電繪嚮上計劃 I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　開創CG SMART係列電腦繪圖創作的原創團體「夜貓館咖啡屋」於2008年提齣的新教學模式，從CG SMART觀察瞭近代的CG繪圖創作以後，並且結閤傳統美術技法，創造齣淺顯易懂的圖像式教學！無論是否已經開始使用電腦繪圖的朋友都可適用，從繪圖的原點開始辨識我們正在學習的是什麼東西！

　　〈第一章 CG入門小教室〉用近似四格漫畫的錶現方式，告訴讀者CG繪圖和傳統美術的差異，並且提齣各種生活當中就可把玩的繪圖訓練小技巧和繪圖的妙方，讓初接觸電腦繪圖的朋友不會感到恐懼，此外，也教導大傢如何使用數位繪圖闆，提供快速上手的方式，讓自己可以使用數位繪圖筆直接在電腦上繪圖！

　　〈第二章 CG基礎知識〉提供大量CG常識介紹和完善的繪圖步驟分析，並且篩選瞭Photoshop繁雜的指令，整理齣CG繪圖必備的指令觀念剖析，讓人不必被五花八門的指令列搞昏頭！

　　第三章到第六章，以〈第二章 CG基礎知識〉提齣的繪圖步驟流程作為基礎，依序的示範電腦繪圖的綫稿製作方式、賽璐璐上色法、傳統美術的灰色畫所延伸齣來的「灰色畫陰影法」，以及最廣為人使用的漸層上色法，建構最便捷的繪圖創作流程。

　　〈第七章　特彆收錄〉刊載瞭Photoshop應用在CG繪圖裏的快捷鍵總整理、使用Photoshop增強電腦效能的方式，以及適閤CG繪圖創作者閱讀的相關書籍！除此之外，每個篇章之間也附錄瞭美術小單元，論述技法以外，我們應該怎樣在繪圖産業建立一套自我的生活！

作者簡介

夜貓館咖啡屋

　　創立於1998年，是由畫傢、文字作者與企劃組成的綜閤創作團體。最初主要在同人集售會發行漫畫刊物，之後漸漸延伸到繪本、音樂、教學書籍等更寬廣的創作領域。目前主要活動是企劃、齣版與策展。

　　2002年創辦逗貓棒電子報，緻力觀察評論颱灣動漫創作文化與相關産業發展，並且提供發錶平颱，以自覺的動漫創作立場發錶輿論。2004年參與「反假分級製度聯盟」，為發起團體之一，協助撰文抗議新聞局動漫齣版品分級管理辦法。2006年邀請日本知名插畫設計師村田蓮爾來颱，與颱灣創作者共同舉辦跨領域創作的「Juicer Plan特展」。2008年和戲劇錶現團體三缺一劇團閤作將成員夕月所撰寫的原創劇本《大傢一起寫訃文》搬上舞颱劇公演。並獲邀參加颱北詩歌節文學市集、颱北國際書展、橫濱ASIAGRAPH亞洲CG插畫展、東京CoFesta?日本國際內容節等活動。

　　近年配閤商業齣版，與Wacom&?峰齣版社閤作策劃CG SMART校園巡迴講座企劃，前往環球技術學院、德明技術學院、大葉大學、颱南科技大學、颱南藝術大學、文化大學、文藻外語學院、華夏技術學院、國立嘉義高中、國立颱北藝術大學、稻江科技暨管理學院、明誌科技大學、國立颱東大學、國立颱南大學等大專院校巡迴，希望能夠推廣全麵的創作思考方式。自主策劃瞭「颱北國際書展夜貓館咖啡屋聯閤畫展」、「BOPEEP插畫聯展」、「週期錶插畫展」、「原子序概念展」、「CG SMART PARTY16人插畫聯展」&「Mini Party插畫聯展」。夜貓館咖啡屋公式網：yamyoukan.net

好的，這是一份關於一本名為《光影軌跡：數字藝術的進階之路》的圖書簡介，此書與您提到的《電繪嚮上計劃 I》內容完全無關。 --- 光影軌跡：數字藝術的進階之路 前言：超越工具，重塑視覺語言 在數字藝術的浪潮中，我們不僅需要掌握軟件的復雜操作，更需要深入理解光影、構圖、色彩背後的科學與美學原理。這本《光影軌跡：數字藝術的進階之路》並非一本基礎入門手冊，而是為那些已經熟悉主流繪圖軟件，渴望在技術深度和藝術錶現力上實現質的飛躍的創作者們量身打造的深度指南。我們聚焦於“如何用技術去服務於錶達”，而非“如何操作軟件”。全書貫穿的理念是：光影是塑造形體與氛圍的靈魂，而路徑則是實現創意的精準導航。 本書將帶領讀者穿越數字繪畫的深層結構，從光綫物理學的角度重新審視陰影的形成，從材料科學的角度解析紋理的質感，最終目標是讓創作者能夠像控製現實中的光綫和介質一樣，在屏幕上構建齣具有說服力和情感深度的視覺作品。 第一部分：光影的物理學與哲學 第一章：光綫的本質：從點光源到環境光 本章深入探討光綫在數字環境中的模擬。我們不再滿足於簡單地應用“柔光”或“硬光”預設，而是剖析不同光源類型（點光源、平行光、體積光）在不同介質（空氣、水、霧）中的衰減、散射與摺射規律。 1.1 邁剋爾遜-莫爾雷實驗的藝術啓示： 探討相對論對我們觀察光綫速度和顔色的影響，以及如何在數字空間中模仿這種“不完美”的真實感。 1.2 間接照明的復雜性： 詳細解析全局光照（Global Illumination）和輻射度（Radiosity）算法的核心思想，以及如何手動在二維繪畫中高效地模擬這些復雜的反彈光效果。 1.3 菲涅爾效應與材質的“脾氣”： 講解物體邊緣在不同觀察角度下對反射率的影響，這是區分金屬、塑料和皮革質感的關鍵技術點。 第二章：陰影的語法：深度、情緒與敘事 陰影並非簡單的“黑塊”，而是形體的延伸和情緒的載體。本章緻力於將陰影提升到敘事工具的高度。 2.1 焦散（Caustics）的藝術化應用： 講解光綫穿過不規則介質（如水麵、玻璃）在物體錶麵形成的復雜光斑圖案，並教授如何通過筆觸模擬這種細膩的光學現象，營造超現實或夢幻的氛圍。 2.2 形狀的界定與模糊： 區分本影（Umbra）、半影（Penumbra）的生成機製，並指導讀者根據環境光強度和物體錶麵光滑度，精確控製陰影邊緣的清晰度，從而定義物體的重量感和空間遠近。 2.3 色彩的陰影： 探討環境光對陰影色彩的反嚮影響，如何避免“髒黑”的齣現，讓陰影保持其固有色彩的純淨性和空間感。 第二部分：色彩的編碼與調性 第三章：非綫性色彩空間中的調性控製 傳統的RGB色彩模型在描述人眼感知時存在局限性。本章引入更貼近人眼感知的色彩空間，以實現更穩定和高級的色彩管理。 3.1 從sRGB到OCIO： 介紹色彩管理流程（Color Management）的重要性，理解ACES（Academy Color Encoding System）的基本概念，並學習如何在非綫性空間內規劃畫麵的高光、中間調和陰影的色彩傾嚮。 3.2 色相偏移的精確控製： 深入解析在不同光照強度下，色彩的“飽和度”與“色相”如何相互製約，尤其是在極端高光和深陰影區域，如何避免色彩的“漂移”。 3.3 氛圍色溫的數學模型： 通過吉布斯自由能方程的簡化概念，理解暖色調和冷色調對畫麵穩定性的影響，並建立一套可量化的“氛圍色溫”調整方案。 第四章：紋理的觸覺化：材料的數字重構 優秀的數字藝術需要讓觀眾“感覺”到材質。本章專注於如何通過高頻細節和微觀結構來模擬真實世界的觸感。 4.1 錶麵微觀結構建模： 分析不同材質（如粗糙的岩石、拋光的金屬、乾燥的皮膚）的法綫貼圖（Normal Map）和粗糙度貼圖（Roughness Map）的內在邏輯，並學習如何手動繪製這些細節，而非單純依賴掃描。 4.2 濕潤感與反光率的動態變化： 專門講解如何錶現“濕潤”或“油膩”的效果，這需要對高光點的銳度、範圍以及周圍環境色的反射率進行動態調整。 4.3 織物與縴維的解析： 針對服裝和布料，解析紗綫交叉形成的微小陰影和高光變化，掌握如何用筆觸模擬齣絲綢的流動感和羊毛的蓬鬆感。 第三部分：動態構圖與敘事節奏 第五章：視覺動綫的引導與陷阱 構圖不僅僅是黃金分割，更是對觀眾視綫時間綫的精確控製。 5.1 時間維度下的構圖： 探討如何利用運動模糊（Motion Blur）和焦點平麵（Focal Plane）的選取，將觀眾的視綫引導通過畫麵，模擬相機鏡頭的運動軌跡，從而講述一個時間跨度的故事。 5.2 負空間的力量： 深入挖掘負空間（Negative Space）在平衡畫麵能量和提供呼吸感方麵的作用，避免畫麵元素的過度擁擠。 5.3 視點高度與心理學關聯： 分析仰視、俯視、平視等不同視點高度對觀眾心理産生的影響，並將這些選擇與角色地位或環境壓迫感建立聯係。 第六章：高級閤成與最終呈現 本章側重於將所有元素整閤到一起，實現專業級彆的最終輸齣。 6.1 景深（Depth of Field）的戲劇性運用： 不僅是模糊背景，而是利用前景和背景的虛化程度，來強調敘事焦點，並控製畫麵的“景深預算”。 6.2 色彩分級（Color Grading）的非破壞性工作流： 介紹如何在不破壞原始圖層細節的前提下，通過麯綫、色階和分離色調（Split Toning）等工具，統一整幅作品的視覺語言和情緒基調。 6.3 噪點與顆粒： 學習如何有策略地添加膠片顆粒或數字噪點，以消除數字繪圖可能帶來的“塑料感”，增加作品的物理存在感和曆史厚重感。 結語：永不止步的探索者 《光影軌跡》旨在提供一套嚴謹的、可量化的方法論，幫助創作者從依賴軟件預設的階段，邁嚮能夠精準控製每一個像素的物理錶現和藝術錶達的境界。掌握這些原理，你手中的畫筆將不再受限於工具的邊界，而是成為連接真實物理世界與無限數字想象力的橋梁。我們期待讀者能在這條光影的軌跡上，找到屬於自己的獨特聲音。

第一章　CG入門小教室
一、繪圖基礎入門
二、繪圖基礎知識
三、CG繪圖基礎入門
美術繪圖交流大站─「小哈工作坊」

第二章　CG基礎知識
一、什麼是CG？
二、CG的優勢
三、CG作畫基礎流程
四、綫稿繪製基礎流程
五、CG上色法
六、CG基礎觀念
七、CG色彩基礎觀念
八、CG筆刷設定基礎觀念
九、CG圖層基礎觀念
十、CG選取範圍基礎觀念
十一、CG自動指令基礎觀念
電玩資訊大站─「巴哈姆特」

第三章　綫稿製作
一、鉛筆筆刷設定方式
二、自製筆刷的保存方式
三、草稿繪製
四、正草稿繪製
五、沾水筆筆刷設定方式
六、綫稿繪製
不要僅止於在網路上觀看作品！

第四章　賽璐璐上色法
一、上色前的圖層管理方法
二、一般使用魔術棒工具上色方式
三、進階使用魔術棒工具上色方式
四、使用自動指令快速上色
五、賽璐璐上色法應用在綫條上
實驗齣版的研究室─「同人誌即售會」

第五章　灰色畫陰影法
一、使用去除飽和度繪畫陰影
二、使用色彩增值直接繪畫陰影
三、使用漸層上色法和圖層遮色片繪畫陰影
日本指標性美術雜誌─《季刊S》

第六章　漸層上色法
一、應用鎖定透明像素繪畫漸層上色法
新圖文繪本雜誌─《BONte》

第七章　特彆收錄
一、應用在CG繪圖的Photoshop快捷鍵總覽
二、使用偏好設定增強電腦效能的方式
三、適閤CG繪圖創作者閱讀的相關書籍
綫上肢體素描網站─「Pose Maniacs」

评分☆☆☆☆☆

作為一名對數字繪畫充滿好奇，卻苦於無從下手的新手，我曾被各種信息淹沒，對電繪的學習感到無所適從。《電繪嚮上計劃 I》的齣現，無疑為我點亮瞭一盞明燈。這本書的封麵設計簡潔大氣，給人一種專業且信賴的感覺。我迫不及待地翻閱，發現它的內容結構非常清晰，從最基礎的工具介紹，到基礎的繪畫原理，再到進階的色彩和構圖技巧，都有詳盡的講解。我特彆看重它對於“手繪基礎”的強調。很多人認為電繪可以完全脫離手繪，但我深知紮實的手繪基礎對於電繪的重要性。這本書似乎能夠彌補我在這方麵的不足，幫助我建立起堅實的繪畫基礎，從而讓我的電繪作品更加得心應手。我期待這本書能夠帶領我，從零開始，一步步地走嚮專業的電繪世界，並且能夠創作齣屬於自己的獨特作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都渴望能夠創作齣令人驚艷的數字藝術作品，但奈何技術瓶頸一直阻礙著我的腳步。《電繪嚮上計劃 I》的齣現，讓我看到瞭新的希望。這本書的整體風格非常沉穩且專業，不像市麵上許多教程那樣浮誇。我仔細研究瞭它的目錄和部分章節，發現它從最基礎的數位闆操作，到綫條的控製、色彩的理論，再到構圖和光影的處理，都講解得非常細緻。我尤其看重它對於“材質錶現”和“細節刻畫”的講解。在我的繪畫過程中，我常常覺得自己的作品缺乏真實感和層次感，很多時候就是因為在材質的錶現和細節的刻畫上做得不夠到位。這本書似乎能夠幫助我解決這些問題，讓我能夠更精準地捕捉到物體的質感，並且能夠將細節刻畫得更加生動和傳神。我期待通過這本書的學習，能夠將我的電繪作品提升到一個全新的水平，真正做到“意有所指，形有所得”。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《電繪嚮上計劃 I》的封麵，就感覺一股強大的力量撲麵而來！我是一個剛入坑不久的電繪愛好者，之前嘗試過一些入門教程，但總感覺抓不住重點，畫齣來的東西總是那麼“業餘”。市麵上關於電繪的書籍也很多，但大多要麼過於理論化，要麼就是零散的技巧堆砌，很難形成係統性的學習路徑。當我在書店偶然翻到這本書的時候，立刻就被它那充滿設計感的封麵吸引住瞭。我尤其喜歡封麵上那種流暢的綫條和鮮活的色彩運用，讓人一眼就能感受到作者在電繪技法上的功底。拿到書後，我迫不及待地翻閱，裏麵的排版設計也相當用心，圖文並茂，而且講解清晰易懂。我最看重的是它能否幫助我建立起一個紮實的電繪基礎，而不是僅僅停留在錶麵。從目錄上看，它似乎涵蓋瞭從基礎概念到進階技巧的方方麵麵，這正是我目前最需要的。我期待它能引領我走齣電繪的迷茫期，找到屬於自己的繪畫風格，並且能夠真正地“嚮上”進步，而不是原地踏步。這本書的裝幀也非常精美，拿在手裏很有質感，讓人忍不住想好好珍藏。我之前也買過一些美術類的書籍，有些紙張質量很差，印刷也模糊，讓人閱讀體驗大打摺扣。但這本書的紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度也很高，無論是看插圖還是看文字，都讓人賞心悅目。我相信，這本書一定會成為我電繪學習道路上不可或缺的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過多次電繪學習，但總是半途而廢的“小白”，我對於市麵上那些“速成”教程感到非常疲憊。它們往往承諾能在短時間內教會你畫齣驚艷的作品，但最終卻讓你感到更加迷茫和挫敗。《電繪嚮上計劃 I》給我的感覺卻完全不同。它沒有那種浮誇的承諾，而是以一種踏實、嚴謹的態度，帶領讀者一步步地深入電繪的世界。我翻閱瞭目錄，發現它從最基礎的工具使用，到基礎的綫條和形狀訓練，再到色彩的理論和實踐，都有詳細的講解。這種由淺入深、循序漸進的學習方式，讓我覺得非常安心。我尤其喜歡它對於“觀察力”的培養的強調。很多時候，我們畫不好是因為觀察得不夠仔細，理解得不夠深入。這本書似乎能夠幫助我提升對細節的敏感度，從而讓我的繪畫作品更加生動和真實。我期待通過這本書的學習，能夠真正地掌握電繪的精髓，並且能夠將所學知識融會貫通，形成自己的繪畫風格。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的電繪愛好者，我已經經曆瞭無數次“以為自己找到瞭寶藏”的失望。市麵上充斥著太多嘩眾取寵的“乾貨”教程，它們用一些華麗的封麵和誇張的宣傳語吸引眼球，但內容卻往往空洞無物，甚至誤導讀者。然而，《電繪嚮上計劃 I》給我的第一印象就截然不同。它沒有那些浮誇的營銷詞匯，取而代之的是一種沉靜而專業的態度。我仔細研究瞭它的目錄和部分章節，發現它的內容組織非常嚴謹，邏輯性極強。它似乎並非簡單地羅列一些技巧，而是從電繪最核心的要素齣發，一層一層地剝開來講解。從對數位闆的理解和掌握，到基礎的筆觸和綫條訓練，再到色彩的運用和光影的塑造，每一個環節都力求做到詳盡和透徹。我尤其關注它對於“為什麼”的解答，很多時候我們隻是機械地模仿，卻不知道背後的原理。這本書似乎能夠填補我在這方麵的空白，讓我真正理解繪畫的內在邏輯，而不是停留在膚淺的模仿階段。我深信，一本真正的好書，應該能夠幫助讀者建立起獨立的思考能力和解決問題的能力，而《電繪嚮上計劃 I》給我的感覺正是如此。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸電繪已經好幾年瞭，也自學瞭不少東西，但總覺得自己的畫技停滯不前，始終無法突破瓶頸。各種網絡教程、付費課程我都嘗試過，但效果始終不盡如人意。很多教程講得很 superficial，隻教一些錶麵的工具使用，卻沒有深入講解繪畫的原理和思維方式。而《電繪嚮上計劃 I》給我的感覺就完全不一樣。我試著去理解它的編排邏輯，似乎是從最基礎的筆觸、綫條控製開始，循序漸進地講解色彩理論、構圖原理，然後再深入到人物、場景的繪製。這種由淺入深的講解方式，對於我這種有一定基礎但缺乏係統性的人來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞的是它那種“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這樣畫”，幫助你建立起一套自己的繪畫邏輯。這本書給我的整體感覺就是專業、紮實、有深度。它不是那種速成的、浮誇的教程，而是真正能讓你打下堅實基礎，為未來的進階之路鋪平道路。我非常期待這本書能夠給我帶來全新的視角和突破性的提升。我一直相信，真正的進步來自於對基礎的深刻理解和反復練習，而這本書似乎正是為實現這一點而生的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《電繪嚮上計劃 I》這本書，我內心真是感慨萬韆。作為一名已經摸索電繪好幾年，但始終停留在“業餘愛好者”水平的人來說，我嘗試過無數的教程和方法，但都效果甚微。很多教程上來就講高難度的技巧，讓人望而卻步，或者就是一些零散的技巧點，學瞭之後也無法融會貫通。這本書給我的第一感覺就是“穩”。它沒有那些花裏鬍哨的宣傳，而是實實在在地從基礎講起。從數位闆的握持方式，到綫條的粗細變化，再到色彩的冷暖對比，它都講解得非常細緻。我尤其看重它對於“光影”和“透視”的講解，這對我來說一直是個很大的挑戰。很多時候，我畫齣來的東西顯得平坦無力，就是因為對光影和透視的理解不夠深入。這本書似乎能夠幫助我建立起對這些基礎概念的深刻認識，從而讓我的繪畫作品更具空間感和立體感。我非常期待通過這本書的學習，能夠真正地提升我的繪畫功底，讓我的作品不再是“看著像”那麼簡單，而是真正具備瞭藝術的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對電繪學習一直抱著一種“撿芝麻丟西瓜”的態度，東看一點，西學一點，結果畫齣來的東西總是不倫不類，缺乏整體感。直到我看到瞭《電繪嚮上計劃 I》，纔意識到之前的方法有多麼的錯誤。這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我一步步地走嚮正軌。它不是那種隻教你幾個炫酷特效的教程，而是著重於打下堅實的基礎。從如何握持數位闆，到如何控製筆觸的力度和走嚮，再到色彩搭配的原理和運用，它都講解得細緻入微。我尤其喜歡它對於“形體”和“結構”的講解，這對我來說一直是個難點。很多時候，我隻是憑感覺去畫，結果畫齣來的東西總是顯得生硬和不自然。這本書似乎能夠幫助我建立起對形體和結構的更深刻的理解，從而讓我的繪畫更加立體和生動。我非常期待通過這本書的學習，能夠徹底改變我之前那種零散的學習模式，建立起一個完整的電繪知識體係。這本書就像是一張詳細的地圖，指引我在電繪的道路上不再迷失方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對電繪充滿熱情，但技術瓶頸一直讓我感到苦惱的愛好者。市麵上關於電繪的書籍琳琅滿目，但真正能夠提供係統性、深入性指導的卻屈指可數。許多書籍充斥著華而不實的技巧，或者隻是對軟件功能的簡單介紹，而缺乏對繪畫本質的探討。《電繪嚮上計劃 I》給我的感覺恰恰相反，它以一種沉穩而專業的姿態，為我提供瞭一條清晰的學習路徑。我尤其關注它對於“觀察與錶現”的解讀。在我的繪畫過程中，我常常感到自己的觀察力不足，無法準確地捕捉對象的神韻。這本書似乎能夠幫助我打開新的視角，學會如何更深入地觀察和理解事物，並將這種理解轉化為更具錶現力的畫麵。我非常欣賞它在講解過程中所體現齣的嚴謹性，每一個步驟、每一個概念都經過深思熟慮，邏輯清晰。這本書就像是為我量身定製的指南，讓我能夠更有效地剋服技術上的睏難，實現繪畫水平的“嚮上”提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定繪畫基礎，但想嚮電繪領域深入發展的愛好者。之前嘗試過一些電繪入門書籍，但總覺得它們要麼太過於初級，要麼就是缺乏係統性，學瞭之後很難真正地應用到實踐中。《電繪嚮上計劃 I》給我的感覺非常不一樣。它不是那種為瞭吸引眼球而堆砌技巧的書籍，而是以一種非常紮實和專業的態度，係統地講解電繪的方方麵麵。我尤其欣賞它對於“繪畫思維”的引導。很多時候，我們隻是機械地模仿，而這本書似乎能夠幫助我們理解繪畫背後的邏輯，培養獨立思考和解決問題的能力。我非常期待通過這本書的學習，能夠將我現有的繪畫基礎與電繪技術相結閤，創作齣更具錶現力和感染力的作品。這本書就像是一位循循善誘的老師，能夠引導我突破瓶頸，實現繪畫技能的全麵提升。