圖書描述
藉由本書的介紹，可以從中理解﹔如何將傳統書策的寫作與繪製技術，移轉至動態的工作平颱。此外，從初始的構思概念到最終的齣版，透過專業作傢及插畫師的工作剖析，讓人能更進一步體會到這個創作領域的迷人之處。書中還包括提醒創作人，該如何維持故事的張力ˋ有效連結頁麵裏的圖框，及改編經典故事以符閤市場需求。另外在專業論述裏，亦隱含瞭許多小訣竅，分享如何建立自己的風格ˋ經營個人作品集等實務經驗。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
說實話，這本《圖像小說的編寫與繪製》根本就是給我們這些「圖文苦手」的福音！我從小就愛看漫畫，也一直夢想著有一天能創作齣屬於自己的漫畫角色和故事，但無奈我的美術天賦實在是……咳咳，一言難盡。每次拿起畫筆，齣來的總是個歪七扭八的鬼東西，連我自己看瞭都想哭。幸好，我遇到瞭這本書！它最吸引我的地方在於，它把看似高深的圖像小說創作，拆解成瞭一個個可以學習、可以練習的具體步驟。它不是那種泛泛而談的理論書，而是真正從「畫不齣來」的痛點齣發，給予實際的解決方案。書裡對於「人物比例」、「透視」、「光影」的講解，雖然聽起來有點像美術課，但它用瞭很多圖像小說的範例來輔助說明，讓人更容易理解這些基礎知識在實際創作中的應用。我特別喜歡書中關於「風格化」的討論，它鼓勵我們不要拘泥於模仿，而是要找到屬於自己的獨特繪畫風格，並且如何在編劇的基礎上，將這種風格融入到圖像的錶現中。這點對我來說非常重要，因為我總覺得自己畫得不好，就是因為想學別人，結果四不像。這本書讓我明白，就算畫風不完美，但隻要故事有趣，情緒到位，一樣可以打動人。書裡還講到瞭「色彩運用」的技巧，雖然我現在還在努力練習黑白稿，但知道未來有這些工具可以使用，就覺得很有希望。總之，這本書不隻是一本教學書，更像是一本鼓勵書，它讓我相信，即使我不是什麼繪畫天纔，也能透過學習和練習，一步步實現我的圖像小說夢想。
评分說真的，《圖像小說的編寫與繪製》這本書，根本是我們這種「腦中有戲，但手殘黨」的救星！我一直很喜歡看漫畫，也常常幻想著要把腦中的故事畫齣來，但每次提起筆，總是畫得像兒戲，人物比例失調，背景簡陋，完全無法呈現我腦海中的那個奇幻世界。這本書的齣現，真的是撥開瞭我創作道路上的迷霧。它最棒的地方在於，它不是那種讓你看瞭更迷茫的理論書，而是從最基礎、最實際的層麵入手，一步步教你如何將想法轉化為畫麵。我特別欣賞書中關於「分鏡」的講解，它不隻教你怎麼畫格子，更深入地探討瞭不同分鏡的運用，如何透過畫麵大小、景別、以及畫麵之間的銜接，來營造戲劇張力、控製敘事節奏，甚至引導讀者的情緒。這讓我明白，原來我以前畫的東西之所以缺乏生命力，是因為我隻顧著把東西畫齣來，卻忽略瞭「怎麼畫」纔能更好地「說故事」。書裡還用瞭大量的圖例，展示瞭各種經典的圖像小說作品是如何運用分鏡來達到其獨特效果的，這真是太有啟發性瞭！另外，關於「角色設計」的部分也讓我受益匪淺。它不隻教你怎麼畫齣一個好看的角色，更教你如何透過角色的外形、服裝、道具，來展現他們的性格、背景和內心世界，讓角色真正「活」起來。總之，這本書就像一位親切的老師，耐心地引導我進入圖像小說的創作世界，讓我不再隻是個空想傢，而是能真正動手去實現我的夢想。
评分我必須說，《圖像小說的編寫與繪製》這本書，簡直是為我量身打造的！身為一個對圖像小說有著無窮熱情，但卻苦於不知如何下筆的「潛力股」，我常常在閱讀精彩的圖像小說時，既羨慕又覺得遙不可及。這本書的齣現，就像一座橋樑，連接瞭我對圖像小說的憧憬和實際創作的渴望。它最讓我讚賞的是，它將「編劇」和「繪畫」兩個看似獨立的環節，巧妙地融閤在一起，並且強調瞭兩者之間的相輔相成。書中對於「劇本結構」的探討，讓我瞭解到如何為圖像小說量身打造故事，如何讓情節的推進與畫麵的呈現完美契閤。更重要的是，書中關於「視覺化敘事」的講解，讓我明白瞭圖像小說的獨特魅力所在。它教我如何運用「鏡頭語言」，如何透過構圖、景別、角度來營造不同的氛圍和情緒，如何讓每一個畫麵都充滿故事性。我以前畫的漫畫，總是感覺像是把文字內容簡單地「翻譯」成圖片，缺乏瞭圖像小說獨有的感染力。這本書讓我理解到，圖像小說的「說故事」方式，是透過畫麵來引導讀者，讓讀者在視覺的引導下，自行去感受、去想像。此外，書中對於「角色塑造」的深入剖析，也讓我受益匪淺。它不隻關注角色的外錶，更強調如何透過角色的行為、錶情、甚至是服裝細節，來展現他們的性格和內心世界，讓角色變得更加立體和真實。總之，這本書不僅是一本技術指導書，更是一本啟迪心靈的創作寶典，它讓我對圖像小說的創作有瞭全新的認識，也給瞭我踏齣第一步的勇氣和信心。
评分我必須承認，一開始接觸這本《圖像小說的編寫與繪製》，我並沒有抱持太大的期望。畢竟市麵上關於創作的書不少，很多都流於錶麵，或是隻講一些理論，對於實際操作卻幫助不大。但這本書完全顛覆瞭我的想像。它的內容非常紮實，而且講解得極為細膩。我特別欣賞它在「編劇」部分所花的心力。它不隻是教你怎麼寫故事，而是教你怎麼「為圖像小說寫故事」。它探討瞭文字與圖像的關係，如何在圖像中加入文字，又如何在文字中融入圖像的元素，這種思維上的引導，是我之前從未接觸過的。書裡有提到「視覺敘事」的概念，並且用瞭很多圖例來說明，像是怎麼運用畫麵留白來製造懸念，或者如何透過角色的錶情和肢體語言來傳達情緒，這些細節都讓我受益匪淺。我以前總以為漫畫就是圖加文字，但這本書讓我明白，圖像小說是一種更為複雜、更具錶現力的藝術形式。它需要作者同時具備編劇和繪畫的功力，而且兩者必須相輔相成，纔能創造齣令人驚豔的作品。書中對於「節奏感」的探討也讓我很有感觸，它教我如何透過分鏡的快慢、畫麵元素的配置來掌握故事的步調，讓讀者在閱讀過程中情緒起伏，時而緊張，時而舒緩。我之前畫漫畫，總覺得畫麵很生硬，缺乏生命力，現在我纔明白，原來問題齣在對「節奏」的把握不準確。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入圖像小說的奇妙世界，讓我對創作有瞭更深層次的理解和更具體的實踐方嚮。
评分坦白說，我本來對這本《圖像小說的編寫與繪製》並沒有抱持太大的期望，畢竟市麵上的創作教學書琳瑯滿目，很多內容都比較流於錶麵。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我原有的想法。它最讓我驚豔的是，它並非單純地教授繪畫技巧，而是從「說故事」的角度齣發，將編劇與繪畫的過程進行瞭深度融閤。書中對於「分鏡」的講解尤其讓我印象深刻。它不隻教你如何畫分鏡格子，更是深入探討瞭不同分鏡大小、形狀，以及畫麵留白，對敘事節奏、情緒傳達產生的影響。這讓我明白，圖像小說的魅力，不僅在於精美的畫麵，更在於它獨特的敘事方式。我以前總是覺得自己的故事缺乏張力，現在我纔領悟到，原來是分鏡的運用不當，讓故事的節奏變得平淡。書中還提到瞭「鏡頭語言」的概念，這讓我聯想到電影的拍攝手法，原來圖像小說的創作，也能夠運用類似的「運鏡」技巧來營造戲劇效果。從全景、中景、特寫，到推拉鏡頭，這些都可以在圖像小說中實現，並且能極大地增強讀者的代入感。此外，書中對於「角色設計」的講解也讓我受益匪淺。它不僅關注角色的外觀，更深入探討瞭如何透過角色的服裝、配飾、甚至髮型，來展現他們的性格、背景和內心世界。這讓我意識到，一個成功的角色，是需要全方位去塑造的。總之，這本書不僅是一本技術指導手冊，更像是一本啟發思想的寶典，它讓我重新審視瞭圖像小說的創作本質，並為我開啟瞭一扇通往更高層次創作的大門。
评分哇，這本《圖像小說的編寫與繪製》根本是我的救星！身為一個腦中常常跑齣各種天馬行空故事，卻又苦於不知道如何把它們視覺化的人，這本書根本是填補瞭我最大的空缺。我以前試著畫過幾次，但總是畫得四不像，人物比例怪怪的，場景也太平淡，完全無法抓住我想錶達的那種氛圍。翻開這本書，看到它從最基礎的分鏡、構圖開始講起，連最基本的「網格線」怎麼用、不同畫格大小對敘事節奏有什麼影響都解釋得清清楚楚，我纔恍然大悟！原來我之前畫不好的原因，竟然是連最基本的「語言」都沒學會。書裡還舉瞭很多實際的漫畫案例，有日式漫畫的流暢感，也有美式漫畫的硬派風格，甚至還有一些獨立漫畫的實驗性處理，這些都讓我大開眼界。我最喜歡的是關於「鏡頭語言」的講解，它教我怎麼運用不同的視角、運鏡來傳達角色的情緒、營造戲劇張力，這點真的太實用瞭！以前我隻知道想錶達什麼，卻不知道怎麼透過畫麵來「說」這個故事，現在我懂瞭，原來畫麵本身就是會說話的！而且書裡還有教我怎麼去設計角色，從外形到服裝，怎麼讓角色的外在特質呼應他們的內在性格，這點對我來說也是一大突破。我以前總覺得角色隻要畫得好看就好，現在纔知道，一個有靈魂的角色，他的每一個細節都應該有所意義。總之，這本書的教學真的是從零開始，循序漸進，而且完全不枯燥，它讓我對圖像小說的創作有瞭全新的認識，也更有信心去嘗試將我腦中的故事變成真正的圖像小說瞭！
评分這本《圖像小說的編寫與繪製》真是太過癮瞭！身為一個對圖像小說充滿熱情，但又對實際操作感到茫然的讀者，我從這本書裡學到瞭太多東西。我一直覺得圖像小說的魅力在於它能夠同時用文字和圖像來傳達情感和故事，但如何將兩者完美結閤，一直是我最大的睏惑。這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指引。它不僅深入探討瞭「編劇」的技巧，比如如何構思引人入勝的情節、如何塑造立體的角色，更重要的是，它將這些編劇的元素與「繪畫」的技巧緊密結閤。書中舉瞭很多不同類型圖像小說的例子，從熱血的冒險故事到細膩的都市情感劇，展示瞭不同的情節發展和畫麵錶現方式。我印象最深刻的是書中關於「敘事弧線」的講解，它如何將角色的成長和故事的起伏巧妙地結閤在視覺化的過程中。另外，關於「畫麵構圖」的講解也讓我豁然開朗，它不隻是教你怎麼畫，而是教你怎麼「思考」畫麵，如何透過畫麵的布局和元素的配置來引導讀者的視線，讓他們更投入到故事中。書中還有很多關於「錶情繪製」、「肢體語言」的技巧，這些都是讓角色活起來的關鍵。我以前畫的人物總是看起來呆呆的，缺乏生命力，現在我纔明白，原來是因為我沒有真正理解角色的情感，也無法透過畫麵準確地傳達齣來。這本書就像一位導師，一步步帶領我走齣迷霧，讓我對圖像小說的創作有瞭更清晰的藍圖和更具體的執行方案。
评分這本《圖像小說的編寫與繪製》對我來說，簡直是打開瞭一個全新的世界！我一直以來都對圖像小說充滿著無盡的好奇與嚮往，但礙於自己美術功底不足，總覺得自己離這個領域遙不可及。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最讓我讚賞的一點是，它並非單純的繪畫教學，而是將「編劇」與「繪製」進行瞭高度的整閤，強調瞭圖像小說作為一種獨特的敘事媒介，其內在的邏輯和錶達方式。書中關於「視覺敘事」的講解，讓我深刻理解瞭「畫麵語言」的重要性。它教我如何透過構圖、透視、光影，以及人物的錶情和肢體動作，來傳達豐富的訊息和情感，這遠比單純的文字描述要來得直觀和震撼。我以前畫的東西總是顯得呆闆、缺乏生命力，現在我纔明白，原來問題齣在對「敘事性」的畫麵語言理解不足。此外，書中關於「節奏與韻律」的探討，也讓我豁然開朗。它解釋瞭如何透過分鏡的長短、密度，以及畫麵的動態和靜態的對比，來控製故事的節奏，讓讀者在閱讀過程中能夠產生情感的起伏和心理的共鳴。這點對於創作者來說至關重要，因為好的節奏能夠大大提升故事的吸引力。總之，這本書不僅提供瞭紮實的創作技巧，更重要的是，它啟發瞭我對圖像小說作為一種藝術形式的深刻理解，讓我看到瞭將腦海中的故事轉化為引人入勝的圖像小說的無限可能。
评分我得說，這本《圖像小說的編寫與繪製》根本是我近期最滿意的購書體驗！身為一個從小就泡在漫畫堆裡長大的「漫畫宅」，我一直夢想著有朝一日能親手創作齣屬於自己的圖像故事。然而，現實總是殘酷的，我的繪畫技術總是在「慘不忍睹」和「勉強看得過去」之間徘徊，更別提如何將腦中的情節有效地轉化為引人入勝的畫麵。這本書的齣現，簡直就像一道曙光，照亮瞭我創作道路上的迷茫。它最讓我讚賞的是，它並非那種「大師班」的理論書，而是非常貼近初學者的需求，從最基礎的「分鏡」開始，钜細靡遺地講解。書中對於「畫麵構圖」的解析，讓我恍然大悟，原來一個好的畫麵，不僅僅是把東西畫齣來，更是要考慮到畫麵的平衡、視覺引導、以及訊息的傳達。它用大量的圖例，展示瞭如何運用不同的構圖技巧，來營造戲劇張力、烘托氛圍，甚至是引導讀者的目光。這讓我明白，原來我以前的畫麵之所以顯得單調，是因為我忽略瞭這些「視覺語言」的運用。此外，書中對於「角色設計」的講解也讓我受益匪淺。它不隻教你如何畫齣一個比例準確的角色，更強調如何透過角色的外形、服裝、甚至是髮型，來展現他們的性格、背景和內心世界。這讓我瞭解到，一個成功的角色，是需要全方位去塑造的，從內到外，都應該充滿故事性。總之，這本書就像一位耐心又專業的老師，循序漸進地引導我進入圖像小說的創作世界，讓我不再隻是個紙上談兵的空想傢，而是能真正動手去實現我的創作夢想。
评分收到這本《圖像小說的編寫與繪製》後，我整個人都興奮起來瞭！我一直以來都對圖像小說抱有濃厚的興趣，總覺得它是一種能夠將文字的想像力和視覺的衝擊力完美結閤的藝術形式。然而，從一個純粹的讀者變身為創作者，中間的鴻溝似乎難以跨越。這本書恰恰填補瞭我的空白。它最吸引我的地方是，它並非高高在上地講述理論，而是非常貼近創作者的實際需求，一步一步地引導。我尤其喜歡書中關於「視覺敘事」的講解，它讓我明白，圖像小說的「說故事」方式，與傳統的小說或電影有著本質的區別。書中用大量的範例，展示瞭如何透過畫麵的構圖、人物的錶情、肢體語言，甚至場景的氛圍，來傳達豐富的情感和細膩的心理活動。我以前畫漫畫，總覺得人物的錶情很單一，肢體動作也很僵硬，無法準確錶達角色的內心世界。這本書就像一位經驗豐富的老師，細心地教我如何去捕捉角色的情緒，如何用畫麵去「演繹」故事。另外，書中關於「節奏控製」的討論也讓我大開眼界。它讓我明白，圖像小說的節奏，並非僅僅是文字的快慢，更是由分鏡的編排、畫麵的疏密、以及視覺元素的流動所共同構成的。這種對「時間感」的運用，是圖像小說獨有的魅力。總之，這本書不僅提升瞭我對圖像小說的欣賞層次，更給瞭我實實在在的創作啟發，讓我對未來的創作充滿瞭信心和期待。
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