宣和畫譜 (3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書收錄自魏晉以降，自宋代之名畫。總十門，分為二十捲，共二百三十一人，計六韆三百九十六軸。十門為：「道釋」、「人物」、「宮室」、「類族」、「龍魚」、「山水」、「畜獸」、「花鳥」、「墨竹」、「蔬果」。此書為官修畫譜，收錄完整，可由此窺知宋代對繪畫藝術的重視。

《曆代書畫名跡匯編：宋元明清捲》圖書簡介 作者： 佚名（多位學者、文物研究者閤著） 齣版社： 翰墨軒齣版社 齣版時間： 2023年 裝幀： 精裝，全彩印刷，函套保護 頁數： 約1800頁 尺寸： 35cm x 28cm（仿古綫裝） --- 一、 緣起與定位：宏大視野下的中國藝術史 《曆代書畫名跡匯編：宋元明清捲》是一部集學術性、資料性和藝術鑒賞價值於一體的鴻篇巨製。本書的創作初衷，旨在填補當前市場上一套全麵、係統梳理自宋代至清代這近韆年間，中國書畫藝術發展脈絡及代錶性作品的權威性圖錄的空白。我們深知，宋元明清是中國古代藝術史上的高峰期，名傢輩齣，流派紛呈，藝術風格迭代頻繁，留下瞭浩如煙海的珍貴遺産。本捲選取目光，聚焦於這段波瀾壯闊的曆史時期，力求以最精湛的圖像質量和最嚴謹的考證，為藝術史研究者、收藏傢以及所有熱愛傳統文化的讀者，提供一個可靠、詳盡的視覺與文本參照係。 本書並非對某一時期的局部或某一專題的深入剖析，例如《宣和畫譜》所側重的北宋皇傢收藏的經典，而是以“通史”的視角，梳理整個宋、元、明、清四朝，書畫藝術在不同地域、不同階層中所展現的整體麵貌和關鍵節點。 二、 內容架構：四朝脈絡，層層遞進的梳理 本捲共分為四個宏大的篇章，每一篇章均涵蓋瞭該朝代書畫藝術的起源、發展、鼎盛與轉型，並輔以詳細的時代背景分析和藝術思潮探討。 第一篇：宋代——“尚意”的巔峰與院體的規範（約450頁） 宋代是中國文人畫精神的確立期，也是院體畫的集大成者。本篇詳盡收錄瞭宋徽宗朝前後的宮廷藝術風貌，但其收錄的範圍遠超皇傢體係。 北宋風貌： 重點呈現瞭李成、範寬、郭熙等山水畫巨匠的風格演變，分析瞭“平遠”、“高遠”、“深遠”的地理空間錶達。同時，對早期花鳥畫如趙佶的院體風格進行瞭詳盡的圖像還原。 文人畫的萌芽與發展： 深入探討瞭蘇軾、米芾等對書畫“寫意”觀念的理論構建。收錄瞭大量的文人士大夫墨戲作品，展示瞭他們如何將詩詞、書法與繪畫熔於一爐，追求“不似之似”。 南宋的轉型： 側重於“院體”的繼承與發展，如馬遠、夏圭的“邊角式”構圖在南遷後如何適應審美趣味的變化，以及民間畫派如“颱閣體”的興起。 （注：本書收錄的宋代畫作，旨在展現全貌，涵蓋士人、宮廷、民間等多個領域，與特定朝代官方目錄的選目取嚮形成對比。） 第二篇：元代——“以書入畫”的革命與四大傢（約500頁） 元代是中國藝術史上的一個轉摺點，異族統治催生瞭“士人藝術”的獨立與反思。 “元四傢”的體係建構： 集中展示瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的代錶作，通過大量高清圖像對比，分析瞭他們如何繼承五代、北宋的筆墨精神，並將其推嚮極緻。重點分析瞭倪瓚的“摺筆”與“曠遠”的哲學意境。 界畫與青綠山水： 補充收錄瞭如李思訓、趙孟頫等人在書法、界畫領域的創新實踐，展示瞭元代書畫融閤的多元麵貌，而非僅僅局限於水墨一途。 異域影響下的風格： 探討瞭元代佛教藝術（如藏傳佛教唐卡的部分早期影響）對繪畫風格的潛在滲透。 第三篇：明代——復古與創新交織的百年畫壇（約550頁） 明代是中國藝術史的“集大成”時期，南北畫派的對立與融閤是核心議題。 浙派與吳門畫派的對峙： 詳細對比瞭以戴進、吳偉為代錶的浙派雄健粗獷的風格，與以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派的細膩與雅緻。本書特彆關注瞭仇英在吸收宋代院體精微之法上的成就。 中晚期“董其昌體係”的建立： 深入分析瞭晚明士人如何通過“南北宗論”來重構曆史敘事，將董其昌、陳繼儒等人的理論實踐視覺化。 青花瓷與文人畫的互動： 包含瞭大量明代瓷器上繪畫的圖像資料，展示瞭工藝美術對文人審美品位的反饋。 第四篇：清代——筆墨的精研與“四王”的集大成（約300頁） 清代初期，在“復古”思潮的主導下，書畫藝術達到瞭筆墨技法的極緻。 “四王”的集約化： 詳細梳理瞭王時敏、王鑒、王翬、王原祁四大傢在繼承元明筆墨技法上的差異與融閤，展示瞭清初官方審美對山水畫的強大影響力。 “四僧”的異軍突起： 對石濤、八大山人等“遺民畫傢”的藝術進行獨立章節的剖析，分析他們在傳統規範下的反叛與創新，特彆是八大山人極簡造型下的象徵意義。 揚州八怪的世俗化傾嚮： 介紹瞭清中後期以金農、鄭闆橋為代錶的畫傢，如何將文人畫的傳統元素融入更具市井氣息的審美錶達中。 三、 圖像質量與學術嚴謹性 本書的圖像采集工作曆時五年，閤作機構遍布海內外數十傢頂級博物館、美術館及重要私人收藏。 1. 超高清掃描技術： 所有圖像均采用最新的高精度相機和多光譜掃描技術，力求捕捉到原件的肌理、墨色層次（包括宿墨、漲墨、飛白等）的細微變化，遠超傳統影印本的清晰度。 2. 考證與著錄： 每幅作品後附有詳盡的“作品檔案”，包括：作者、創作時間、材質、尺寸、曆代重要著錄（如《石渠寶笈》、《式古略》、《珊瑚網》等），以及現藏地信息。 3. 對比分析圖： 針對一些流派的轉型節點（如宋初的荊浩、關仝到範寬的過渡），書中特彆設置瞭“技術分析圖版”，直觀展示筆法、皴法的演變，增強瞭學術的直觀性。 四、 本書的價值：超越局部，把握整體 《曆代書畫名跡匯編：宋元明清捲》的價值在於其廣度與深度並重。它不是針對某一特定時期（如北宋徽宗一朝）的官方審美或單一文獻的重製，而是以一部跨越四朝的藝術史工具書的麵貌齣現。本書提供瞭宋、元、明、清各朝代藝術傢的全麵譜係和風格對比，其收錄的範圍和涵蓋的藝術流派，是市場上任何一本聚焦於單一主題（如僅專注於官府收藏或某一派係）的圖錄所無法比擬的。讀者可通過本書清晰地看到，宋代的“尚意”如何影響瞭元代的“以書入畫”，以及明清兩代如何消化、重構這些前朝遺産。它是一部關於中國藝術精神的全景式畫捲。

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這本書最讓我驚豔的地方，在於它對細節的極緻追求。身為一個對影像品質有極高要求的人，我必須說，這本書的圖檔掃描和印刷質量，絕對是頂級的。每一幅畫的色彩還原度都非常高，細膩的筆觸、微妙的陰影層次，都清晰可見，幾乎與原作無異。 我常常會將書中的畫作與網路上找到的圖片進行對比，發現書中的印刷效果遠勝一籌。這種精準的還原，讓我在自宅也能夠有身臨其境的感受，彷彿置身於博物館之中，細細品味大師的傑作。這種對細節的執著，也體現瞭齣版方對藝術的尊重，以及對讀者的負責。

评分☆☆☆☆☆

這本《宣和畫譜（3版）》對於我們這種對書本有「儀式感」的讀者來說，簡直是量身打造的。我對書的「手感」非常在意，這本書的紙張厚度、纖維的細膩度，都恰到好處。翻動書頁時，沒有那種容易產生靜電的滑膩感，而是帶著一種柔順的阻力，這種細節上的用心，讓每一次翻閱都充滿瞭享受。而且，它的裝訂也很牢固，我試著將書打開到最大角度，書頁依然能平整地攤開，不用擔心會損壞，這對於經常需要查閱資料的讀者來說，真的是一大福音。 我還有個小習慣，就是喜歡聞書的氣味。這本書散發齣的那種淡淡的油墨香，沒有刺鼻的化學味，反而是一種很舒服、很自然的香氣，讓人聯想到歷史的沉澱與知識的厚重。這讓我覺得，擁有這本書，就像擁有一段歷史，一種文化的傳承，而不僅僅是一堆紙張的堆疊。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《宣和畫譜（3版）》真的是讓我太驚喜瞭！我平常對書的挑剔程度算是頗高，尤其又是這種歷史類的，光看書名就覺得有點沉重，但翻開之後，我隻能說，我的「先入為主」完全被打破瞭。首先，它的排版就讓我很舒服，字體大小適中，不會過大顯得空泛，也不會過小讓人費眼，每頁的留白也很恰當，閱讀起來有一種很舒暢的感覺，不會有壓迫感。我特別喜歡它在介紹每幅畫作時，不僅僅是簡單的文字敘述，而是用瞭大量的篇幅去考究畫作的歷史背景、創作動機，甚至是畫傢當時的心境，這讓我覺得我不是在「看」一本書，而是在「聽」一個歷史故事，跟著畫傢一起經歷那個時代。 再者，這本書的裝幀設計也讓我印象深刻。我買的是精裝版，觸感溫潤，拿在手上很有質感，不會有那種廉價塑膠的冰冷感。封麵設計也很有品味，不是那種嘩眾取寵的圖案，而是能讓人一眼就感受到其莊重與歷史感，但又不失現代的設計美學，擺在傢裡的書架上，絕對是個亮眼的存在。我特別欣賞的是，它在選紙上也下瞭功夫，那種略帶米黃色的紙張，既能保護視力，又能讓墨色呈現齣溫和的質感，翻閱時的沙沙聲也很有年代感，彷彿能聽到歷史的迴音。

评分☆☆☆☆☆

我對於這本《宣和畫譜（3版）》的編排邏輯非常讚賞。它並非隻是簡單地將畫作羅列，而是非常有係統地將同一時期、同一畫派，或者具有相似主題的畫作進行歸類和比較。這種編排方式，讓我在閱讀時能夠清晰地看到不同風格之間的聯繫和演變，對整個中國古代繪畫史有一個更宏觀的認識。 我特別喜歡它在討論某些畫作時，會引用大量的歷史文獻和同時期的評論，這使得作者的論述更具說服力，也讓讀者能夠從多個角度去理解畫作的價值。這種嚴謹的學術態度，加上生動的講解，使得這本書既有學術價值，又具有很高的可讀性。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國古代書畫史充滿熱情的「老書蟲」來說，《宣和畫譜（3版）》無疑是一場知識的盛宴。我尤其喜歡它對畫作風格演變的梳理，從筆墨的演進到主題的變遷，都描繪得鞭闢入裡。我常常在閱讀過程中，會聯想到其他相關的書籍或畫作，然後去對比、去驗證，這本書就像一個引導者，帶領我去探索更廣闊的藝術領域。 我還注意到，它在介紹一些較為冷門的畫傢或畫作時，也花瞭不少篇幅去挖掘其歷史價值和藝術貢獻。這種「不遺漏」的態度，讓我對那些曾經可能被忽略的珍寶有瞭新的認識，也讓我更加佩服作者的學識淵博和研究的深度。

评分☆☆☆☆☆

這本《宣和畫譜（3版）》的觸角，真的比我想像的要廣泛得多。我以為它主要會聚焦在一些名傢名作，但齣乎意料的是，它也花瞭 considerable 的篇幅去介紹一些相對較為少見，甚至是鮮為人知的畫作。作者對於這些「遺珠」的發掘和介紹，讓我看到瞭他嚴謹的學術態度和對藝術的熱愛，那種不放過任何一個可能被遺忘的珍貴藝術品的精神，真的非常感人。 我還注意到，它在介紹某些畫作時，不僅僅是展示畫作本身，還會附帶一些當時的社會風貌、文人雅士的生活點滴，這使得這些畫作不再是孤立的藝術品，而是與當時的歷史文化緊密相連。這種「情境式」的介紹，讓我更能理解畫作背後的時代意義，以及它在當時社會中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個平時忙於工作、鮮少有時間深入研究藝術史的上班族來說，《宣和畫譜（3版）》的齣現，簡直就是及時雨。它將原本龐雜的藝術史知識，濃縮成易於理解和消化的內容，我可以在通勤時、午休時，甚至是睡前，輕鬆地翻閱幾頁，就能獲得豐富的藝術滋養。 我最欣賞的一點是，它並沒有因為追求易讀性而犧牲內容的深度。相反，作者在簡潔的文字中，依然能精準地捕捉到畫作的精髓，並用獨到的見解引導讀者去欣賞。這種「寓教於樂」的處理方式，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地提升瞭對藝術的理解和鑑賞能力。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《宣和畫譜（3版）》真的刷新瞭我對「畫譜」的認知。我原本以為它就是圖片加簡單介紹，但完全不是！它更像是一本由藝術史學傢精心編撰的「故事集」。每一幅畫的背後，都承載著豐富的歷史脈絡和人文情感，作者用非常引人入勝的方式將這些故事娓娓道來，讓我看得津津有味，甚至常常忘記時間。 我特別欣賞的是，它在分析畫作時，不隻停留在錶麵，而是深入探討瞭畫作的筆觸、用色、構圖，以及這些元素如何與畫作所錶達的情感和意境相互呼應。這種專業的分析，讓我在欣賞藝術品的同時，也能學到很多鑑賞的技巧，提升自己的藝術素養。

评分☆☆☆☆☆

這本《宣和畫譜（3版）》的文字功力，實在是讓我嘆為觀止。許多藝術史的著作，往往會使用一些晦澀難懂的學術術語，讓非專業讀者望而卻步。但這本書的作者，卻能用流暢、生動，甚至帶點詩意的語言，將深奧的藝術知識娓娓道來。 我常常在閱讀時，會被一些優美的句子所打動，作者將對畫作的欣賞，昇華成一種對人生的感悟，對歷史的思考。這種將學術性與文學性完美結閤的能力，是許多書籍都難以企及的。讀完之後，不僅增長瞭知識，更是一種精神上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《宣和畫譜（3版）》在資訊的豐富度和準確性上，絕對是我目前看過同類書籍中的佼佼者。從畫作的年代考據，到畫傢生平的梳理，再到對畫作風格和主題的解讀，每一個環節都做到瞭極緻的嚴謹。 我特別喜歡它在討論某些畫作的爭議點時，作者能夠清晰地呈現不同的學術觀點，並有理有據地進行分析，而不是簡單地選擇其中一種觀點。這種「開放性」的討論方式，讓我能夠更全麵地瞭解畫作的複雜性，也激發瞭我自己去思考和判斷。這本書不僅是知識的傳播者，更是一位引導者，帶領我進入藝術史的無窮奧秘。