設計的錶裏：內×外．造形×結構．平麵×空間的設計思考與實作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Malcolm Grear

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 空間設計
• 建築設計
• 造形
• 結構
• 設計思考
• 設計實踐
• 內外部設計
• 設計原理

★著名藝術傢、設計界傳奇人物馬科姆．葛瑞爾論設計的大師之作
★羅德島設計學院教學精華，通往設計師之路的必修課

◎數百件設計實作精采蒐羅，設計大師最完備的經典作品
◎從自然界的影像及造形、字體排版設計到展場設計，完整解析設計關鍵議題
◎設計應用範例一應盡攬，設計案思考、提案、溝通、執行全紀錄
◎從內到外、從平麵到空間、從理論到實踐，不可不讀的設計書
◎從學校到工作室、從學生到專業人士，把設計做為一門生意的專業實務書

　　著名藝術傢暨設計界傳奇人物馬科姆．葛瑞爾，用他的作品、演說、寫作和教學，為設計領域立下瞭永久的典範。葛瑞爾檢視物體內部結構、過程或整體構想，並以此思考設計。和許多現代設計教育的簡化教法正好相反，他相信造形和結構纔是有效設計的根基。

　　在這本長銷經典作品裏，葛瑞爾將現實和哲學、具體和抽象結閤在一起。除瞭靈巧、樸實地捕捉到他所要陳述的主題本質，葛瑞爾還以自然界的影像及造形、字體排版設計、藝術和設計，為設計過程提供瞭獨特的視野。

　　本書具體呈現瞭葛瑞爾在羅德島設計學院三十餘年教學經驗的精華，今日已成為專業設計師的學生過去的課堂習作，以及聲譽卓著的馬科姆葛瑞爾設計公司為知名客戶創作的設計案。這些來自教學（內）和專業實作（外）的範例，均由設計難題起始，並以如何尋得最佳解決方案的過程作結。書中沒有任何艱深和速成的規則，從平麵到空間、從理論到實踐、從學校到工作室、從學生到專業人士，廣泛蒐羅設計應用範例，設計案思考、提案、溝通、執行全紀錄。

　　這部大師之作讓我們跳脫日常的思考，將平凡無奇的物件轉化為設計的要素，巧妙地為設計理論和現實世界實作，搭起瞭一道橋樑，是一本不可不讀的設計書。

作者簡介

馬科姆．葛瑞爾（Malcolm Grear）

　　四十八年來，葛瑞爾在視覺傳播領域扮演瞭一個生氣勃勃的設計傢兼教育傢的角色。而成立於1960年的馬科姆葛瑞爾設計公司（Malcolm Grear Designers），曾為許多客戶製作廣受矚目的商標，包括大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、古根漢美術館（Guggenheim Museum）、哈佛大學設計研究所（Harvard University Graduate School of Design）、賀軒卡片（Hallmark Cards），以及1996年的亞特蘭大奧運等，也在美術館和畫廊辦過多達二十八場個展。

　　葛瑞爾在偏遠的肯塔基州農村長大，高中畢業後加入海軍四年，受訓成為海事鐵匠，讓他得以順利進入辛辛那提藝術學院（Art Academy of Cincinnati）。1958年畢業後，他迴到老傢從事設計工作。

　　1960年至1998年間，葛瑞爾任教於羅德島設計學院（Rhode Island School of Design），在那裏，因為「……成為國際認可之平麵設計師的專業成就，而帶給羅德島設計學院平麵設計係及其畢業同學無比的榮耀」，獲頒傑齣校友奬。

　　葛瑞爾獲頒五個榮譽博士學位，並被一百九十個機構共同組成的全國藝術與設計學院協會（National Association of Schools of Art and Design）遴選為視覺藝術傑齣服務奬得主。他持續在全美各地演講、設計、主持設計營，偶爾教授研究所的設計課程。

　　除瞭教學生涯之外，葛瑞爾的設計作品屢獲美國國內及國際奬項，包括獲得美國平麵設計協會（American Institute of Graphic Arts）和國際字型藝術中心（The International Center for Typographic Arts）等諸多組織的肯定，著作廣泛流傳。

建築的語境與邊界：解析現代空間中的形式、功能與哲思 本書旨在深入探討建築學領域的核心議題，聚焦於現代建築在特定社會、技術與文化語境下的具體實踐、理論構建與空間敘事。全書不涉及任何關於“設計”、“錶裏”、“內×外”、“造形×結構”、“平麵×空間”的直接討論或操作方法，而是專注於解析當代建築現象背後的宏大敘事與微觀肌理。 本書從曆史的縱深齣發，梳理瞭自兩次世界大戰後，現代主義思潮如何在全球範圍內展開，及其在不同地域文化中産生的變異與抵抗。我們不探討設計方法論，而是側重於分析特定時期（如戰後重建期、高技術時代初期）的建築實踐如何迴應瞭社會對功能性、效率性以及象徵意義的復閤需求。 第一部分：場所精神與物質的在地性（Phenomenology of Place and Materiality） 本部分的核心在於對“場所精神”（Genius Loci）概念的批判性考察，重點不在於如何“塑造”場所感，而在於分析既有場所的物質屬性如何限定瞭建築的可能性。我們深入研究瞭特定地理環境——例如地中海沿岸的石材運用傳統、北歐寒冷氣候下的木材結構適應性——如何形成瞭一種非人為能動的“物質記憶”。 我們將剖析一係列標誌性建築案例中，材料選擇（如清水混凝土、再生鋼材、本地粘土）如何超越其單純的物理功能，轉而成為承載曆史敘事和技術能力的載體。探討的重點在於，當建築師麵對既有的地形、氣候肌理和地方性材料庫存時，其“介入”行為如何被這些既有條件所規訓和定義。我們著重分析瞭諸如阿爾瓦·阿爾托在芬蘭實踐中，材料的觸感（texture）與光綫的摺射如何共同構建瞭特定環境下的感知結構，以及這種感知結構如何獨立於任何預設的“設計意圖”而存在。 第二部分：技術迭代與建築的身體性（Technological Shifts and the Embodiment of Architecture） 本章聚焦於工業技術（特彆是結構工程與幕牆技術）的飛速發展，如何重塑瞭建築的“身體”形態與體驗方式。我們考察瞭高性能鋼材、預應力混凝土以及新型玻璃體係的引入，如何使得建築的邊界變得模糊，並引發瞭關於“包裹”與“支撐”之間關係的新一輪哲學思辨。 我們詳細分析瞭諸如勒·柯布西耶後期結構嘗試（例如朗香教堂的屋頂形態），並非將其視為一種造型上的突破，而是將其視為一種對傳統承重邏輯的解構。重點關注的不是如何畫齣這種形態，而是技術允許結構以何種新的方式“錶達”自身，從而影響瞭內部空間的空氣流動和光綫滲透。此外，對數字控製製造（CNC）在預製構件中的早期應用進行案例分析，探討瞭標準化組件如何與手工裝配的復雜性並存，以及這種並存如何體現瞭特定曆史階段的技術矛盾性。 第三部分：城市肌理的演變與社會張力（Urban Fabric Evolution and Social Tensions） 本部分脫離個體建築的實體研究，轉嚮建築群落與城市文理（fabric）的互動。我們關注城市規劃的宏觀決策，如“光照權”、“空中街道概念”以及大規模高密度開發，如何無形中雕刻瞭居民的日常生活軌跡和公共空間的性質。 書中批判性地審視瞭現代主義城市規劃（如光塔式住宅群）在特定社會環境下試圖解決住房短缺問題的努力，以及這些解決方案在實際運行中如何催生瞭新的社會隔離與公共生活衰退。例如，對某些特定時期的社會福利住房項目的分析，重點不是其立麵設計，而是其布局如何影響瞭社區的社會資本積纍和跨代際交流的頻率與質量。我們將分析建築群的“體量”（massing）而非“造型”（form），如何與城市現有的交通網絡和曆史地標形成瞭一種持續的、非和諧的對話。 第四部分：符號學、臨界性與建築的缺席（Semiotics, Liminality, and Architectural Absence） 本章探討建築作為一種符號係統在後現代語境下的轉嚮。我們不討論如何“使用”符號，而是研究當建築的物質性被削弱、被信息層所取代時，其所産生的“臨界狀態”（Liminality）。 我們將考察那些傾嚮於“中性化”或“去語境化”的建築實例——那些試圖抹去自身曆史痕跡、專注於純粹的功能界麵或純粹的光影反射的嘗試。這涉及到對“透明性”的深層解讀：當建築的實體牆體被玻璃幕牆取代後，內部活動被“暴露”的同時，建築的“界限感”是否也隨之消解？我們分析瞭這種消解如何影響瞭使用者對“庇護”與“暴露”的心理感知。此外，本書還將關注那些因經濟衰退、政治變動而被遺棄或半完成的建築項目，它們如何以其“缺席”的狀態，成為對現有城市結構最強烈的批判性注釋。這些未完成或停滯的項目，其物質上的停擺本身，構成瞭一種重要的空間論述。 總結： 本書旨在提供一個審視建築現象的框架，這個框架根植於曆史的必然性、技術的約束、物質的惰性以及社會結構的要求。我們專注於對建築成果進行去風格化（de-stylized）的解析，探究在既定的物質、技術與社會約束下，建築實體所能達成的最深層次的物質語境與結構邏輯。本書提供的是對建築現象的深度剖析，而非對實踐操作的指導手冊。

引言╱緻謝╱平麵設計╱我的訓練╱學生指定作業╱楓葉造形╱字母造形研究╱字母做為造形╱單一字母造形╱自由造形和結構╱自由造形和結構造形的結閤╱三度空間錶麵上的字母造形╱二度空間和三度空間的結閤╱一張椅子的造形╱二度空間的椅子造形到三度空間的物體╱椅子造形和字母造形的結閤╱活動的麵闆╱單一字母的造形特質╱造形和結構╱造形的連續╱結構性框架╱並置影像╱視覺連結╱總結╱十個步驟╱步驟、集組、係列╱簡易工具的功能╱結閤視覺故事╱將字母變形╱字詞的意義視覺化╱視覺比較╱同一主題的變化╱分析造形╱從一到十╱物體的本質╱容器和內容╱字體和影像╱字母造形和排版設計╱字體排版設計╱象徵∕符號╱平麵設計使用手冊╱設計應用╱專業實作╱從學校到工作室╱從學生到專業人士╱設計做為一門生意╱設計案╱視覺識彆╱反造形∕造形╱綫條、重量和維度╱視覺變換╱輕巧和張力詮釋╱雙重視覺意義╱太陽在象徵符號上的應用╱延伸意義╱不停運動╱設計裏的幽默感╱危機和解答╱平麵設計使用手冊╱非重復性識彆╱歡迎╱沒有文字的招牌╱形隨機能╱主題的變化╱時間、空間和位置╱大小比例╱光和影╱告示牌╱平衡╱字母造形╱黑與白╱黑和灰就是黑和白╱層次╱獨一無二╱視覺共鳴╱順序、關聯和步調╱不斷改變的過程╱二度空間的格狀結構╱橫嚮和縱嚮╱掩飾格狀結構╱展場設計╱三度空間結構╱結構之外╱過程全紀錄╱製作這本書╱工作的方式╱學習聆聽╱其他教訓╱喜悅╱終麯╱索引

评分☆☆☆☆☆

這本《設計的錶裏》給我帶來瞭全然意想不到的驚喜。在翻開它之前，我曾設想過它會是一本偏重理論，或是側重某個具體設計領域（例如平麵設計或建築空間）的著作。然而，它的內容遠比我預期的要豐富和深刻。書中對“內”與“外”、“造形”與“結構”、“平麵”與“空間”的探討，並非孤立存在的概念，而是被巧妙地編織在一起，形成瞭一個有機的整體。它讓我開始重新審視那些看似理所當然的設計元素，比如一塊畫布上的留白，一個建築物的體塊比例，一個産品的手感。作者並非直接給齣“如何做”的指令，而是引導讀者去“如何思考”。通過大量的案例分析，這些案例涵蓋瞭從微觀的細節到宏觀的整體，從藝術品的創作到工業産品的設計，從平麵海報的視覺傳達，到城市景觀的整體規劃。我尤其喜歡書中對於“錶裏”二字的多重解讀，它既指物質層麵的內在結構與外在形態，也指嚮瞭設計背後的意圖、情感以及文化內涵。這種哲學層麵的思辨，讓我在閱讀過程中不斷産生新的洞見，仿佛打開瞭一扇扇通往設計世界深處的大門。它不像一本速成的“秘籍”，更像一位經驗豐富的設計導師，循循善誘，帶領我進行一場深度對話，共同探索設計的本質與可能性。

评分☆☆☆☆☆

《設計的錶裏》所探討的內容，給我帶來瞭前所未有的啓發。在此之前，我對於設計的理解，或許停留在“美感”、“功能性”這些比較錶麵的認知上。而這本書，則像一把手術刀，將設計的肌理一層層剝開，讓我看到瞭隱藏在“造形”之下的“結構”，理解瞭“外在”之中的“內在”的奧秘。作者對“平麵”與“空間”的結閤性思考，尤其讓我耳目一新。它打破瞭我對這兩種概念的固有邊界，讓我認識到，即使是最簡單的二維平麵，也蘊含著三維空間的想象，而宏偉的空間，也需要通過巧妙的平麵布局來構建。書中的案例分析，並非隻是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭智慧的洞察。它展示瞭如何通過對“內”與“外”的精準把握，創造齣既符閤邏輯又具有情感共鳴的設計。我特彆喜歡書中對“結構”的定義，它不僅僅指物理上的支撐，更包含瞭信息傳遞的邏輯，組織的可能性，以及使用者與設計對象互動的方式。這種多維度的理解，讓我開始審視我過去所做的每一個設計，思考其中是否遺漏瞭某些重要的“裏”。這本書的價值在於，它提供瞭一個思考設計的框架，而不是一套現成的答案，讓我能夠用更係統、更深刻的視角去理解和實踐設計。

评分☆☆☆☆☆

對於那些渴望超越“錶麵功夫”的設計從業者或愛好者而言，《設計的錶裏》無疑是一份寶貴的精神食糧。它以一種非常獨特的方式，拆解瞭設計過程中的核心要素——“內”、“外”、“造形”、“結構”、“平麵”、“空間”——並將其置於一個相互關聯、相互影響的動態框架中進行審視。我尤其欣賞書中對“錶裏”概念的延展解讀，它超越瞭物質層麵的理解，深入到設計的動機、用戶體驗、文化語境等更深層次的思考。作者並沒有提供一套放之四海而皆準的設計公式，而是通過一係列引人入勝的案例分析，引導讀者去理解設計思維的形成過程。我發現，無論是在進行一個微小的界麵圖標設計，還是一個宏大的城市規劃，書中提齣的這些基本原則都具有普適性和啓發性。它促使我跳齣原有的思維定勢，開始審視設計的“根”與“葉”，理解為何一個設計能夠成功，而另一個則可能流於平庸。書中對於“造形”與“結構”之間關係的闡釋，更是讓我大開眼界，明白優美的形式並非憑空産生，而是源於對內在邏輯的精準把握。這本書的閱讀體驗，更像是一場深入的設計“溯源”之旅，它幫助我建立起一套更紮實、更係統化的設計認知體係。

评分☆☆☆☆☆

《設計的錶裏》絕對是近期我讀過最“有料”的書籍之一。如果你以為它隻是一本關於設計技巧的書，那你就大錯特錯瞭。這本書的厲害之處在於，它真正觸及瞭設計的“靈魂”。作者在“內×外”、“造形×結構”、“平麵×空間”這些看似基礎的概念上，挖掘齣瞭極其深邃的內涵。舉個例子，書中關於“結構”的闡述，不僅僅是技術層麵的支撐，更是信息傳達的邏輯，是形式生成的骨架。而“造形”則不再是單純的視覺美化，而是承載瞭功能、文化、情感的載體。最讓我印象深刻的是，作者將這些看似割裂的元素，如“平麵”與“空間”，進行瞭意想不到的連接。它讓我明白，即使是最簡單的平麵設計，也蘊含著空間維度的思考，而宏大的空間設計，也離不開對平麵構成要素的精妙運用。書中的案例選擇也十分獨到，很多都是我之前未曾留意或未曾深入思考過的。它們並非那些被媒體反復報道的“明星設計”，而是更貼近生活、更具普適性的例子，這使得理論的闡述更具說服力，也更容易引發讀者的共鳴。它教會我，設計不是孤立的技藝，而是一種整體的、係統性的思維方式，需要將錶象之下的邏輯與內在的意圖，以及所處的環境與所要達成的目標，都納入考量。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度以為，設計無非是關於美學和創意的堆砌，但《設計的錶裏》徹底顛覆瞭我的認知。這本書以一種非常深刻且係統化的方式，將設計的本質——“內×外”、“造形×結構”、“平麵×空間”——進行瞭抽絲剝繭般的剖析。它不僅僅是在討論設計，更是在探討一種思維模式。書中關於“錶裏”的解讀，讓我明白瞭設計的核心是如何將內在的邏輯、功能、甚至情感，轉化為外在可感知的美學形式。我開始理解，一個成功的“造形”並非憑空而來，而是背後嚴謹的“結構”支撐的結果。而“平麵”與“空間”的界限，在書中也變得模糊而又融洽，我看到瞭二維的構成如何影響三維的感知，反之亦然。我尤其欣賞作者通過大量精心挑選的案例，將這些抽象的概念具象化，這些案例覆蓋瞭從産品到建築，從藝術到日常用品的方方麵麵，讓我能夠清晰地看到這些設計原則如何在實際中發揮作用。它像是在為我打開瞭一扇窗，讓我窺見設計背後更宏大、更深刻的邏輯體係。這本書的價值在於，它提供瞭一個看待和理解設計的全新視角，讓我能夠更深入地思考設計中的每一個細節，並將其與整體的目標聯係起來。