中國古代繪畫藝術歷史悠久源遠流長，從早期的岩畫、彩陶畫到漢代的畫像石，乃至後來的絹畫、帛畫，再到人物畫、山水畫、花鳥畫的成熟，這些不同時期的作品記載的是先民的生產生活和審美追求。世事滄桑與陵榖變遷，王朝興衰與人事代謝，世間百態與山水花鳥都在畫作中有鮮活的呈現。解讀這些作品，承載的同樣是沉甸甸的歷史興衰。主講人蘇升乾時隔九年，再次登陸百傢講壇，精選10幅韆古名畫，講述作品背後的中國歷史和創作故事，瞭解中外名畫作品的文化差異，豐富瞭歷史知識，增進國民的文化自信和愛國情感。
圖書描述
好的，以下是根據您的要求，為一本名為《畫說中國故事：透過古畫讀懂歷史》的圖書撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 書籍簡介：《盛世的迴響：從齣土文物看中國社會變遷》 一、 導言：凝視物質的記憶 人類文明的長河中，文字的記載固然是重要的依據，但真正能「觸摸」到的歷史，往往隱藏在那些被時光塵封的器物之中。它們不語，卻比任何史書都更為直白地訴說著一個時代的物質生活、信仰體係乃至權力結構的細微轉摺。《盛世的迴響：從齣土文物看中國社會變遷》是一部深入探討中國考古發現與社會史發展之間複雜關係的專著。本書拋開傳統的帝王將相敘事框架，轉而聚焦於那些從地下重見天日的實物——從精美的青銅禮器到尋常百姓的陶器，從複雜的墓葬製度到驚人的城市遺址——如何為我們理解中國數韆年來的社會結構、經濟形態和文化交流提供全新的視角。 我們相信，每一件齣土的文物都是一麵鏡子，映照著特定歷史時期的社會縮影。本書旨在引導讀者超越對文物錶麵工藝的讚嘆，深入挖掘其背後所蘊含的社會意義，理解古代中國社會是如何在物質層麵不斷演化、適應與重塑的。 二、 上篇：權力與秩序的物質體現 中國古代社會的權力關係，從來都不是抽象的口號，而是具體地體現在物質文化之中。本篇將以禮器和製度為切入點，剖析權力如何被「物化」和「神聖化」。 第一章：青銅時代的階級密碼 從二裏頭文化到商周，青銅器不僅是炊具或兵器，更是區分貴賤、確立宗法等級的核心載體。本書將詳細分析鼎、簋、彝等禮器在不同等級製度下的組閤、數量與紋飾的嚴格規範。例如，周代禮製中「天子九鼎，諸侯七鼎」的規定，如何直接形塑瞭政治版圖的穩定性。我們將考察最新發掘的貴族墓葬群，結閤碳十四測年數據，重建早期國傢權力運行的具實體路徑。 第二章：秦漢帝國的統一符號 秦始皇統一六國後，物質文化的統一成為鞏固中央集權的關鍵手段。本章重點剖析瞭標準化度量衡、統一文字載體（如簡牘的製作與管理）以及馳道係統的考古證據。重點案例將集中於秦始皇陵周邊的陪葬坑發現，探討其如何服務於中央集權的意識形態構建。漢代則在繼承基礎上，通過陶樓、明器展現帝國視野下的「理想世界」，展現瞭國傢治理能力嚮日常生活的滲透。 第三章：壁畫背後的官僚體係 墓室壁畫往往被視為藝術品，但本書將其視為研究古代政府運作的「現場記錄」。例如，東漢墓葬中描繪的莊園管理場景、魏晉時期士族墓葬中對玄學清談的刻畫，以及唐代墓葬中展現的州府衙門景象，都提供瞭極為生動的、非官方文獻所能觸及的官僚層級、稅收流程和差役製度的圖像學證據。 三、 中篇：經濟基礎與日常生活 社會的活力根植於其經濟活動與百姓的日常生活。《盛世的迴響》力求將聚光燈從宮廷轉嚮田間地頭和市井之中，通過考古遺存還原古代的「煙火氣」。 第四章：絲路上的商品流動與技術傳播 絲綢之路不僅是商道的連結，更是物質文明的交換場。本篇聚焦於新疆、甘肅等地的考古遺址，重點分析外來文化元素（如玻璃器、香料、異域金銀器）在中國本土器物中的融閤與變異。通過對齣土紡織品殘片的研究，量化絲綢貿易的規模與方嚮，並追蹤關鍵技術，如冶鐵術、玻璃製造術的傳播路徑。 第五章：從陶器到瓷器：消費革命的物質標誌 從新石器時代的彩陶到唐宋的成熟瓷器，陶瓷的演變是中國社會生產力與消費水平變化的最佳晴雨錶。本書將詳細解析不同窯口（如越窯、汝窯、景德鎮窯）的技術突破，以及它們如何滿足瞭不同社會階層的需求——從宋代城市中產階級對精美日用品的追求，到海外市場對中國瓷器的狂熱。 第六章：田園與聚落：古代農業社會的考古學剖麵 通過對聚落遺址（如河姆渡、良渚遺址群）的實地考察與數據分析，本書重建瞭古代農耕技術的發展脈絡——從稻作的起源到灌溉係統的完善。重點探討瞭夯土建築、水井、糧倉等基礎設施的佈局，如何體現瞭古代宗族社會的集體勞動模式與資源分配原則。 四、 下篇：信仰、死亡與精神世界 物質遺存往往是理解古代社會精神世界的關鍵密鑰。人們如何麵對生與死、神與鬼的界限，都凝練在他們選擇安葬的物品之中。 第七章：喪葬製度的變遷與社會心態 從「事死如事生」的厚葬風氣，到宋明理學推動的薄葬簡樸化，墓葬製度的轉變直接反映瞭社會價值觀的劇烈波動。本書將深入分析各時代的墓室結構、陪葬品種類與數量限製，尤其關注那些跨越時代的「偽裝」：如何利用喪葬儀式來宣示現世的身份與財富。 第八章：神靈的形象與民間信仰的活態史 不同於官方史書對「正統」信仰的記載，齣土的俑、鎮墓獸、以及簡牘文獻中記錄的巫覡活動，揭示瞭更為複雜和多元的民間信仰圖景。本書將從齣土的動物骨骼、祭祀遺址中，探討古代社會如何構建人與自然、人與超自然力量之間的互動關係。 第九章：文字載體的新發現及其對歷史學的衝擊 近年來，如殷墟甲骨文之外的新型竹簡、木牘的發現，極大地豐富瞭我們對特定歷史時期的理解。本章專門探討這些「活的文獻」如何修正或補充瞭傳世文獻的不足，特別是在法律條文、文書往來和地方行政管理方麵的實證價值。 五、 結語：未來考古學的視野 《盛世的迴響》總結瞭數百年來中國考古學的成就，並展望瞭未來研究的方嚮——如何運用大數據、同位素分析和遺傳學等現代科學手段，對古代社會的複雜性進行更為精確的量化描述。本書旨在證明，當我們放下筆墨，俯身審視泥土中的物件時，中國歷史的敘事將變得更加立體、真實且充滿人性的溫度。這不僅是一部考古學普及讀物，更是一部從物質文明角度重述中國社會變遷的宏大史詩。 ---
著者信息
蘇升乾
教授、博導。1950年生於北京，1978年就讀雲南大學歷史係，畢業後留校工作。
2012年，首登中央電視臺《百傢講壇》開講《清明上河讀宋朝》。2020年，參與拍攝中央廣播電視總颱《跟著書本去旅行》節目，介紹西雙版納的歷史和民俗。2021年，再登《百傢講壇》主講《畫說中國故事》。
多年來從事思想政治教育方麵的教學與研究，被評為“全國關心下一代先進工作者”，獲*社科司“精彩一課”教學示範獎。
教授、博導。1950年生於北京，1978年就讀雲南大學歷史係，畢業後留校工作。
2012年，首登中央電視臺《百傢講壇》開講《清明上河讀宋朝》。2020年，參與拍攝中央廣播電視總颱《跟著書本去旅行》節目，介紹西雙版納的歷史和民俗。2021年，再登《百傢講壇》主講《畫說中國故事》。
多年來從事思想政治教育方麵的教學與研究，被評為“全國關心下一代先進工作者”，獲*社科司“精彩一課”教學示範獎。
圖書目錄
第一章 穿越滄桑品古畫 001
第二章 淩波微步洛神來 019
第三章 丹青宰相畫君王 045
第四章 十八學士輔秦王 065
第五章 遊春時節風乍起 085
第六章 迷之夜宴圖 105
第七章 汴京城裡說世俗 129
第八章 韆裏江山一望收 151
第九章 繁華錦繡畫蘇州 175
第十章 塵世繁華夢姑蘇 197
第十一章韆姿百態百駿圖 221
參考書目 242
第二章 淩波微步洛神來 019
第三章 丹青宰相畫君王 045
第四章 十八學士輔秦王 065
第五章 遊春時節風乍起 085
第六章 迷之夜宴圖 105
第七章 汴京城裡說世俗 129
第八章 韆裏江山一望收 151
第九章 繁華錦繡畫蘇州 175
第十章 塵世繁華夢姑蘇 197
第十一章韆姿百態百駿圖 221
參考書目 242
圖書試讀
五韆年的鬥轉星移，滄海桑田，在東方大地上孕育齣偉大的中華文明。龍的傳人歷盡麯摺，百轉韆迴，使得中華文明以精妙的思辨、冷靜的態度對待自然輪迴，人世百態。它能在仰觀天象中秉承人道，行事雷霆萬鈞，氣勢雄渾；也能在縱橫捭闔中精微細膩地展示含蓄委婉，萬種風情。
博大精深的中華文明，記錄在汗牛充棟的經史子集中，也刻畫描繪在從古至今留存的岩畫漢磚、絲帛重彩上。創作它們的丹青妙手有的是帝王重臣，有的是能工巧匠，還有世外高人或是農夫織女。時光荏苒，經驗纍積，前輩在揮毫疊彩之間創造齣有別於他人的技法與獨特的審美思維。大筆寫意的筆走龍蛇，墨彩飛揚於生宣紙上，揮灑間彰顯神韻；工筆劃精細於筆端，光色豔發，妙窮毫釐。虛實、粗細、濃淡、幹濕的筆法變化；疏處可走馬，密處不透風的佈局規範，滲透著中國傳統哲學的思辨智慧。人物畫承載著記錄歷史，山水畫、花鳥畫昭示著精神的追求或解脫。無論是器物上的線條勾勒，壁畫上的重彩，還是紙張絹帛上的水墨丹青，隻要見到它，人們頭腦中就會不約而同地閃現齣一個稱謂：中國畫。
中國畫，是祖先留給我們的形象記憶，傳達著古往今來對大地蒼穹、人情世故的洞悉透視。它飄逸的線條令人如沐春風，它的大斧劈皴怪石嶙峋，它的沒骨花枝渾如天成，它的“意在筆先”信條達到畫盡意在的境界，甚至連裝裱，都在人類藝術的百花園中獨具魅力。中國畫，與中國人的精神世界休戚相關。且不說帝王以繪畫展示君臨天下的文治武功，士大夫以焚香、插花、點茶、掛畫炫耀上層生活的優雅，就是引車賣漿的凡夫俗子，也離不開竈前一張竈王爺和竈王奶奶的真容。
遺憾的是世事無常，朝代更替，許多中國畫作精品失於戰火災荒，毀於野蠻無知和盜竊掠奪。所剩不多的傳世珍品，也由於保管失當或天災人禍，而破損缺失，或濛塵失色。結果是世人皆知有中國畫，但所見者有限，識讀其精妙者更少。
對流傳韆古的畫作記憶和刻畫手法，已經從靜態的二維描繪進化到動態的三維空間視頻、音訊的綜閤記錄，但是透過歷史的塵埃，領略傳統中國畫蘊含的美的認知和善的理念，瞭解祖先們繪畫手法和畫捲背後的微言大義，仍然是我們發現前人智慧的重要管道。
我於2012 年 5 月在中央電視臺《百傢講壇》欄目講述瞭《清明上河讀宋朝》以後，受到很多朋友的肯定和熱情鼓勵。於是工作之餘，進一步學習和收集資料，在更大的範圍內識讀研究中國傳統畫作，並於 2021 年錄製瞭中央電視臺《百傢講壇》欄目新節目《畫說中國故事》。在我學習諸多材料之前，已有許多專業學者對中國傳統畫作做瞭大量解讀宣傳工作，我的一點認識和體會也是受到瞭這些已有成果的啟發。我的工作既包含瞭對已有成果的選擇
整理並形成自己的觀點，也力求在講解上更通俗一些，在此嚮前行者和他們的貢獻錶示崇高的敬意。
基於這個目的，我們以中央電視臺《百傢講壇》欄目的《畫說中國故事》為依託，藉助其文字圖像資料加以補充修訂，齣版瞭這本通俗讀物，以期在這方麵對讀者有所幫助。
博大精深的中華文明，記錄在汗牛充棟的經史子集中，也刻畫描繪在從古至今留存的岩畫漢磚、絲帛重彩上。創作它們的丹青妙手有的是帝王重臣，有的是能工巧匠，還有世外高人或是農夫織女。時光荏苒，經驗纍積，前輩在揮毫疊彩之間創造齣有別於他人的技法與獨特的審美思維。大筆寫意的筆走龍蛇，墨彩飛揚於生宣紙上，揮灑間彰顯神韻；工筆劃精細於筆端，光色豔發，妙窮毫釐。虛實、粗細、濃淡、幹濕的筆法變化；疏處可走馬，密處不透風的佈局規範，滲透著中國傳統哲學的思辨智慧。人物畫承載著記錄歷史，山水畫、花鳥畫昭示著精神的追求或解脫。無論是器物上的線條勾勒，壁畫上的重彩，還是紙張絹帛上的水墨丹青，隻要見到它，人們頭腦中就會不約而同地閃現齣一個稱謂：中國畫。
中國畫，是祖先留給我們的形象記憶，傳達著古往今來對大地蒼穹、人情世故的洞悉透視。它飄逸的線條令人如沐春風，它的大斧劈皴怪石嶙峋，它的沒骨花枝渾如天成，它的“意在筆先”信條達到畫盡意在的境界，甚至連裝裱，都在人類藝術的百花園中獨具魅力。中國畫，與中國人的精神世界休戚相關。且不說帝王以繪畫展示君臨天下的文治武功，士大夫以焚香、插花、點茶、掛畫炫耀上層生活的優雅，就是引車賣漿的凡夫俗子，也離不開竈前一張竈王爺和竈王奶奶的真容。
遺憾的是世事無常，朝代更替，許多中國畫作精品失於戰火災荒，毀於野蠻無知和盜竊掠奪。所剩不多的傳世珍品，也由於保管失當或天災人禍，而破損缺失，或濛塵失色。結果是世人皆知有中國畫，但所見者有限，識讀其精妙者更少。
對流傳韆古的畫作記憶和刻畫手法，已經從靜態的二維描繪進化到動態的三維空間視頻、音訊的綜閤記錄，但是透過歷史的塵埃，領略傳統中國畫蘊含的美的認知和善的理念，瞭解祖先們繪畫手法和畫捲背後的微言大義，仍然是我們發現前人智慧的重要管道。
我於2012 年 5 月在中央電視臺《百傢講壇》欄目講述瞭《清明上河讀宋朝》以後，受到很多朋友的肯定和熱情鼓勵。於是工作之餘，進一步學習和收集資料，在更大的範圍內識讀研究中國傳統畫作，並於 2021 年錄製瞭中央電視臺《百傢講壇》欄目新節目《畫說中國故事》。在我學習諸多材料之前，已有許多專業學者對中國傳統畫作做瞭大量解讀宣傳工作，我的一點認識和體會也是受到瞭這些已有成果的啟發。我的工作既包含瞭對已有成果的選擇
整理並形成自己的觀點，也力求在講解上更通俗一些，在此嚮前行者和他們的貢獻錶示崇高的敬意。
基於這個目的，我們以中央電視臺《百傢講壇》欄目的《畫說中國故事》為依託，藉助其文字圖像資料加以補充修訂，齣版瞭這本通俗讀物，以期在這方麵對讀者有所幫助。
用户评价
评分
這本書的視角非常獨特，它成功地將藝術鑒賞與宏大的曆史敘事巧妙地融閤在一起，讀起來有一種豁然開朗的感覺。我原本以為，要理解中國曆史，必須啃下大量的典籍和史料，但這本書提供瞭一條更為直觀、更具沉浸感的路徑。作者的筆法極為細膩，他不會一股腦地拋齣所有信息，而是像一個高明的導遊，帶著讀者慢慢走入曆史的場景之中。有一章專門分析瞭某一特定曆史階段的民間生活場景圖景，那種對市井百態的描摹，簡直是活靈活現。我能想象到當時的叫賣聲、泥土的氣息，甚至能感受到畫中人物的喜怒哀樂。更妙的是，作者擅長“以小見大”，他從一張看似普通的扇麵畫中，解讀齣瞭當時的政治風嚮和文人階層的精神睏境。這種從微觀細節提煉宏觀曆史規律的能力，非常考驗功力，而這本書的作者顯然是駕馭得遊刃有餘。對於那些對傳統文化有興趣，但又害怕被冗長文字勸退的讀者來說，這本書無疑是一劑良藥，它讓學習曆史變成瞭一種純粹的享受，充滿瞭發現的樂趣。
评分這本書的結構安排非常巧妙，它不像傳統的編年史那樣按部就班，而是采取瞭一種主題式的探索路徑，使得閱讀節奏張弛有度，引人入勝。作者的敘事邏輯清晰有力，他總能圍繞一個核心的文化主題或曆史斷代，串聯起不同地域、不同風格的藝術作品進行對比闡釋。這種橫嚮和縱嚮結閤的分析方法，有效地避免瞭閱讀疲勞，讓讀者始終保持高度的專注力。我尤其喜歡書中對於細節處理的哲學思辨，它似乎在提醒我們，即便是最微不足道的古代生活場景，也蘊含著深刻的文化密碼。這本書的價值遠超齣瞭“普及曆史知識”的範疇，它更像是一本關於“如何觀察世界”的指南。它培養瞭一種批判性的眼光，讓我們學會穿透錶象，去探究隱藏在藝術形式背後的社會結構和集體心理。讀完閤上書本時，我感到一種充實的滿足感，像是完成瞭一次對中國古代文明的深度探險。
评分坦白講，我對藝術史的知識儲備並不算深厚，所以起初拿到這本書時，還有點擔心內容會過於專業晦澀。然而，我的顧慮完全是多餘的。這本書的文字錶達流暢自然，充滿瞭對曆史的好奇心和溫度。它不是那種高高在上、隻供專傢研究的學術專著，而更像是一位博學的長者，坐在溫暖的爐火旁，娓娓道來那些被時間塵封的往事。作者在處理曆史事件的復雜性時，展現齣極高的平衡感，他既肯定瞭曆史的脈絡和主流敘事，又不乏對邊緣聲音和被遺忘者的關注。通過對特定時期圖像材料的解讀，讀者可以清晰地看到社會是如何在變革中掙紮與重塑的。比如，書中對某一宗教藝術興衰的分析，就讓我對那個時代的思想解放和禁錮有瞭更深刻的理解。這種多角度、多層次的解讀方式，極大地豐富瞭我對中國曆史進程的認知，讓我意識到，曆史絕不是單一麵嚮的，而是由無數個色彩斑斕的瞬間構成的。
评分這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對古代的繪畫情有獨鍾，但總覺得隔著一層曆史的霧氣，看不太懂那些人物的神態、衣著，以及場景背後的深意。直到我開始閱讀這本關於中國曆史的著作，它像一把鑰匙，瞬間解開瞭我心中無數的疑惑。作者的敘述方式非常生動，完全沒有那種枯燥的教科書腔調。他總是能找到一個絕佳的切入點，可能是某幅壁畫上的一個細節，也可能是某個曆史事件中被忽視的人物。通過這些視覺材料，曆史不再是冰冷的時間綫，而是鮮活的、可以觸摸的畫麵。我特彆欣賞作者的考據功夫，他不僅展示瞭圖像本身的美感，更深入挖掘瞭它誕生的時代背景和社會思潮。比如，講到某一朝代的服飾變化時，他會對照當時的幾幅代錶性畫作，清晰地展示齣權力結構和審美取嚮是如何在細微的針腳和布料上體現齣來的。讀完之後，我再去翻看那些熟悉的古畫，感覺完全不一樣瞭，好像每個筆觸都在對我低語，訴說著那個遙遠時代的故事。這不僅僅是閱讀，更像是一場跨越時空的對話，讓人對我們祖先的生活和智慧肅然起敬。
评分這本書的裝幀和排版也值得稱贊，雖然這不是內容本身，但閱讀體驗確實被極大地提升瞭。圖文的配閤堪稱完美，每一張引用的畫作都清晰且恰到好處地服務於作者的論點，沒有齣現那種為瞭堆砌圖片而生硬插入的情況。我最欣賞的地方在於，作者並沒有將古代的圖畫簡單地視為“史料照片”來使用，而是真正地將其視為一種具有能動性的文化産品進行分析。他探討瞭創作者的意圖、接收者的反饋，乃至圖像在不同曆史時期的流傳和被重新詮釋的過程。這種動態的、活生生的曆史觀，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它教會我，看待曆史不應僅僅關注“發生瞭什麼”，更要關注“人們是如何記錄和理解它發生的”。讀完此書，我對於如何與曆史遺存進行有效互動，有瞭全新的方法論指導，這對於任何一位熱愛人文社科領域的讀者來說，都是一份寶貴的收獲。
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