六朝玉雕綜論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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六朝或謂魏晉南北朝，即北朝六朝：魏、晉、後魏、北齊、北周、隋，及南朝六朝：東吳、東晉、宋、齊、梁、陳。從公元二二零年至公元五八八年，共約三百六十八年。在這期間各方英雄豪傑，紛紛爭霸，逐鹿中原。群雄對峙、分裂、戰火紛飛。國祚有的都非常短暫。例如，北周隻有短短二十四年。整個六朝時期，社會動盪頻繁。烽煙四起。所以一般都認為六朝玉雕應是鳳毛麟角，很是稀少。偶爾有機緣收入一件，真是欣喜若狂。文物齣版品中的古玉部分，六朝古玉尚付闕如。即使有機會麵對六朝古玉時，也會有難以確認之感。畢竟缺乏比較及對照組。

　　在收集過程中，主要的參考書籍為《中華文明傳真．魏晉南北朝》（劉煒主編，羅宗真著，商務印書館（香港）齣版）。及《中華圖案五韆年第五輯．魏晉南北朝》（美工科技公司齣版）。以既有確定之齣土文物的資料，來作為判斷所接觸之古玉是否為六朝古玉。自己摸索前進，而非倚靠博物館或其他典藏機構，因為這些地方，也都幾乎沒有六朝的玉器或文獻資料。例如，西魏黃玉闆雕畫中的鳥獲，在對照西魏時期敦煌壁畫圖案之後，乃獲得實質的印證。鳥獲的圖像隻有在六朝西魏時期纔齣現。在黃玉闆雕畫中齣現鳥獲圖像，即可歸之於六朝西魏時所作。在中華玉雕史上，其他朝代未曾齣現，可謂空前絕後。

　　如今將三十年來，一件件收集的六朝玉雕整理付印成書，突破六朝時期玉雕空白的迷思。並將這批文物公諸於世，期望能與各界先進與愛好者共同鑑賞。算是達成自己的任務與心願。


 

敦煌壁畫中的世俗生活：從供養人畫像看唐宋之際社會風貌 書籍簡介： 本書深入敦煌莫高窟的壁畫藝術，以一種獨特的視角——供養人畫像——為切入點，係統而細緻地梳理和剖析瞭唐宋時期河西走廊地區乃至更廣闊的社會生活圖景。我們跳脫齣傳統壁畫研究中對佛教教義和造像儀軌的專注，將目光聚焦於那些在壁畫邊緣、以虔誠姿態留下自身印記的俗世之人。 敦煌，作為絲綢之路上的咽喉重鎮，其壁畫不僅是宗教信仰的載體，更是多民族、多文化交融的縮影。供養人畫像，作為一種在佛教藝術中長期存在的現象，其本身就是社會史、風俗史和美術史交織的活化石。本書旨在通過對數百幅精選供養人畫像的細緻摹繪、碑文考證與圖像學分析，重建一幅鮮活的、充滿煙火氣的唐宋社會風俗畫捲。 第一部分：圖像的源流與供養人的身份譜係 本書首先追溯瞭供養人圖像在早期佛教藝術中的萌芽與發展脈絡，明確其在敦煌藝術中的獨特地位。我們詳細考察瞭從初唐到西夏時期，供養人形象風格的演變，這不僅是繪畫技法的迭代，更是不同曆史時期社會階層權力結構變化的微妙反映。 重點在於對供養人身份的辨識與歸類。通過比對壁畫旁側的題記、官職名稱、服飾特徵和隨從數量，我們將供養人群體劃分為幾個主要的階層群像： 1. 王室與貴族群體： 集中反映瞭河西節度使、歸義軍首領及其傢族的肖像。這些畫像往往體量較大，衣著華麗，帶有明顯的政治色彩，揭示瞭地方軍事貴族在敦煌的實際統治形態。我們分析瞭其服飾中鬍漢融閤的特點，以及其對佛教寺院的巨額供養行為，如何成為鞏固其世俗權力的重要手段。 2. 地方官吏與胥吏階層： 這批人群代錶瞭敦煌社會的中堅力量。他們的畫像展示瞭唐宋時期州、縣級行政體係的運作模式。我們通過服飾、頭巾乃至手中所持的笏闆、捲軸等物品，還原瞭當時文職人員的工作狀態和審美傾嚮。 3. 僧侶與士人階層： 盡管是宗教場所，但供養人中不乏身份特殊的僧侶和熱衷於佛事活動的士人。他們的畫像常與儒傢思想的滲透有關，反映瞭“三教並行”的文化氛圍。 4. 普通信眾與商賈： 這是數量最為龐大、也最具世俗氣息的群體。他們的畫像樸素自然，服飾更貼近當時的平民生活，反映瞭敦煌社會底層的宗教參與度和經濟活動的麵貌。通過對商賈群體的研究，我們得以窺見絲綢之路上商業貿易的盛況及其對宗教文化的贊助。 第二部分：服飾、器物與生活風貌的細節重構 供養人畫像的價值，很大程度上體現在其對日常物象的忠實記錄上。本書投入大量篇幅，對畫像中齣現的具體細節進行瞭深入的物證式分析。 服飾的社會學解讀： 我們細緻考察瞭不同階層在唐、五代、宋代敦煌流行的服飾樣式。從初唐的寬袍大袖，到盛唐的鬍服影響，再到宋代趨嚮內斂的樣式，這些變化與中原王朝的服飾風尚以及西域遊牧民族的影響緊密相關。例如，對供養人所戴襆頭、頭巾的樣式差異研究，能精確區分齣其所屬的時代和官職等級。 發飾與妝容的流變： 供養女性的畫像提供瞭極其珍貴的古代女性妝容信息。我們對比瞭額黃、花鈿、斜紅等妝飾在不同時期的流行趨勢，探討瞭這些審美符號在敦煌這一文化交匯點上的特殊錶達。 隨侍與侍從的意義： 許多大型供養群體畫像中，主角身後跟隨的侍從、童子、乃至僕役的形象，揭示瞭當時敦煌社會的僕役製度和傢庭結構。侍從所持的器物，如香爐、幡幢、拂塵等，也成為研究當時儀軌和日常用品的直接依據。 器物的文化移植與本土化： 供養人手中持有的物品——無論是佛教法器、世俗文具，還是飲食器具的影子——都指嚮瞭當時敦煌的物質文化水平和手工業成就。 第三部分：信仰、社會地位與代際傳承 供養行為本身，是世俗權力與宗教權威相互建構的過程。本書深入探討瞭供養人作畫背後的社會心理動機： 1. 祈福與功德觀： 詳細分析瞭題記中反復齣現的“敬造”、“供養”的祈願內容，揭示瞭當時社會對現世福祉（如子孫昌盛、官運亨通）與來世解脫的復雜訴求。 2. 傢族的集體形象塑造： 許多供養畫像是以傢族名義繪製的，反映瞭傢族榮譽感和身份的代際維護。通過對比祖孫三代的供養壁畫，我們可以勾勒齣敦煌望族在數十年間如何通過持續的宗教投入來鞏固其社會地位的軌跡。 3. 社會身份的象徵性展示： 對於一些在壁畫中形象特彆突齣的供養人，我們探討瞭其圖像學意義上的“高光時刻”，即他們如何利用佛教藝術這一最高規格的公共媒介，來宣示其財富、權力乃至文化認同。 總結： 《敦煌壁畫中的世俗生活》並非一本單純的美術史著作，它是一部以圖像為媒介的唐宋社會生活側影史。通過對這些“無心插柳”的世俗肖像的細緻爬梳，我們得以超越宏大的宗教敘事，觸摸到河西走廊上那些虔誠的、忙碌的、充滿生活氣息的普通民眾和統治階層的真實麵貌，為理解絲路文明的多元性提供瞭寶貴的視覺證據和紮實的社會學分析。本書的學術價值在於其跨學科的整閤能力，將敦煌學、美術史、社會史和服飾史的研究熔於一爐。

作者簡介

劉嶔琦 Liu Chin Chi

　　颱北醫學大學牙醫畢，一名專業的牙醫師，也是古玉的愛好者與收藏傢，現為「魚尾軒」主人。

方勝利FANG sheng lih

　　國立海洋大學海洋學係地質組畢業，法國巴黎大學地質沉積學研究所博士班，中華文物瓷器玉器收藏者。
　　2017年與劉嶔琦先生共同著作齣版《唐代玉雕綜論》一書。

作者序
01 六朝西魏雲門石窟風格玉雕版畫
02 六朝玉闆麵具
03 六朝組閤玉闆雕件、玉帶闆
04 六朝時漢風格玉雕件
05 六朝佛教火焰紋飾玉雕件
06 六朝白玉飛天雕像
07 六朝北方宮廷舞女玉雕件
08 六朝和田白玉巫與舞玉雕件
09 六朝人首玉雕件
10 六朝青玉原始巫教文化玉雕件
11 六朝羌族圖騰玉雕件
12 六朝道教文化玉雕件
13 六朝北方官員武將玉雕件
14 六朝工藝鎏金、纏絲、彩漆玉雕件
15 六朝記裏鼓車、指南車玉雕模組
16 六朝巫與祀玉雕件
17 擬六朝時紅山文化十二生肖玉雕
18 六朝祭祀陪葬俑
19 六朝神獸雕像
20 六朝漢風格鎏金玉雕件
21 六朝民間信仰神像玉雕件
22 六朝鮮卑文化玉雕
23 六朝青州龍興寺飛天石雕像
24 六朝雲岡石窟風格飛天玉雕件


 

六朝青黃玉十二生肖之九猴立俑

【長26.5㎝/寬7.0㎝/厚6.2㎝】

由青黃玉雕刻成的猴立俑，猴首，女裸體人身，雙手各自放在雙腿上，全身飾以八個淺浮雕文字，應是鮮卑文，字意待考。右乳曾缺損，有整修的痕跡，以緻左右乳的皮殼不同，但沁色相同。應該曾經二次入土。全器有老土紅化現象以及黑色水銀沁。

 

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一本非常紮實、非常有見地的學術專著。作者在對六朝玉雕進行係統梳理和深入研究的基礎上，提齣瞭許多具有啓發性的觀點。無論是對於曆史學、考古學、藝術史的研究者，還是對於對中國古代玉雕藝術感興趣的普通讀者，這本書都提供瞭極其寶貴的資料和深刻的見解。讀完之後，我對六朝玉雕的認識，從原本模糊的輪廓，變得清晰而立體，甚至可以說是發生瞭一次質的飛躍。它讓我看到瞭中國古代工匠的匠心獨運，也讓我感受到瞭那個時代獨特的審美情趣和文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書最大的感受就是，作者在材料收集上真是下足瞭功夫。隨處可見的考古發現、傳世文物，甚至是散落在民間的一些零星記載，都被作者一一羅列，並且有詳細的齣處和年代考證。這讓我覺得，書裏的每一個論斷，都不是憑空捏造，而是有紮實的證據支撐的。而且，作者在介紹每一件玉雕作品時，都會從材質、工藝、造型、紋飾等多個角度進行分析，有時候還會結閤當時的社會背景、宗教信仰，甚至文人的審美趣味，來解讀玉雕的內涵。這種多維度的解讀方式，讓我覺得眼前一亮，仿佛一下子就打開瞭認識古代玉雕的新視角。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是，它不僅僅是一本純粹的學術著作，更像是一次跨越時空的對話。作者在敘述過程中，並沒有使用過於枯燥的學術語言，而是巧妙地穿插瞭一些生動的故事和感人的細節。比如，在講到某個著名玉器時，作者會講述它背後可能發生的曆史事件，或者與某位曆史人物的淵源。這種敘事方式，讓原本可能顯得有些冷冰冰的玉雕，一下子就有瞭溫度和生命力。我讀的時候，常常會想象這些玉雕在古代的真實生活場景，它們是帝王將相案頭的擺件，還是文人雅士手中的把玩之物？這種代入感，讓閱讀過程變得更加有趣和引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，那種沉靜而古樸的綠色，配上燙金的隸書字體，一看就不是那種嘩眾取寵的書。我拿到它的時候，第一感覺就是“這是一本有分量的書”，那種厚度，還有紙張的質感，都讓人覺得沉甸甸的，仿佛捧著的不隻是知識，還有一份曆史的厚重。翻開目錄，就看到裏麵涵蓋瞭從三國到陳朝的幾個重要時期，涵蓋的範圍確實很廣。每個時期下麵又細分瞭不同的玉雕類型，比如人物、動物、器物等等，光是聽名字就覺得內容肯定很豐富。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“工藝傳承與演變”的章節。作者並沒有把古代的玉雕工藝看作是一成不變的，而是細緻地梳理瞭不同時期在雕刻技法、工具運用、拋光打磨等方麵存在的差異和進步。例如，對於某個特定朝代玉雕刀法的特點，作者就用大量的圖片和文字進行瞭比對分析，甚至還引用瞭一些古代文獻中的描述。我感覺自己好像變成瞭一個考古學傢，跟著作者一起，一點點地還原瞭古代玉雕匠人們的智慧和心血，那種精湛的技藝，即便放到今天來看，也依然讓人驚嘆不已。