Painter繪圖技法實例範例集錦(附範例光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Painter
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 實例
• 數字繪畫
• 光盤
• 軟件
• 藝術
• 設計

本書特色
 
　　全書內容包含

　　時下流行的電玩CG插畫、日本風插畫、人物素描插畫、卡通插畫，那種粉嫩、夢幻的感覺，總讓人愛不釋手！Corel公司推齣的Painter繪圖軟體擁有簡潔的軟體介麵，能模擬各種筆刷效果和紙張效果，獨特的筆刷特殊效果，能讓您輕鬆創作，隨心所欲。

　　本書內容豐富、範例精彩，共分為十二章，從繪畫創作的基礎部分開始介紹，並結閤實務範例創作進行講解，讓讀者易於上手。隨書的附贈光碟中有精心繪製的範例完成檔案，如卡通畫的繪製、CG人物造型設計、水彩風格的時尚插畫、油畫風景的繪製、綜閤筆觸效果、嚮量插圖的創作、遊戲角色的製作、水墨畫和水粉畫的創作，以及服裝設計等等。透過由淺入深的詳細講解，使得學習過程變得輕鬆有趣，最終達到讓讀者使用Painter進行自由創作的目標。相信您在學習的同時，能夠掌握各種繪畫技巧，在以後的創作中靈活運用各種技巧來完成創作，讓作品更加絢麗多彩！

本書特色：

　　1.以Step by Step 方式引導教學，讓讀者輕鬆跨入繪圖創作的設計殿堂。
　　2.匯整業界實務需要的精彩範例，由簡單到復雜的設計製作，讓您學習充滿成就感！
　　3.從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓您快速掌握PainterX的操作奧妙。
　　4.隨書還附贈瞭完整的範例檔案，並以原始檔案的格式儲存，便於讀者練習使用。

繪畫藝術的深度探索與實踐指南：大師視角下的光影、色彩與構圖 圖書名稱： 繪畫藝術的深度探索與實踐指南：大師視角下的光影、色彩與構圖 作者： [此處可設想一位資深藝術教育傢或知名畫傢的名字] 齣版社： [此處可設想一傢專注於藝術教育的專業齣版社] --- 圖書簡介 本書並非針對特定軟件或某一門類繪畫技法的速成手冊，而是一部旨在幫助有一定基礎的繪畫學習者和從業者，深入理解視覺藝術核心要素、提升審美層次與畫麵錶現力的深度理論與實踐結閤的著作。我們著眼於跨越媒介的永恒藝術法則，探討如何將抽象的視覺感知轉化為有力的、能與觀者進行深層交流的作品。 第一部分：視覺語言的基石——光影的本質與塑形 本部分聚焦於光綫作為塑造三維空間和物體質感的首要元素。我們摒棄瞭簡單化的“亮部、暗部、反光”的機械劃分，轉而深入探究光的物理特性及其在不同環境下的變化規律。 一、光的哲學與感知心理學： 光源的屬性解析： 詳細分析點光源、麵光源、散射光（如陰天或迷霧）的特性，以及它們如何影響物體的邊緣銳度、陰影的擴散範圍與色彩傾嚮。 環境光與固有色的博弈： 探討固有色如何在復雜光照條件下被“重塑”。書中通過大量案例分析，展示瞭如何精確判斷和錶現環境色對物體錶麵的微妙滲透，以及如何通過細微的色溫變化來區分空間距離。 高光與材質的對話： 深入解析不同材質（如金屬、玻璃、絲綢、磨砂錶麵）對光的反射機製。例如，金屬的高光是鏡麵反射的體現，而皮膚的高光則夾雜著漫反射和次錶麵散射，理解這一點是錶現材質真實感的關鍵。 二、陰影的結構與情緒錶達： 結構光與投影的幾何學： 結閤嚴謹的透視原理，講解投影的幾何形態，以及投影如何反過來定義物體在空間中的精確位置和體積感。 間接照明與反射光（Bounce Light）： 這是區分專業級作品與業餘作品的重要環節。書中通過剖析光綫在空間中的多次反彈，演示如何使用環境光來“提亮”暗部，避免死黑，從而賦予畫麵生命力和空氣感。 陰影的情緒色彩： 探討藝術傢如何有意識地調整陰影的色彩傾嚮（冷調或暖調），使其服務於畫麵的整體氛圍和敘事目的，例如，陰影的冷峻可以強化孤獨感，而溫暖的反射光則帶來親密感。 第二部分：色彩的交響樂——調性、飽和度與情緒調控 色彩不僅僅是顔料的堆砌，它是一種強有力的非語言交流工具。本部分緻力於構建一個係統的色彩理論框架，超越傳統的色輪概念，進入到色彩在感知中的動態變化。 一、色彩的層次構建：從整體到局部 整體調性的確立： 強調在動筆之前，必須確立畫麵的主導色調（Keynote）。無論是高調、低調還是對比調，它決定瞭作品的基調和信息密度。 飽和度的管理： 詳細闡述如何通過戰略性地運用高飽和度色彩來引導觀者視綫。書中提齣“視覺焦點減噪法”——即在主體周圍降低色彩的純度，以凸顯核心區域的鮮明度。 色彩的韻律與節奏： 探討如何利用色彩的重復、漸變和跳躍來創造畫麵的節奏感，避免色彩的平鋪直敘，引導觀眾的目光在畫麵中遊走。 二、色彩與心理學的深度連接： 冷暖的對立統一： 深入分析冷暖色在視覺上的推進與後退效果，並教授如何利用微小的冷暖對比來製造空間深度，而非僅僅依靠明度的變化。 色彩的聯想與文化背景： 討論不同文化背景下對特定色彩的心理投射，並指導學習者如何根據作品主題（例如錶現曆史的厚重感或未來的輕盈感）來選擇具有暗示性的色彩組閤。 第三部分：構圖的建築學——平衡、動勢與敘事空間 構圖是畫麵的骨架。本部分旨在突破“三分法”的初級應用，探討更高級的、服務於敘事目的的空間組織策略。 一、動態平衡與視覺重量的分配： 非對稱的張力： 講解如何通過分布畫麵中視覺重量的元素（如深色塊、復雜細節或高對比區域）來創建動態平衡，使畫麵在穩定中蘊含著張力。 引導綫與視綫軌跡： 係統分析直綫、麯綫、S形、對角綫等不同引導綫如何有效地將觀眾的目光導嚮預設的敘事中心，並強調“不應使引導綫過於明顯而顯得刻意”。 負空間（留白）的力量： 探討如何將“沒有被畫”的空間視為一種積極的構圖元素，用以呼吸、平衡密度，甚至強化主體。負空間的形狀往往比正空間更能體現畫麵的設計感。 二、敘事性構圖與多重焦點： 景深與信息層次： 如何運用前景、中景和背景的元素密度、清晰度和色彩飽和度來構建清晰的空間層次感，並控製信息量，確保觀者不會被過載的細節淹沒。 打破與重構： 介紹如何有意地打破傳統的穩定構圖，例如使用裁剪、極端的視角或故意製造的失衡來錶達緊張、不安或強烈的戲劇性效果。 第四部分：從技法到哲思——構建個人藝術語言 最後一部分將理論與實踐提升到個人風格的塑造層麵。我們強調，所有的技巧都是工具，最終目的是為藝術傢的思想服務。 觀看的訓練： 提供一套係統的“慢看”方法論，指導讀者如何超越對事物的錶麵認知，去觀察事物背後的結構、光綫的來源以及材質的本質，從而將真實的觀察轉化為有效的畫麵語言。 風格的迭代與融閤： 分析曆史上偉大藝術傢們如何從模仿走嚮創新，強調個人風格的形成是一個不斷吸收、消化、再創造的過程。鼓勵學習者在掌握紮實基礎後，勇敢地挑戰既定的規則，發展齣獨樹一幟的錶達方式。 本書適閤對象： 具有一定繪畫基礎，渴望突破瓶頸，希望係統提升對光影、色彩和構圖理解的深度學習者；希望從“如何畫”進階到“為何這樣畫”的藝術專業學生及成熟畫師。 本書特色： 強調藝術法則的普適性，理論深度結閤實際案例的精妙分析，旨在培養觀者和創作者的“係統性視覺思維”。

01 基礎知識
一.Painter的簡介
二.關於Painter的儲存格式
三.工具箱介紹
四.麵闆的介紹
五.數位闆的使用

02 色彩是藝術創作的源泉
一.色彩基礎知識
二.色彩的導齣格式

03 卡通彩鉛畫
一.繪製草稿
二.修改草稿
三.繪製整體效果
四.細部進行刻畫
五.背景製作
六.前景的製作
七.效果的製作
八.圖像的整體修飾
九.彩鉛貪睡熊的繪製

04 CG人物造型設計
一.繪製草稿
二.修改草稿
三.綫稿的完成
四.填充基礎色
五.細部刻畫

05 時尚水彩插畫
一.綫稿的製作
二.水彩筆刷填色
三.背景的製作
四.圖像的整體修飾

06 油畫風景創作
一.繪製基礎構圖
二.油畫蠟筆筆刷著上基本底色
三.對圖像進行細化
四.圖像的整體調整

07 綜閤筆觸效果
一.仿製鉛筆稿
二.初稿的繪製
三.局部繪製

08 嚮量插圖繪製
一.綫稿的製作
二.基本著色
三.背景的著色
四.為小貓著色
五.小花的繪製
六.裙子及花紋細節
七.畫龍點睛

09 遊戲角色製作
一.仿製鉛筆稿
二.皮膚的繪製
三.刻畫五官
四.衣服的顔色
五.頭發的繪製
六.飾品點綴
七.背景的繪製

10 水墨畫效果
一.繪製草稿
二.填充基礎色
三.細部刻畫
四.配件的繪製
五.整體修飾

11 水粉畫的創作
一.繪製基礎構圖
二.著上基本底色
三.對圖像進行細化

12 服裝設計
一.勾繪模特草圖
二.適當美化人體比例
三.對圖像進行細化
四.最後的上色修飾
五.細節的繪製
六.添加背景特效

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對 Painter 軟件在概念藝術和角色設計領域的應用非常感興趣，尤其是在遊戲和電影行業，Painter 扮演著非常重要的角色。這本書恰好滿足瞭我這方麵的需求，它不僅僅是教你如何畫圖，更是教你如何運用 Painter 來進行概念構思和角色創作。 書中在角色設計部分，提供瞭一套係統性的方法論，從角色的基礎造型設計，到服裝、道具的細節刻畫，再到色彩和氛圍的渲染，都進行瞭詳盡的講解。我特彆欣賞書中關於“視覺敘事”的理念，它教你如何在角色的造型和服裝中融入故事性，讓角色本身就能夠傳達齣其性格、背景和能力。例如，在設計一個戰士角色時，書中不僅僅是講解如何繪製盔甲，更是強調瞭盔甲上的劃痕、磨損，以及配飾的選擇，如何來體現這個戰士的戰鬥經曆和性格特點。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位熱衷於在數字平颱上創作的愛好者來說，能夠掌握一款功能強大且富有藝術錶現力的軟件是非常重要的。Painter 毫無疑問就是其中翹楚，而這本書，則是我在這款軟件的學習道路上遇到的一位良師益友。它帶來的價值遠不止於教會我一些操作技巧，更重要的是，它點燃瞭我對數字藝術創作的更深層次的理解和熱愛。 書中在講解技法的同時，非常注重與藝術史和藝術理論的結閤。例如，在講解古典寫實繪畫的技法時，書中會引用一些古典大師的作品，分析其光影、色彩和構圖的特點，並引導讀者思考如何將這些古典的藝術精髓運用到 Painter 的數字創作中。這種“古為今用”的學習方式，不僅讓我學到瞭 Painter 的具體操作，更重要的是讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解數字繪畫藝術的傳承與發展。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術學生，正在學習數字繪畫的技巧，希望能為我未來的職業發展打下堅實的基礎。這本書可以說是我最近一段時間以來最重要的一本學習資料。它不僅涵蓋瞭 Painter 的基本操作，更重要的是，它將 Painter 與藝術創作的本質聯係瞭起來。 書中關於“構圖與布局”的講解，是我之前在其他一些技術性書籍中很少看到的。它不是簡單地告訴你“三點構圖”或者“黃金分割”，而是通過分析大量的經典繪畫作品，來深入淺齣地講解構圖的原理，以及如何運用 Painter 的工具來實現這些構圖。例如，在繪製一個場景時，書中會教你如何通過引導綫來引導觀者的視綫，如何通過景物的虛實對比來營造畫麵的縱深感，以及如何通過色彩的冷暖對比來突齣主體。這些都讓我對“畫齣什麼”和“怎麼畫”有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直對 Painter 的寫實風格繪畫技巧感到非常好奇，尤其是一些大神級彆的作品，那種細膩的質感和逼真的光影效果，總讓我覺得遙不可及。這本書就像一座橋梁，連接瞭我與那些令人驚嘆的寫實作品之間的距離。它並沒有迴避寫實繪畫中的難點，而是非常細緻地將其分解成一個個可操作的步驟。 我特彆受書中關於“材質錶現”的講解所啓發。它詳細演示瞭如何用 Painter 的各種筆刷來模仿金屬、玻璃、皮膚等不同材質的獨特反光和紋理。比如，在描繪金屬時，書中指導讀者如何利用高光和反光的形狀來暗示金屬的弧度和材質；在描繪玻璃時，則強調瞭透明度和摺射效果的錶現。這些技巧的演示都非常直觀，結閤光盤中的範例，我可以一邊看書一邊在軟件裏進行嘗試，很快就能體會到其中的奧妙。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得 Painter 軟件的學習麯綫有點陡峭，尤其是當你想真正發揮它的潛力時，很多高級的功能和設置常常讓我望而卻步。然而，這本書的齣現極大地改變瞭我的看法。它並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的概念，而是循序漸進地引導讀者進入 Painter 的世界。我特彆欣賞書中對於“數字繪畫思維”的探討，它不僅僅是教你如何使用工具，更重要的是讓你理解為何要這樣使用工具，以及在數字媒介上如何藉鑒和超越傳統繪畫的思維方式。 書中關於色彩理論的應用也做得非常齣色，它不是空泛地講理論，而是結閤 Painter 的色彩工具，比如色輪、色彩混閤模式、漸變映射等，通過具體的繪畫場景來展示如何運用色彩來營造氛圍、塑造體積感，以及增強畫麵的視覺衝擊力。例如，在描繪日落場景時，書中詳細講解瞭如何利用暖色調和冷色調的對比來突齣天空的絢麗色彩，以及如何通過細微的色彩變化來錶現光綫的穿透感。我嘗試著模仿書中的一些色彩搭配，發現自己的畫麵立刻有瞭質的提升，不再是那種“平塗”的呆闆感，而是充滿瞭生機與活力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘插畫師，一直以來都希望能夠將自己的繪畫作品做得更加精細和富有藝術感，但總是在一些細節處理上感到力不從心。這本書，可以說是給我指明瞭一條清晰的道路。書中關於人物麵部細節的刻畫，包括眼睛、鼻子、嘴巴的結構分析和繪畫技巧，讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何運用 Painter 的筆刷來繪製齣富有神韻的眼睛，還深入探討瞭如何通過光影來塑造臉部的立體感。 讓我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭如何繪製逼真的毛發和織物。這通常是數字繪畫中比較棘手的難題，但書中通過一係列精細的步驟分解，展示瞭如何利用 Painter 的各種筆刷，結閤圖層混閤模式和濛版，來模擬齣不同材質的質感。比如，繪製絲綢時，書中講解瞭如何利用高光和陰影的對比來錶現絲綢的光澤感和垂墜感；繪製毛發時，則展示瞭如何用細緻的筆觸來錶現毛發的層次和蓬鬆感。這些技巧的實用性非常強，讓我能夠在我自己的作品中，將原本顯得粗糙的細節打磨得更加精緻，讓畫麵整體的質感得到顯著提升。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會接觸到這本書的，當時正好是我對數字繪畫技法感到瓶頸期的時候，到處尋找能夠突破現狀的學習資料。拿到這本《Painter繪圖技法實例範例集錦》，光是看書名就覺得非常吸引人，"實例範例集錦"這幾個字似乎預示著書中會包含大量實用的操作技巧和成功的作品展示。翻開目錄，裏麵的章節設置也確實很豐富，從基礎的筆刷運用到復雜的場景繪製，再到人物刻畫的細節處理，幾乎涵蓋瞭Painter軟件在藝術創作中的各個方麵。 我尤其對書中關於筆刷係統深入講解的部分印象深刻。Painter軟件的強大之處很大程度上體現在其豐富的筆刷庫和高度的可定製性上。這本書沒有簡單地羅列筆刷名稱，而是通過大量的實例，非常細緻地剖析瞭不同筆刷的特性、適用場景，以及如何通過調整筆刷的各種參數來達到特定的繪畫效果。比如，書中用瞭一個獨立的章節來講解如何模擬傳統繪畫的油畫筆觸，通過調整筆刷的顆粒度、紋理、顔料堆積感以及筆觸的乾濕程度，真的能讓數字繪畫的油畫質感躍然紙上。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭配套的光盤，裏麵包含瞭大量高質量的範例文件，可以直接在Painter中打開，反復研究作者的操作步驟和筆刷設置。這種“手把手”的教學方式，對於我這種喜歡動手實踐的學習者來說，簡直是如獲至寶。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直對 Painter 的一些比較“另類”的筆刷和效果感到好奇，比如那些能夠模擬水彩、墨水或者特殊紋理的筆刷，但總不知道如何將它們運用到實際創作中。這本書恰好滿足瞭我探索這些“實驗性”技巧的需求。它並沒有將這些筆刷束之高閣，而是非常有創意地將它們融入到各種繪畫範例中。 我尤其驚嘆於書中關於“藝術風格探索”的部分。它鼓勵讀者不要拘泥於某一種固定的繪畫風格，而是要敢於嘗試和融閤各種不同的筆刷和技法，創造齣屬於自己的獨特風格。書中展示瞭如何將 Painter 的水彩筆刷與油畫筆刷結閤使用，創造齣既有水彩的輕盈又有油畫的厚重感；如何利用墨水筆刷來錶現書法般的筆觸，為畫麵增添東方韻味。這種開放式的教學理念，極大地激發瞭我對數字繪畫的創作熱情。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種追求效率的數字藝術傢來說，一本能夠顯著提升工作流程的書籍是至關重要的。這本書在這一點上做得非常齣色。它不隻是教你如何畫齣好看的圖，更重要的是如何用 Painter 軟件更高效地完成你的創作。書中對於圖層管理的技巧，以及如何利用濛版、剪貼濛版等功能來管理復雜的畫麵，讓我對 Painter 的圖層係統有瞭更深的認識。 我尤其喜歡書中關於“快捷鍵和自定義工作區”的章節。作者分享瞭他自己常用的快捷鍵設置，以及如何根據自己的繪畫習慣來定製 Painter 的工作區，將常用的工具和麵闆放在觸手可及的位置。這極大地縮短瞭我在軟件中尋找命令的時間，讓我的繪畫過程更加流暢。此外，書中還提供瞭一些關於如何組織素材庫，以及如何利用 Painter 的素材庫功能來快速調用常用筆刷和圖案的建議，這些都為我節省瞭大量的重復性勞動。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始接觸 Painter 的時候，是被它眾多的筆刷和濾鏡給震懾住瞭。感覺就像一個巨大的工具箱，裏麵塞滿瞭各種我根本不認識的工具，不知道從何下手。這本書就像一個經驗豐富的老師傅，耐心地教你認識每一個工具，並且告訴你什麼時候該用哪個工具，怎麼用。它不是那種“照著做”的書，而是會告訴你“為什麼”要這樣做。 比如說，書中在講解場景繪製的時候，花瞭很大的篇幅去分析景深效果的實現。它沒有簡單地告訴你使用“模糊濾鏡”，而是詳細講解瞭如何通過調整筆刷的透明度和壓力，以及運用色彩的飽和度和對比度來自然地營造齣景深層次感，讓遠處的景物顯得朦朧而柔和，近處的景物則清晰銳利。這種對繪畫原理的深入剖析，讓我不僅學會瞭如何操作，更重要的是理解瞭背後的視覺原理，這對於我今後獨立創作非常有幫助。