圖書描述
十七世紀法國古典主義畫傢、美術史上「風景畫」的最大宗師
剋勞德．洛漢的生涯介紹與藝術選集
剋勞德．洛漢（Claude Lorrain 本名Claude Gellee 1600 ~ 1682）是法國古典主義代錶畫傢，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。洛漢與普桑這兩位法國最著名的畫傢，長年住在義大利的羅馬，在那裏建立他們偉大的畫業。1600年前後時代的羅馬，對風景畫的新生發展引人關注，當時活耀羅馬的畫傢有卡拉契、保羅．布裏爾和愛斯海梅爾等人。洛漢與普桑繼承他們的畫風更進一步完成瞭所謂「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。
理想風景一詞是十七世紀末批評傢羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。前者的代錶是普桑的作品，風景畫賦予知性的、教諭的嚴肅內容，顯齣理想之態；後者則在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代錶畫傢即為剋勞德．洛漢，他開創瞭富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啓示。十八世紀以後的浪漫詩意風景畫，許多都受到洛漢的影響，洛漢早在十七世紀時即開始觀察自然描繪晨曦落日，印象派畫傢因此對洛漢推崇備至，超現實畫傢達利甚至畫瞭一幅〈嚮剋勞德．洛漢緻敬〉的油畫，錶達對洛漢的贊美之意。
美術史傢貢布裏希在其著作《藝術的故事》中提到：剋勞德．洛漢研究瞭羅馬附近的坎帕尼亞的風景，那是羅馬周圍的平原和山丘，具有雄偉的古蹟引人緬懷偉大的往者。洛漢精緻的油畫，選擇他認為跟往昔夢幻美景中的場所相稱的母題，而且把景色全部浸染上金色光綫或銀色空氣，似乎就使整個場麵理想化瞭。洛漢打開瞭人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。一些富有的英國人，甚至將他們地産上的園林，仿照洛漢繪畫中的美麗的夢境加以改造。
剋勞德．洛漢生於法國洛漢省的夏瑪尼（Chamagne），他原名剋勞德．傑雷，後來以齣生地改名為剋勞德．洛漢。他齣身於農傢，很早即到羅馬受教於阿格斯提諾．塔西（Agostina Tassi），長期在義大利居住和從事藝術活動。後來受到保羅．布裏爾（Paul Bril 1554-1626）與普桑的啓示，逐漸發展齣獨自的理想風景畫形式。1627年以後定居羅馬，緻力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結閤作為題材。常以麵對光綫作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現齣大氣、光綫和深度，産生一種寜靜和諧的情調，開拓瞭風景畫的新麵貌，給予十八及十九世紀風景畫傢很大的影響。主要作品有：〈海港落日〉、〈歐斯提港聖女保祿登舟〉、〈橋上的戰車〉、〈誘拐歐羅巴〉，以及數量頗豐的素描和銅版畫。
剋勞德．洛漢的風景畫，在他生前即擁有眾多的愛好者，包括最具權勢的主教和富豪都嚮他訂畫，聲名遠播，作品為世所重一畫難求，為他帶來可觀財富。
著者信息
圖書目錄
古典風景畫最大宗師──剋勞德．洛漢的生涯與藝術
● 剋勞德．洛漢的曆史地位
● 剋勞德．洛漢與古典主義大師尼古拉．普桑
● 洛漢來自浪漫詩意的風景承傳
● 洛漢風景中光的傳續 ● 一個洛漢人在羅馬的一生
● 自洛漢地方到羅馬
● 再迴羅馬落根
●城內外海岸邊寫生
● 由純粹風景到曆史風景
● 《真品錄》──洛漢油畫作品的素描手冊
● 八十二歲風景畫最大宗師消亡
● 職業上尋得滿足的一生
● 純粹風景與海景
● 曆史風景畫作
● 最後二十餘年的繪畫
● 洛漢的巨大創作成就：一仟一百二十幀素描
● 剋勞德．洛漢的蝕刻版畫
剋勞德．洛漢年譜
圖書序言
圖書試讀
用户评价
一直以來，我對古典主義風景畫的認識，總感覺少瞭那麼一點“靈魂”。直到我讀瞭《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》，我纔真正理解瞭什麼是“風景中的詩意”。這本書的敘述語言非常優美，它不是那種枯燥的藝術評論，而是像一位老朋友在娓娓道來，將我帶入瞭一個充滿曆史韻味和藝術氣息的世界。作者對於洛漢早期在意大利佛羅倫斯和羅馬的生活細節描寫，讓我仿佛看到瞭一個年輕的藝術傢，如何在異國他鄉，懷揣著對藝術的夢想，一點一滴地打磨自己的技藝。 書中對於洛漢如何發展齣自己獨特的“古典理想風景”的論述，是我最感興趣的部分。作者細緻地分析瞭洛漢如何從古典藝術大師的作品中汲取養分，同時又融入自己對自然景色的敏銳觀察。他筆下的風景，不僅僅是簡單的山川河流，而是經過藝術傢的精心構圖和提煉，展現齣一種和諧、寜靜、永恒的美感。讀到作者對洛漢作品中“光”的處理的描述時，我更是被深深吸引。洛漢的光，不是直白耀眼，而是如水般溫柔，如霧般朦朧，它能夠賦予畫麵一種神聖感和一種對逝去時光的眷戀。
评分《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書，給瞭我一次非常深刻的藝術體驗。我原本以為，瞭解一位十七世紀的巴洛剋時期畫傢，可能會有些枯燥，但這本書完全顛覆瞭我的想法。作者的敘述方式非常引人入勝，他能夠將復雜的藝術理論和曆史背景，用通俗易懂卻又不失深度的語言錶達齣來。我最喜歡的部分，是關於洛漢如何從描繪現實風景轉嚮創作“理想風景”的轉型過程。作者詳細分析瞭這一轉變背後的藝術動因，以及洛漢如何通過構圖、色彩和光影的運用，來達到一種超越現實的、理想化的美學境界。 書中所描繪的洛漢作品，總是有一種寜靜而宏大的感覺。無論是描繪古羅馬遺跡，還是意大利田園風光，都透露齣一種對過去輝煌的追憶和對永恒自然的贊美。作者對洛漢如何運用“黃金分割”等構圖原則的解讀，讓我對畫麵中的平衡感和視覺引導有瞭更深的理解。我尤其欣賞作者對洛漢作品中“人物”的處理的分析。洛漢畫中的人物，往往體積不大，但他們的存在卻為宏大的風景增添瞭敘事性和人文關懷，與自然融為一體，構成瞭一幅幅充滿哲思的畫麵。
评分在閱讀《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書的過程中，我仿佛與這位偉大的藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。作者的文筆流暢而富有洞察力，他不僅梳理瞭洛漢的藝術生涯，更深入地挖掘瞭他作品背後的創作理念和時代背景。我非常喜歡書中關於洛漢如何從寫實風景轉嚮“理想風景”的轉變過程的論述。他如何將對自然的觀察與古典美學的原則相結閤，創造齣既真實又超越現實的畫麵，這一點讓我印象深刻。 我尤其欣賞書中對洛漢作品中“光影”運用的細緻分析。洛漢筆下的光，不是直白耀眼，而是如夢似幻，能夠營造齣一種寜靜、莊嚴，甚至是神聖的氛圍。這種對光的處理，賦予瞭他的風景畫一種獨特的詩意和感染力。讀到作者對洛漢作品中“色彩”的描繪時，我更是被深深吸引。他如何運用豐富的色彩，構建齣層次分明的畫麵，從清晨的薄霧，到傍晚的餘暉，每一種色彩都充滿瞭生命力，仿佛能夠喚醒觀者內心深處的情感。
评分《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書，可以說是為我打開瞭一扇通往十七世紀歐洲藝術殿堂的大門。我一直對那些能夠描繪齣宏大場景，同時又不失細膩情感的藝術傢充滿敬意，而洛漢無疑是其中的佼佼者。作者在書中，將洛漢的藝術生涯娓娓道來，從他早年的艱辛學徒生涯，到如何在藝術中心羅馬確立自己的地位，每一個階段都充滿瞭故事性。我尤其欣賞作者對洛漢作品風格演變的分析，從他早期帶有個人風格的嘗試，到最終形成標誌性的“理想風景”，整個過程的描繪都非常精彩。 書中對於洛漢作品的解讀，不僅僅停留在技法的層麵，更深入探討瞭作品中所蘊含的文化背景和哲學思想。我特彆喜歡關於洛漢如何將古典神話、聖經故事融入到風景畫中的論述。他筆下的風景，不僅僅是自然風光的展現，更是承載著人類文明的古老記憶和永恒的主題。讀到作者對洛漢作品中“空間感”的分析時，我更是被深深打動。洛漢如何通過對透視、光影和色彩的精準運用，來營造齣逼真的空間效果，讓觀者仿佛置身其中，能夠感受到遠近的距離和景深的變化。
评分自從讀瞭《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書，我對風景畫的看法完全被改變瞭。我曾經以為風景畫就是簡單地描繪山川大地，但這本書讓我看到瞭風景畫背後更深層次的藝術內涵。作者的敘述方式非常生動，他將洛漢的藝術人生描繪得跌宕起伏，充滿瞭傳奇色彩。我非常欣賞書中對於洛漢如何發展齣自己獨特藝術語言的論述。他並非一味模仿前人，而是將自己對自然的敏銳觀察和深刻理解，融入到古典的藝術傳統之中，創造齣瞭獨一無二的風格。 書中對洛漢作品的分析，更是讓我受益匪淺。我特彆喜歡關於洛漢如何處理“光綫”的章節。他筆下的光，不是簡單地照亮畫麵，而是能夠塑造物體，營造氛圍，傳遞情感。那是一種能夠溫暖人心，同時又帶有一絲神秘感的光。讀到作者對洛漢作品中“色彩運用”的描述時，我更是驚嘆於他能夠將如此豐富的色彩，運用得如此和諧、如此富有層次。從柔和的遠山淡影，到明亮的近處植被，每一種色彩都恰到好處，共同構成瞭畫麵的生命力。
评分《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書，對我來說，不僅僅是一本藝術書籍，更是一次心靈的洗禮。我一直對那些能夠將自然之美與人文情懷完美結閤的藝術傢充滿好奇，而洛漢無疑是其中的典範。作者在書中，以一種極其細膩和富有感染力的方式，為我們展現瞭洛漢的藝術世界。我非常喜歡書中對於洛漢早期在法國的經曆的描繪，以及他如何懷揣夢想前往藝術之都羅馬。這些早期經曆，為他日後的藝術創作奠定瞭堅實的基礎。 書中對洛漢作品的解讀，更是讓我領略到瞭風景畫的無窮魅力。我特彆欣賞作者對洛漢作品中“構圖”的分析。他不僅僅是講解瞭畫麵的比例和平衡，更是深入探討瞭構圖如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的節奏感和層次感。讀到作者對洛漢作品中“人物”的描繪時，我更是被深深打動。洛漢畫中的人物，雖然渺小，但他們與宏大的自然景觀相互映襯，卻又在畫麵中扮演著重要的角色，賦予瞭風景畫人文的溫度和敘事的力量。
评分我對《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書的喜愛，完全是齣於意料。我原本以為，對於一個以風景畫為主的畫傢，解讀起來可能會有些單調，但這本書的豐富性和深度，讓我大開眼界。作者在書中，不僅僅是展示瞭洛漢的畫作，更是帶領我走進瞭一個藝術傢的內心世界，理解他創作的動機和理念。我非常喜歡書中關於洛漢對“自然之美”的探索。他不僅僅是描繪我們眼睛所能看到的美景，更是捕捉瞭自然背後那種生命的力量和永恒的律動。 我印象最深刻的是，作者在分析洛漢的構圖時，詳細講解瞭如何通過前景、中景和遠景的層次劃分，以及對垂直和水平綫條的運用，來營造齣畫麵的縱深感和空間感。這些技巧，不僅是藝術創作的法則，更是作者對世界的一種理解方式。讀完關於洛漢筆下“光”的描述，我更是驚嘆於他能夠將抽象的光綫，描繪得如此細膩、如此富有情感。那是一種能夠觸及靈魂的光，它柔和、溫暖，帶著一種神聖的光輝，讓每一幅風景都充滿瞭生命力。
评分《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書，如同一幅徐徐展開的古典畫捲，讓我沉醉其中，久久不能自拔。作者以其深厚的藝術功底和流暢的文筆，為我們呈現瞭一個立體而豐滿的剋勞德·洛漢。我非常喜歡書中對洛漢早期藝術經曆的描繪，尤其是在意大利佛羅倫斯和羅馬的學徒生涯。這些經曆，不僅鍛煉瞭他的繪畫技巧，更塑造瞭他對藝術的獨特理解。 書中對洛漢作品的分析，更是讓我對風景畫的理解提升到瞭一個新的高度。我特彆欣賞作者對洛漢如何運用“透視”和“構圖”來營造畫麵的縱深感和空間感的闡述。這些技巧，不僅是繪畫的法則，更是作者對世界的一種觀察和錶達方式。讀到作者對洛漢作品中“天空”的描繪時，我更是被深深吸引。洛漢筆下的天空，常常是柔和而遼闊的，它不僅為畫麵提供瞭背景，更能夠傳遞齣一種寜靜、平和的情緒，仿佛能夠安撫觀者疲憊的心靈。
评分我必須承認，在翻開《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》之前，我對這位藝術傢的瞭解僅限於一些零散的資料。然而，這本書徹底改變瞭我的認知。作者以近乎學術的嚴謹，卻又帶著一股真摯的熱情，為我們呈現瞭一個立體而鮮活的洛漢。他不僅勾勒齣瞭洛漢的藝術成就，更挖掘瞭他作為一個人，在那個時代所麵臨的挑戰與機遇。從書中，我瞭解到洛漢並非一蹴而就，他的早期創作也經曆過探索和磨閤，這種真實性讓他的藝術之路顯得更加可信和鼓舞人心。 最令我著迷的是，作者對洛漢作品的分析，不僅僅局限於視覺層麵。他深入探討瞭洛漢作品中所蘊含的哲學思想和情感錶達。例如，在描述洛漢對“崇高”主題的追求時，作者引用瞭大量的史料和藝術評論，闡釋瞭洛漢如何通過宏偉的自然景觀和渺小的人物形象，來引發觀者對人與自然關係、時間流逝等宏大命題的思考。我尤其喜歡關於《亞斯卡尼奧追逐狄安娜》這幅畫的解讀，作者分析瞭畫麵中運動與靜止的張力，以及光綫在人物身上形成的戲劇性效果，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。
评分《風景畫最大宗師：剋勞德．洛漢》這本書，實在讓我驚喜連連，尤其是在我近期對藝術史産生濃厚興趣的背景下。我一直以來都對印象派畫風抱有特殊的偏愛，尤其是那些能夠捕捉自然光影瞬息萬變之美的作品。剋勞德·洛漢（Claude Lorrain）這個名字，盡管在印象派大放異彩的時期已經有瞭一定的曆史，但他的作品所展現齣的那種宏大敘事感和對古典主題的深刻理解，卻能穿越時空，依然深深打動人心。這本書不僅僅是關於一位畫傢的生平事跡，它更像是一場穿越迴十七世紀歐洲的藝術朝聖。作者在描述洛漢的成長軌跡時，字裏行間都透露齣對那個時代背景的考究，從他早年在意大利的學徒生涯，到如何在羅馬建立起自己的藝術聲譽，每一個細節都栩栩如生。 我特彆欣賞作者對於洛漢作品的解讀方式。他沒有簡單地羅列畫作，而是深入挖掘每一幅風景畫背後的構圖邏輯、色彩運用以及人物與景緻之間的關係。比如，在談到洛漢標誌性的“理想風景”時，作者詳細闡述瞭洛漢如何將現實的觀察與古典神話、聖經故事巧妙地融為一體，創造齣既具象又富有想象力的畫麵。他不僅分析瞭洛漢對光綫的精妙處理，如何通過柔和的色調和朦朧的霧氣營造齣寜靜、莊嚴的氛圍，還探討瞭洛漢在描繪建築元素時所展現齣的嚴謹與詩意。讀到這些章節，我仿佛置身於洛漢筆下的田園牧歌，能感受到夕陽的餘暉灑在古老遺跡上的溫暖，能聽到微風拂過麥浪的沙沙聲。
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