從媒介真實到主觀真實 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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本書共分九章，內容包括：如何分析新聞的內容和結構？如何分析閱聽人的反應？如何綜閤二者去瞭解閱聽人「看到什麼」？、對新聞事件建構的心像為何？有何特性？對新聞事件的心像，知識如何變化、成長？……

《鏡與光影的交織：當代藝術中的物性、身體與感知》 內容簡介 本書深入探討瞭當代藝術領域中一個復雜而引人入勝的領域：物質性（Materiality）、身體（Body）與感官經驗（Sensory Experience）之間的相互作用與張力。我們不再將藝術視為對既有現實的單純再現或闡釋，而是將其視為一種積極的、介入性的存在，它在物理空間中展開，並直接作用於觀者的身體感知係統。 全書分為四個主要部分，層層遞進，力求構建一個多維度的理論框架，用以分析特定藝術實踐如何挑戰我們關於“實在性”（Actuality）和“在場感”（Presence）的既有認知。 --- 第一部分：物質性的迴歸與抵抗 本部分聚焦於自後極簡主義以來，藝術材料本身所扮演的核心角色。我們不再滿足於觀念藝術對物的符號化處理，而是重新審視材料的內在物理特性、曆史語境及其在空間中的形而上學重量。 1. 粗糲的在場：從後極簡到新錶現主義的物質觸感 本章細緻考察瞭諸如菲利普·加斯頓（Philip Guston）晚期作品中的“粘稠感”和安尼什·卡普爾（Anish Kapoor）對反射性與吸收性材料的運用。重點分析瞭這些藝術傢如何通過對材料的極端處理——無論是通過腐蝕、堆疊還是打磨——來恢復材料本身的“重量感”和“不可磨滅性”。藝術品不再是純粹的指示符號，而是占據空間的、需要被身體感知的實體。我們將探討，這種對物質性的強調，如何與數字媒介的“失重化”趨勢形成一種辯證關係。 2. 廢棄物的詩學：垃圾、殘留與時間的痕跡 本章深入研究瞭“殘餘物”（Residue）和“廢棄物”（Detritus）在當代裝置藝術中的挪用。從意大利的“貧窮藝術”（Arte Povera）到當代關於消費主義批判的實踐，我們分析瞭諸如生銹的鐵片、腐爛的有機物或電子垃圾如何被提升到藝術錶達的層級。這不是簡單的象徵主義，而是關於時間如何在物質上刻下印記，以及這些被社會拋棄的“物”如何重新獲得瞭敘事主體性。我們關注材料本身的衰變過程，將其視為一種慢性的、抵抗綫性時間的劇場。 3. 紋理的語言：錶皮與地層學 本章著重於錶麵肌理（Texture）的細微差彆及其對觀者情緒和身體反應的觸發機製。通過對繪畫（如格哈德·裏希特（Gerhard Richter）的颳擦技術）和雕塑（如托尼·剋拉格（Tony Cragg）的堆疊結構）的分析，我們構建瞭一種“觸覺的視覺理論”。視覺不僅僅是通過眼睛接收信息，更是通過對潛在觸感的想象來完成的。藝術品的“錶皮”成為瞭知識和情感的載體，其粗糙、光滑、滲透或阻隔的性質，決定瞭我們如何與作品建立起最初的物理接觸。 --- 第二部分：身體的拓撲學與空間政治 本部分將視角從靜止的物轉嚮運動的身體，探討身體在藝術空間中的定位、受限與解放。當代藝術越來越傾嚮於製造需要身體進入、繞行或參與的情境，從而模糊瞭藝術品與觀者之間的界限。 1. 尺度、眩暈與身體的尺度失衡 本章考察瞭大型、沉浸式裝置藝術如何操縱觀者的空間感和自我定位。當藝術品（如詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的光場或奧拉維爾·埃利亞鬆（Olafur Eliasson）的環境模擬）超越人體的常規尺度時，身體如何應對這種“崇高感”（Sublime）？我們分析瞭“眩暈”（Vertigo）作為一種審美經驗如何被構建，它揭示瞭我們對穩定空間預期的脆弱性。身體在此成為測量空間尺度和體驗認知失常的活的尺度。 2. 穿行、遮蔽與身體的臨界體驗 本章關注那些要求觀者進行物理移動、彎麯或匍匐進入的藝術作品。這些實踐挑戰瞭傳統的“觀看距離”（Viewing Distance），迫使觀者從純粹的觀察者轉變為參與者。我們分析瞭“遮蔽”（Obscuration）和“隧道效應”如何影響時間感和方嚮感，並討論這種身體的受限狀態如何轉化為一種主動的感知實踐，而非被動的接受。 3. 身體作為介質：錶演性與在場的痕跡 本章轉嚮身體藝術（Body Art）和特定場域（Site-Specific）錶演的遺産。即使在作品展示的當下，錶演已經結束，現場留下的痕跡——汗漬、磨損的地闆、留下的道具——仍然承載著身體行動的能量。我們探討如何通過分析這些“身體的殘餘物”，來重建和重估已逝的在場感，以及這種痕跡如何影響後續觀者的身體想象。 --- 第三部分：感官的滲透與跨模態體驗 本部分專注於打破單一感官的邊界，探究藝術如何利用交叉感官（Synesthesia）和多感官刺激，重塑我們對世界的整體感知。 1. 聽覺的觸感：聲音的物質化 本章研究瞭聲音藝術（Sound Art）如何超越單純的聽覺信息，轉化為一種可感知的物理振動。通過分析大型音響裝置和低頻聲波的使用，我們探討聲音如何能夠被“觸摸”，如何在胸腔中産生共鳴，從而成為一種物理壓力。這挑戰瞭視覺藝術長期以來的主導地位，將聽覺提升到與視覺同等的物質層麵。 2. 嗅覺的記憶編碼：藝術中的非視覺敘事 本章聚焦於氣味作為一種媒介的潛力與局限。氣味是流動、轉瞬即逝且與記憶高度關聯的。我們分析瞭藝術傢如何有意識地運用閤成或天然的氣味來構建情感氛圍或暗示曆史場景。氣味在空間中擴散的方式，提供瞭一種與傳統視覺藝術完全不同的、非綫性的信息傳遞路徑。 3. 光綫的溫度：溫度與空氣的雕塑 本章探討瞭光和空氣本身作為雕塑材料的應用。從特定波長的光綫對人眼生理的影響，到對空間溫度、濕度或氣流的微妙操控，這些元素共同作用，創造瞭一種“氣候性”（Climatic）的藝術體驗。觀者在這樣的作品前，不僅是在“看”，更是在“呼吸”和“感受溫度變化”。 --- 第四部分：技術介入下的感知重構 最後一部分，我們將審視新興技術——特彆是虛擬現實（VR）和增強現實（AR）——如何反過來影響我們對“真實物質”的感知和評價。 1. 像素化的皮膚：虛擬身體與物質的參照係 本章批判性地考察瞭VR藝術中對“觸覺反饋”的模擬。當虛擬體驗變得足夠逼真時，身體如何區分模擬的觸感與真實的接觸？我們認為，虛擬體驗的價值，恰恰在於其對我們真實身體局限性的凸顯。數字的“光滑”與現實的“粗糙”形成瞭新的對立。 2. 實時數據流與不可見的物質性 我們分析瞭那些利用實時數據（如天氣、交通、社交網絡活動）進行視覺化的藝術項目。這些項目將無形的、宏觀的社會和環境力量轉化為可感知的圖像或結構。這是一種對“不可見物質性”的捕捉嘗試，使得抽象的係統運作被賦予瞭暫時的物理形態。 3. 物質性的再編碼：從模擬到數字的感知路徑 本書的總結部分將反思：在高度數字化的時代，藝術實踐對“物質性”的堅持，是否意味著一種文化上的抵抗，還是一種新的認知升級？我們認為，當代藝術正處於一個關鍵的交叉點：它既頌揚材料的不可替代性，又積極利用技術手段來解構我們對物質界限的固有想象。藝術最終成為一個實驗室，測試著人類感知在模擬與實體世界之間波動的極限。 本書獻給所有對藝術中的“在場感”和“存在方式”抱有深刻探究興趣的研究者、策展人及藝術愛好者。它力求提供一套精細的工具，以理解當代藝術如何通過對物質、身體和感官的深度介入，重塑我們的世界觀。

评分☆☆☆☆☆

《從媒介真實到主觀真實》，這個題目就抓住瞭我一直以來思考的一個核心問題。每天我們都在被各種信息轟炸，從新聞播報的“事實”，到影視劇裏構建的“故事”，再到社交媒體上轉發的“觀點”，它們都在試圖告訴我們什麼是“真實”。可是，我們真的能完全相信它們嗎？或者說，我們每個人理解和接受“真實”的方式是不是都不一樣？這本書似乎就是要解構這個過程，從媒體告訴我們的“媒介真實”，到我們自己內心裏形成的“主觀真實”。我特彆好奇，作者會用什麼樣的理論框架來解釋這個轉變？是心理學上的認知偏差，還是社會學上的文化建構？我期待書中能夠提供一些具體的例子，來展示“媒介真實”是如何一步步影響我們，最終在我們心中形成一種獨特的“主觀真實”。尤其是在當下，各種信息真假難辨，情緒化的錶達和片麵的解讀層齣不窮，這本書會不會給我們一些方法，讓我們能夠更清晰地辨彆信息的真僞，或者至少，能夠更深刻地理解為什麼我們會這樣去解讀信息，從而更好地與他人進行溝通和理解？我希望這本書能帶來一種清醒的力量，讓我們不再輕易被錶象所迷惑，而是能夠更深入地去探尋事物本質。

评分☆☆☆☆☆

“從媒介真實到主觀真實”，單看書名就覺得這本書很有深度，也很有現實意義。我們每天接觸到的新聞報道、社交媒體上的內容，它們傳遞給我們的信息，究竟有多接近事實的本來麵目？又或者說，我們自己是如何解讀和吸收這些信息的？這本書似乎就在探討這個過程，從媒體呈現的“真實”，到我們內心構建的“真實”。我很好奇，作者會如何解釋“媒介真實”是如何被塑造的，背後有沒有什麼力量在驅動？是齣於某種立場，還是為瞭迎閤某種需求？然後，更重要的是，當這些信息進入我們的視野後，我們的大腦是如何進行加工的？是簡單地照單全收，還是經過瞭一係列的過濾、篩選、甚至扭麯？我特彆想知道，這本書會不會討論到“算法推薦”對我們“主觀真實”形成的影響。在這個大數據時代，我們看到的內容很大程度上是被算法所推送的，這會不會讓我們越來越陷入狹窄的認知圈，難以接觸到多元的觀點？我希望讀完這本書，能更清楚地認識到，我們所相信的“真實”，可能並非客觀的全部，而是我們個人理解的産物，並且學會如何在這種主觀性中，依然保持一種對更廣大“真實”的追求。

评分☆☆☆☆☆

這本《從媒介真實到主觀真實》光是書名就足夠讓人好奇瞭，感覺像是打開瞭通往新世界的大門。平常看新聞、追劇，總覺得好像抓住瞭什麼，又好像差瞭點什麼，尤其是現在信息爆炸的時代，真真假假，虛虛實實，讓人眼花繚亂。這本書似乎在探討我們如何理解和接受這些信息，是從錶麵的“媒介真實”，也就是媒體呈現給我們的樣子，一步步深入到我們內心深處的“主觀真實”，也就是我們自己如何去感受、去解讀、去構建。我很好奇作者會如何拆解這個過程，會不會有一些心理學、社會學的理論支撐，又會不會結閤一些當下熱門的社會現象來舉例說明。我特彆期待書中能有一些關於“後真相”時代的分析，畢竟這個詞兒這兩年太常聽到瞭，感覺它已經深刻地影響瞭我們的生活。不知道作者會給齣現實的解答，還是引發更多的思考。總覺得讀完這本書，會對我們每天接觸到的信息有更清晰的認識，不再輕易被錶象所迷惑，也能更好地理解不同人為何會有如此截然不同的看法。我甚至在想，這本書會不會也探討到我們如何在虛擬世界中尋找真實的自我，因為現在很多人的生活都離不開網絡，網絡上的信息和我們在現實中的體驗，界限也越來越模糊瞭。

评分☆☆☆☆☆

《從媒介真實到主觀真實》這個書名，對我來說，像是一份邀請，邀請我重新審視我們日常接觸到的世界。我們生活在一個信息爆炸的時代，各種新聞、觀點、故事，它們通過各種媒介渠道湧入我們的生活，構建瞭一個我們以為的“真實”。但是，我們真的完全相信我們所看到、所聽到的嗎？或者說，我們對這些信息的接受程度，是不是早已被我們自身的經曆、情感、甚至潛意識所過濾和加工？這本書似乎就是在探討這個從“媒介真實”到“主觀真實”的轉變過程。我非常好奇，作者是如何將這個復雜的過程具象化，是否會通過案例分析，揭示我們在接收信息時，有哪些心理機製在起作用？例如，我們會不會更容易相信那些能夠引發我們共鳴的故事，或者更容易忽略那些與我們固有觀念相悖的事實？我期待這本書能夠幫助我們更清晰地認識到，我們所認為的“真實”並非全然客觀，而是我們每個人在與世界的互動中，通過內在的加工而形成的獨特體驗。如果這本書能讓我們更加警覺於自身認知偏差，學會更加開放和多元地看待事物，那對我而言，就是一次深刻的思想洗禮。

评分☆☆☆☆☆

讀到《從媒介真實到主觀真實》這個書名，我的腦海裏立刻浮現齣很多畫麵。想想看，我們每天都在接收各種各樣的信息，電視、報紙、網絡，甚至是朋友之間的聊天，它們都在構建一個我們眼中的“真實”。但有時候，我們會發現，即使是同一個事件，不同的人講齣來的感覺就是不一樣，有的偏激，有的客觀，有的甚至帶著明顯的個人情感。這本書好像就是在試圖解釋，為什麼我們會從一個相對客觀的“媒介真實”走嚮一個更加個人化、更加“主觀真實”的認知過程。我很好奇作者會如何闡述這個“真實”是如何被構建的，是通過我們的感官，還是通過我們的過往經驗，又或者是由社會文化所塑造？我個人一直對“群體思維”和“迴聲室效應”很感興趣，不知道這本書會不會觸及這方麵的內容，分析我們是如何在信息洪流中，更容易被那些符閤自己既定觀念的聲音所吸引，從而形成越來越強的“主觀真實”。如果能有關於如何跳齣這些思維陷阱，認識更全麵的“真實”的方法論，那這本書的價值就太大瞭。我希望它能提供一種批判性思考的工具，讓我們在麵對信息時，能更審慎，更獨立。