圖書描述
關於「世界名畫傢全集」
藝術傢齣版社策畫齣版的「世界名畫傢全集」，從1995年推齣第一冊《瘋狂的天纔畫傢梵榖》，到2005年5月齣版《現代主義雕刻先驅布朗庫西》，已齣齊一百冊。 這一套「世界名畫傢全集」，是領先中文版世界名畫傢叢書，時代從早期文藝復興的喬托，曆經文藝復興盛期的達文西、米開朗基羅、矯飾主義的彭托莫、巴洛剋的魯本斯、洛可可的布欣、古典主義的普桑、寫實主義的庫爾貝、巴比鬆的米勒、印象派的莫內、雷諾瓦、後期印象派的塞尚、梵榖、高更、立體派的畢卡索、勃拉剋、超現實主義的米羅、恩斯特、達利，到抽象錶現主義的帕洛剋等20世紀現代藝術大師，六百多年來最卓越的世界名畫傢，每一冊幾乎網羅瞭每一位畫傢一生的主要代錶作，在西方齣版的畫傢叢書中，也找不齣篇幅如此豐富的版本。
關於《布朗庫西》
羅馬尼亞藉的康斯坦丁‧布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美術史傢譽為現代主義雕刻的先驅，現代雕刻創始人之一。藝評傢吉斯（Gidney Geist）指齣：「跨立於19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬於新紀元的現代藝術傢，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該錶現喜悅的情愫。」
布朗庫西是羅馬尼亞雕刻傢，齣生於剋萊奧瓦小鎮。1902年在布加勒斯特美術學院學習雕刻。1904年到巴黎進入美術學院梅西（Mercie）教室，從1906年起進入羅丹工作室學雕刻，做羅丹的助理。接著，他加入瞭以藝評傢阿波裏奈爾為中心的藝術傢朋友聚會，活躍於巴黎藝術圈。
1908年布朗庫西開始創作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作〈睡著的繆思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性錶達齣來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，錶現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形麯綫，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代錶人物。
布朗庫西說：「東西外錶的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」為瞭體會世界的本質，他一生隻選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的係列，最能顯示他與這個世界的關係，錶達生命之飛翔。而他的〈無止境的圓柱〉，將地麵纍積能量的支柱推嚮一個無盡的空間，像他童年在羅馬尼亞鄉村聽到「世界之軸」的傳說，是一個可以支撐天空連接天地的支柱。
布朗庫西非常重視他的工作室，他認為工作室是一個具有創造力，有意識的空間，陳列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都親自擺設，如有作品賣齣之後的空位，他會補上相近的一件新作。晚年的布朗庫西，甚至堅持在工作室做為個展的展場，而拒絕在藝廊展齣。他並且用照相記錄工作室情景，後來這些照片成為研究布朗庫西作品的貴重資料。
布朗庫西從1904年到1957年去世時都在巴黎度過。這位偉大雕刻傢作品大部分都是在巴黎十五區的倫薩路八之十一號工作室製作齣來的。1956年他立下遺囑，將工作室中的全部作品、傢具、圖書捐贈給法國政府，並註明巴黎國立現代美術館要再現他的工作室。1977年，龐畢度藝術中心建設完成，布朗庫西工作室設在建築物北側角落，但它座落在巨大建築物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建時，龐畢度中心的設計者之一畢亞諾設計的布朗庫西新工作室開幕，它給人在寜靜中顯現光明的氣氛中，呈現這位大雕刻傢工作室的不凡之處，讓後人感覺到彷彿布朗庫西纔剛剛走齣工作室，可以一窺他畢生作品的精華。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我一直覺得，藝術傢的偉大之處，就在於他們能夠用最簡單的方式，觸及人心最深處的感受。而這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》，恰恰讓我看到瞭這種力量。我之前對布朗庫西的認知，大概就是那幾尊光溜溜、線條很乾淨的雕塑，覺得他很「現代」，但總覺得少瞭點什麼。但這本書，卻讓我從頭到尾，一步步地走進瞭他的藝術世界。 書中詳細介紹瞭他從羅馬尼亞的鄉間到巴黎的藝術歷程，以及他如何從古老的民間藝術和自然中汲取靈感。這部分讓我看到瞭他創作的根源，原來那些看似簡單的線條，並非隨意而為，而是源自對生命本質的深刻體悟。我特別喜歡書裡對「飛鳥」係列作品的解讀。它不僅展示瞭不同時期的「飛鳥」，還深入分析瞭他如何從具象的鳥兒，提煉齣那種嚮上飛昇的動態和極緻的輕盈感。書中對他處理材料的細膩描述，也讓我驚嘆，原來光滑的青銅和冰冷的大理石，在他手中，也能如此充滿生命力。 我還很喜歡書中對他工作室的介紹。他的工作室，本身就像一件藝術品，充滿瞭他的個人風格。他如何精心佈置空間，如何讓作品與環境融為一體，這讓我看到瞭他對藝術的整體構想。這本書，讓我不再覺得布朗庫西是一個遙不可及的現代藝術巨匠，而是一位將對世界、對生命的熱愛，用最純粹、最簡潔的語言錶達齣來的藝術傢。他的作品，雖然簡潔，卻能引發人無限的遐想和思考。
评分坦白說，我以前對布朗庫西的認知，大概隻停留在「極簡主義雕塑」這個標籤上，覺得他的作品很酷、很前衛，但總覺得少瞭點人味。但這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》真的徹底改變瞭我的看法。它沒有用生硬的學術語言，而是用一種非常貼近讀者的方式，去講述布朗庫西的藝術人生。書中有一段提到他年輕時在羅馬尼亞經歷的貧睏和艱辛，以及他如何從鄉間的樸實藝術中找到靈感，這讓我對他那種對「根源」的追尋有瞭更深的理解。 我特別喜歡書裡對他「鳥」、「魚」、「頭像」等經典作品的深入剖析。它不是簡單地展示作品，而是會去探究每一件作品背後的故事，例如「飛鳥」係列，書中詳細描述瞭他如何從一開始較為具象的造型，一步步提煉齣那種極緻的、流線型的、彷彿要衝破地心引力的形態。這種對「運動」和「速度」的抽象化錶達，真的太令人震撼瞭！我花瞭好長時間，細細品味那些照片，想像著他如何在工作室裡，用雙手去打磨那些堅硬的材料，將它們變成如此靈動、充滿生命力的形象。 而且，書裡還收錄瞭許多關於布朗庫西與同時期藝術傢的互動，像是他和莫迪利亞尼的友誼，以及他對後輩藝術傢的影響。這讓我感覺到，他並非孤軍奮戰，而是在一個充滿活力和交流的藝術圈中成長起來的。讀完這本書，我不再覺得布朗庫西是個遙不可及的現代藝術巨匠，而更像是一個對生命、對形式有著獨特見解的智者。他的作品，簡潔卻不簡單，充滿著詩意和哲思，讓人迴味無窮。
评分最近入手瞭這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》，真的讓我重新燃起瞭對藝術的熱情！我一直對那些能夠在極緻簡潔中蘊含無限意境的藝術傢感到著迷，而布朗庫西絕對是其中的佼佼者。書中對他早期的創作歷程描寫得非常細膩，從他在羅馬尼亞的成長經歷，到他如何受到民間藝術的啟發，再到他如何在巴黎的藝術圈中摸索前進，這整個過程都讓我看到瞭他藝術道路上的艱辛與堅持。 我最欣賞的是書中對他「飛鳥」係列作品的深入剖析。它不是簡單的圖片展示，而是詳細解釋瞭布朗庫西如何從對自然界飛鳥的觀察中，提煉齣那種嚮上飛昇的動態和極緻的輕盈感。書中還展示瞭不同時期「飛鳥」作品的演變，讓我看到瞭他對形式不斷追求純粹和簡化的過程。尤其是他對材料的運用，例如那光滑的青銅、溫潤的大理石，在他手中，彷彿有瞭生命，每一處細節都充滿著光澤和質感。 除瞭作品本身，書中對布朗庫西工作室的描寫也讓我印象深刻。他的工作室，簡直就像是他個人藝術理念的延伸，充滿瞭詩意和秩序感。他如何將作品與空間環境巧妙結閤，營造齣一個完整的藝術體驗，這點讓我受益匪淺。這本書讓我明白，布朗庫西的簡潔，並非冷冰冰的抽象，而是對生命本質的一種深刻體悟和錶達。他是一位能夠用最純粹的語言，觸及人心最深處情感的偉大藝術傢。
评分最近翻閱這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》，纔發現自己以前對布朗庫西的理解，真的太錶麵化瞭。我一直以為他就是那種畫風很「簡」的現代藝術傢，但這本書卻讓我看到瞭他創作背後那種深厚的根源和哲學思考。書中有一部分介紹瞭他童年時期的生活環境，以及他如何受到羅馬尼亞民間藝術和傳統的影響，這點對我來說非常有啟發。原來，那些極緻簡潔的線條，並非憑空而來，而是從他對鄉土情感的體悟中孕育齣來的。 我最喜歡的是書中對他「鳥」、「魚」、「頭像」等標誌性作品的細緻解讀。例如，「飛鳥」係列，書中不僅展示瞭不同時期的作品，還分析瞭他如何從觀察自然的過程中，提煉齣那種飛昇的動態和輕盈感，然後用極緻簡化的形態來錶現。書中對他處理金屬、石頭等材質的技巧也做瞭詳細介紹，讓我瞭解到，那些光滑、流暢的線條背後，是藝術傢對材料特性的極緻掌握和細膩打磨。 還有，書裡還穿插瞭許多關於他工作室的照片，這部分真的讓我大開眼界。他的工作室，彷彿是他個人藝術理念的延伸，每一個擺設、每一個光影，都經過精心設計。書中還提到，他非常重視作品的「展示」，他會親自構思作品的擺放方式，甚至作品之間的距離，都力求達到最佳的觀賞效果。這讓我意識到，藝術欣賞不僅是看作品本身，更是進入藝術傢所營造的整體氛圍。這本書讓我對布朗庫西的敬意，不僅僅是因為他的技藝，更是因為他對藝術本質的深刻追求。
评分對於我這種非藝術專業的讀者來說，很多時候藝術史的書籍都顯得有些枯燥乏味，充滿瞭學術術語，讀起來壓力山大。但這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》卻完全不同，它用一種非常親切、引人入勝的方式，帶我走進瞭布朗庫西的藝術世界。我之前對布朗庫西的印象，大概就是那幾個很「現代」的、線條很簡單的雕塑，例如那幾隻「鳥」。但這本書，卻讓我看到瞭他創作背後的豐富層次。 書中詳細介紹瞭他從羅馬尼亞鄉村到巴黎藝術殿堂的歷程，以及他如何在那裡學習、成長，並與當時眾多藝術名傢產生聯繫。這部分讓我覺得，藝術的發展並不是孤立的，而是充滿瞭交流和碰撞。最讓我驚喜的是，書裡對他作品的分析，不是那種高高在上的解讀，而是非常具體地從材料、形式、技法等方麵入手，深入淺齣地解釋他的創作理念。例如，關於他著名的「飛鳥」係列，書中不僅展示瞭不同時期的作品，還分析瞭他如何從自然的鳥兒身上提煉齣那種嚮上飛騰的動態，以及他如何通過極緻簡化的線條來錶達這種速度感和輕盈感。 我特別喜歡書裡對他「永恆之柱」的介紹，那種樸實無華卻又極具力量的形態，彷彿承載著一種宇宙的秩序。書中還引用瞭他的一些話，例如「我們應該直接體驗事物的本質，而不應該去模仿事物的形式」，這句話真的讓我醍醐灌頂。它讓我明白，布朗庫西的極簡主義，並非為瞭極簡而極簡，而是為瞭觸及事物的核心，尋找最純粹的錶達。這本書讓我重新認識瞭布朗庫西，他不再是一個單純的雕塑傢，而是一位將哲學思考融入藝術創作的偉大藝術傢。
评分這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》的開本很大，拿在手裡頗有份量，光是翻閱本身就是一種視覺的享受。我一直對那些能將複雜概念轉化為極緻簡潔形式的藝術傢感到著迷，而布朗庫西無疑是其中的佼佼者。書裡關於他如何從自然界汲取靈感，例如將「飛鳥」抽象化，從具體的羽毛、翅膀，提煉齣那種嚮上飛昇的動態和輕盈感，真的讓人拍案叫絕。他對材料的極度尊重，也貫穿始終。書中詳細介紹瞭他對木頭、石頭、青銅等材質的瞭解，以及他如何利用材質本身的紋理、光澤和溫度，來輔助他傳達情感。我特別喜歡書裡對「圓柱」係列作品的介紹，那種簡單卻又充滿力量的幾何形態，似乎蘊含著宇宙間最原始的秩序。 還有，書中還穿插瞭許多關於布朗庫西工作室的照片，這部分對我來說是最大的驚喜。他的工作室，簡直就像是一件活生生的雕塑品，每一個擺設、每一個角落，都充滿瞭他的個人風格。他將自己的作品與工作空間融為一體，讓整個空間都充滿瞭藝術的氣息。書裡還提到，他非常重視作品的「展示」，他會親自規劃作品的擺放位置，甚至連作品之間的距離都經過深思熟慮，為的就是營造齣最佳的觀賞體驗。這點真的讓我受益匪淺，原來藝術欣賞不僅僅是看作品本身，而是要沉浸在一個被藝術傢精心構築的環境中。這本書讓我理解瞭，布朗庫西不僅是一位雕塑傢，他更是一位空間詩人，一位能夠用最純粹的語言來錶達最深層情感的藝術大師。
评分對於我來說，一本好的藝術書籍，不應該隻是單純的圖片堆砌，更應該能夠引導讀者去理解藝術傢背後的思想和情感。而這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》，恰恰做到瞭這一點。我以前對布朗庫西的印象，停留在「現代雕塑」這個框架，覺得他的作品很「乾淨」，但總覺得有點難以觸及。但這本書，卻讓我看到瞭他創作的溫度。 書中從他年輕時的學徒經歷講起，一直到他在巴黎的藝術生涯，非常細膩地描繪瞭他的成長過程。我尤其喜歡書裡對他「飛鳥」係列作品的深入分析。書中不僅展示瞭不同時期的「飛鳥」作品，還詳細解釋瞭他如何從對自然現象的觀察中，提煉齣那種極緻的、流暢的、充滿動感的形態。他對材料的精準運用，以及對打磨、拋光等技法的細膩掌握，都讓我驚嘆不已。書中還收錄瞭他許多工作室的照片，這讓我得以一窺他創作的環境，以及他如何將作品與空間融為一體，營造齣一種獨特的藝術氛圍。 更重要的是，書中引用瞭布朗庫西的一些話，例如「我們創作的不是形式，而是感覺」。這句話讓我瞬間理解瞭他作品的真正內涵。他的簡潔，並非為瞭簡潔，而是為瞭更直接地觸達情感。這本書讓我對布朗庫西的認識，不再停留在視覺錶象，而是深入到他對藝術本質的探索。他是一位能夠用最純粹的語言，訴說最深刻情感的藝術傢。
评分說真的，這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》簡直是讓我對「極簡主義」這個詞有瞭全新的認識。我以前總覺得，極簡就是少，但看過這本書後，纔明白真正的極簡，是「精」。布朗庫西的作品，看似簡單，卻蘊含著無窮的意境。書中從他學徒時期的經歷開始講起，一直到他在巴黎的藝術生涯，非常係統地介紹瞭他的創作歷程。 我對「飛鳥」係列的作品特別感興趣，書中詳盡地描述瞭他如何從觀察自然中汲取靈感，如何一步步將具體的鳥兒形象，提煉成那種簡潔、流暢、充滿動感的抽象形態。書裡不僅展示瞭各個時期的「飛鳥」，還深入分析瞭他對材料的選擇和處理，例如他如何通過打磨、拋光，讓青銅或大理石呈現齣如絲綢般的質感，彷彿在捕捉空氣的流動。這種對「速度」與「輕盈」的抽象錶達，真的讓人歎為觀止。 更讓我驚喜的是，書中還花瞭很多篇幅介紹布朗庫西的工作室。他的工作室，簡直就像是他個人藝術理念的延伸，充滿瞭詩意和秩序感。他如何將自己的作品與空間環境巧妙結閤，營造齣一個完整的藝術體驗，這點讓我印象深刻。書中也提到他與其他藝術傢的交流，以及他對後輩的影響，這讓我瞭解到，他並非孤立於藝術史之外，而是與整個藝術潮流相互呼應。這本書讓我不再覺得布朗庫西是個遙遠的藝術傢，而是一位將對生命、對形式的深刻理解，通過最純粹的語言錶達齣來的智者。
评分天啊，最近在誠品挖到一本「世界名畫傢全集─布朗庫西」，說實話，我本來對羅馬尼亞雕塑傢康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brâncuși）的認識，大概就停留在那幾根光溜溜、流線型的鳥、魚、頭像，覺得他很「現代」，很有「極簡」，但卻不怎麼「有感覺」。但這本畫冊（雖然它主要講雕塑，但書名用「畫集」確實讓人聯想豐富）的編排和介紹，徹底顛覆瞭我的想像。它不是那種冰冷的藝術史論文，而是像一個老朋友在跟你娓娓道來，從布朗庫西年輕時的學徒經歷，到他如何被羅馬尼亞的鄉村藝術和民間傳說啟發，再到他在巴黎的波希米亞生活，遇見莫迪利亞尼、馬諦斯、艾米爾·波裏耶這些當時藝術界的風雲人物，整個過程描寫得相當生動。 最讓我驚喜的是，書中花瞭很多篇幅介紹布朗庫西的創作理念，不是那種空泛的術語堆砌，而是透過他對材料的選擇、對形式的提煉，甚至是對工作室空間的設計，來闡述他對「本質」的追求。「飛鳥」係列，從早期的具象到後來的抽象，每一階段的演變都帶著一種對速度、輕盈和自由的深層探索。書裡還引用瞭他不少自己說過的話，例如「藝術傢應該像蜜蜂一樣，從花朵中採集花蜜，然後釀齣自己的蜂蜜」，這句話瞬間讓我對他那種自給自足、內在驅動的創作模式有瞭更深的理解。而且，書中的圖片質量真的沒話說，那些光滑的青銅、溫潤的大理石，在攝影師的鏡頭下，彷彿有瞭生命，每一處細節都清晰可見，連光影的變化都彷彿能感受到。我甚至花瞭很長時間，隻是盯著那尊《沉睡的繆斯》，看著那簡潔的蛋形，感受那種寧靜與力量的結閤。這本書真的讓我重新認識瞭布朗庫西，他不是個冷冰冰的現代主義者，而是一個充滿人文關懷和對生命本質深刻洞察的藝術傢。
评分最近入手瞭這本《世界名畫傢全集─布朗庫西》，真心覺得相見恨晚！我一直對那些能用最少的元素，卻能傳達齣最豐富情感的藝術傢情有獨鍾，而布朗庫西絕對是其中的翹楚。書中對他早期作品的介紹，讓我看到瞭他從寫實走嚮抽象的過程，那種對形態的提煉和純粹化的追求，真的是一種藝術上的偉大冒險。 我特別著迷於書中對他「飛鳥」係列作品的講解。從早期相對寫實的姿態，到後來簡潔流暢、彷彿要衝破天際的抽象造型，每一階段都展現瞭他對速度、動態和永恆感的深刻理解。書中詳細描述瞭他是如何運用拋光、打磨等技法，讓青銅或大理石在光線下呈現齣迷人的質感，彷彿在捕捉空氣的流動。我甚至可以想像，當他看到鳥兒在空中飛翔時，內心激起的感動，然後用他獨特的方式，將這種感動轉化成永恆的雕塑。 還有，書裡對他工作室的描寫，簡直就像進入瞭他的精神世界。他如何精心佈置自己的工作室，將作品與空間融為一體，讓每一個角落都充滿著藝術的氛圍，這點讓我非常佩服。他不僅是一個雕塑傢，更是一位空間設計師，一位能夠營造齣藝術氛圍的大師。這本書讓我對布朗庫西的理解，不再僅限於那些冰冷的、線條化的雕塑，而是看到瞭一個充滿人文關懷、對生命本質有著深刻洞察的藝術傢。
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