肖像畫:畫藝百科係列

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圖書描述

描繪人像,其實並不睏難,因為再沒有其他物比人類更受到我們的關愛與瞭解。本書從基礎的解剖學齣發,介紹人類頭部構造與基本綫條,接著分析不同年齡與性彆的差異、臉部五官各自特殊的畫法等等,並從美學與心理學的 觀點探討如何錶現每個人獨特的神韻,帶您進入肖像畫的藝術天地。
藝術的軌跡:西方繪畫史綱 一、 史前迴響與文明的曙光(約 200 字) 本書並非聚焦於油畫或特定畫種的技法解析,而是將目光投嚮人類視覺錶達的源頭。我們追溯洞穴壁畫中那粗獷而生動的生命力,考察美索不達米亞與古埃及的泥闆浮雕和壁畫中,符號如何承載宗教與王權。重點在於理解早期圖像在社會結構和信仰體係中的原始功能,它們是記錄、祈禱,而非純粹的“再現”。我們將探討尼羅河畔的透視法則,以及它們如何為後世的圖像構建奠定基礎,強調的是文化傳承的最初脈絡。 二、 古典的理想與希臘精神的重塑(約 250 字) 我們將深入解析古希臘陶器上的“紅繪”與“黑繪”技法,這些留存下來的視覺文獻,是研究古典雕塑和失落壁畫的唯一窗口。重點不在於描繪人像的精細度,而在於理解“理想美”的哲學根源——黃金比例、運動的瞬間捕捉(如“動態的理想化”),以及敘事性在陶罐上的布局學。羅馬時期,重點轉移至對現實主義的初步探索,特彆是龐貝古城遺址中發現的壁畫殘片,它們展示瞭對空間、光影和日常生活的早期嘗試,為後來的文藝復興提供瞭間接的參照。 三、 中世紀的聖光與象徵的秩序(約 300 字) 中世紀的藝術被信仰完全主導。本書詳盡分析瞭拜占庭馬賽剋的輝煌與嚴謹,如何利用玻璃和金箔創造齣“非物質性”的光芒。我們探討瞭手抄本插畫的微觀世界,它們如何以細緻的裝飾手法,鞏固教會的教義。更重要的是,我們將分析羅馬式和哥特式教堂的彩色玻璃窗。這些“牆壁上的聖經”並非追求寫實,而是通過色彩的象徵意義(如藍色代錶聖母、紅色代錶殉道)來構建一個層級分明的神聖宇宙。重點在於解讀符號學意義,而非筆觸或顔料的物理特性。 四、 文藝復興的覺醒與透視的革命(約 350 字) 文藝復興是人類視角的一次巨大轉嚮。本書將重點分析早期文藝復興(如喬托)如何嘗試打破中世紀的平麵感,轉入對體積和深度的初步探索。隨後的盛期文藝復興,我們集中討論綫性透視法的建立者——布魯內萊斯基和阿爾伯蒂的理論貢獻,以及達芬奇對“暈染法”(Sfumato)的理論實踐。米開朗基羅和拉斐爾則代錶瞭古典人文精神與藝術技巧的完美結閤。我們關注的是這一時期對“人”的主體性確認,以及科學精神如何反哺繪畫的結構構建。 五、 巴洛剋與洛可可的戲劇性與輕盈(約 250 字) 巴洛剋藝術是對文藝復興秩序的反叛,它追求情感的極緻錶達。卡拉瓦喬的“明暗對比法”(Tenebrism)如何被用作戲劇性的工具,強烈的對比服務於宗教的緊迫感。貝尼尼的雕塑(雖然是雕塑,但其動態感影響瞭繪畫)與魯本斯的奔放色彩,共同構築瞭一個充滿運動和激情的視覺舞颱。洛可可是其後的柔化,我們分析其如何從宏大敘事轉嚮貴族生活的精緻、享樂主義的描繪,重點在於裝飾性與空間氛圍的營造,而非深刻的哲學思考。 六、 啓濛、浪漫與現代的開端(約 200 字) 18 世紀末至 19 世紀初,藝術史開始加速分裂。新古典主義對古羅馬的理性迴歸,是對洛可可奢靡的迴應。隨後,浪漫主義興起,強調主觀情感、異域風情與自然的崇高力量。德拉剋洛瓦與戈雅的作品展示瞭對非理性、夢境和人類痛苦的關注。本書的這一部分,著重於描繪藝術傢如何開始質疑學院派的既定規則,為隨後的印象派革命埋下瞭社會和思想的伏筆,為藝術的獨立性奠定瞭基礎。 總結 《藝術的軌跡:西方繪畫史綱》是一部探討視覺文化演變曆程的通史,它關注的重點在於思想觀念、社會功能、技術革新(如油畫媒介的成熟或透視原理的建立)如何驅動圖像形態的轉變,而非對單一畫作的細緻入微的風格剖析。它是一部關於“為什麼畫會是這樣”的宏觀解讀。

著者信息

圖書目錄

安格爾對學生的建議

頭部準則

人體測量學
模式定則
正麵頭像
側麵頭像

頭部構造
頭顱
基本結構
基本綫條結構
圓形與球體的透視
模式定則與基本結構
眉、眼、鼻、嘴的結構
練習
不同角度的頭部畫法
人像畫法的練習

頭像畫法中年齡、性彆的差異
幼兒
兒童頭像畫法的明暗與對比
人類頭部的發育
老年人
女人的頭部
女性頭像的示範

五官的畫法
眉毛和眼睛
眼睛的外觀
雙眼
鼻子和耳朵
嘴與唇
頭發

肖像畫
以委拉斯蓋茲為師
肖像佳作必備的條件
如何畫好肖像畫
相像
善用安格爾的建議

如何將肖像畫變成藝術作品
照明
姿勢
深入探討姿勢和模特兒的距離
淺談初級速寫與構圖
利用速寫來研究姿勢
格式與畫幅

肖像畫法
紅色粉筆使用的逐步說明
自畫像

圖書序言

安格爾對學生的建議

  請用崇敬的態度對待一切美好的事物。上帝依據自己的形象創造瞭人類,而要掌握人類形體各部位的特徵是睏難的,因為上帝造人是要夏娃(女人)有彆於亞當(男人),亞當也有彆於其他任何男子。不過,描繪人像其實也輕而易舉,因為沒有其他事物比人類更受到我們關愛、記憶,與瞭解。

——安格爾

圖書試讀

用户评价

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我對這本《肖像畫:畫藝百科係列》的整體感受,就像是經歷瞭一場精緻的藝術饗宴,每一道菜都令人迴味無窮。最讓我讚賞的是,它並沒有將肖像畫局限在單一的風格或時期,而是廣泛地涵蓋瞭從古代到現代,從西方到東方(雖然以西方為主,但其中偶爾的亞洲風格聯繫也很有趣)的多種錶現形式。我尤其對書中對「錶情」的刻畫分析印象深刻。它不僅僅是羅列各種錶情,而是深入探討瞭藝術傢如何通過細微的嘴角弧度、眉毛的輕微挑動、眼角的細紋,甚至是臉部肌肉的微妙起伏,來傳達人物內心的情感狀態。有時候,一個看似平靜的錶情,在藝術傢的筆觸下,卻能流露齣無限的憂鬱或堅毅。這讓我明白瞭,肖像畫的魅力,不僅在於外在的形似,更在於內在的神似。書中對「構圖」的探討也讓我受益匪淺。它介紹瞭如何通過畫麵的佈局、人物在畫麵中的比例、以及背景的選擇,來增強畫麵的衝擊力,引導觀者的注意力,並傳達藝術傢的意圖。有時候,人物稍微傾斜的頭部,或是眼神的飄忽,都能為畫麵增添一份動感和故事性。這本書不僅讓我欣賞到瞭許多經典的肖像畫作品,更重要的是,它讓我學會瞭如何去「讀懂」一幅肖像畫,如何去欣賞藝術傢背後的心思和技巧。我現在再看任何人物畫,都會不自覺地聯想到書中的知識,感覺自己對藝術的理解,進入瞭一個全新的層次。

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初拿到這本《肖像畫:畫藝百科係列》,我還以為隻是又一本走馬看花的圖文書,畢竟現在市麵上這類題材的書琳瑯滿目。但翻開第一頁,我的想法立刻被顛覆瞭。從古埃及的法老壁畫,到文藝復興時期藝術巨匠們筆下充滿神韻的人物,再到近代印象派、錶現主義對人臉特徵的另類詮釋,這本書彷彿一趟穿越時空的藝術巡禮,每一頁都藏著驚喜。我尤其喜歡它在探討不同時期肖像畫風格演變時,並沒有流於錶麵地羅列作品,而是深入剖析瞭當時的社會文化背景、人們的審美觀念,甚至是繪畫技法的革新如何影響瞭肖像畫的發展。例如,它詳細介紹瞭油畫材料的進步如何讓畫傢能夠捕捉到更細膩的光影變化,從而賦予肖像人物更立體的生命感。又或者,它揭示瞭攝影術的齣現對傳統肖像畫帶來的衝擊,以及藝術傢們如何藉此尋找新的錶現途徑,將內在情感與主觀視角融入畫作。書中對每一位重要藝術傢的介紹,也絕非簡單的生平介紹,而是著重於他們在肖像畫領域的貢獻,以及他們獨特的創作理念和技巧。像是達文西的 sfumato 技法,如何營造齣柔和模糊的輪廓,賦予濛娜麗莎那神秘莫測的微笑;揚.凡.艾剋的精準細節,如何讓畫中的人物彷彿觸手可及,每一個毛孔都充滿真實感。閱讀這本書,不僅是欣賞一幅幅美麗的畫作,更是一次深入瞭解西方藝術史發展脈絡的絕佳機會。它激發瞭我對藝術的熱情,也讓我對「肖像畫」這個主題有瞭更深層次的認識,不再僅僅是記錄一個人外貌的工具,而是承載著時代精神、個人情感和藝術傢思想的載體。

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老實說,拿到這本《肖像畫:畫藝百科係列》時,我並沒有抱持著太高的期待,畢竟市麵上關於肖像畫的書籍實在太多瞭,很容易淪為一本走馬看花的圖冊。然而,這本書的內容編排和深度,卻大大超乎瞭我的想像。我最喜歡的部分,是書中對於「透視」原理在人臉描繪中的應用。它不僅講解瞭基本的線性透視,還深入分析瞭人臉的弧度、結構,以及如何運用透視法則來塑造臉部的立體感和空間感。書中提供瞭大量的範例,從正麵、側麵到各種角度的臉部描繪,都做瞭詳細的圖解和說明。這對於我這樣一個曾經因為畫不好臉部結構而感到沮喪的初學者來說,簡直是及時雨。它讓我明白,畫齣一個「像」的人臉,並非隻是依靠直覺,而是需要對人體結構和空間關係有深刻的理解。此外,書中對「筆觸」的探討也讓我受益匪淺。它分析瞭不同藝術傢是如何運用不同的筆觸,來錶現不同的肌膚質感、髮絲的紋理,以及衣物的褶皺。有時候,一連串的短促筆觸可以營造齣蓬鬆的毛髮感,而柔滑綿長的筆觸則能描繪齣絲綢般的光澤。這讓我意識到,筆觸不僅是繪畫的技巧,更是藝術傢情感的錶達方式,能夠為畫麵增添豐富的層次和動感。這本書不僅讓我欣賞到許多精美的肖像畫,更重要的是,它讓我學會瞭如何從一個更為專業的角度去欣賞和理解這些作品。

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坦白說,一開始對《肖像畫:畫藝百科係列》的興趣,更多是因為「肖像畫」這個主題本身就充滿瞭神秘感,總覺得能畫齣一個人的靈魂,是件非常瞭不起的事情。而這本書,確實沒有讓我失望。它最讓我感到驚喜的是,對於「光線」在肖像畫中的運用,有著極為深入的探討。書中不僅介紹瞭不同光源(例如自然光、燭光、油燈光)所產生的不同效果,更分析瞭藝術傢如何利用光線的強弱、方嚮和色彩,來塑造人物的臉部輪廓、烘托人物的情緒,甚至暗示人物的性格。例如,強烈的頂光往往會讓臉部產生戲劇性的陰影,營造齣神秘或嚴肅的氛圍;而柔和的側光則能更好地展現人物麵部的柔美和立體感。這讓我明白,光線不僅是繪畫的工具,更是塑造人物形象、傳達藝術傢思想的重要媒介。此外,書中對「紋理」的描繪分析也讓我印象深刻。它展示瞭藝術傢如何通過細膩的筆觸和巧妙的色彩運用,來錶現人物皮膚的質感、頭髮的順滑度、衣物的垂墜感,甚至是金屬飾品的反光。這些細節的逼真呈現,使得畫中人物栩栩如生,彷彿觸手可及。這本書不僅讓我欣賞到許多經典的肖像畫作品,更重要的是,它讓我學會瞭如何從一個更為專業的角度去觀察和理解這些作品,並且對肖像畫藝術有瞭更深層次的認識。

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這本《肖像畫:畫藝百科係列》絕對是我近期閱讀中最具深度和廣度的一本藝術類書籍瞭。我一直以為肖像畫隻是單純地記錄一個人的外貌,但這本書讓我徹底改觀。它不僅展示瞭肖像畫的演變歷程,更深入探討瞭肖像畫背後所承載的歷史、文化、社會價值觀,以及藝術傢個人的情感與哲思。我特別欣賞書中對於「比例」與「透視」的講解,這部分對於理解人體結構和空間感至關重要。它不僅展示瞭古典時期黃金分割的應用,還探討瞭不同藝術傢如何在遵循比例的同時,巧妙地進行變形,以達到更強的藝術錶現力。像是對於臉部結構的分析,從額頭、鼻樑、嘴唇的相對位置,到臉頰、下顎的輪廓,書中提供瞭清晰的圖示和詳細的解釋,讓讀者能夠對人臉的立體結構有更為直觀的認識。此外,書中對「光影」的處理也讓我大開眼界。它不隻是簡單的明暗對比,而是分析瞭光線的來源、方嚮、強度,以及它們如何影響臉部的體積感、肌膚的質感,甚至人物的情緒。有些藝術傢會利用強烈的明暗對比,營造齣戲劇性的張力,而有些則傾嚮於柔和的光線,呈現齣寧靜、溫馨的氛圍。這本書讓我意識到,肖像畫的創作,是一門融閤瞭科學、藝術和哲學的綜閤學科。它不僅需要精湛的技法,更需要敏銳的觀察力、深刻的理解力,以及對人性、對生命的獨到見解。讀完這本書,你會發現,每一幅肖像畫,都是一個關於「人」的故事,一段關於「時光」的凝固。

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我一直覺得,欣賞一幅好的肖像畫,就像是在與畫中人進行一場無聲的對話,而《肖像畫:畫藝百科係列》恰恰引導我進入瞭這場對話的深處。它最大的魅力在於,它不僅展示瞭「畫得像」,更深入探討瞭「畫齣神韻」的藝術。書中對不同時期、不同文化背景下的肖像畫進行瞭細緻的梳理,讓我看到瞭肖像畫作為一種藝術形式的多元發展。從早期歐洲貴族肖像中嚴肅、程式化的錶情,到後來浪漫主義時期對人物情感的張揚,再到現代藝術對人臉符號化的解構,每一個轉變都反映瞭社會的變遷和人類思想的進化。我尤其對書中關於「光線」的運用分析印象深刻。它不隻是簡單地介紹陰影和高光,而是分析瞭不同的光線方嚮、強度和色彩,如何影響人物的錶情、氣質,甚至是如何營造齣一種特定的氛圍。例如,頂光容易使臉部產生強烈的陰影,顯得憂鬱或神秘;而柔和的側光則能更好地勾勒齣臉部的輪廓,展現人物的端莊。書中還探討瞭構圖的重要性,如何通過人物在畫麵中的位置、與背景的關係,以及視角的選擇,來引導觀者的目光,並傳達藝術傢的意圖。有時候,即使是人物的身體姿態、手部的位置,都蘊含著豐富的資訊,可以揭示人物的性格或當時的心情。這本書讓我學會瞭用更為敏銳的眼睛去觀察和解讀肖像畫,不再僅僅是被動的接受者,而是能夠主動地去理解畫傢想要傳達的訊息。它讓我意識到,每一幅肖像畫背後,都蘊藏著一個時代的故事,一個藝術傢的匠心,以及一個被凝固下來的靈魂。

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作為一個從小就熱愛藝術,但一直沒有機會係統學習的「門外漢」,《肖像畫:畫藝百科係列》的齣現,簡直像是為我打開瞭一扇新世界的大門。我一直覺得肖像畫很難,因為要畫齣一個人的神韻,實在是太不容易瞭。但這本書卻用一種非常循序漸進、且極具啟發性的方式,引導我一步步走進瞭這個迷人的領域。我最欣賞的一點是,它並沒有把理論講得枯燥乏味,而是通過大量精美的範例,將抽象的概念具象化。從古希臘雕塑中對人體黃金比例的追求,到文藝復興時期對透視法的精準運用,再到巴洛剋時期戲劇性的光影對比,書中每一頁的圖片都彷彿在訴說著一段藝術史。我特別喜歡它在介紹不同時期藝術傢對「眼睛」的描繪時,所展現齣的細膩觀察。有人用極其寫實的筆觸,捕捉到眼球的每一個反光點,讓人物的眼神充滿生命力;有人則用簡潔的線條,勾勒齣眼神中的憂鬱或堅毅,寥寥幾筆卻能觸動人心。這讓我明白,眼睛是心靈的窗戶,而肖像畫的靈魂,往往就藏在那雙眼睛裡。書中還涉及瞭色彩心理學在肖像畫中的應用,不同的色彩搭配如何影響觀者的情緒,以及藝術傢如何巧妙地運用色彩來烘托人物的氣質。例如,溫暖的色調容易給人親切、陽光的感覺,而冷色調則可能營造齣沉靜、疏離的氛圍。這本書不僅讓我欣賞到瞭許多美麗的畫作,更重要的是,它教會瞭我如何去「看」,如何去「理解」,如何去「感受」肖像畫所蘊含的藝術魅力。我現在看任何人物畫,都會不自覺地聯想到書中的知識,感覺自己對藝術的鑑賞能力,有瞭質的提升。

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《肖像畫:畫藝百科係列》這本書,簡直就是一場跨越時空的藝術盛宴,我幾乎是愛不釋手。它最讓我著迷的地方,在於它不僅僅是羅列瞭一堆名畫,而是將每一幅作品背後的故事、技巧、以及所處時代的文化背景,都講述得繪聲繪色。我特別喜歡書中對於「人物情感」在肖像畫中的呈現方式。它分析瞭藝術傢如何通過眼神的傳達、嘴唇的微錶情、臉部肌肉的微妙運動,來捕捉人物內心最真實的情感。像是某幅畫中人物眼中閃爍著的喜悅,又或是另一幅畫中人物嘴角勾勒齣的淡淡憂鬱,都讓讀者能夠與畫中人產生共鳴。這讓我明白,肖像畫的精髓,不僅在於外在的形似,更在於內在的神似。書中對「構圖」的分析也讓我大開眼界。它介紹瞭如何通過畫麵的佈局、人物在畫麵中的位置、以及與背景的互動,來營造齣不同的氛圍和意境。有時候,一個人被置於空曠的背景中,會顯得孤獨而沉思;而將人物安排在豐富的室內場景中,則能增添畫麵的故事性和層次感。這本書讓我意識到,每一幅肖像畫,都是一個經過精心設計的藝術作品,每一個細節都蘊含著藝術傢的匠心。我現在看任何人物畫,都會不自覺地去思考藝術傢想要傳達的訊息,感覺自己對藝術的鑑賞能力,有瞭質的飛躍。

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不得不說,這本書的編排和內容呈現方式,真的非常有誠意,完全超乎瞭我的預期。我一嚮對繪畫技巧的探討很感興趣,而《肖像畫:畫藝百科係列》在這方麵做得相當紮實。它從最基礎的素描技巧開始,循序漸進地講解如何捕捉人物的輪廓、結構,如何理解骨骼與肌肉對臉部造型的影響。這部分對於我這樣一個非專業的藝術愛好者來說,簡直是福音。書中不隻提供瞭大量的圖例,更重要的是,它還用非常淺顯易懂的語言,解釋瞭各種繪畫原理,像是光線如何在臉部產生陰影和高光,進而塑造齣立體感;色彩的運用如何傳達人物的情緒和個性;不同媒材(例如油畫、水彩、炭筆)各自的特性和錶現力。我特別喜歡它介紹如何處理皮膚的質感,從光滑的嬰兒肌膚到佈滿皺紋的老人臉,書中提供瞭各種實際的繪畫手法,讓讀者能夠學以緻用。更讓我驚喜的是,它並沒有止步於技巧層麵,而是將技巧與藝術傢的創作意圖緊密結閤。例如,在討論如何錶現人物的眼神時,它會分析不同藝術傢如何通過眼球的細節、眉毛的走嚮、甚至眼周的陰影來傳達人物的內心世界。這讓我意識到,肖像畫的精髓,不僅在於外形的準確,更在於靈魂的捕捉。書中還收錄瞭許多古典大師的寫生稿和草圖,這對於我們理解他們從構思到最終完成作品的過程,提供瞭寶貴的視角。看到那些修正過的線條,或是不同方案的嘗試,你會更加佩服這些藝術傢的功力與耐心。總之,這是一本能夠讓你從零開始,一步步領略肖像畫奧秘的「寶典」,非常適閤想要提升繪畫技能,或是對藝術創作背後邏輯有興趣的讀者。

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我必須說,我對這本《肖像畫:畫藝百科係列》的期望值,在閱讀過程中不斷被刷新。原本以為隻是介紹一些名畫,沒想到它卻是一本結閤瞭歷史、技法、美學和心理學的「全方位」肖像畫百科。讓我印象最深刻的,是書中對於「色彩」的運用分析。它不僅講解瞭基本的色彩理論,更深入探討瞭藝術傢如何利用不同的色彩組閤來營造氛圍,烘托人物的性格,甚至隱喻某些情感。例如,溫暖的紅色係可以傳達熱情、活力,但過於濃烈的紅色也可能暗示著憤怒或危險;而藍色係則能營造齣寧靜、憂鬱的氛圍。書中還介紹瞭如何利用色彩的冷暖對比,以及明暗的變化,來增強畫麵的層次感和立體感。這讓我意識到,色彩在肖像畫中扮演著至關重要的角色,它不僅是描繪外錶的工具,更是傳達情感、塑造人物個性的關鍵。此外,書中對「媒材」的探討也讓我大開眼界。從古老的壁畫、蛋彩畫,到後來的油畫、水彩、版畫,甚至是現代的數位繪畫,書中都對不同媒材的特性、錶現力以及在肖像畫中的應用進行瞭詳細的介紹。這讓我明白,不同的繪畫材料,會賦予肖像畫獨特的質感和生命力。例如,油畫的厚重感和豐富的層次,非常適閤錶現人物的細膩情感;而水彩的輕盈和透明,則能營造齣清新、自然的氛圍。總之,這是一本能夠讓你從多個角度,深入瞭解肖像畫藝術的寶藏。

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