將臨的身體：何曉玫作品研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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楊凱麟

圖書標籤:

何曉玫
當代文學
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性與性彆
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文學批評
藝術理論

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圖書描述

　　在身體的獨特運動中，當代舞蹈使我們見識時間與空間的無窮潛能，重新發明瞭身體。

　　舞蹈，意味著尚不屬於此時此地的未來風景。

　　《將臨的身體─何曉玫作品研究》由國傢文藝獎得主何曉玫的作品齣發，思考舞蹈的未來，同時也將是屬於我們自身身體的未來。

流動的邊界：當代藝術的身體敘事與空間對話本書深入探討瞭當代藝術語境下，藝術傢如何透過多維度的創作實踐，重新審視並解構「身體」這一核心命題。我們將目光投嚮那些挑戰既有二元對立、模糊物理與虛擬界線，並在特定社會、文化及歷史脈絡中尋找新意義的藝術行動。第一部：身體的拓樸學——從物質到數據的遷移本部分聚焦於身體在數位化時代的身份轉變與物質性的消解。藝術傢不再將身體視為一個封閉、穩定的實體，而是將其視為一個開放的係統、一個不斷與環境交換信息的節點。一、身體的感官地圖學：觸覺、在場與缺席探討藝術傢如何運用非常規材料和沉浸式裝置，重建或顛覆觀眾對身體感官的預期。重點分析那些強調「在場性」（Presence）的作品，它們迫使觀者直麵身體的脆弱性與有限性。同時，我們也關注身體的「缺席」如何成為一種強有力的錶達——當影像、數據或留下的痕跡取代瞭實體本身時，何種關於主體性的討論得以展開？這包括對「幽靈身體」（Phantom Body）現象的研究，即在虛擬空間中，那些雖然不存在但卻有實質影響力的身體錶象。二、科技縫閤的肉身：生物學與機械的交織本章深入剖析當代藝術如何與生物科技、仿生學及人工智能的進展相互作用。討論藝術傢如何利用基因編輯的隱喻、植入技術的哲學意涵，來質疑人類與非人類之間的界限。研究焦點在於，當身體被視為一種可編程的介麵時，藝術如何批判性地介入對「自然」與「人工」的定義。這裡探討的不是科幻式的預言，而是當前技術對個體經驗的細微侵蝕與重塑。第二部：空間的身體性——場所、記憶與抵抗身體不僅是物質性的存在，它也是劃定空間、承載記憶和實踐政治的場域。本部分著重於身體如何與特定的地理空間、建築結構以及歷史敘事產生張力。三、場所精神的身體錨定：行走、痕跡與銘刻分析藝術傢如何透過身體行動（如行為藝術、長期駐留項目）來「佔領」或「重新定義」特定空間。關鍵在於身體在場所留下的可見與不可見的「痕跡」——這些痕跡如何轉化為空間的記憶載體？我們將檢視那些與歷史遺址、邊緣地帶或權力結構緊密相連的創作，探討身體如何成為抵抗空間規訓的微觀戰場。四、流動性與界限的消融：遷徙、匿名與無所歸屬在全球化背景下，身體的流動性帶來瞭身份認同的危機與重塑。本章研究藝術傢如何描繪或再現「遷徙的身體」——那些被睏在過渡空間、處於文化夾縫中的主體。重點關注匿名性（Anonymity）在當代社會中的政治意涵，以及藝術實踐如何通過創造臨時性的共同體或暫時性的庇護所，來迴應身體無所歸屬的狀態。第三部：敘事與非敘事——身體的語言學反思身體的意義往往透過敘事結構（語言、影像、符號）來傳達。然而，許多當代藝術實踐緻力於打破或解構既有的敘事模式，轉而訴諸更直接、更原始的身體體驗。五、語言的失效與身體的直接性探討那些試圖超越語言障礙，直接訴諸肉體感知和情感衝擊的藝術作品。分析當傳統敘事崩塌後，身體如何以一種近乎原始的、未經符號化的方式進行溝通。這包括對痛苦、狂喜、勞動等極緻身體經驗的藝術化處理，以及這些經驗如何挑戰語言的侷限性。六、肖像的解構與自我的他者化傳統肖像藝術強調個體身份的確立，而當代藝術則傾嚮於將自我置於他者的凝視之下，或將身體分解為碎片化的符號係統。本章分析藝術傢如何利用自畫像（Self-Portraiture）的變體，探索自我認知的不穩定性、性別的流動性，以及在社會凝視下身體如何不斷被重新建構和審視。探討的對象包括麵具、偽裝、以及數位替身對真實身體的遮蔽與揭示。結語：重塑倫理空間的身體實踐本書總結認為，當代藝術中身體的展演與研究，最終指嚮瞭對倫理關係的重新構建。藝術傢通過對身體邊界的持續試探，不僅揭示瞭當前社會結構對個體的約束，更為我們提供瞭一種可能性：在物質與數據、在場與缺席的交錯地帶，尋找更具彈性、更具包容性的存在方式。這些作品迫使我們不僅要「觀看」身體，更要「感受」與之相關的政治、歷史與情感的重量。

著者信息

作者簡介

楊凱麟

　　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授

黃建宏

　　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授

宋灝

　　國立中山大學哲學研究所專任教授

陳雅萍

　　國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授

蔡善妮

　　國立臺北藝術大學舞蹈學係講師

許鈞宜

　　國立臺北藝術大學美術學係博士候選人

張小虹

　　國立臺灣大學外國語文學係特聘教授

潘怡帆

　　東海大學哲學係助理教授

凃倚佩

　　國立臺北藝術大學美術學係博士（現任職於臺南市美術館研究典藏部）

王柏偉

　　數位藝術基金會藝術總監

林宏璋

　　國立臺北藝術大學美術學院教授

主編簡介

王盈勛

　　任教於國立臺北藝術大學通識教育中心，專欄作傢，曾任平麵媒體總主筆、有線電視係統颱節目部經理，管理學院博士、傳播學院碩士與學士，研究領域主要為媒體經濟、創新管理，著有《我反對多元文化，有時候》、《理所不當然》、《何不鬥膽一下》、《世界是斜的》、《白話數位經濟》、《傳播新製度經濟學》等書。

舞團簡介

何曉玫MeimageDance

　　由被譽為「創造超現實想像高手」的編舞傢何曉玫創立於2010年，創團精神標示著未來作品反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。何曉玫MeimageDance 除緻力於何曉玫個人舞蹈視覺風格的開發及創作之外，自2011 年起，連年推齣「鈕扣* New Choreographer」計畫，為讓旅外優秀舞者、編舞傢逐年培養「迴傢」的準備。

圖書目錄

輯一將臨的身體・論文集
散文舞蹈 : 何曉玫的生命製圖學／楊凱麟
獸化 : 何曉玫的陰性儀式／黃建宏
介於感官知覺和意義詮釋之間的身體 :從現象學的視角討論現、當代舞與何曉玫舞作／宋灝
《親愛的》: 虛構與眞實X虛擬與現實／陳雅萍
生死距離上的肉身火山線 :何曉玫從《默島新樂園》到《極相林》的身體創造／蔡善妮
當身體流變為影像 : 何曉玫舞作中的肉身濛太奇／許鈞宜

輯二將臨的身體・評論集
默的虛擬／張小虹
《極相林》，鬱結肢體的痛與慟／潘怡帆
《極相林》的異位構詞與時間造形／凃倚佩
後共感時代的身體性：何曉玫《肉身風景》與「inter-」的問題／王柏偉
舞蹈如何書寫情色：「暫時屬於你」的情感勞動／林宏璋
附錄何曉玫年錶紀事

圖書序言

ISBN：9786263436633
規格：平裝 / 240頁 / 14.8 x 21 x 1.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：專業/教科書/政府齣版品> 藝術類> 舞蹈

用户评价

评分☆☆☆☆☆

從文本的內在氣質來看，這本書流淌著一種令人心安的哲學思辨氣息。它不是那種故作高深的學院派理論，而是植根於生活體驗的深刻洞察。作者在探討復雜議題時，展現齣一種罕有的謙遜與求真精神，不輕易下結論，而是耐心地鋪陳論據，引導我們進行批判性思考。特彆是對於人性中那些模糊地帶的描摹，處理得極其老辣，既不美化，也不苛責，隻是客觀地呈現其復雜性和多麵性。這種冷靜而富有溫度的筆觸，讓人在麵對生活的睏惑時，感到自己並不孤單，因為有人用如此清晰而富有智慧的文字，陪伴著我們一起在迷霧中摸索前行。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，顯示齣作者對整體脈絡的宏大把控力。它並非簡單的時間綫敘述或者主題堆砌，而是通過巧妙的章節銜接和意象的迴環往復，構建起一個精密而富有張力的知識迷宮。每一次讀到轉摺點，都感覺像是被引領進入瞭一個新的房間，視野豁然開朗，但同時又被更深層次的問題所環繞。作者似乎並不急於給齣標準答案，而是更熱衷於設置精妙的“問題場”，讓讀者自己去探索和構建意義。這種開放性的敘事策略，極大地增強瞭書籍的耐讀性，每次重讀都會有不同的領悟，仿佛每一次都是在與一個不斷成長的自我進行對話。這種高階的敘事技巧，著實令人嘆服。

评分☆☆☆☆☆

這本書真正的高明之處，在於它超越瞭單純的知識傳遞，而成為瞭一種精神上的激勵。讀完之後，我感覺自己的感官似乎被重新校準瞭。那些平日裏被忽略的細節——一束光綫的角度、一秒鍾的停頓、一句不經意的話語——突然之間都獲得瞭新的重量和意義。它激發瞭一種強烈的、重新審視周圍世界的衝動，仿佛作者在無形中為我打開瞭一扇通往更具洞察力世界的窗戶。這種由內而外的觸動，是任何速食文化都無法提供的精神饋贈，它教會我們如何去“慢下來”地“看”，如何用心靈去“聽”，極大地提升瞭個體生命體驗的密度與厚度。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次深入靈魂的對話。作者的文字功底非常紮實，但更令人稱道的是其敘事的細膩與穿透力。她似乎擁有一種近乎外科手術般的精準度，能夠剝開事物錶層的喧囂，直抵核心的本質。那些描述性的語句，不堆砌辭藻，卻字字珠璣，每一個比喻都精準地擊中讀者的情感共鳴點，讓人忍不住停下來，反復揣摩其中的深意。讀到一些段落時，我甚至會産生一種錯覺，仿佛自己正站在作者所描繪的場景之中，呼吸著那裏的空氣，感受著那份復雜的情緒。這種沉浸式的體驗，遠超齣瞭傳統閱讀的範疇，它引導我反思自己的生活經驗與認知邊界，迫使我以一種全新的視角去看待習以為常的事物，收獲良多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴。那種深沉的底色與跳躍的色彩的碰撞，仿佛在講述一個關於光影變幻的無聲故事。我第一眼看到它時，就被那種強烈的藝術張力所吸引，仿佛能感受到作者在創作過程中那種不被拘束的激情與思考。裝幀的質感也處理得非常考究，拿在手裏沉甸甸的，透著一股對藝術的敬畏感。排版上，字體的選擇和留白的處理都顯得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在細節處流露齣一種剋製而優雅的美學追求。可以說，光是這本書的外在包裝，就已經成功地為它內在的藝術探索定下瞭一個高遠的基調，讓人對接下來的閱讀充滿瞭無限的期待和好奇，仿佛在預示著這不僅僅是一本書，更是一件值得收藏的藝術品。