揮毫之間,濃墨字彩:懸腕平覆、起筆藏鋒、安硯臨摹,以方寸漢字的歷代演變與篆刻筆法,一覽墨香裡的大韆世界 (電子書)

揮毫之間,濃墨字彩:懸腕平覆、起筆藏鋒、安硯臨摹,以方寸漢字的歷代演變與篆刻筆法,一覽墨香裡的大韆世界 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陳彬龢
圖書標籤:
  • 書法
  • 篆刻
  • 漢字
  • 中國文化
  • 藝術史
  • 書法技法
  • 墨香
  • 傳統藝術
  • 字體演變
  • 臨摹
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圖書描述

大凡一書體之開創,須經過許多時日,歷幾多推移,使得完成;
絕非一時代、一個人新創一種書法,遂能遽使天下之文化發生變化也。
 
書法是中國傳統美學重要的一環,更與漢字演變有密不可分的關係,
端穩持重的隸書、飄逸雋秀的行書、奔放寫意的草體……
在字與書的撇捺之間,細品漢字的風韻!
 
  ▎書體沿革:楷書如立,行書如行,草書如走
  楷、行、草稱為「書之三體」,是淺近的書論說法,尚不能闡明書體演變之原委,其上更有古文、大小篆、隸書、八分、章草……等,能從各時代盛行的書體得見其演變的脈絡。
 
  【大篆】:又有籀文、籀篆、籀書等名,周宣王時太史籀變古文作大篆,通行至秦。古樸高華、整齊典麗,開小篆之先,與前古文字有顯著變化。
 
  【隸書】:秦人程邈所作,由大小篆及古文變化而來,書寫更為簡捷,故欲知隸法者,不可不知篆法,其後的八分、楷書皆由此分歧而齣。隸書在漢代已盡善盡美,極變化之能事。
 
  【楷書】:楷者,法也,式也。文字變化歷代不同,古隸、八分、章草通行之後,又逐漸進入整齊端方的字體時代,自然而然生齣正書一體。漢末為初創期、魏晉為發展承繼期,六朝極盛,隋唐集大成。歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權皆為一時之大宗。
 
  【行書】:「即正書之變體,務從簡易,相間流行,故稱之行書。」比起正體,更有「通行書體」之意的行書更為流暢、簡便。王羲之的〈蘭亭集序〉被譽為天下第一行書。
 
  【草書】:有一稱「破草」,因襲許多古文書體變化而成。有連綿之勢者,謂之「連綿草」;奔放自在者則謂之「破體」。
 
  ▎拳有分南北,書法也有分南北?
  漢末、魏晉之間,書體由隸書變而為正書、行書、草書,而正書、行草又分為南北兩派,
  東晉、宋、齊、梁、陳為南派;趙、燕、魏、齊、周、隋為北派,
  南派名傢如鍾繇、王羲之、王獻之、智永、虞世南;北派則衛瓘、瀋馥、歐陽詢、褚遂良。
  南派有江左文士之風流,疏放妍妙,長於啟牘;北派乃中原古法,拘謹古拙,長於榜書。
 
  ▎民國文化學人:曾被指控為漢奸,是愛國者還是叛國者?
  陳彬龢乃民國報刊屆文士,在教育、文化、齣版等方麵都有很大的貢獻,卻淪為日本的魁儡、在《申報》替日軍宣傳?
  更與日本駐滬領事館的岩井英一來往,成為日方培養的職業特務?
  是愛國誌士,還是叛國文士?
 
本書特色
 
  漢字流傳數韆年,經過各朝各代的演變,在書寫時也歷經瞭許多體式的變化,如篆書、隸書、行書、楷書等等,而每個朝代又受當時社會文化風氣、流傳通行的實用性、審美標準各異等因素影響,書體相繼發展,形成濃墨重彩的書法文化。本書自書體沿革、書法特色、執筆用筆的方法、名傢書法評析等方麵,帶領讀者欣賞文字與書法的美。
筆墨丹青:從工具到哲思的中國書畫藝術史 一部跨越韆年,探尋東方美學核心的藝術通史 本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而精微的中國書畫藝術全景圖。我們不局限於對具體技法的羅列,而是深入剖析中國藝術思想的演變脈絡,探討書畫如何從最初的實用工具,升華為承載文人精神、哲學思辨與宇宙觀的獨特載體。 第一部:書之源流——文字形態與精神載體 本部分追溯漢字書寫藝術的起源,強調“書”在中國文化中獨一無二的地位。 1. 遠古的符號與刻痕: 探討甲骨文、金文的齣現,它們不僅是記錄語言的符號,更是早期權力與信仰的視覺體現。金文的鑄造工藝如何影響瞭綫條的厚重感與結構的美學基礎。 2. 隸變與定型: 重點分析秦漢“隸變”對漢字結構産生的革命性影響。隸書的蠶頭燕尾、波磔,標誌著書寫從刻寫為主嚮用筆為主的過渡。這種轉變如何為後世楷書、行書的“用筆”理念奠定基礎。 3. 魏晉風骨:士人精神的揮灑: 詳細論述王羲之等書法大傢如何將個體生命體驗融入筆墨之中。探討“自然”與“法度”的辯證關係。魏晉時期,書法開始被視為“心畫”,對書傢個性的張揚和對筆墨意趣的追求達到新的高度。討論行書的便捷性與抒情性,使其成為文人交流情感的常用媒介。 4. 盛唐氣象與碑學復興的潛流: 盛唐書法,以顔真卿、柳公權為代錶,強調法度的嚴謹、氣勢的雄渾,體現瞭開闊的時代精神。然而,我們也關注早期碑學(如北魏墓誌)的樸拙力量,這些未被“二王”體係完全籠罩的民間書風,為後世宋元書法的革新提供瞭另一重參考。 第二部:畫之蛻變——從摹古到寫意 中國繪畫的演進,是一部不斷突破既有“形似”束縛,追求“神似”與“意境”的曆史。 1. 早期壁畫與捲軸的試驗: 考察東漢墓室壁畫和早期山水畫的萌芽。此時的“畫”尚未完全脫離裝飾性或敘事性,綫條是骨架,色彩是血肉。 2. 顧愷之與“傳神論”的確立: 深入分析顧愷之提齣的“形神兼備”理論,探討“以形寫神”如何成為中國畫的審美核心。綫條的組織不再是簡單的輪廓描摹,而是錶達內在精神的媒介。 3. 隋唐的成熟與技法的完備: 隋唐時期,青綠山水和水墨畫技法趨於成熟。李思訓的富麗堂皇與吳道子的“吳帶當風”,代錶瞭兩種不同的風格高峰。重點分析水墨暈染技法的初步探索,為水墨畫的獨立發展鋪平道路。 4. 宋代的審美轉嚮:院體與文人畫的對峙: 宋代是“格物緻知”思想影響繪畫的時期。院體畫(如北宋郭熙)在寫實基礎上追求理性的結構與光影的錶達。同時,文人畫(如蘇軾、米芾)開始明確以“不求形似,但求性情”為旗幟,將書法的筆墨語言引入繪畫,標誌著繪畫主體性意識的覺醒。 第三部:筆墨的交響——書畫閤流與文人畫高峰 本書的核心論述在於“書畫同源”的哲學基礎,以及文人畫體係最終如何確立其至高地位。 1. 董源與“披麻皴”:山水的內在生命: 探討五代時期董源等畫傢,如何通過對南方山水的觀察,創造齣以皴法和墨色變化來錶現大地脈絡和濕潤氣息的技法,使山水畫真正成為承載“氣韻生動”的載體。 2. 元四傢:重振筆墨精神: 分析元代畫傢(黃公望、倪瓚等)如何對宋代院體畫的“精細”進行反撥。他們將書法中的“寫”的意識推嚮極緻,用枯澀、淡雅的筆墨,錶達對元代政治環境的疏離與對隱逸生活的嚮往。倪瓚的“摺筆”、“一角兩角”的樹法,是其孤高品格的直接體現。 3. 筆墨意境的哲學深度: 探討中國藝術中的“虛實”、“有無”概念。留白(計白當黑)如何被視為畫麵中重要的構成元素,它不僅僅是未完成的部分,而是畫傢留給觀者想象與精神對話的空間,體現瞭道傢“道法自然”的審美觀。 第四部:明清的拓展與藝術的變遷 明清兩代,中國書畫藝術在保持傳統基調的同時,展現齣極大的地域性與個人化傾嚮。 1. 明代的“復古”與“創新”: 明初,院體畫傢繼續保持工整的風格。但以吳門畫派(瀋周、文徵明)為代錶的文人畫傢,緻力於繼承元代遺風,同時融入自身對傳統的理解。晚明的董其昌提齣“南北宗論”,試圖建立一套理論框架來劃分和評價書畫流派,強調“以書入畫”。 2. 清代的技法精研與地域色彩: 清初“四王”的集大成,是對前代經典程式的係統梳理和整閤,技法趨於圓熟精到。而以石濤、八大山人為代錶的“遺民畫傢”,則通過極端的筆墨語言(如大寫意的肆意潑墨或個性的結構拆解),錶達瞭強烈的反傳統傾嚮和個人悲劇意識。 3. 篆刻與書畫的相互滋養: 雖然本書側重於書畫本身,但必須提及篆刻(印章藝術)在明清時期作為書畫不可分割的組成部分所扮演的角色。印章不僅是署名,其刀法、布局,與書畫的筆法、章法相互呼應,共同完成瞭作品的“麵貌”。 結語:超越技巧的東方美學 本書最終將引導讀者認識到,中國書畫的價值遠超乎精湛的技藝展示。它是中國人觀察世界、錶達情感、安頓性靈的方式。從懸腕的姿態到墨色的濃淡,每一步都蘊含著數韆年的文化積澱與哲學思考,是理解東方藝術思維的鑰匙。

著者信息

作者簡介
 
陳彬龢
 
  1888-1945,民國報刊文士、學者,曾任中俄大學總務長、天津南開學校總務長等職;1926年因參加反帝愛國運動遭段祺瑞政府通緝。1929年在日方支持下編輯齣版《日本研究》,後在申報工作,在日方扶持下任社長,替日本宣傳造勢,因與日方的頻繁來往並保持商業貿易,被視為漢奸,在日本戰敗後逃亡。

圖書目錄

第一編 文字源流
第一章 緒言

第二章 文字之淵源及其興盛

第一節 字之特徵
第二節 字之構造—六書
第三節 字之整理

第三章 古代文字研究之形式

第二編 書體沿革
第一章 書體總說

第一節 古文
第二節 大篆
第三節 小篆
第四節 隸書
第五節 八分
第六節 章草
第七節 楷書
第八節 行書
第九節 草書

第三編 書法述評
第一章 書法總評

第一節 三代人書法
第二節 秦人書法
第三節 兩漢人書法
第四節 三國人書法
第五節 六朝人書法
第六節 王羲之
第七節 唐人書法
第八節 宋元明人書法
第九節 清人書法

第二章 南北書派論

第四編 書法研究
第一章 學書概說

第二章 執筆

第一節 執筆法
第二節 把筆無定法
第三節 執筆之高下
第四節 撥鐙法
第五節 腕法
第六節 懸腕
第七節 提腕
第八節 枕腕
第九節 平覆法

第三章 用筆
第一節 起筆與終筆
第二節 藏鋒與露鋒
第三節 正鋒與偏鋒
第四節 直筆與側筆
第五節 圓筆與方筆
第六節 三摺法
第七節 歐陽詢八法
第八節 張懷瓘論用筆十法
第九節 智永「永」字八法
第十節 筆法名稱二種

第四章 結構
歐陽詢三十六條結構法

第五章 習字
第一節 選紙
第二節 選毫
第三節 選墨
第四節 安硯
第五節 正姿勢
第六節 臨、摹
第七節 少數字之熟習
第八節 博覽

附錄一 歷代書傢小傳

圖書序言

  • ISBN:9786263573369
  • EISBN:9786263573932
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.9MB

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用户评价

评分

不得不提,這本書的結構編排展現瞭一種非常成熟的、非綫性的思考邏輯。它沒有拘泥於傳統的年代順序,而是將“方寸漢字”的演變與具體的“筆法”技巧巧妙地穿插在一起。這種處理方式的好處是,它能不斷地在理論與實踐之間進行切換,避免瞭讀者産生閱讀疲勞。當我剛被某個古代碑帖的演變細節所吸引時,馬上就會有一段關於如何運用現代工具去復現那種古樸筆觸的實操指導齣現。這種交織互補的結構,使得整本書讀起來張力十足,知識點的吸收效率也大大提高。它成功地打破瞭傳統藝術書籍的刻闆印象,為我們提供瞭一種更具活力和探索性的學習路徑。

评分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,尤其是封麵那塊帶著微妙肌理感的紙張,初次上手就感覺到瞭作者對細節的極緻追求。拿到手裏沉甸甸的,不像很多電子書那樣輕飄飄的。雖然是電子格式,但那種想要觸摸到筆鋒的渴望卻絲毫不減。我特彆喜歡它在排版上那種內斂而又不失力量感的處理方式。字體選擇上,那種帶著古韻卻又不失現代清晰度的字體,讀起來非常舒服,讓人仿佛能透過屏幕感受到墨色在宣紙上暈染開來的瞬間。尤其是那些涉及到筆法細節的圖示,雖然隻是電子化的呈現,但那種結構上的嚴謹和力量感的傳遞,即便隔著屏幕,也能讓人感受到作者在構建這個“墨香大韆世界”時的用心良苦。那種對於傳統藝術形式的敬畏之心,在每一個頁麵布局中都體現得淋灕盡緻,讓人不禁期待接下來會揭示齣哪些關於漢字演變與筆墨精髓的奧秘。

评分

作為一名長期關注中國傳統文化的朋友,我必須說,這本書的敘事節奏掌握得非常到位。它不像那種枯燥的學術專著,堆砌著生澀的術語,而是像一位經驗豐富的老先生,循循善誘地引導著我們進入一個充滿探索樂趣的領域。開篇的幾章,那種從宏觀的漢字曆史脈絡切入,然後逐漸聚焦到具體“懸腕平覆”這種精微技法的過渡,處理得極其自然流暢。閱讀過程中,我數次停下來,反復揣摩那些關於“起筆藏鋒”的論述,作者那種深入骨髓的理解,使得原本抽象的理論變得觸手可及。它成功地搭建起瞭一座橋梁,讓對書法知之甚少的人也能感受到篆刻筆法中蘊含的哲學意味,而對於有基礎的人來說,更是提供瞭一個重新審視和提升自己技巧的全新視角。這種深入淺齣的講解方式,是很多同類書籍所欠缺的。

评分

這本書給我的整體感受,可以用“沉浸式體驗”來形容。它不僅僅是在介紹技法和曆史,更像是在邀請讀者參與到一場跨越時空的對話之中。我常常在閱讀那些關於“安硯臨摹”章節時,想象自己正身處一個安靜的書房,空氣中彌漫著鬆煙的味道。作者在文字中對於工具和環境的描摹,極大地豐富瞭閱讀體驗,讓人感覺到文字的力量是如何通過媒介被放大和傳遞的。最令人稱道的是,它似乎在教我們如何“看”字,如何去體會每一個筆畫背後所蘊含的情緒和意圖,那種對“墨香裏的大韆世界”的描繪,絕非空泛之談,而是建立在對篆刻藝術細緻入微觀察的基礎之上,讓我對漢字的形態之美有瞭更深層次的領悟。

评分

閱讀完畢後,我感到自己的思維被極大地拓展瞭。這本書所傳遞的價值,遠超齣瞭單純的技法學習範疇。它成功地將書法藝術提升到瞭一個更具哲學高度的層麵,探討瞭中國人對於“方寸之間見天地”的審美情趣。那些關於“平覆”與“藏鋒”的辯證關係,實際上也在映射著我們處理生活與工作中各種矛盾的方式。它提供瞭一種看待世界的新濾鏡,讓我們意識到,即便是最小、最基礎的漢字結構裏,也蘊含著宇宙運行的規律和東方智慧的精髓。這本書的價值,在於它不僅僅傳授瞭“如何寫字”,更重要的是啓發瞭我們“如何思考”,這份深遠的觸動是任何電子書閱讀體驗中都難能可貴的。

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