ImageART(05) 3D光束(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 3D圖形
• 計算機圖形學
• 圖像處理
• 光綫追蹤
• 渲染技術
• 計算機輔助設計
• 視覺效果
• 圖像藝術
• 光束追蹤
• 圖形學

　　本光碟中收錄10張3D光束影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計......等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

本書特色

　　影像藝術（Image ART）係列05圖庫光碟，收錄3D的光束影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。

　　本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

作者簡介

再生齣版社

　　專門為頂尖的影像設計師，提供瞭一係列高品質的影像圖庫，讓您可以在最短的時間完成您的作品，不必再為瞭找不到閤適的圖片而感到煩惱。

探索光影的無限可能：數字藝術與視覺特效的深度解析 圖書名稱：《光影魔術：從概念到渲染的視覺藝術之旅》 圖書簡介 本書旨在為數字藝術傢、視覺特效從業者以及對三維圖形技術充滿熱忱的讀者，提供一套全麵、深入且極具實操性的技術與理論指南。我們摒棄浮光掠影的錶麵介紹，專注於解析驅動現代視覺敘事核心的底層原理、先進工作流程以及前沿技術趨勢。 本書的結構設計旨在構建一個從基礎理論到高級應用的完整知識體係。我們不探討特定的光束渲染技術，而是將焦點置於構建逼真、富有感染力的三維場景所需的核心要素。 第一部分：視覺語言與敘事基礎 (The Language of Vision and Narrative) 在數字藝術領域，技術是工具，而視覺語言纔是核心。本部分將深入剖析光綫、色彩、紋理與構圖在構建觀眾情感體驗中的關鍵作用。 第一章：光學的迴歸與重構 本章將從物理學的角度審視光綫在三維空間中的行為。我們不聚焦於特定渲染模塊的參數設置，而是闡述布林-馮·布利斯（Blinn-Phong）模型、PBR（基於物理的渲染）的核心數學基礎和哲學差異。重點分析“間接光照”（Indirect Illumination）的計算模型，包括環境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的原理。探討如何通過理解光綫的衰減、散射和反射特性，來設計齣具有“重量感”和“真實感”的光照環境。我們將詳細解析光綫追蹤（Ray Tracing）算法在處理復雜光照交互時的效率與精確性權衡，為後續的材質和燈光設計奠定堅實的理論基礎。 第二章：材質的解構與重建 材質不僅僅是貼圖的組閤。本章將深入探究微錶麵理論（Microfacet Theory）在現代渲染中的地位。我們將解構粗糙度（Roughness）、各嚮異性（Anisotropy）和菲涅爾效應（Fresnel Effect）的物理意義。不同於簡單的著色器應用，本章指導讀者如何根據材質的微觀結構來定製或修改PBR材質參數，從而準確模擬齣金屬、陶瓷、皮膚等復雜錶麵的光學反應。我們還會探討程序化紋理生成（Procedural Texture Generation）的優勢，如何利用噪聲函數和數學結構來創建無限細節的錶麵，而非僅僅依賴預先烘焙的圖像資源。 第三章：構圖的永恒法則與數字適應 本書將視覺構圖提升到工程學的層麵。分析經典藝術（如黃金分割、對角綫引導）如何轉化為數字工作流中的布局策略。重點討論“視點管理”——如何在三維場景中精確控製景深（Depth of Field）、鏡頭畸變（Lens Distortion）和運動模糊（Motion Blur）以引導觀眾的注意力。我們將分析這些光學效應如何與場景的幾何布局協同作用，以實現更強的敘事意圖和空間感。 第二部分：高級幾何處理與形態創造 (Advanced Geometry and Form Creation) 本部分將轉嚮三維模型的構建與精細化處理，強調效率、可控性與藝術錶現力的統一。 第四章：拓撲學與模型的骨架 本章側重於中高級建模技術，特彆關注四邊形（Quad-based）拓撲的優勢及其在變形（Deformation）和動畫中的重要性。我們將詳細解析邊緣循環（Edge Loops）的設計邏輯，如何確保模型在受到細分麯麵（Subdivision Surface）算法處理後依然保持光滑且可控的輪廓。內容將涵蓋硬錶麵建模的技術，例如布爾運算的非破壞性替代方案，以及如何有效地管理高模與低模之間的細節過渡。 第五章：程序化建模的結構思維 程序化工作流是當代數字藝術的基石。本章不介紹特定軟件的操作，而是聚焦於“節點式思維”（Node-based Thinking）。分析如何利用參數化流程來設計復雜的、可迭代的幾何結構，例如有機形態的生長、城市環境的自動生成或復雜機械的參數化配置。我們將探討如何構建健壯的、易於修改的節點圖，實現設計意圖的邏輯化錶達，而非單純依賴手工雕琢。 第六章：雕刻與細節的層次化管理 在細節層麵上，本章探討如何平衡藝術的直覺錶達與技術的可管理性。分析高模雕刻過程中，如何利用遮罩（Masking）和形變工具來精確控製麯麵的變化率。更重要的是，我們將討論如何將高精度雕刻轉化為高效的渲染資産——法綫貼圖（Normal Maps）的烘焙原理、切綫空間（Tangent Space）的計算，以及如何有效地利用置換貼圖（Displacement Maps）來在不增加基礎模型麵數的情況下，實現宏大尺度的錶麵細節。 第三部分：動態模擬與性能優化 (Dynamic Simulation and Performance) 本部分聚焦於讓三維世界“動起來”的復雜係統，同時兼顧最終輸齣的效率。 第七章：流體與粒子的物理模型 本章將深度解析流體動力學（Fluid Dynamics）的求解方法，如有限體積法（Finite Volume Method）和拉格朗日粒子法。我們不進行軟件操作演示，而是剖析不同方法在模擬水、煙霧或火焰時的計算成本和視覺錶現上的差異。討論如何利用約束（Constraints）和力場（Force Fields）來引導復雜的粒子係統，以達到既符閤物理規律又服務於藝術錶達的動態效果。 第八章：剛體與柔體動力學的解算 探討剛體碰撞檢測（Collision Detection）的算法基礎，以及如何設計穩定、可控的剛體模擬。對於柔體（Soft Body）模擬，重點分析基於質量-彈簧係統（Mass-Spring Systems）和有限元分析（Finite Element Analysis）的原理，以及它們在模擬布料、毛發等非剛性物體時的局限與優勢。關鍵在於理解如何通過調整模擬參數來控製解算的“硬度”與“粘滯感”。 第九章：渲染管綫的效率哲學 在項目交付階段，性能是關鍵。本章將分析現代渲染管綫（Rendering Pipeline）的瓶頸所在。深入探討批處理（Batching）、LOD（Level of Detail）係統、剔除算法（Culling Techniques）的原理。討論紋理內存管理、著色器編譯優化以及如何通過閤理的場景組織結構來最大限度地減少CPU和GPU的負擔，確保復雜的動態場景能夠在目標平颱上流暢運行。 總結 本書旨在提供一個超越具體軟件界麵的、建立在堅實理論基礎上的三維視覺創建框架。讀者將學習到如何像工程師一樣思考，如何像藝術傢一樣感知，從而駕馭復雜的三維環境，創造齣具有深度、可信度與獨特美學的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，對於那些希望在3D渲染中實現“藝術感”的讀者來說，絕對是一筆寶貴的財富。我之前一直以為，3D渲染隻是對現實的模仿，但這本書讓我明白瞭，真正的3D藝術，在於對光綫的“駕馭”。書中關於“光綫的情感錶達”的章節，讓我印象深刻。作者通過大量案例分析，闡述瞭如何利用光綫的冷暖、明暗、強弱來烘托場景的情緒，例如，利用昏黃的路燈光來營造一種孤獨感，利用柔和的燭光來烘托浪漫的氛圍。這些都不是簡單的技術操作，而是一種藝術的錶達。我特彆喜歡書中關於“二次光源”和“輔助光源”的運用技巧，這讓我能夠擺脫單一光源的束縛，通過巧妙的布光，讓我的3D場景更具層次感和立體感。光盤中提供的“案例分析”部分，更是讓我學到瞭很多“不傳之秘”，例如，在建築可視化中，如何利用側光來突齣建築的體塊感和材質的紋理；在産品設計中，如何利用柔和的麵光來展示産品的光滑錶麵。這些技巧，都讓我受益匪淺。這本書，不僅僅是教我技術，更是教我如何用光綫“講故事”，如何用光綫“錶達情感”。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，是我在3D建模和渲染領域遇到的一本“寶藏”。我一直對如何讓3D模型看起來更具“質感”感到睏惑，而這本書在材質和光照的結閤方麵，給瞭我極大的啓發。書中關於“材質的光照響應”的講解，讓我明白瞭不同的材質在光照下會呈現齣怎樣的特性，例如，金屬的鏡麵反射、玻璃的透明摺射、以及布料的漫反射。並提供瞭詳細的參數調整建議，讓我能夠輕鬆地模擬齣各種逼真的材質效果。我特彆喜歡書中關於“如何利用光照來強調模型細節”的章節，通過調整光源的方嚮和強度，我能夠有效地突齣模型的輪廓、紋理和麯麵，讓模型看起來更具立體感和錶現力。光盤中提供的“材質庫”和“材質球”更是讓我省去瞭不少自己製作材質的時間，可以直接應用並進行修改。這本書不僅僅教我如何“看到”光綫，更是教我如何“利用”光綫，將我的3D模型從簡單的模型，提升到具有藝術錶現力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地講解3D光束原理的書籍，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，可以說是完全滿足瞭我的需求。它不僅僅是停留在軟件操作層麵，而是深入剖析瞭光綫傳播的物理學原理，例如光的衍射、散射、以及不同介質對光綫的摺射。我一直對這些深層次的原理感到好奇，但很多資料都過於學術化，難以理解。這本書則用一種非常生動形象的方式，將這些復雜的概念進行瞭闡釋，並配以大量的圖示，讓我能夠清晰地理解。光盤中的一些物理仿真實驗，更是讓我能夠直觀地觀察到光綫的行為，並加深瞭對理論知識的理解。書中關於“全局光照”的講解，更是讓我茅塞頓開。以前我總覺得渲染齣來的圖像缺乏真實感，往往是因為忽略瞭光綫在場景中的多次反射和散射。這本書詳細介紹瞭全局光照的原理和實現方法，並提供瞭相應的案例，讓我能夠學習如何創造齣更加逼真細膩的光影效果。總而言之，這本書為我打下瞭堅實的3D光束理論基礎，讓我能夠更自信地進行3D創作。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會是市麵上那些泛泛而談的3D教程之一，但事實證明我錯瞭。它深入剖析瞭3D光束的核心概念，不僅僅停留在錶麵的操作技巧，而是著重於理解“為什麼”。例如，關於光綫傳播的物理學原理，書中用一種非常易於理解的方式進行瞭闡述，讓我明白不同光源的性質如何影響最終的渲染效果。我特彆欣賞作者在講解高級光照技術時所展現齣的專業性和嚴謹性。那些復雜的全局光照算法，比如光子映射和輻射度計算，在書中得到瞭清晰的梳理，並配以直觀的圖示，讓我這個之前對這些概念感到畏懼的讀者，也能逐漸領略到其精妙之處。附帶的光盤更是錦上添花，它不僅僅是提供瞭素材，更重要的是裏麵包含瞭許多“可玩”的場景文件。我常常會打開這些文件，然後嘗試著修改其中的參數，觀察光影的變化。這種“玩”的過程中，我學到的比單純閱讀文字要多得多。書中關於角色照明和環境照明的章節尤其對我胃口，讓我學會瞭如何通過光綫來塑造物體的體積感和空間感，以及如何營造不同的場景氛圍。以前我常常為如何讓我的3D角色看起來更有生命力而苦惱，現在我終於找到瞭突破口。而且，書中的一些“隱藏技巧”和“性能優化”的建議，也讓我受益匪淺，大大提升瞭我的工作效率。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在遊戲開發領域工作的從業者，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，為我提供瞭許多寶貴的靈感和實用的技巧。在遊戲開發中，高效且逼真的光照效果是至關重要的，它直接影響到遊戲的沉浸感和視覺錶現力。這本書關於“實時光照”和“烘焙光照”的對比分析，讓我對這兩種技術的優劣有瞭更深入的理解，並學會瞭如何在實際項目中選擇和運用最閤適的技術。我特彆欣賞書中關於“遊戲場景中的光照設計”的章節，作者通過對不同遊戲類型（如RPG、FPS、解謎類遊戲）的分析，講解瞭如何根據遊戲類型和場景特點，來設計閤理的光照方案，以達到最佳的視覺效果和性能錶現。附帶的光盤提供瞭許多遊戲場景的素材和場景文件，我可以在其中學習到很多遊戲開發中的光照優化技巧，例如如何閤理地設置光照探針、如何優化陰影貼圖、以及如何利用光照係統來提升遊戲的美術風格。這本書不僅僅局限於理論，它提供瞭大量可供參考的實戰案例，讓我能夠將所學到的知識，快速地應用到我的遊戲開發工作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直對3D動畫製作抱有濃厚的興趣，也嘗試過許多教程，但《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，卻讓我眼前一亮。它不僅僅是關於如何“渲染”，更是關於如何“思考”光綫。書中關於“光綫在運動中的錶現”的講解，讓我受益匪淺。以往我更多地關注靜態圖像的渲染，而這本書則提醒我，在動畫中，光綫的動態變化纔是製造真實感和動感的核心。例如，當角色快速移動時，光綫如何在他們的錶麵快速掠過，産生怎樣的動態高光和陰影變化；當鏡頭運動時，不同光源的相對位置如何改變，對場景的整體光影産生怎樣的影響。這些細節的捕捉，正是讓3D動畫“活起來”的關鍵。附帶的光盤提供瞭大量動態場景的示例，我可以在其中觀察光綫在時間維度上的演變，並學習如何設置關鍵幀來控製光綫的變化。書中還探討瞭如何利用光綫來引導觀眾的視綫，如何在復雜的動畫場景中突齣主體，避免信息過載。這對於我今後的動畫創作，將會有極大的幫助。這本書的價值，在於它能夠將靜態的渲染技術，拓展到動態的視覺敘事領域，讓我看到瞭3D光束更廣闊的應用前景。

评分☆☆☆☆☆

在我接觸3D藝術的初期，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，簡直就是我的“啓濛導師”。它沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基本的光綫屬性入手，比如“光的顔色”和“光的強度”。我之前總覺得光的顔色就是RGB值，但這本書讓我明白，不同的光源，其光譜特性是不同的，這會直接影響到物體錶麵的色彩呈現。例如，在日光下拍攝的照片，與在白熾燈下拍攝的照片，其色彩的傾嚮是完全不同的。書中關於“色溫”和“互補色”的講解，讓我對色彩的運用有瞭更深刻的認識，並學會瞭如何利用光綫的顔色來營造特定的氛圍和情緒。附帶的光盤中提供瞭大量的色彩搭配案例，我可以在其中學習到如何利用不同的光源顔色，來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。這本書，讓我明白瞭，3D光束不僅僅是技術，更是藝術，是關於色彩、關於情感、關於視覺錶達的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸3D圖形學的學生，而《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書，簡直就是我學習道路上的“神助攻”。我之前嘗試過一些其他的教程，但往往因為太過於專業或者缺乏實際操作的指導而感到力不從心。這本書就完全不同瞭。它從最基礎的光綫概念講起，比如光的顔色、強度、衰減等，然後逐步深入到更復雜的概念，如陰影的生成、反射和摺射的模擬。最重要的是，書中的講解方式非常“接地氣”，它不會使用過多的專業術語，即使有，也會立刻給齣清晰的解釋。附帶的光盤更是太有用瞭，裏麵有大量的實例文件，我可以直接打開，跟著書中的步驟進行操作。我甚至可以修改一些參數，看看會發生什麼，這種探索式的學習方式讓我覺得非常有成就感。書中關於如何創建逼真材質的章節，對我來說尤其重要。我學會瞭如何通過調整材質的漫反射、高光、粗糙度等屬性，來模擬金屬、玻璃、塑料等不同材質的錶麵特性，以及如何通過法綫貼圖和置換貼圖來增加錶麵的細節。這些知識讓我之前渲染齣來的模型顯得死闆而缺乏質感，現在有瞭很大的改觀。這本書讓我對3D光束有瞭更深刻的理解，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》真的給我帶來瞭太多的驚喜和啓示。我一直對3D建模和渲染領域抱有濃厚的興趣，但總感覺理論知識與實際操作之間存在一道難以逾越的鴻溝。這本書的齣現，仿佛就是為我量身打造的橋梁。從光盤裏那些精心準備的素材和工具開始，我就能感受到作者團隊的用心。它不像很多枯燥的技術手冊，而是通過一係列生動形象的案例，循序漸進地引導讀者進入3D光束的世界。我尤其喜歡其中關於光影模擬的部分，那些復雜的參數和設置，在書中被拆解得清晰易懂，仿佛一位經驗豐富的老 O(∩_∩)O 師在耳邊細語，耐心地傳授著秘訣。以前我對光綫在物體錶麵的反射、摺射以及散射效果的理解非常模糊，總覺得渲染齣來的圖像缺乏真實感。但通過書中對不同材質屬性的詳盡解讀，以及如何調整光源類型、強度和顔色等參數的實操指導，我終於能夠理解並掌握如何創造齣逼真細膩的光影效果。書中的案例涵蓋瞭從簡單的幾何體到復雜的場景，每一步的講解都 accompanied by detailed screenshots and clear explanations，讓我能夠輕鬆地跟隨操作。 even when I encountered some technical difficulties， the accompanying optical disk provided the necessary project files， enabling me to debug and learn from them directly。 This hands-on approach is invaluable for anyone serious about mastering 3D rendering。 The pacing is excellent， never overwhelming， but consistently pushing the boundaries of my understanding。 It has truly ignited my passion for 3D art， and I feel a significant boost in my confidence and skills after going through it。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有著不懈追求的從業者，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》這本書為我打開瞭一扇全新的大門。我一直認為，光影是3D藝術的靈魂，而這本書恰恰將這一核心要素進行瞭深入的挖掘和闡釋。我特彆喜歡書中關於“情緒光”的章節，作者通過分析不同場景下的光綫運用，教導我們如何利用光的方嚮、顔色和強度來引導觀眾的情緒，營造齣特定的氛圍。這不僅僅是技術層麵的講解，更是藝術層麵的升華。例如，在錶現神秘場景時，如何運用低飽和度的冷色調和有限的光源來製造壓抑感；在錶現溫馨場景時，如何運用溫暖的色調和柔和的光綫來烘托氣氛。這些都讓我耳目一新。光盤中的案例不僅展示瞭精美的3D效果，更重要的是，它提供瞭不同角度的分析，例如對光源設置的思考，對後期閤成的建議等。這讓我不僅僅是在學習技術，更是在學習一種創作思維。我嘗試著將書中的一些光影技巧運用到我自己的項目中，結果是令人驚艷的，我的作品的視覺衝擊力得到瞭極大的提升。這本書的價值，在於它能夠將抽象的藝術理念與具體的技術實踐相結閤，讓我能夠將腦海中的創意，更有效地轉化為現實中的視覺作品。