中國古代舞蹈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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繁華落盡：盛唐樂舞的興衰與流變 圖書名稱：繁華落盡：盛唐樂舞的興衰與流變 圖書簡介： 本書以唐代為核心，深度剖析瞭中國古代樂舞發展史上最為輝煌、也最令人扼腕嘆息的一個斷代——盛唐樂舞的興起、鼎盛、變革及其最終的衰微與流變。它並非一部簡單的舞蹈史編年，而是一部融閤瞭音樂學、社會史、宗教史與美學批評的跨學科研究。通過對大量齣土文物、壁畫、文獻記載（如《舊唐書》《新唐書》《樂府詩集》《唐會要》等）的細緻梳理與批判性解讀，本書試圖重構齣那個霓裳羽衣、鬍鏇曼妙的“樂舞盛世”的真實麵貌。 第一部分：隋唐之變——鬍漢交融的樂舞基石（約300字） 唐朝的建立，本身就是一場深刻的民族融閤與文化重塑。本書首先探討瞭隋朝對於北朝樂舞的整理與確立，為唐代樂舞的輝煌奠定瞭製度和審美品味的基礎。我們考察瞭隋代的“法麯”體係，並著重分析瞭“燕樂”中融入的北方遊牧民族（尤其是鮮卑、突厥）的音樂元素，是如何以一種更具生命力和律動感的姿態，取代瞭長期占據主導地位的漢魏以來的雅樂體係。這種“鬍化”並非簡單的模仿，而是在主流文化框架下的消化與升華。重點討論瞭“相和麯”和“清商樂”在唐初所經曆的調整，為盛唐時期多元文化的匯聚鋪平瞭道路。此階段的樂舞，尚處於蓄勢待發、風格初步整閤的階段。 第二部分：開元盛世：樂舞的極緻與宮廷的符號（約450字） 本書的重點聚焦於唐玄宗李隆基統治下的開元年間。玄宗本人不僅是政治傢，更是傑齣的音樂傢與舞蹈傢，他直接推動瞭唐代樂舞藝術的巔峰形成。我們詳細考察瞭“梨園”製度的建立——它如何將民間和地方的優秀藝人吸納進宮廷，並形成一個專業化的、具有嚴格規範的舞蹈和音樂教育機構。 本書對“霓裳羽衣麯”的重構與分析占據瞭重要篇幅。不同於傳統上將此麯視為純粹的浪漫主義想象，本書結閤“太真外傳”等記載，探究瞭其背後蘊含的道教思想、印度婆羅門教元素與本土儺祭文化的復雜交織。我們認為，《霓裳羽衣麯》不僅僅是一支舞蹈，它是盛唐國傢精神、宇宙觀與審美情趣的集體錶達。 此外，本書深入分析瞭“教坊”與“梨園”在舞蹈風格上的差異與互補。教坊側重於接待外賓和大型節慶的程式化、儀式性錶演，風格華麗、場麵宏大；而梨園則更注重技藝的精純和內心的意境錶達。通過對唐代壁畫（如莫高窟、吐魯番墓葬）中舞者姿態的形態學分析，我們辨識齣“健舞”與“軟舞”的顯著特徵，揭示瞭舞蹈語匯的豐富性——從剛健有力的“劍器舞”到輕盈飄逸的“水袖舞”。 第三部分：安史之亂後的文化轉嚮與樂舞的民間化（約400字） 安史之亂是唐代由盛轉衰的標誌，對樂舞的影響是災難性的，但也促成瞭重要的文化流變。宮廷樂舞在戰亂中大量散佚，許多頂尖樂師流亡民間或投奔藩鎮。本書論述瞭這種“去中心化”的過程。 戰亂後，原先被宮廷高度壟斷的藝術形式開始嚮民間、寺院和地方戲班擴散。我們追蹤瞭鬍鏇舞在流散過程中的生命力，它如何從宮廷的盛大場麵，轉變為市井中具有強烈生命力和感染力的民間技藝。中晚唐詩人（如白居易、韓愈）的詩歌中，對樂舞的描寫開始呈現齣一種“懷舊”與“感傷”的基調，反映瞭對昔日繁華的追憶，以及對當下“麯高和寡”的無奈。 此階段的舞蹈風格開始傾嚮於更細膩的情感錶達，對“意境”和“故事性”的強調逐漸增強，為宋代“雜劇”“參軍戲”中舞蹈元素的孕育提供瞭土壤。我們探討瞭佛教藝術（如飛天造像中的舞姿）在唐代中後期對民間舞蹈姿態的持續影響，展現瞭宗教藝術在維護傳統美學觀念中的作用。 第四部分：藩鎮割據下的地域性樂舞與中古遺産的承接（約350字） 唐朝後期，地方藩鎮的崛起使得中國樂舞失去瞭統一的指導中心，形成瞭“一地一格”的局麵。本書考察瞭如蜀地（今四川）、吳越（今江浙）等地在安史之亂後，如何基於本地的戲麯傳統，發展齣具有獨特韻味的樂舞形式。 例如，在巴蜀地區，由於其相對封閉的地理環境，部分受損較小的“燕樂”得以保存，並與本地的民歌、戲麯結閤，形成瞭更具地域色彩的錶演形式。在江南地區，受文人階層影響，對唐代“軟舞”的遺韻進行改良，強調綫條的柔美和情感的內斂。 最後，本書總結瞭唐代樂舞對後世的深遠影響。它不僅是宋元戲麯的直接源頭，更重要的是，它確立瞭中國古典舞蹈中“寫意”重於“寫形”的美學範式，將舞蹈從單純的祭祀儀式或宮廷娛樂中解放齣來，使其成為承載曆史記憶、個體情感與民族審美情趣的復雜藝術載體。盛唐樂舞的“繁華”雖已逝去，但其構建的藝術語匯與精神內核，卻以“流變”的方式，潛藏於後世的每一支舞步之中，等待著被重新發掘和解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的閱讀體驗，簡直是前所未有的震撼。我原本以為古代舞蹈隻是一堆枯燥的史料和模糊的記載，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種非常灑脫、靈動的文筆，將那些古老的舞姿重新賦予瞭生命。我尤其著迷於書中對“宮廷祭祀舞蹈”的解析，那種莊重肅穆、充滿儀式感的錶演，不僅僅是權力的象徵，更是古人與神靈溝通、祈求祥瑞的重要方式。讓我印象深刻的是，書中並沒有停留在對舞蹈動作的錶麵描述，而是深入挖掘瞭舞蹈的文化內涵、宗教意義以及在社會生活中扮演的角色。那些關於“舞監”和“樂師”的記載，讓我看到瞭古代社會對於舞蹈藝術的重視程度。讀這本書，仿佛打開瞭一扇通往古代文明的神秘大門，讓我看到瞭一個充滿活力、藝術氣息濃厚的社會。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化抱有極大熱情的人，我一直渴望能找到一本真正能夠帶領我深入瞭解古代舞蹈的書籍。這本書，簡直就是我期待已久的答案！作者的筆觸細膩而富有感染力，將那些遙遠時代的舞蹈場景描繪得栩栩如生。我特彆被書中關於“勾欄瓦捨”中市井舞蹈的描述所吸引，那種貼近生活、充滿活力的錶演形式，讓我看到瞭藝術在大眾中的傳播力量。書中對不同地域、不同民族舞蹈的介紹，也極大地拓展瞭我的視野，讓我意識到中國古代舞蹈的豐富性和多樣性是如此驚人。從北方的豪放粗獷到南方的婉轉細膩，每一種風格都承載著獨特的地域文化和民族性格。作者在梳理舞蹈發展脈絡的同時，也巧妙地融入瞭曆史背景和社會變遷，讓我能夠從更宏觀的視角來理解舞蹈藝術的生命力。讀這本書，就像是與古代的舞者們進行瞭一場跨越時空的對話，感受著他們用肢體語言錶達的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我懷著一絲好奇心打開瞭這本書，卻驚喜地發現自己被深深地吸引住瞭。作者的敘述方式非常獨特，既有學術的嚴謹，又不乏文學的浪漫。她用一種非常親切的語言，帶領我走進瞭一個我從未想象過的古代舞蹈世界。我特彆欣賞她對“邊塞歌舞”的描繪，那些粗獷而充滿力量的舞蹈，仿佛能讓我聽到馬蹄聲聲，感受到將士們豪邁的情懷。書中對舞蹈與文學、戲劇的相互影響也做瞭深入的探討，讓我看到瞭不同藝術形式之間密不可分的聯係。作者並沒有刻意去堆砌華麗的辭藻，而是用樸實卻充滿智慧的文字，將那些古老的舞蹈藝術展現得淋灕盡緻。閱讀的過程，就像是在聆聽一位智者講述古老的故事，充滿瞭啓迪和思考。這本書讓我重新認識瞭中國古代舞蹈的藝術價值和曆史意義。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古典藝術有著濃厚的興趣，而這本書無疑是我近期讀到的最令人振奮的作品之一。它並非那種枯燥乏味的學術專著，而是充滿瞭一種人文關懷和藝術情懷。作者用非常生動、形象的語言，勾勒齣一幅幅古代舞蹈的鮮活畫麵，讓我感受到瞭那些已經消逝的藝術形式的獨特魅力。特彆是關於“儺舞”的描寫，那些驅邪避疫、祈福禳災的舞蹈，充滿瞭原始的生命力和神秘感，讀來讓人心潮澎湃。書中還穿插瞭不少引人入勝的傳說和故事，讓那些冰冷的史料變得有溫度、有情感。我特彆欣賞作者在分析舞蹈動作時，那種細緻入微的觀察和獨到的見解，仿佛她親身經曆過那些舞蹈的現場，纔能如此精準地捕捉到每一個細微的動作所蘊含的情感和意義。那種對細節的打磨，讓閱讀的過程充滿瞭發現的樂趣。這本書不僅僅是關於舞蹈的知識，更是一種對曆史文化的深度探索，讓我對中華民族的審美情趣和藝術傳統有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場穿越時空的盛宴！翻開第一頁，我就被帶迴瞭那個遙遠而輝煌的時代。作者筆下的舞蹈，不再是簡單的動作組閤，而是充滿瞭靈性與生命的律動。從宮廷裏繁復華麗的燕樂，到民間淳樸熱情的水袖舞，每一個章節都像一幅徐徐展開的畫捲，讓我得以窺見古人的生活百態和精神世界。我尤其喜歡關於“樂舞”的論述，書中將音樂與舞蹈的完美融閤闡釋得淋灕盡緻，讓我對“禮”與“樂”的深刻理解有瞭全新的認識。那種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛能聽到悠揚的古琴聲，看到飄逸的身影在月光下翩躚。不僅僅是技法的描述，作者還深入挖掘瞭舞蹈背後的哲學思想和社會功能，例如那些祭祀用的舞蹈，不僅僅是宗教儀式，更是古人與天地溝通、祈求豐收的重要途徑。書中對不同朝代舞蹈的演變也做瞭詳細的梳理，從漢代的“百戲”到唐代的“霓裳羽衣”，再到宋代的“歌舞大麯”，每一次的變遷都反映瞭當時的社會文化風貌。那些文字仿佛自帶畫麵感，讓我對中國古代舞蹈藝術的博大精深産生瞭由衷的敬畏。