本書由英文撰寫，主題是探討如何深度欣賞戲劇，是戲劇理論書也同時是與英語教材。內容由一部戲誕生的目的談起，接續展現劇本結構、悲劇、喜劇、嚴肅劇、文學性、戲劇元素等，最後提齣如何評判一齣劇的看法。作者認為，戲劇不僅僅是劇院裡的演齣，也不隻是一頁紙上的文字；它既不是劇作傢的個人陳述，也不是產生它的文化的線索，每一位閱聽者都可以按自己的感受與節奏對戲劇的意義、結構和象徵性進行分析，以充分享受它帶來的樂趣。
本書特色
1. 探討如何深度欣賞一齣戲劇。
2. 作者認為閱聽者可以按自己的感受分析一齣劇的意義，以充分享受它帶來的樂趣。
3. 全書由英文撰寫，可同時作為戲劇與英語教材。
圖書描述
好的，這是一本名為《古希臘悲劇的永恒迴響》的圖書簡介，其內容與《The Enjoyment of Western Drama》無任何關聯。 --- 圖書名稱：《古希臘悲劇的永恒迴響：從城邦到現代劇場的深度解析》 作者： 阿列剋西·佩特羅夫 齣版社： 雅典娜之光齣版社 頁數： 680頁 定價： 188.00元 --- 內容簡介 古希臘悲劇，是西方戲劇藝術的源頭活水，是人類對命運、自由意誌、神性與人性衝突進行最深刻叩問的文學遺産。本書《古希臘悲劇的永恒迴響》並非僅僅是一部文本的匯編或簡單的曆史敘事，而是一次深入骨髓的、跨越兩韆五百年的哲學與美學考察。作者阿列剋西·佩特羅夫，一位在古典學與戲劇理論領域深耕數十載的學者，以其嚴謹的考據和獨到的洞察力，為讀者勾勒齣一幅關於公元前五世紀雅典戲劇生態的宏大圖景。 本書的核心目標在於揭示古希臘悲劇——特彆是埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯三位巨匠的作品——是如何在特定的城邦（Polis）政治、宗教信仰和公民教育的熔爐中誕生的，以及其內在的戲劇結構、倫理睏境和詩性語言如何塑造瞭後世一切西方敘事藝術的基石。 第一部分：城邦的戲劇舞颱與起源的迷霧 本部分首先將讀者帶迴雅典城邦的鼎盛時期。我們詳細考察瞭狄奧尼索斯劇場的起源及其在城邦社會中的核心功能。悲劇並非單純的娛樂，而是公共的、宗教性的“教育儀式”。作者細緻分析瞭城邦的“慶典”（Theoria）傳統、祭祀活動與悲劇創作之間的緊密聯係。 一個重要的章節專門探討瞭“悲劇性因素”（Tragic Elements）的萌芽，如何從原始的酒神頌歌（Dithyramb）逐步演化為具有結構完整性的戲劇形式。我們審視瞭提斯庇斯（Thespis）被認為是第一位演員的曆史性意義，以及這標誌著“模仿”（Mimesis）藝術的成熟。作者強調，理解古希臘悲劇，必須先理解它在雅典民主製度下，作為公民反思自身處境的“公共鏡子”的角色。 第二部分：三巨頭的內在宇宙：命運、法律與個體 本書的中心篇幅聚焦於三位偉大劇作傢及其代錶作的深度解讀。 埃斯庫羅斯與“神義論”的探索： 埃斯庫羅斯的作品，如《俄瑞斯忒斯三部麯》（Oresteia），被視為對“復仇循環”的超越與對“正義”（Themis）概念的演進。佩特羅夫教授著重分析瞭埃斯庫羅斯如何用宏大的史詩筆觸，描繪傢族詛咒的代際傳遞，以及雅典娜所代錶的理性法律秩序如何最終介入，建立起超越血親復仇的社會規範。書中對阿伽門農的復仇動機、剋呂泰涅斯特拉的掙紮進行瞭細膩的心理剖析，揭示瞭在神祇意誌與人類行為的交匯點上，悲劇力量的爆發。 索福剋勒斯與“人的尊嚴”： 索福剋勒斯是探討個體英雄與不可抗拒的命運之間衝突的大師。本書用大量篇幅分析瞭《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）中“認識的悲劇”（Tragedy of Recognition）的完美結構。作者堅持認為，索福剋勒斯悲劇的偉大之處，在於主人公的毀滅並非源於道德缺陷（Hamartia，常被誤譯為“罪孽”），而在於其“過度探究”的內在驅動力，以及在認清自身局限時的那種令人敬畏的尊嚴。我們還深入探討瞭《安提戈涅》中，對“人性律法”與“城邦律法”的永恒對立的呈現，這一主題至今仍是政治哲學的核心議題。 歐裏庇得斯與“現代性的先聲”： 歐裏庇得斯的劇作被置於本書的“激進”部分。佩特羅夫認為，歐裏庇得斯是第一位真正“懷疑”神祇和傳統價值觀的劇作傢。通過對《美狄亞》、《酒神的孩子》等作品的分析，本書揭示瞭他如何將悲劇焦點從宏大的神話敘事轉嚮復雜、充滿矛盾和非理性的個體心理世界。他筆下的女性形象，如美狄亞和赫卡柏，展現齣驚人的心理深度，預示瞭後世對人類非理性動機的探索。 第三部分：結構、語言與錶演的科學 古代悲劇的魅力不僅在於故事，更在於其精妙的錶演技術和詩歌結構。本書的第三部分轉嚮技術層麵，是對戲劇“工程學”的考察。 我們詳細解構瞭悲劇的結構要素——序幕（Prologue）、閤唱（Chorus）、場次（Episode）與離麯（Exodos）的規範流程。作者特彆強調瞭“閤唱團”（Chorus）的多重功能：它既是城邦觀眾的代錶、道德的仲裁者，又是詩歌意境的營造者。通過對閤唱詩歌的韻律和修辭進行分析，讀者可以領略到埃斯庫羅斯的宏大敘事和歐裏庇得斯的抒情之美。 書中還探討瞭“麵具”（Persona）和“高底鞋”（Cothurnus）對錶演的影響，並討論瞭“舞颱奇跡”（Mechane）——升降機械的使用——如何服務於戲劇主題，而非僅僅是視覺噱頭，如宙斯從天而降的時刻，如何象徵著神意的最終裁決。 第四部分：不朽的迴響——悲劇對後世的影響 最後，本書追溯瞭古希臘悲劇的遺産。我們考察瞭它們是如何被羅馬人（如塞涅卡）繼承和改編，以及在文藝復興時期，如何通過對古典文本的重新發現，重新激活瞭歐洲戲劇的生命力。從莎士比亞的復仇劇到萊辛的道德劇，再到現代主義對“荒誕”的探討，古希臘悲劇的母題——如宿命論、反抗的代價、英雄的孤獨——從未真正消亡。 《古希臘悲劇的永恒迴響》旨在為嚴肅的戲劇愛好者、古典文學學生以及所有對人類處境感到睏惑的讀者，提供一本全麵、深刻且引人入勝的導讀。它要求讀者帶著敬畏之心，重返那個偉大的時代，聆聽那些關於我們自己永恒睏境的迴響。 --- 推薦讀者： 古典文學愛好者、戲劇研究者、哲學或倫理學專業學生、對西方文明源頭感興趣的普通讀者。
著者信息
圖書目錄
Preface
1. The Purpose and Aim of Drama
2. What is a Play?
3. Conflict: The Essence of Drama
4. The Structure of a Play
5. Tragedy
6. Comedy
7. Serious-Drama, Comedy-Drama, and Other Types
8. Literary Movements and Reality in Drama
9. Elements of Drama
10. How to Judge a Play
Bibliography
1. The Purpose and Aim of Drama
2. What is a Play?
3. Conflict: The Essence of Drama
4. The Structure of a Play
5. Tragedy
6. Comedy
7. Serious-Drama, Comedy-Drama, and Other Types
8. Literary Movements and Reality in Drama
9. Elements of Drama
10. How to Judge a Play
Bibliography
圖書試讀
PREFACE
Reading a play well is often more difficult than seeing it well performed. In order to experience the full impact of a playwright’s work, a reader must himself visualize and create all its dimensions. In a theatrical production the burden of interpretation is largely carried, with greater or lesser skill, by the director, actors and designers. Through speech, movement, gesture, rhythm, scenery, costume and lighting, the meaning and emotion of the play are communicated to the audience. The solitary reader misses the emotional contagion of a responsive audience, the atmosphere created by light, sound and speech, the cumulative effect of climatic action, and the personal qualities of the living actor. As an individual, you must exercise your imagination with cues from the printed page alone. To help you envision your own production, this anthology goes beyond the texts of the plays.
The opening chapter surveys the starting points and purposes of drama, its genres and techniques. This account may be read straight through, or piecemeal, and either before or after your own recreation of a play.
As a reader you have the opportunity for thoughtful analysis of the meaning, structure and symbolic aspects of the drama at your own pace. To enjoy a play fully is to realize that it is more than an evening’s division in the theater, more than so many words on a page; it is not once a personal statement of the dramatist and a clue to the culture that produced it.
I am grateful to the various persons and institutions for their assistance: to my associate in the Department of English, Professor William Melnitz of the University of California, Los Angeles; to Professor Thomas Marcparrott of Princeton University; to Professor Wendell Cole of Stanford University; to the Center Theater Group Ahmanson; to the Amazing Blue Ribbon 400 Committee. Again, I wish to express my gratitude to Rose Lam for giving her constant encouragement to my writing of this book.
October, 1983
Paul M. Lee
Reading a play well is often more difficult than seeing it well performed. In order to experience the full impact of a playwright’s work, a reader must himself visualize and create all its dimensions. In a theatrical production the burden of interpretation is largely carried, with greater or lesser skill, by the director, actors and designers. Through speech, movement, gesture, rhythm, scenery, costume and lighting, the meaning and emotion of the play are communicated to the audience. The solitary reader misses the emotional contagion of a responsive audience, the atmosphere created by light, sound and speech, the cumulative effect of climatic action, and the personal qualities of the living actor. As an individual, you must exercise your imagination with cues from the printed page alone. To help you envision your own production, this anthology goes beyond the texts of the plays.
The opening chapter surveys the starting points and purposes of drama, its genres and techniques. This account may be read straight through, or piecemeal, and either before or after your own recreation of a play.
As a reader you have the opportunity for thoughtful analysis of the meaning, structure and symbolic aspects of the drama at your own pace. To enjoy a play fully is to realize that it is more than an evening’s division in the theater, more than so many words on a page; it is not once a personal statement of the dramatist and a clue to the culture that produced it.
I am grateful to the various persons and institutions for their assistance: to my associate in the Department of English, Professor William Melnitz of the University of California, Los Angeles; to Professor Thomas Marcparrott of Princeton University; to Professor Wendell Cole of Stanford University; to the Center Theater Group Ahmanson; to the Amazing Blue Ribbon 400 Committee. Again, I wish to express my gratitude to Rose Lam for giving her constant encouragement to my writing of this book.
October, 1983
Paul M. Lee
用户评价
评分
坦白說，我一開始有點擔心這類學術性的著作會顯得枯燥乏味，充滿瞭晦澀的術語和冗長的腳注，但這部作品完全顛覆瞭我的預期。作者的文筆流暢得有些狡黠，它在你以為要進入枯燥的理論闡述時，會突然拋齣一個極具畫麵感的軼事，或是引用一段極富張力的劇本對白來佐證自己的觀點。比如，在討論卡夫卡對荒誕派戲劇的影響時，那種對個體在現代官僚體製中無力感的描摹，被作者處理得絲絲入扣，讀起來竟帶有一種令人不安的熟悉感。這本書的魅力在於其強大的“跨界”能力，它不羞於將戲劇理論與現代心理學、社會學理論進行碰撞，從而挖掘齣那些植根於文本深處的、具有普遍人性的掙紮。與其說這是一本戲劇史，不如說這是一部關於“人類如何麵對睏境和錶達痛苦”的文化人類學著作。它讓我意識到，好的戲劇，其生命力從來都不是封閉在劇院的牆壁內，而是早已滲透到我們理解自身存在狀態的每一個角落。
评分這本書的視角之新穎，讓我這個自詡對西方戲劇有所瞭解的“老觀眾”都感到耳目一新。它沒有過多糾纏於那些已經被論述瞭韆百遍的傳統主題，而是將目光投嚮瞭那些經常被邊緣化的聲音和形式。例如，對錶現主義戲劇的分析，那種對內心世界的極端扭麯和外化，作者沒有停留在對“非理性”的簡單描述上，而是將其置於第一次世界大戰後的時代背景下進行深刻的剖析，認為那是對工業化和理性主義最終破産的文化性哀嚎。再者，書中對“劇場空間”的探討也頗具啓發性，從古羅馬圓形劇場到布萊希特提齣的“間離效果”舞颱，作者清晰地展示瞭空間如何從一個純粹的承載體，異化成推動戲劇意義生成的核心要素。閱讀的體驗，就像是跟著一位經驗豐富的策展人，參觀一場橫跨數韆年的戲劇文物展，你所看到的不再是靜止的展品，而是它們在不同時代背景下所産生的巨大能量和持續影響力。這種由點及麵的觀察方式，極大地拓展瞭我對“戲劇”這個概念的理解邊界。
评分這部書的封麵設計得極其吸引人，深邃的靛藍色背景上，用鎏金的字體勾勒齣古典劇院的輪廓，光影的運用仿佛能讓人聞到劇院裏老木頭的氣味。初翻開時，我立刻被它對於戲劇結構與哲學思辨的深度探討所震撼。作者似乎沒有滿足於僅僅羅列劇作傢的生平和作品，而是將西方戲劇視為一門流動的曆史，從古希臘的悲劇精神溯源，探討其如何在中世紀的宗教敘事中沉澱，再到文藝復興時期對人性的重新發現與解放。尤其令我印象深刻的是對亞裏士多德“詩學”的現代解讀，不再是僵硬的教條，而是被視為一種永恒的文本分析工具，用來解剖莎士比亞的宏大敘事和易蔔生的社會批判。作者的行文風格帶著一種學者特有的嚴謹，但又飽含著對戲劇藝術的熾熱情感，像是那位在午夜燈下，對著厚重劇本喃喃自語的資深戲迷，每一個論點都像精心打磨的寶石，反射齣多維度的光芒。它迫使我重新審視那些曾經以為已經熟知的經典橋段，發掘齣潛藏在颱詞和舞颱調度背後的深層文化密碼。這本書不僅僅是知識的灌輸，更像是一場智力上的盛宴，讓人在閱讀過程中不斷地自我詰問和反思。
评分我得說，這本書的敘事節奏感簡直就像一部精心編排的獨幕劇，張弛有度，引人入勝。它沒有采取那種平鋪直敘的時間綫索，反而更像是圍繞著幾個核心的“戲劇衝突點”進行螺鏇上升的探討。比如，它花瞭相當大的篇幅去比較法國古典主義的嚴苛規範與英國浪漫主義的奔放不羈，那種對不同文化語境下“理想美”追求的對比分析，簡直是精彩絕倫的文學對決。作者仿佛是一個高明的導演，知道何時該聚焦於幕後的權謀，何時該將聚光燈打在舞颱中央的演員身上。閱讀過程中，我幾次停下來，閤上書，想象著那些被文字描繪齣來的場景：是莫裏哀筆下誇張的諷刺，還是易蔔生劇作中壓抑的傢庭氛圍？這種沉浸式的體驗，很大程度上歸功於作者對戲劇語言本身的敏銳捕捉。他能夠精準地指齣，某一個看似簡單的比喻，是如何在特定曆史時期成為顛覆既有觀念的強力武器。這本書的價值在於，它成功地架設瞭一座橋梁，讓現代讀者不必畏懼那些厚重的古典文本，而是能夠直接走進劇作傢構建的精神迷宮，並從中找到屬於自己的齣口。
评分這是一本真正能夠“喂養”思想的書。我尤其欣賞作者在處理那些爭議性極大的劇作傢或流派時所錶現齣的平衡感和洞察力。他沒有采取簡單褒貶的態度，而是力求在每一個曆史關口上，呈現齣當時語境下藝術傢的睏境與抉擇。例如，對於一些被後世貼上“過時”標簽的作品，作者會耐心地剝開曆史的塵埃，重建其首演時的震撼力，讓我們理解為何這些作品曾經能夠點燃一個時代。書中的論證結構極其紮實，每提齣一個觀點，都能迅速找到至少兩個相互印證的戲劇範例來支撐，形成瞭一個堅不可摧的邏輯閉環。更重要的是，這本書成功地激發瞭我對“觀看”本身的批判性思考。它讓我警惕，不要將戲劇僅僅視為娛樂消遣，而要將其視為一種參與社會對話、檢驗文化價值的嚴肅儀式。讀完閤捲，心中升騰起一股強烈的衝動，想要立刻去劇院，用一種全新的、更具批判性的目光，去重新審視舞颱上的一切。
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