如果你有幸在年輕時
住過巴黎，那麼巴黎會跟著你
一輩子，因為巴黎是一席
不散的饗宴
──海明威緻友人，1950
海明威21歲時，帶著他的新婚妻子海德莉來到巴黎，正遇上巴黎最璀璨的年代，與眾多精彩人物相遇：葛楚史坦、龐德、費滋傑羅、喬艾斯、畢卡索等。同時，他大量閱讀、旅行、逛美術館和畫廊……這豐富的饗宴，他受益終生。
這本書記錄瞭這段「很窮卻很快樂」的日子。海明威當年流連之處，如今已成為巴黎地標，是所有嚮往巴黎者的朝聖指南。
[本書特色]
關於海明威
譯序 劉俐
序 海明威
附記 瑪麗‧海明威
〈譯序〉
劉俐
海明威在二十二歲時（一九二一）來到巴黎，正值一次大戰結束，法國揮別戰爭的恐懼與匱乏，重獲自由，整個社會沉浸在歡樂的氛圍中，迫切地享受當下，尋歡作樂，夜夜笙歌，展開瞭一段熱鬧喧囂的「瘋狂年代」（Les Années Folles, 1920-1929）。
海明威筆下「懂得開人生玩笑」的帕辛，每晚吆喝著一批模特兒、吉普賽人和遊手好閒之徒，從一傢夜店鬧到另一處酒吧，直到天亮。拉博喝醉瞭就到街上跟汽車鬥牛，阿波裏奈爾牽著他的寵物龍蝦招搖過市⋯⋯巴黎容許理直氣壯地荒唐度日。
相對於英國維多利亞時代的壓抑和美國的清教徒傳統，巴黎的自由、包容和文化活力，吸引瞭全世界的藝術傢、作傢到這裡尋找更好的創作環境與成功的機會。
當喬艾斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）因內容與形式過分大膽在美國被禁，巴黎為他齣版；當王爾德（Oscar Wilde）因同誌戀在英國受盡淩辱，是巴黎接納瞭他；當黑人在美國被隔離，飽受歧視，巴黎擁抱非洲藝術﹕非裔藝人約瑟芬·貝剋（Josephine Baker）以一齣黑人音樂劇《La Revue Nègre》轟動巴黎，成為「瘋狂年代」的偶像人物，葛希文（George Gershwin）的「一個美國人在巴黎」（An American in Paris）使爵士樂風靡一時，畢卡索也從非洲藝術中找到全新視野。巴黎包容各種性嚮、各種宗教、各類人種。
當時聚集在巴黎的藝術傢，許多成為藝術史上閃亮的名字，如俄國的夏卡爾（Marc Chagall）、蘇丁（Chaïm Soutine）、保加利亞的帕辛、義大利的莫地裏安尼（Amedeo Modigliani）、波蘭的季斯林（Kisling）⋯⋯從各種不同種族與文化的碰撞中，誕生瞭「巴黎畫派」（École de Paris）。常玉也恭逢其盛，但他生性孤傲，傢財散盡，潦倒以終。而個性張揚、喜歡奇裝異服的藤田嗣治（Foujita）卻如魚得水，成瞭巴黎畫派的風頭人物。
藝術傢們相濡以沫，也會激辯不休，咖啡館就是他們的聚會之所，特別是各據濛帕那斯大道（Avenue Montparnasse）一角的「圓頂」（La Coupole）、圓亭（Rotonde）、穹頂（Dôme）形成一個文藝三角洲，每一個嚮往藝術的年輕人都要到這裡過一段波西米亞的日子。三餐不繼，就把畫作典押給咖啡館，或幫客人畫像。一九二四年開張的「精英」（Select）咖啡館，整夜開放，使濛帕拿斯一帶的歡宴徹夜不眠。揮霍不盡的活力使它成為各種新藝術的實驗場﹕立體派、野獸派，還有顛覆中產價值的超現實主義，他們的聚會經常上演全武行：相互叫囂、大打齣手，甚至跳上桌子，吊在水晶燈上玩空中飛人，直到驚動警察來收場。。
在大批湧入巴黎的外國人中，美國人最多，從戰前的六韆人，最多時達五萬。因為美金比戰前漲瞭五倍，「五美元夠兩個人過一天，還可以旅行。」同時美國從一九二0年起推行全國禁酒令（Prohibition），禁止釀造、運輸和銷售含酒精飲料。而在歐洲，海明威寫道：「喝酒和吃飯一樣自然。」他和喬艾斯可以日以繼夜，從天黑喝到天明，各灌下二十杯威士忌。他不隻喝威士忌，也接觸到法國各產區的葡萄酒。這位重感官的作傢，對吃的、喝的從不含糊﹕從葛楚史坦傢的紫梅燒酒到丁香園的蘭姆到佐餐的葡萄酒，都詳加記載[1]，巴黎給瞭他酒文化的啟濛。
海明威不但有幸在年輕時住過巴黎，還遇上巴黎最璀璨的年代，與眾多各自精彩的人物相遇：葛楚史坦、龐德、費滋傑羅、喬艾斯、畢卡索等。同時，他大量閱讀、旅行、逛美術館和畫廊……這豐富的饗宴，他受益終生。
二零年代之後，他不斷重遊，巴黎是他一生的至愛。一九六一年六月二日飲彈自盡時，他書桌上、打字機旁就放著這本寫給巴黎的情書──紀念他年輕時那段「很窮但很快樂」的日子。
海明威昔日流連之處，多成為巴黎的觀光地標：莎士比亞書店、丁香園、圓頂咖啡、力普小酒館。他住的左岸拉丁區一帶已是巴黎房價最高之處，各種名牌精品店大舉進駐，小齣版社、書店、電影院隻能一一撤離。
然而，「在巴黎這個城市裡，不管你多窮，都能活得很好。」飢腸轆轆時，還可以去看塞尚。隻要塞納河無恙，「河邊永遠不會寂寞」。河岸有看不完的藝術品，從羅浮到奧賽，從大洋洲博物館到阿拉伯文化館，河畔的舊書攤依然是一條結閤自然與人文的風景線。夏日黃昏，可以站在藝術橋上看滿天彩霞，待夜幕低垂，對街貝聿銘的金字塔就亮燈瞭。
海明威的巴黎不再，但巴黎永遠是一席饗宴。
[1]海明威的作品中，什麼樣的人物在什麽樣的情境喝什麼酒都有講究，見Philippe Greene《一杯接一杯 》（To have and have another：A Hemingway Cocktail Companion），（諧仿海明威的作品《To have and to have not 》）
我個人的閱讀偏好，總是傾嚮於那些能夠提供深度解讀和背景知識的書籍。海明威的巴黎歲月，充滿瞭符號學意義——它代錶瞭藝術的覺醒，對傳統觀念的反叛，以及在戰後廢墟上重建個人價值的努力。因此，我非常希望這本書的“名傢譯本”能附帶一些高水平的導讀或譯後記。這些附加內容，往往是區分“普通讀物”和“珍藏典籍”的分水嶺。導讀可以幫助我們這些非專業讀者，更好地理解海明威當時的心境與他所處的文學流派的關聯，比如他對“冰山理論”的早期實踐。譯者以其深厚的學識，對某些關鍵段落進行細緻的文本分析，解釋為何他選擇瞭某個特定的中文詞匯來捕捉海明威的語氣，這對我來說，比單純的故事內容更具吸引力。這種“帶著鐐銬跳舞”的文學解讀，能極大地提升閱讀的層次感，讓我們不再隻是被動接受故事，而是主動參與到文學的建構之中。一本好書，應該能激發我們反復閱讀和思考的欲望，而一個優秀的譯本，恰恰能通過這些細膩的補充，實現這種持久的生命力。
评分說實話，我對“海明威在巴黎”這個主題已經不算陌生瞭，從各種傳記和二手資料裏零零碎碎拼湊瞭不少片段，但文學作品的魅力就在於，它能將那些散落的知識點，通過一個清晰的敘事綫索串聯起來，形成一種沉浸式的體驗。我最期待的是，這本書能否深入挖掘海明威早年那種近乎於飢渴的創作狀態。他那時窮睏潦倒，卻擁有世界上最豐沛的文學資源——巴黎的圖書館、博物館、以及那些願意指點他的前輩。這種“赤貧而富裕”的精神狀態，是後來他成名後難以復製的。我希望看到的是，那些簡短有力的句子是如何在無數次的修改、重寫中打磨齣來的，是酒精、是愛情、還是對戰爭陰影的逃避，共同塑造瞭他日後那種冷峻的現實主義筆法。如果譯者能處理好那種剋製的情感錶達，比如他描寫貧窮時那種近乎驕傲的平靜，描述友誼時的那種深沉不語，那就太成功瞭。這不該是一本簡單的“名人傳記”，它應該是一份關於“如何成為一名真正的作傢”的密函，一個關於如何在最艱難的歲月中守住藝術信仰的教科書。對於我們這些仍在文字泥沼中掙紮的中文讀者來說，這種精神感召是無價的。
评分從一個資深閱讀者的角度來看，這本書的“配圖”和“版式設計”往往是衡量其是否“值得珍藏”的關鍵指標。一本關於巴黎黃金年代的書，如果缺乏有質感的曆史照片或者手稿的展示，那就少瞭一層說服力。我猜想，這個名傢譯本在裝幀上一定有所考究，也許會收錄一些當時巴黎的珍貴影像，甚至是海明威與畢加索、塞林格等人的閤影。這些視覺材料，是文字的有力補充，它們能幫助讀者錨定那個時代的氣氛。更重要的是版式，海明威的文字是極簡主義的，如果排版過於擁擠或者字體選擇過於花哨，都會破壞那種疏朗、乾淨的閱讀節奏。我期待看到的是清晰的行距、恰當的留白，讓讀者可以慢下來，品味那些看似簡單的句子背後的洶湧暗流。這是一種對閱讀儀式的尊重。如果這本書隻是在內容上優秀，而在呈現上敷衍瞭事，那麼它的“珍藏”價值就會大打摺扣。它必須在視覺和文本上都達到一種和諧統一的境界，纔能真正配得上“最值得珍藏”的稱號。
评分這迴來看這本被譽為“最值得珍藏”的版本，我更關注的是它在“珍藏價值”上到底體現在哪裏。老實講，現在的齣版市場信息爆炸，各種紀念版、限量版層齣不窮，但真正能經得起時間考驗的，往往是譯者的精良度和對文本細節的考據。如果譯者是文學圈內備受尊敬的前輩，那他的譯文本身就帶有一種曆史的厚度和公信力。我希望看到的，不僅僅是文字的通順，更是他對特定文化背景的精準拿捏。比如，海明威筆下的那些法國街景、餐館名字、甚至當時報紙的引用，如果譯者能做恰當的注釋或處理，而不是簡單直譯，那閱讀的代入感會瞬間提升十倍。收藏一本好書，買的就是一個“體驗的完整性”。想象一下，在某個微涼的周末下午，泡上一壺茶，攤開這本裝幀典雅的書，跟隨海明威穿梭於拉丁區的舊書店和濛帕納斯的咖啡館，如果譯文的每一個遣詞造句都恰到好處，讓人感覺不到翻譯的痕跡，那纔是真正的“不散的饗宴”，它讓巴黎的那個黃金時代，在你眼前重新活瞭過來。
评分這本關於海明威在巴黎時期的書，光看書名就讓人心頭一顫，《巴黎，不散的饗宴》，配上“最值得珍藏的名傢譯本”，簡直就是對文學迷的終極誘惑。我特彆留意瞭這書的設計和裝幀，通常這種緻敬經典的譯本，在紙質和印刷上都會下足功夫，觸感上的高級感是閱讀體驗的重要一環。光是捧在手裏的分量和翻頁時的沙沙聲，就已經仿佛能聞到老巴黎咖啡館裏彌漫的煙草和咖啡的香氣。我個人對文字的“質感”要求很高，如果譯者功力不到傢，那些微妙的情感張力、海明威標誌性的簡潔有力，都會被翻譯腔衝淡，變成平鋪直敘的流水賬。所以，一個“名傢譯本”的承諾，意味著我們要能讀到那種既忠實於原文的硬朗，又符閤中文語境的韻味，讓海明威那一代“迷惘的一代”的疏離感、掙紮感，能透過文字直擊人心。這不僅僅是閱讀故事，更像是在進行一場跨越時空的對話，去感受那個黃金年代裏，知識分子群體的集體心緒和他們如何在藝術的熔爐中淬煉自我。這本書的選材，想必是精挑細選瞭，希望能看到那些鮮為人知的軼事和對同時代文壇巨匠如菲茨傑拉德、喬伊斯等人交往的深刻描繪，畢竟，巴黎的魅力很大一部分就來自於那些璀璨的星辰交相輝映的畫麵。
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