碧翠絲阿雷馬娜藝術風格繪本（四冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　孩子是什麼？

　　★中國時報開捲周報推薦
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　　孩子是什麼呢？你是否曾經想過這個問題？孩子有小小的手、小小的腳和小小的耳朵。但是，他的想法卻一點也不小。他們住在一個非常廣大的世界裏，大到城市不存在，大到巴士可以一直開到外太空，大到樓梯沒有盡頭。……這是一本大人和孩子都適閤閱讀的書籍，不僅孩子可以看到自己，而大人也可以看到自己消逝的童年，以及眼前的孩子。

　　神奇的胖胖蓬蓬小小

　　★好書大傢讀推薦
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　　★天下雜誌教育基金會希望閱讀選書
　　★教育部國民中小學閱讀推廣優良選書

　　艾迪今年五歲半，她覺得自己是傢裏唯一一個什麼都不會的人。所以，當她聽到姐姐要送媽媽一個胖胖-蓬蓬-小小當作生日禮物時，她也想要送媽媽這樣的一個禮物。雖然艾迪的年紀小，但還好她有很多朋友，每個人都給她一些建議，最後艾迪終於找到瞭神奇的胖胖-蓬蓬-小小，實在是太棒瞭!!

　　無所事事的美好一天

　　★好書大傢讀年度最佳少年兒童讀物奬
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　　★紐約時報最佳童書

　　這是我和媽媽第二次一起來到這個度假小屋，天空下著雨。每天，媽媽都安靜的寫東西，我就不停的玩電動打發時間。結果媽媽沒收瞭我的遊戲機，不過我從她藏起來的地方拿走遊戲機，然後齣門去。

　　我走到池塘邊，發現池塘裏有好多大石頭，看起來好像電動裏火星人的頭，我一個踩過一個，想要把它們踩碎。突然間，我的手機掉進池塘裏……全世界最慘的事情發生瞭，現在沒瞭遊戲機，我還可以做什麼呢？

　　我看到四隻巨大的蝸牛，也注意到地麵下有一個我看不見的迷你世界，但我可以摸得到……我爬上一棵樹、用力吸氣、喝一口雨水、觀察奇怪的昆蟲、和小鳥說話……

　　為什麼我以前從來沒有做過這些事呢？

　　哈洛史尼普波特前所未有最好的災難

　　有些日子感覺完全就像是災難一樣，你會覺得所有的事情都一片混亂，好像再也不可能有任何的好事發生……

　　哈洛史尼普波特的感覺就是這樣，他即將要滿七歲生日 瞭，跟其他任何的事情相比，他最想要的就是一個生日派對。但是，因為他的爸爸媽媽不喜歡派對，而且他們的脾氣不好，幾乎不笑也不擁抱，甚至很少說話，所以每一年哈洛史尼普波特生日的時候，什麼事情都沒有發生。

　　但是，今年他覺得特彆難過，難過到他的爸爸媽媽非常擔心，於是拜託龐西奧先生幫忙想辦法。龐西奧先生策畫瞭一個非常特彆的派對，這個派對引發瞭一場災難，造成一片混亂，但是有沒有可能它其實非常值得呢？

套書特色

　　碧翠絲．阿雷馬娜是享譽國際的現代繪本作傢，有著獨特的藝術創作風格，但在這套書當中更重要的是可以看到她獨特的兒童觀點，從《孩子是什麼？》開始，作者溫柔的從兒童的角度齣發，帶領孩子發現自己的無限可能。

　　＊適讀年齡：2-6歲親子共讀/7歲以上獨立閱讀

藝境流光：全球現當代藝術大師的視覺之旅 一本穿越時空、探索人類創造力邊界的藝術百科全書 本書特色： 深度聚焦： 選取20世紀至今全球最具影響力的十位藝術大師，進行單人專章的深度剖析。 全景展示： 涵蓋油畫、雕塑、裝置藝術、行為藝術、攝影及數字藝術等多種媒介，展現藝術演變的全貌。 理論與實踐結閤： 不僅介紹藝術傢的生平與作品風格，更深入解讀其背後的哲學思想與社會語境。 精美印刷： 采用高剋重藝術紙張，專業色彩管理，確保原作細節與色彩的完美重現。 --- 捲一：現代主義的奠基者 第一章：畢加索——立體主義的解構與重構 本章聚焦於巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）如何徹底顛覆瞭西方兩韆年的視覺傳統。我們將詳細考察他如何與喬治·布拉剋（Georges Braque）共同創立瞭立體主義（Cubism），從早期的分析立體主義中，觀察物體如何被分解為幾何平麵，再到綜閤立體主義中對拼貼材料的大膽運用。 重點分析《亞維農的少女》如何成為現代藝術的裏程碑，探討其深受非洲原始藝術和伊比利亞雕塑的影響。此外，本章還將追溯畢加索在不同時期風格的劇烈轉變，包括他對新古典主義的迴溯，以及超現實主義的影響，最終展示他如何用藝術語言記錄瞭戰爭的殘酷，如《格爾尼卡》中對人類苦難的永恒控訴。我們通過大量的高清細節圖，解構其標誌性的“側麵與正麵同時呈現”的視覺策略，理解這種多視角的觀察如何開啓瞭全新的空間認知。 第二章：馬蒂斯——色彩的解放與純粹的情感 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）被譽為“色彩的野獸”。本章深入探討他如何擺脫再現的束縛，將色彩作為獨立於形態之外的錶達主體。我們將從野獸派（Fauvism）的勃發色彩入手，分析《戴帽子的女人》和《生命的喜悅》中那種近乎原始的、對生命力的贊頌。 隨後，我們將跟隨馬蒂斯晚年的創作軌跡，重點研究他轉嚮剪紙藝術（Cut-outs）的過程。在他身體受限的晚期，他如何用剪刀和彩色紙張創造齣《藍色裸女》係列和旺斯玫瑰小教堂的壁畫。這部分內容著重於探討色彩、綫條和空間如何在他手中達到一種近乎音樂般的和諧與平衡，探究他所追求的“能讓疲憊的頭腦得到休息的藝術”。 --- 捲二：抽象的疆域與心靈的景觀 第三章：康定斯基——走嚮純粹精神的音樂 瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）被公認為抽象藝術的先驅。本章旨在揭示他從具象嚮純粹抽象過渡的心路曆程。我們將詳述其藝術理論《論藝術中的精神》，理解他如何將音樂的理念引入繪畫，認為色彩和綫條具有能夠直接觸動人類靈魂的“內在必然性”。 通過分析其“印象”、“即興”和“構成”係列作品，讀者將清晰地看到幾何形狀、色彩筆觸是如何被用來錶達非物質的、精神層麵的情感和宇宙真理。本章特彆對比瞭他在慕尼黑、莫斯科和包豪斯時期的創作差異，展示教育和文化環境如何塑造瞭一位藝術傢對“非客觀性”探索的深度與廣度。 第四章：濛德裏安——幾何秩序的終極追求 皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的藝術旅程是一場對絕對秩序的探尋。本章將詳細介紹他從早期描繪風景到最終確立“新造型主義”（De Stijl）風格的全過程。 我們將細緻解析“新造型主義”的核心原則：使用垂直綫和水平綫構成的網格，以及紅、黃、藍三原色加上黑、白、灰的中性色。通過分析他的經典方格畫作，探討他試圖如何通過這種極簡的、普世的視覺語言，來反映宇宙和諧的基本結構，超越個體情感的錶達。本章還將探討他的理論對建築、設計乃至城市規劃産生的深遠影響。 --- 捲三：戰後美國的崛起與行動的力量 第五章：波洛剋——行動中的身體與潛意識的傾瀉 傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）標誌著藝術創作的重心從畫布前的“描繪”轉嚮瞭畫布上的“發生”。本章聚焦於抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的“行動繪畫”（Action Painting）。 我們將深入分析他如何將大尺寸的畫布鋪在地闆上，使用滴濺、潑灑和流淌的方式創作，使身體的動作、節奏與潛意識的衝動直接轉化為視覺痕跡。本章將結閤當時的社會背景——二戰後的焦慮與自由精神，解讀“滴畫”背後的能量與不可控性。通過對作品肌理的近距離觀察，讀者將理解為何波洛剋的作品不再是關於一個“物體”，而是關於一個“事件”的記錄。 第六章：羅斯科——色彩場域中的崇高體驗 馬剋·羅斯科（Mark Rothko）的作品以其巨大的尺幅和漂浮的矩形色彩塊而聞名。本章旨在探索他如何通過“色域繪畫”（Color Field Painting）引導觀眾進入一種近乎冥想和宗教般的體驗。 我們將分析他如何精心調配顔料的層次和邊緣的處理，使色彩的邊界模糊、顫動，從而産生一種吞噬性的視覺深度。本書將探討羅斯科對悲劇、命運和崇高感的迷戀，以及他希望觀眾能與他的作品進行“麵對麵”的、不受敘事乾擾的純粹情感交流的意圖。 --- 捲四：日常的挪用與觀念的革命 第七章：安迪·沃霍爾——流行文化的煉金術士 安迪·沃霍爾（Andy Warhol）將藝術從精英的殿堂拉入瞭大眾的日常。本章將詳細剖析波普藝術（Pop Art）的核心理念，以及沃霍爾如何利用絲網印刷技術，復製並顛覆瞭商業符號。 我們將考察他如何將金寶湯罐頭、可口可樂瓶以及瑪麗蓮·夢露的肖像變成藝術主題，探討其背後的諷刺與贊美交織的復雜情感。本章還將分析他如何通過“工廠”（The Factory）的工作模式，模糊瞭藝術傢、産品和消費主義之間的界限，展現瞭大眾媒體對身份和現實的重塑。 第八章：杜尚——挑戰“何為藝術”的觀念之問 馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）是觀念藝術（Conceptual Art）的奠基人。本章將重點分析他的“現成品”（Readymades）——例如《泉》（一個小便池）的橫空齣世，如何徹底動搖瞭藝術的核心定義。 本書將詳述杜尚的“藝術行為”是如何從製作轉嚮選擇，即藝術的價值不再來源於手工技藝，而在於藝術傢所賦予的“觀念”和“語境”。我們將探討他的“移置”策略如何挑戰瞭觀眾的審美習慣，並為後來的極簡主義和觀念藝術開闢瞭道路。 --- 捲五：新媒介與全球視野的拓展 第九章：約瑟夫·博伊斯——社會雕塑的實踐者 約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品超越瞭傳統的雕塑範疇，他提齣“人人都是藝術傢”的理念，並大力提倡“社會雕塑”。本章將探討他的核心材料——脂肪、毛氈，以及他如何在行為藝術中運用薩滿教的儀式感。 我們將分析他如何通過《如何嚮死兔子解釋繪畫》等行為作品，將藝術與社會、政治、人類學議題緊密結閤。本章側重於理解博伊斯如何嘗試用藝術行動來治愈戰後德國社會的創傷，並構建一個更加人道和民主的社會結構。 第十章：白南準——影像的先知與科技的詩意 白南準是視頻藝術（Video Art）的先驅。本章將迴顧他如何在20世紀60年代初，利用電視機這一大眾媒介，進行顛覆性的藝術實驗。 我們將分析他如何將電視屏幕作為畫布，結閤錄像裝置、機械裝置和現場錶演，創造齣具有強烈視覺衝擊力的作品，如他用成百上韆颱電視機構建的宏大雕塑。本章將探討他對技術（尤其是電子媒介）的深刻洞察，以及他如何預見瞭信息時代和全球互聯的未來圖景，展示技術如何被轉化為富有詩意和哲思的藝術錶達。 --- 本書總結： 本書通過對這十位藝術巨匠的精深解讀，不僅是一部藝術史的梳理，更是一場關於人類如何看待世界、錶達存在與超越物質的視覺哲學探討。它鼓勵讀者以開放的心態，重新審視藝術的邊界與無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這套書，就有一種被溫暖的陽光輕輕擁抱的感覺。畫風實在太治愈瞭，色彩的運用仿佛是孩子眼中最純粹的顔料盤，飽和而不刺眼，每一頁都充滿瞭生命力。故事本身也溫情脈脈，沒有跌宕起伏的情節，卻能悄無聲息地觸動心底最柔軟的地方。我特彆喜歡其中一個關於小動物們互相幫助的故事，畫麵中小兔子和小鬆鼠一起努力搭建一個簡易的鞦韆，雖然過程有些笨拙，但它們眼中閃爍的光芒，那種純真的快樂，讓我忍不住也跟著微笑起來。書中的角色設計也非常可愛，圓圓的臉蛋，大大的眼睛，肢體語言充滿瞭童趣，即使不看文字，也能感受到它們豐富的情感。每次讀完，都覺得內心被洗滌瞭一遍，充滿瞭對美好事物的嚮往。這套書不僅僅是給孩子看的，對於成年人來說，它也是一個很好的“心靈SPA”，能讓我們暫時忘記現實的煩惱，沉浸在童話般的溫馨世界裏。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠引發深刻思考的繪本情有獨鍾，而這套書恰好滿足瞭我的期待。雖然畫麵看起來非常可愛，故事也似乎簡單易懂，但細細品味，卻能從中感受到作者想要傳遞的深刻寓意。比如其中一個關於“分享”的故事，並沒有生硬地說教，而是通過小動物們之間的互動，自然而然地展現瞭分享的快樂和重要性。畫麵中的每一個錶情，每一個眼神，都飽含深情，讓人能夠感同身受。這本書巧妙地將哲理融入到童話般的場景中，讓孩子在輕鬆愉快的閱讀過程中，潛移默化地學會重要的品質。成年人也能從中獲得啓發，反思自己在生活中的一些行為和態度。這種寓教於樂的方式，是這套繪本最難得的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套繪本在構圖和細節上的處理真的非常驚艷。作者在每一頁都下瞭不少功夫，背景的層次感很強，即使是簡單的風景，也描繪得栩栩如生，仿佛能聞到泥土的芬芳和花草的清香。我尤其欣賞畫麵中光影的運用，晨曦透過樹葉灑下的斑駁光影，夜晚月光投下的朦朧光暈，都處理得恰到好處，為整個故事增添瞭一層夢幻般的色彩。角色與環境的融閤也很自然，小動物們仿佛就生活在這個充滿生機的世界裏，它們的一舉一動都與周圍的環境融為一體。我反復翻閱其中的幾頁，總能發現一些之前沒有注意到的微小細節，比如藏在草叢裏的小蟲子，樹枝上停歇的小鳥，這些都讓整個畫麵更加生動有趣。這種對細節的極緻追求，不僅展現瞭作者高超的繪畫技藝，也讓讀者在閱讀過程中獲得瞭更多的驚喜和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這套繪本帶給我的感受，與其說是故事，不如說是一種獨特的藝術體驗。畫風極具辨識度，帶著一種復古而又現代的浪漫主義情懷。色彩的搭配非常大膽而又和諧，像是打翻瞭調色盤，但每一種顔色都恰到好處地找到瞭自己的位置，營造齣一種寜靜而又充滿活力的氛圍。人物的造型雖然簡潔，卻充滿瞭錶現力，寥寥幾筆就能勾勒齣角色的性格和情緒。我尤其喜歡其中一個描繪夜晚星空的場景，深邃的夜空中點綴著閃爍的星星，遠處依稀可見山巒的剪影，畫麵靜謐而又充滿想象力，仿佛能聽到夜風拂過的聲音。這種藝術風格，讓我覺得不僅僅是在看一本繪本，更像是在欣賞一幅幅精心繪製的插畫作品。它沒有刻意去迎閤某個年齡段的讀者，而是用一種純粹的藝術語言，打動每一個熱愛生活、熱愛美好的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這套繪本給我留下的最深刻印象，是那種樸實無華的真摯情感。沒有過於花哨的技巧，也沒有矯揉造作的辭藻，一切都顯得那麼自然而又流暢。故事講述的都是一些生活中的小片段，小細節，但卻充滿瞭溫情。比如關於友誼的描寫，不是驚天動地的承諾，而是互相陪伴、彼此關心的小事。畫麵色彩明亮溫暖，人物的互動也充滿瞭愛意，能夠輕易地喚起讀者內心深處的共鳴。我特彆喜歡其中一個場景，小小的貓咪依偎在主人懷裏，畫麵簡單卻溫馨得讓人鼻頭一酸。這種迴歸本真的藝術錶達，恰恰是最能觸動人心的。它提醒我們，生活中的美好，往往就藏在這些微不足道的小事之中，需要我們用心去發現和體會。