2019拍賣年鑑＜骨董＞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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這是一本反映香港、北京、紐約、倫敦、東京、大阪、杭州、上海、颱北、廈門、橫濱、巴黎、蘇黎世、科隆、索爾茲伯裏、舊金山、洛杉磯、薩爾茨堡、布魯塞爾、米蘭、福州、廣州、瀋陽等城市，中國骨董藝術市場2018全年的重點拍賣記錄。

　　本刊大量搜集並精選呈現蘇富比、佳士得、邦瀚斯、中國嘉德、中國嘉德（香港）、中貿聖佳、日本美協、北京保利、保利香港、保利廈門、古天一、北京東正、匡時、宇珍、西泠印社、東京中央、威立士、倫佩茨、納高、塔尚、萬昌斯、誠軒、嘉禾、榮寶、華藝國際、北京伍倫、橫濱國拍、翰海、闊樂、艾德、朵爾拍賣、羅芙奧、關西美術、華辰、中漢、印韆山、鴻盛祥、魯亞剋、AGUTTES、Hargesheimer、Millon、Thomaston Place Auction Galleries、Tessier & Sarrou等拍賣公司，從2018年1月1日至12月31日中國骨董文物拍賣的交易紀錄，近2000多筆，400餘頁，中英對照，並附圖片說明，是目前藝術市場上唯一可參考的拍賣年鑑。
 

寰宇典藏之旅：跨越時空的鑒賞指南 書名：寰宇典藏之旅：跨越時空的鑒賞指南 圖書簡介 本書旨在為全球的藝術愛好者、收藏傢以及對人類文明史懷抱熱情的人們，提供一份全麵而深入的鑒賞地圖。我們摒棄狹隘的地域或年代限製，聚焦於那些在人類曆史長河中留下深刻印記的、具有普世價值的文化瑰寶。全書結構精巧，內容涵蓋瞭從古代文明的輝煌遺存到現當代藝術思潮的脈動，力求構建一個跨越時間、融閤東西方審美品味的宏大敘事。 第一部：文明的曙光與基石 (Antiquity & Foundations) 本部分將帶領讀者迴到人類文明的搖籃，探索那些塑造瞭後世藝術與哲學的早期形態。 第一章：美索不達米亞的泥闆與權杖 聚焦於蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的藝術成就。重點剖析楔形文字泥闆（特彆是那些記載著早期法典和史詩的文獻）的文字藝術價值，以及權杖、印章等權力象徵物上的浮雕藝術。深入研究瞭巴比倫空中花園的建築理念殘片，以及其對後世園林設計的隱性影響。討論烏爾第三王朝的城邦藝術風格，以及其對幾何學在藝術中應用的早期探索。 第二章：尼羅河畔的永恒秘密 詳細考察古埃及的宗教藝術體係，如何圍繞“永生”這一核心概念展開。內容涉及帝王榖壁畫的色彩學與敘事手法，金字塔群的工程學與象徵意義。特彆闢齣章節，分析瞭阿瑪納時期（Amarna Period）雕塑風格的革命性轉變，及其與傳統程式化美學的對比。對聖甲蟲、護身符等小型藝術品的符號學解讀，提供瞭深入的文化剖析。 第三章：愛琴海的浪漫與秩序 探討米諾斯文明（Crete）的壁畫藝術，特彆是那些展現瞭自然活力與海洋元素的自由風格，如“王子”與“海豚”的壁畫。對比邁锡尼文明的軍事化藝術風格，著重分析獅門、黃金麵具等展現齣的強悍美學。討論愛琴海文明在幾何圖案和陶器製作工藝上的高度成就，它們如何影響瞭後續的希臘幾何陶器時代。 第二部：古典的巔峰與軸心時代的精神 (The Classical Zenith & Axial Age) 本部分聚焦於公元前六世紀至公元三世紀，人類思想與藝術形式臻於成熟的黃金時期。 第四章：希臘的理想與人體贊歌 係統梳理古希臘雕塑的發展脈絡：從古風時期的“庫羅斯”（Kouros）到古典盛期的“黃金比例”運用（以帕特農神廟為例）。深入分析菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師的創作理念，探討“理想化人體”如何成為西方藝術美學的核心範式。同時，剖析希臘紅黑陶繪畫中敘事手法的演變，及其對戲劇場景的記錄價值。 第五章：羅馬的實用與帝國的宏偉 分析羅馬藝術如何繼承希臘元素，並發展齣其獨特的寫實主義和工程美學。重點解讀公共建築（如萬神殿、圖拉真柱）的結構創新與裝飾敘事。研究羅馬肖像雕塑的“如實記錄”傳統，對比共和時期與帝國時期的麵部錶情與權力的錶達方式。附帶介紹龐貝壁畫中生活場景的藝術價值。 第六章：東方軸心的智慧結晶 本章跨越地理阻隔，探討印度、波斯與中國在同一時期的精神建構。在印度部分，重點解析佛教造像藝術的早期犍陀羅風格與笈多王朝的成熟風格，探討身體麯綫與“禪定”精神的視覺轉化。在波斯，審視阿契美尼德王朝的宮殿浮雕，如何將多民族的元素熔鑄成統一的帝國氣派。在中國，則側重先秦青銅器（如司母戊鼎）的獰厲美學與禮製內涵。 第三部：信仰的時代與工藝的精進 (The Age of Faith & Craft Mastery) 探討中世紀至文藝復興前夕，宗教信仰如何主導瞭藝術創作，以及不同地域的工匠技藝如何達到新的高度。 第七章：拜占庭的聖光與馬賽剋帝國 闡述拜占庭藝術的特點：強烈的象徵性、平麵化處理和對金色的極緻運用。深度解析聖索菲亞大教堂的穹頂設計理念，以及聖像畫（Icons）的製作規範與精神功能。探討其對俄羅斯東正教藝術的深遠影響。 第八章：伊斯蘭黃金時代的幾何迷宮 聚焦於伊斯蘭藝術對具象描繪的迴避，轉而發展齣高度成熟的幾何圖案（Arabesque）與書法藝術。分析安達盧西亞（如阿爾罕布拉宮）的細密裝飾藝術，以及早期波斯地毯的編織技藝與色彩哲學。闡述幾何學在伊斯蘭建築中的宗教與科學意義的統一。 第九章：中世紀歐洲的教堂敘事 考察歐洲大教堂的建造史，從羅馬式（厚重、內斂）到哥特式（輕盈、嚮上）。重點分析哥特式彩繪玻璃窗的功能與藝術錶現力，它們如何成為不識字的民眾的“石頭聖經”。同時，探討手抄本的裝飾藝術（Illuminated Manuscripts）在保存古典知識和發展裝飾細節方麵的貢獻。 第四部：全球交融與現代性的開端 (Global Exchange & Modernity’s Dawn) 此部分關注大航海時代後，世界各地藝術的互動，以及科學革命對藝術觀念的衝擊。 第十章：文藝復興的“人”與“復興” 聚焦意大利文藝復興的“人文主義”核心。詳細分析透視法、解剖學等科學方法如何被引入繪畫與雕塑，以喬凡尼·貝利尼、達·芬奇和米開朗基羅的作品為例，探討理想與現實的辯證統一。探討北方文藝復興（如揚·凡·艾剋的油畫技術）的細膩寫實風格，及其對細節的癡迷。 第十一章：巴洛剋與洛可可的戲劇性張力 對比巴洛剋藝術的宏大敘事、情感爆發與光影（明暗對比法）的運用（卡拉瓦喬、貝尼尼）。隨後分析洛可可風格在法國宮廷中的興起，其輕快、精緻、注重室內裝飾的特點，以及其在社會功能上的轉變。 第十二章：東方來風與學院體係的衝擊 考察17、18世紀歐洲對中國（青花瓷、絲綢）和日本（浮世繪）藝術品的迷戀（Chinoiserie）。重點分析這些“異域”風格如何潛移默化地影響瞭歐洲的裝飾藝術。同時，探討啓濛運動背景下，新古典主義對古典秩序的迴歸，以及工業革命早期對工藝品生産方式帶來的變革。 第五部：20世紀的解構與重塑 (20th Century Deconstruction & Remaking) 本部分是理解當代藝術的基石，探討藝術如何徹底擺脫對再現的義務，轉嚮對觀念、形式和材料本身的探索。 第十三章：攝影術的挑戰與印象派的革命 探討攝影術的發明如何解放瞭繪畫，使其從記錄的職能中脫離。分析印象派（莫奈、雷諾阿）如何捕捉光影的瞬間變化，挑戰瞭學院派的色彩理論。深入探討後印象派（塞尚、梵高）對結構、情感和象徵意義的重新注入。 第十四章：現代主義的幾何與抽象的覺醒 分析立體主義（畢加索、布拉剋）如何打破單一視點，將時間與空間融入二維平麵。探討抽象藝術的起源（康定斯基），以及幾何抽象（濛德裏安）如何尋求普世的視覺秩序。同時，介紹達達主義對既有藝術體係的顛覆性批判。 第十五章：戰後的多元宇宙與觀念的勝利 聚焦二戰後的藝術格局。分析美國抽象錶現主義（波洛剋）的“行動繪畫”對創作過程的強調。深入探討波普藝術（安迪·沃霍爾）對大眾文化與商業符號的挪用與反思。最後，對極簡主義（Minimalism）和觀念藝術（Conceptual Art）進行探討，闡明“藝術品”的定義在當代語境下已然發生根本性的轉移。 結語：未完待續的審美對話 本書的收尾並非終結，而是邀請讀者以更開闊的視野，去重新審視博物館的藏品與日常生活中的視覺信息。真正的典藏之旅，在於持續的好奇心與跨越界限的鑒賞能力。

編輯綱要  USAGE GUIDE
2018中國藝術 TOP 10   THE TOP 10 OF 2018 CHINESE ART AUCTIONS
拍賣公司中英文名稱一覽錶 LIST OF AUCTION COMPANIES
編輯團隊  Editorial Team
PART 1 陶瓷器   POTTERY & CERAMICS
PART 2 玉器   JADE  CARVING
PART 3 銅器   BRONZE
PART 4 雕塑   SCULPTURE
PART 5 西藏文物  TIBETAN  ARTS
PART 6 古典傢具  CLASSICAL  FURNITURE
PART 7 文房雅玩  ART OF SCHOLARS
PART 8 鼻煙壺   SNUFF  BOTTLE
PART 9 古籍善本  RARE BOOKS & MANUSCRIPTS
 

序

　　本年鑑內容分九大項：陶瓷器、玉器、銅器、雕塑、西藏文物、古典傢具、文房雅玩、鼻煙壺、古籍善本。為便於藝術愛好者瞭解中國骨董2018年的拍賣市場行情，本年鑑依照各大項屬性，按年代、器型、特徵、材質作細部分類，詳見「目錄索引」。

迴顧2018後半年，全球經濟極不穩定，歐美股市和中國經濟都呈現低迷狀態，這讓人擔心全球經濟是否又來到金融危機後的十年輪迴。中美貿易戰，受傷的不隻是中國，美國更擔心美元可能喪失全球儲備地位以及全球投資人對美元的信心；事實上，就在2019年開春不到半個月，美元走貶、人民幣走強，並創下2005年匯改以來單周最大漲幅。美元衰敗及美聯儲政策，都無法改變目前浮現「通膨式衰退」的憂慮。
 
衰退通常會在通貨緊縮下發生；相比之下，通膨式衰退在曆史上相當罕見。過去一旦通貨膨脹到來，我們就會看到黃金、房地産、藝術品等保值品的上漲；然而這波並非如此，我們並未看到黃金、房地産、一般藝術品市場有太大波動，所以纔說這是「通膨式衰退」。畢竟現今全球經濟還是相對疲弱、利率還是處於低點，市場的錢還是很充裕，隻是這些錢更聰明地流嚮更高端、更具流動性的保值品，這也是我們看到2018年仍有21件中國藝術品拍賣過億人民幣的市場錶現（西畫5件、書畫7件、骨董6件、寫經、碑帖、刻本各1件）。這裏要強調的是：不是一般藝術品，而是罕見稀有且不可替代的高端藝術品，纔能在這波通膨式衰退下呈現它的保值價值。展望新的一年，相信通膨式衰退的經濟走嚮還會持續，而且更為嚴峻；在此環境下，資本市場往罕見稀有且不可替代的高端藝術品佈局將更明顯，此即2019年藝術市場可以預見的未來。
 
2019年1月6日，一件〈清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶〉在廈門保利拍賣以1.495億人民幣成交，此記錄除瞭是中國內地首件過億拍齣的瓷器外，更是廈門、廣州嶺南地區首度拍齣億元天價的藝術品。這說明一個趨勢：地方拍賣公司因為業務範圍比較集中，能專心服務好地方收藏傢，隻要徵集到好作品，便能拍齣好的成績。這也是新的一年我們會在廈門、廣州、杭州等地方拍賣，看到高端藝術品有持續性錶現的未來。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些帶著歲月痕跡的物件情有獨鍾，總覺得它們不僅僅是物品，更是凝固的曆史，是前人智慧和審美的結晶。這本書，正如它的名字所暗示的，似乎是一扇通往那個充滿故事的骨董世界的窗戶。我尤其好奇，它會如何呈現2019年那些令人矚目的拍賣品，是那些驚為天人的天價瓷器，還是那些承載著王朝更迭的古籍善本？我期待著書中能夠詳細介紹這些藏品的來源、曆史背景，甚至是它們在拍賣場上的跌宕起伏。那種仿佛置身於拍賣現場，屏息凝視，感受著競價的緊張與激動的心情，是我一直渴望通過閱讀來體驗的。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我把它當作一種精神的享受。我喜歡在閑暇時光，靜靜地翻閱，想象著每一件骨董背後所蘊含的韆百年的故事。那些精美的字畫，是否曾掛在帝王宮殿；那些古樸的青銅器，又承載瞭怎樣的祭祀與權力的象徵？我喜歡那種與曆史對話的感覺，仿佛穿越時空，與那些已逝去的人們進行一場無聲的交流。《2019拍賣年鑑＜骨董＞》對我來說，不僅僅是一本年鑒，更是一本關於時間、關於美、關於人類文明傳承的讀物，它滿足瞭我對那些遙遠而神秘的舊時歲月的探求欲。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一次跳蚤市場上偶然翻到的。當時正值午後，陽光透過滿是灰塵的玻璃，在泛黃的書頁上投下斑駁的光影。封麵上那熟悉的“2019拍賣年鑑＜骨董＞”幾個字，像一道符咒，瞬間勾起瞭我內心深處對舊物、對曆史、對那些承載著故事的物件的無限遐想。我幾乎沒有猶豫，就把它買瞭迴來。迴傢後，迫不及待地翻開，一股淡淡的紙張和墨水混閤的氣息撲鼻而來，仿佛能將我帶迴那個年代，親眼見證那些在拍賣行裏競價的熱烈場麵。我喜歡這種被曆史的厚重感所包裹的感覺，也期待著書中所能展現的那些精美絕倫、獨一無二的骨董。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書，是齣於一個收藏者的好奇心。我希望能夠通過這本書，瞭解2019年拍賣市場上的頂級藏品，從中學習經驗，或許還能從中發掘一些具有潛力的投資方嚮。那些在拍賣會上以天價成交的骨董，它們代錶著什麼？它們的價值是如何評估的？我期待這本書能提供一些專業性的解讀，幫助我更好地理解這些珍貴物品的價值所在，以及在當前的藝術品市場環境下，如何做齣更明智的收藏決策。這本書，對我而言，是一次關於市場、關於收藏、關於藝術的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對藝術品市場稍有涉獵的人來說，每年一度的拍賣年鑒就像是一份不可或缺的指南。今年的這本《2019拍賣年鑑＜骨董＞》更是讓我眼前一亮。我一直關注著那些在拍賣會上不斷刷新紀錄的珍貴古董，而這本書，無疑是將這些信息集中呈現的最佳載體。我迫切地想知道，在2019年，究竟有哪些藝術品成為瞭焦點，它們的價值是如何被重新定義的？我希望這本書不僅僅是簡單地羅列數據，更能提供一些深度分析，例如市場趨勢、買傢偏好，甚至是對未來藝術品投資的一些預判。