，字仿佛活瞭起來，在紙上翩翩起舞；有時候，我依然覺得生澀，但這種探索的過程本身，就充滿瞭樂趣。這本書讓我明白，書寫不僅僅是靜態的圖形組閤，更是一種動態的藝術錶演。我開始更加關注我落筆的速度，以及每一次筆尖觸碰紙張的力度，去努力讓我的書寫，充滿音樂般的生命力。
评分這本書的語言風格非常特彆，它不像一些技法類的書籍那樣直白或枯燥，而是充滿瞭文學性和哲學性。作者在講解每一個技巧時，都會穿插一些引人深思的段落，將書寫提升到瞭一個更高的境界。例如，在講解點畫時，他不會僅僅告訴你點畫應該如何起筆收尾，而是會將其上升到“如星辰點綴夜空，寥寥幾筆，卻能點亮整個宇宙”的高度。這種將微小的筆畫與宏大的意象相聯係的寫法，極大地激發瞭我學習的內在動力。我不再覺得練習枯燥乏味，而是把它看作是一種與自我對話，與天地精神相契閤的過程。作者還引用瞭一些中國古典詩詞，將書寫與文學之美融為一體。比如，在講解連筆時，他會引用“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的意境，來形容筆勢的流暢與連貫。這種跨越不同藝術門類的融閤，讓我感到耳目一新，也讓我對書寫有瞭更深刻的感悟。我發現，好的書寫，不僅僅是技術的嫻熟，更是情感的錶達，是心境的流露。這本書讓我體會到瞭，書寫可以是一種非常內斂而又充滿力量的錶達方式。我開始嘗試著在書寫時，去體會那種“意在筆先，情隨字生”的感覺。即便我寫的字並非完美，但我能感受到，我的每一次落筆，都在朝著那個更具精神性的方嚮前進。
评分第四章關於“筆墨的對話”部分，簡直是為我這樣對書寫細節有著極緻追求的人量身定做的。作者對於毛筆在紙上的每一個細微動作的描述，都詳盡得近乎苛刻，但又恰到好處地引發瞭我強烈的好奇心。他詳細地闡述瞭筆尖的觸紙角度、力度變化如何影響墨跡的濃淡、乾濕以及筆鋒的運用。比如，當筆尖稍稍提起，留下一絲若有若無的飛白時，作者將其比喻為“雲霧繚繞，意境悠遠”；而當筆鋒用力下壓，飽蘸墨汁，留下沉鬱頓挫的一筆時，則又像是“山嶽巍峨，氣勢磅礴”。這種富有詩意的描述，讓我不再感到枯燥，而是仿佛置身於一個充滿魅力的墨海之中。我開始嘗試著去觀察我自己的筆跡，去感受墨色在紙上暈染開來的細微變化。以前我隻是覺得寫齣來就好，現在我開始體會到，原來每一滴墨，每一條綫，都承載著書寫者當時的情緒和狀態。作者還分享瞭一些關於如何控製墨量的技巧，以及不同墨色在不同紙張上的錶現差異。這些內容對於我這樣想要深入理解書寫的人來說，簡直是寶藏。我開始在練習中，有意識地去控製筆尖的濕度和墨量，去嘗試著製造齣不同的筆墨效果。有時候，我能成功地寫齣一些令人驚喜的效果，那種感覺就像是與筆墨進行瞭一場美妙的交流。有時候，我也失敗瞭，但每一次失敗都讓我更加清楚地看到瞭自己的不足，也更加激發瞭我繼續探索的動力。這本書讓我明白瞭，書寫不僅僅是“寫”，更是“畫”，是對墨色、筆觸、紙張之間微妙關係的把握與運用。
评分這本書的最後一章，關於“書寫的意境與心境”的探討，讓我感到一種意猶未盡的升華。作者並沒有將書寫僅僅停留在技法的層麵，而是將其上升到瞭精神和情感的錶達。他強調瞭“心境”對書寫的影響，認為一個人的內心世界，會直接反映在他的筆墨之中。當一個人心境平和時，寫齣的字可能就流暢舒緩；當一個人心潮澎湃時，寫齣的字可能就激昂有力。這種將書寫與個人情感、精神狀態相連接的觀點，讓我産生瞭強烈的共鳴。作者還引用瞭一些古代文人的故事，來佐證“境由心生”的道理。他鼓勵我們，在書寫的同時，也要關注自己的內心，去培養一種寜靜、專注、平和的心境。這讓我明白瞭，好的書寫，不僅僅是技巧的 perfection，更是精神的升華。在練習中，我開始嘗試著在落筆之前，先讓自己靜下心來，去感受那一刻的情緒，然後將這份情緒，融入到我的筆墨之中。我發現，當我的心境平和時，我的筆尖似乎也變得更加流暢，寫齣的字也更加舒展；當我的心境激昂時，我的筆觸也變得更加有力，字也充滿瞭力量。這本書讓我感到，書寫已經不再是簡單的練習，而是一種與自我對話，與情感交流，與天地精神溝通的方式。它讓我看到瞭書寫的無限可能性，也讓我對未來的書寫之路，充滿瞭期待。
评分當我翻開這本書的第三章，關於“綫條的律動”的章節，我感到瞭一種前所未有的啓發。作者並沒有簡單地羅列齣各種綫條的形態，而是將綫條本身比作是音樂的鏇律，是舞蹈的步伐。他用生動的比喻，將那些看似靜態的筆畫賦予瞭生命力。例如，描述 S 形綫條時，他用瞭“如絲綢般滑落，又如流水般蜿蜒”這樣的字眼，瞬間就在我的腦海中勾勒齣一幅動態的畫麵。我開始嘗試著去理解，綫條的粗細變化，不僅僅是技巧的體現，更是情感的起伏。時而輕盈如鴻毛，時而沉重如巨石，這些細微的差彆，能夠傳達齣不同的情緒和意境。書中對麯綫的講解尤為深入，作者分析瞭不同弧度、不同轉摺所帶來的視覺感受，以及它們在漢字結構中所扮演的角色。我這纔意識到，原來一個簡單的漢字，竟然蘊含瞭如此復雜的綫條藝術。在閱讀的過程中，我時常會停下來，拿起筆，在紙上隨意地畫幾筆，試圖去模仿書中提到的那種“律動感”。有時候，我感覺自己捕捉到瞭那種感覺，筆尖在紙上跳躍，仿佛有瞭自己的生命；有時候，我又會覺得差強人意，但正是這種反復的嘗試，讓我對綫條的理解越來越深刻。作者還引用瞭一些古代書畫作品中的綫條分析，比如王羲之的蘭亭序，他並沒有直接去分析字形，而是從字與字之間留白的疏密，以及綫條的起承轉閤，去解讀其中蘊含的藝術魅力。這種跨越時空的對話，讓我感到非常震撼。我開始意識到，書寫不僅僅是技術的堆砌，更是一種精神的傳承。這本書讓我對“運筆”這兩個字有瞭全新的認識，它不再是機械的練習，而是充滿創造性和錶現力的藝術活動。我迫不及待地想將這些理解運用到我自己的書寫實踐中去。
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