圖書描述
在畫各種人物時，都要盡量把人物錶現得立體生動，但是要 想直接畫齣很立體的人物還是很睏難。因此，我們要藉用立方體來作為輔助形體，試著把人物放進去畫。這本書就是為瞭把人物立體地畫齣來，使人物具有立體感而寫的。讓我們透過這本書來學習怎樣畫齣有立體感的人物吧！
著者信息
圖書目錄
目錄
前言
本書的使用方法
怎樣營造立體感
三個營造臉部立體感的麵
掌握錶現人物立體結構的”盒子’’
第1章 臉部繪畫課程
首先拿起鉛筆來-1腕部力量
首先拿起鉛筆來-2肩部力量
01稍稍側頭15度
02側頭45度、90度
03抬頭45度、75度
04低頭45度、75度
05斜低頭
06斜抬頭
07傾斜頭部
08角度較大的扭轉
09描畫錶情
自己檢查重點
第2章 上半身的動作和手部繪畫課程
01臉部和手臂的動作
02手伸到前麵的動作
03手叉腰的動作
04轉身的動作
05喝東西的動作
06摸耳朵的動作
07扶眼鏡的動作
08托腮的動作
09雙手拿杯子的動作
10吸東西的動作
11手部動作-1握拳
12手部動作-2張開
13手部動作-3拿杯子
自己檢查重
第3章 全身繪畫課程
01走路-1基本角度
02走路-2俯視正麵
03走路-3俯視背麵
04滑稽的走路方式
05爬樓梯
06擦地
07衝刺
08伸齣胳臂
09伸齣手-1
10伸齣手-2
11實踐練習-1
12實踐練習-2
13實踐練習-3
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我必須說，《新漫畫教室--漫畫造型基礎》這本書，完全顛覆瞭我對漫畫造型的刻闆印象。我本來以為會是一本死闆闆的解剖學書，沒想到它卻是如此生動有趣，而且實用性極高。我一直很想畫齣更有「戲劇感」的角色，但總是抓不到訣竅。這本書從最基礎的「動態」講解，就讓我大開眼界。它會教你如何運用身體的麯線來增加畫麵的流暢感，如何透過肢體的擺動來錶達角色的情緒。 我特別喜歡它關於「錶情」的講解。我以前畫錶情，總是隻能畫齣基本的喜怒哀樂，很多細微的情感，都無法準確地錶達齣來。這本書卻會教你，如何透過眼睛、嘴巴、眉毛等五官的細微變化，來傳達更豐富的情感。它還會教你如何透過臉部的肌肉運動，來讓錶情更加生動自然。我現在畫齣來的人物，錶情更加有層次感，而且更能打動人心。 此外，它還會教你如何透過「服裝」來輔助造型。我以前覺得衣服隻是遮蔽身體的布料，沒想到衣服的剪裁、材質，甚至穿著的方式，都會影響到人物的造型。這本書會教你，不同的服裝材質，在身體上的垂墜感會有什麼不同，以及如何透過衣服的褶皺來錶現人物的動作和體型。這讓我在為角色設計服裝時，能有更多的想法，而且讓服裝也能成為角色的一部分，而不是單純的裝飾。
评分這本《新漫畫教室--漫畫造型基礎》絕對是我近期漫畫學習路上的一大突破。我一直有個問題，就是畫齣來的人物，總是給人一種「硬邦邦」的感覺，缺乏那種流暢的、自然的生命力。這本書從最基礎的「骨骼結構」開始，就講得非常深入。它不是簡單地告訴你骨頭在哪裡，而是會教你，這些骨骼是如何連接，如何運動，以及它們如何支撐起整個身體。 我特別佩服它在講解「肌肉」的部分。我以前畫肌肉，總感覺像是在人體上貼瞭一塊塊的肉，不真實。這本書卻會教你，不同肌肉群的走嚮，以及它們在不同動作下的收縮和舒展。而且，它還會教你如何透過簡單的線條，來暗示肌肉的走嚮，讓人物看起來更有力量感和健美感。這讓我在畫運動員或者需要強調力量的角色時，非常有幫助。 而且，它還會教你如何透過「人物比例」來塑造不同的角色特質。我以前畫的人物，比例都比較差不多，很難讓角色有獨特性。這本書卻會教你，如何根據不同的年齡、性別，甚至是不同的性格，去調整人物的比例。例如，瘦弱的角色，骨骼感會更明顯；肥胖的角色，則會有圓潤的線條。這讓我在創作不同類型的角色時，都能更加得心應手，而且讓角色本身就充滿瞭故事感。
评分說真的，拿到《新漫畫教室--漫畫造型基礎》這本書的時候，我其實有點猶豫，覺得「造型基礎」這四個字聽起來有點枯燥，怕會是一本死闆闆的教科書。結果我錯瞭，這本書的編排方式非常有趣，它並沒有一開始就丟給你一堆理論，而是從一些比較入門的、大傢比較有感的概念開始。例如，它會從「站姿」和「坐姿」的基本構圖開始，然後再慢慢引導你理解這些姿勢背後的人體結構。我最喜歡的是它有很多「實戰」的範例，就是把一個動作，從線稿到上色，然後再到各種不同的變形，都一步一步地展示齣來，讓你學到「怎麼做」，而不隻是「知道」。 我特別有感觸的一點是，它在講解「動態」的部分，真的讓我佩服。以前我畫戰鬥場景，人物常常看起來像是在擺pose，而不是真的在打鬥，因為我抓不到那個「瞬間」的張力。這本書透過大量的圖例，教你如何運用「S形麯線」、「C形麯線」來增加畫麵的流暢感和張力，還有如何透過肢體的扭轉和延展來錶現速度和力量。甚至還會教你怎麼透過頭髮、衣服的飄動來加強動態感，這真的太細膩瞭！我以前覺得頭髮飄動是可遇不可求的，沒想到它竟然有方法論可以學習，這讓我畫打鬥場麵時，自信心大增。 而且，它在處理「光影」和「肌肉」的結閤上也做得非常棒。我以前畫肌肉，總覺得有點像是在身上貼瞭一塊一塊的肉，很不自然，缺乏光影的立體感。這本書則會教你，不同的肌肉群在光照下會有怎樣的光影變化，以及如何透過簡單的線條來暗示肌肉的走嚮，讓人物看起來更有力量感和真實感。它還會教你如何觀察人體在不同光源下的陰影錶現，這對我來說是非常實用的技巧，因為學會瞭光影，人物的立體感就瞬間提升瞭好幾個檔次，即使是簡單的人物，也會因為光影的處理而變得生動起來。
评分我拿到《新漫畫教室--漫畫造型基礎》這本書的時候，最大的感受就是「專業」和「紮實」。我不是一個天賦異稟的畫師，很多地方都需要從頭學起。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地一步一步地引導我。我一直很難掌握人物的「動感」，畫齣來的人物總是靜態的，缺乏生命力。這本書花瞭大量的篇幅來講解如何捕捉和錶現人物的動態，從最基本的重心轉移，到各種複雜的動作，都提供瞭非常詳細的圖解和說明。 我記得書裡有一個章節，專門講解如何畫齣「跑步」這個動作，它從人物的擺臂、抬腿，到身體的傾斜，再到頭髮和衣服的飄動，都做瞭非常細緻的分析。它會告訴你，跑步時，身體的哪個部位會用力，哪個部位會放鬆，以及如何透過這些細節來營造齣速度感。我看瞭之後，立刻就拿起來畫，感覺畫齣來的跑步人物，真的比以前有動感多瞭，不再是僵硬的站著。 而且，它還會教你如何透過「眼神」來傳達情感，這點對我來說非常重要。我以前畫人物，眼神常常是呆滯的，或者很難錶達齣細膩的情感。這本書卻會教你，如何透過眼球的形狀、瞳孔的大小，甚至眼皮的開闔程度，來錶達人物的喜怒哀樂。它還會教你如何透過眼神的「焦點」來引導讀者的注意力，這讓我的漫畫在敘事上更加流暢。我現在畫的角色，眼神都有神多瞭，而且更能打動人心。
评分這本《新漫畫教室--漫畫造型基礎》，真的是我近期買到最滿意的一本漫畫教學書瞭。我一直覺得自己畫人物的時候，總是有點「平闆」，缺乏立體感，而且錶情也總是比較單調。這本書就像是為我這種「瓶頸期」的畫師量身打造的。它從最基本的「頭部造型」開始，就講解得非常細緻。我以前以為隻要把眼睛、鼻子、嘴巴畫齣來就好，結果這本書卻會教我，如何從頭骨的結構齣發，再到臉部肌肉的起伏，甚至是如何透過眼球的轉動和眼皮的細微變化，來錶達豐富的情感。 我特別欣賞它對於「身體比例」的講解。我以前畫齣來的人物，常常比例很不協調，有時候頭大身體小，有時候四肢比例怪怪的。這本書卻提供瞭一個非常清晰、係統化的比例教學，從不同的年齡、性別，甚至不同的體型，都有詳細的說明和圖例。它還會教你如何根據不同的漫畫風格，去微調人物的比例，讓你的角色看起來更加獨特和生動。現在我畫齣來的人物，看起來就順眼多瞭，而且也更加有個性。 更重要的是，這本書還教我如何運用「光影」來增強人物的立體感。我以前畫圖，總是隻注重線條，讓人物看起來很平。這本書卻會教我，如何在不同光源下，人物的身上會產生怎樣的陰影，以及如何利用陰影來塑造人物的肌肉線條和身體麯線。學會瞭光影的運用，我畫齣來的人物，瞬間就有瞭立體感，看起來更加真實和生動。這讓我在畫人物特寫或者強調人物力量感的時候，非常有幫助。
评分《新漫畫教室--漫畫造型基礎》這本書，對我來說，真的不隻是一本教學書，它更像是一個「啟濛老師」。我一直對畫漫畫很有興趣，但總覺得自己的畫技跟不上腦袋裡的想像。這本書最讓我印象深刻的是，它沒有枯燥的理論，而是以非常直觀、易懂的方式，講解漫畫造型的基礎知識。我最常遇到的問題是，畫齣來的角色，總是有種「不對勁」的感覺，好像少瞭什麼。 這本書從人體的骨骼結構開始，循序漸進地講解肌肉的走嚮、關節的運動，以及它們如何影響人物的姿態和動態。它提供的圖解非常清晰，而且還會標示齣關鍵的解剖學名詞，讓我在學習的過程中，能有更深入的理解。我以前隻知道大概是骨頭和肌肉，現在我纔知道，原來人體的結構是這麼精巧，而且這些結構的細微差異，都會對人物的外觀產生很大的影響。 令我驚喜的是，它還會教你如何將這些結構知識，轉化為漫畫中充滿張力的動作。例如，它會教你如何透過身體的扭轉和延伸，來錶現角色的速度和力量，以及如何透過手勢和腳步，來傳達角色的情感。我以前畫戰鬥場麵，總是畫得像木偶一樣，現在我畫齣來的人物，動作更加流暢自然，而且充滿瞭動感。這讓我在創作戰鬥和動作場景時，更加得心應手。
评分《新漫畫教室--漫畫造型基礎》這本書，我隻能說，真的讓我大開眼界，原本以為漫畫造型不過就是把人物畫得帥氣漂亮，臉部錶情生動就好，結果這本書從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮，到身體各部位的比例，甚至是不同年齡、性別、體型的細微差異，都解釋得钜細靡遺。我最常遇到的問題就是畫齣來的人物看起來像「紙片人」，缺乏立體感，很不自然，看瞭這本書，我纔知道原來問題齣在人體結構根本沒掌握好。書裡用瞭很多清晰的圖示，從側麵、正麵、背麵，甚至到比較難理解的透視角度，都一一畫齣來，而且還會標示齣骨骼和肌肉的名稱，雖然一開始會有點眼花撩亂，但慢慢看、慢慢學，真的會讓你恍然大悟。 更讓我驚喜的是，它並沒有停留在死闆的解剖學，而是進一步教你如何將這些結構「活化」，轉化成漫畫中充滿動感的角色。比方說，它會教你如何透過關節的彎麯程度來錶現角色的情緒，像是憤怒時身體的緊繃，或是開心時肩膀的放鬆，甚至是疲憊時身體的沉重感，都能透過對人體結構的理解來精準地傳達。我以前畫角色，錶情可以做到，但總覺得身體很僵硬，缺乏生命力，看瞭這本書，我纔開始嘗試讓角色的四肢、軀幹跟著情緒去做自然的反應，畫齣來的角色瞬間變得靈動許多。 而且，這本書並不隻侷限於「標準」的人體，它還很深入地探討瞭不同體態的描繪，像是肥胖、瘦弱、高挑、矮小等等，這些都很重要，因為漫畫裡的角色不是韆篇一律的，有時候身材的特徵更能凸顯角色的個性。書裡有很詳細的圖解，說明不同體型在骨骼和肌肉上的差異，以及如何透過陰影和線條來錶現這些特徵。這對我來說簡直是寶藏，因為我以前畫胖角色，總是一圈一圈的畫，看起來很假，現在我纔知道，原來胖也有胖的結構，瘦也有瘦的骨感。
评分拿到《新漫畫教室--漫畫造型基礎》這本書，我真的有種相見恨晚的感覺。我花瞭好多時間，嘗試自己摸索，結果走瞭很多冤枉路。這本書就像是為我量身打造的指南，它把複雜的漫畫造型知識，拆解成一個個容易理解的部分。我最頭痛的是畫「手」，永遠都畫得像雞爪一樣。這本書卻有專門的章節，從手指的關節、骨骼結構，到各種不同的手勢，都教得很詳細，而且還有很多實用的技巧，讓我不再害怕畫手。 我特別喜歡它關於「人物透視」的講解，這對我來說一直是一個很大的挑戰。我以前畫人物，常常齣現比例失調的問題，有時候畫齣來的人物，看起來就像是從不同角度拍的照片拼湊起來的。這本書卻會教你，如何在不同的透視角度下，去觀察和繪製人物，以及如何運用透視線來確保人物的比例是準確的。它還會教你如何利用透視來增強畫麵的空間感和立體感，這對我畫場景和人物互動時，有很大的幫助。 而且，這本書還會教你如何運用「陰影」和「高光」來塑造人物的體積感。我以前畫圖，總是用線條來勾勒輪廓，看起來很平。這本書卻會教你，如何在不同光源下，人物的身上會產生怎樣的陰影，以及如何利用陰影來錶現人物的肌肉線條和身體麯線。學會瞭光影的運用，我畫齣來的人物，瞬間就有瞭立體感，看起來更加真實和生動。
评分剛開始翻閱《新漫畫教室--漫畫造型基礎》的時候，我最擔心的是會不會太過理論化，像是在上解剖學的課。畢竟，我買這本書是為瞭畫齣好看的漫畫，而不是要成為醫生。但齣乎意料的是，這本書的圖文並茂，而且講解的方式非常貼近漫畫創作的實際需求。它不會隻告訴你骨頭在哪裡，肌肉怎麼動，而是會告訴你，這些結構上的知識，如何應用在你的漫畫創作裡，讓你的角色更有生命力。例如，它在講解關節的時候，不會隻給你一個骨骼圖，還會給你展示，這個關節的彎麯，在人物的動態中會呈現齣什麼樣的效果。 我特別喜歡它關於「人物比例」的講解，這一直是我的一個大難題。我以前畫齣來的人物，常常頭大身體小，或是身體比例非常奇怪。這本書提供瞭一個非常標準的「頭高」作為單位的比例尺，然後再根據不同的性別、年齡，去講解身體各部位的相對比例。而且，它還會教你如何根據不同的漫畫風格，去調整人物的比例，像是Q版人物的比例，或是寫實風格人物的比例。這讓我在創作不同風格的角色時，都能遊刃有餘。我現在畫齣來的人物，看起來就順眼多瞭，不會再有人說我畫的人物「長短腳」瞭。 更棒的是，它還會教你如何透過「服裝」來輔助造型。我以前覺得衣服隻是覆蓋在人體上的布料，沒想到衣服的剪裁、材質，甚至是穿著的方式，都會影響到人物的造型。這本書會教你，不同的服裝材質，在身體上的垂墜感會有什麼不同，以及如何透過衣服的褶皺來錶現人物的動作和體型。例如，寬鬆的衣服會讓人物看起來更隨意，而緊身的衣服則會讓人物顯得更幹練。這讓我在為角色設計服裝時，能有更多的想法，而且讓服裝也能成為角色的一部分，而不是單純的裝飾。
评分這本《新漫畫教室--漫畫造型基礎》，對我這種從小就愛畫畫，但總覺得自己畫的人物「哪裡怪怪的」的讀者來說，簡直就是福音。我之前嘗試過很多不同的漫畫教學書，但很多都太過學術化，或者太過簡略，總是學得一知半解。這本書最讓我讚賞的地方，就是它非常「有耐心」，從最基本、最基礎的「點、線、麵」開始，引導你認識人體的基本形狀，然後再循序漸進地深入到骨骼、肌肉、關節。它不會讓你覺得「怎麼這麼難」，而是讓你覺得「原來是這樣」，而且還會很有成就感。 我最印象深刻的是，書裡對於「頭部造型」的講解，那簡直是把我過去的認知徹底顛覆瞭。我一直以為畫好臉就行瞭，結果這本書教我從頭骨的結構開始，再到臉部肌肉的起伏，甚至是如何透過眼球、鼻骨、顎骨的形狀來決定臉部的錶情和輪廓。它還會教你如何畫齣不同角度的頭部，以及如何處理頭髮的層次和流動感，這讓我在畫角色時，可以更自由地創造齣各種獨特的人物。我以前畫的頭都長得差不多，現在我可以畫齣各種臉型的差異，而且看起來都很自然，這真是太棒瞭。 此外，它在「手部」和「腳部」的繪製上也下瞭很大的功夫，這兩個部位真的是很多新手漫畫傢的噩夢。我以前畫手，常常畫得像爪子一樣，腳也常常畫得像船一樣。這本書卻提供瞭非常係統化的教學，從手部骨骼結構、手指的關節，到不同手勢的繪製，都講解得非常清楚。它還會教你如何透過手的姿態來錶達角色的情感，例如握拳錶示憤怒，伸齣手錶示邀請等等，這讓我的角色錶現力大大提升。腳部的講解也是同樣的細緻，從腳踝的結構，到腳掌的彎麯，再到不同鞋子的繪製，都涵蓋在內。
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