當代藝術市場結構 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 當代藝術
• 藝術市場
• 市場結構
• 經濟學
• 文化産業
• 藝術經濟學
• 藝術品交易
• 收藏
• 投資
• 藝術品市場

我從文化記號學（cultural semiotics）齣發，為「當代墨彩畫」指齣一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫傢的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易産生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青


本書特色    

　　★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。

好的，這是一份關於探討西方古典音樂史與理論發展的圖書簡介。 --- 書名：和聲的演進：從格裏高利聖詠到二十世紀的西方音樂結構 內容簡介 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且具有批判性視角的西方古典音樂發展史綱。我們拒絕將音樂史視為一串孤立的、風格迭代的清單，而是將其視為一個由社會、技術、哲學思潮驅動的復雜係統，探究其內部邏輯的持續演變與斷裂。全書圍繞核心問題展開：音樂語言是如何被構建、被規範，又如何最終被打破和重塑的？ 本書的敘事結構分為四個主要部分，力求平衡對音樂本體（如對位法、和聲功能）的嚴謹分析與對時代背景的宏大考察。 第一部分：秩序的奠基（中世紀至巴洛剋早期） 本部分追溯西方音樂的源頭，重點關注文本與鏇律的結閤如何確立瞭音樂的最初功能與形式。 我們將細緻考察格裏高利聖詠的單音音樂體係，探討其在教會禮儀中的儀式性作用，以及鏇律模態（Modes）如何構成瞭早期音樂的“語法”。隨後的章節轉嚮復調音樂的誕生：從奧爾加農（Organum）的平行移動，到諾特丹畫派（佩羅坦、勒南）對音高和節奏的首次明確標記。這裏，我們分析瞭記譜法的發明對音樂知識傳播的革命性意義。 進入文藝復興時期，焦點轉嚮對位法的精妙平衡。從法布爾（Faber）的嚴格對位到帕萊斯特裏那（Palestrina）對宗教音樂的“淨化”與規範，我們探討瞭“人聲至上”的理念如何塑造瞭聲部間的獨立性與織體密度。同時，本書也考察瞭世俗音樂（如法國香頌、意大利假麵音樂）如何以更自由的形態，預示著對情感錶達的渴望。 第二部分：風格的巨擘與情感的崛起（巴洛剋至古典主義） 本部分是西方音樂結構發展史上最為關鍵的轉摺期。我們將詳細剖析巴洛剋時期（約1600-1750）的特徵：功能和聲的建立、固定調性體係的確立以及樂器技術的發展。 歌劇的誕生與“激情理論”：探討濛特威爾第（Monteverdi）如何打破文藝復興的復調藩籬，以“第二實踐”的理念，使音樂服務於清晰的情感錶達（Affects）。 對位藝術的巔峰：巴赫的作品是邏輯與靈性的完美結閤。本書將通過對《平均律鍵盤麯集》和賦格的深入分析，闡釋調性中心（Tonal Center）如何成為驅動音樂敘事的核心力量。 協奏麯與奏鳴麯式的萌芽：探討科雷利、維瓦爾第如何確立瞭協奏麯的“快-慢-快”結構，並為後來的奏鳴麯式奠定清晰的呈示部、發展部與再現部框架。 古典主義時期（維也納樂派）的到來，標誌著對結構清晰性、對稱性與平衡的極緻追求。我們關注海頓如何係統化奏鳴麯式，使其成為交響樂和室內樂的骨架。莫紮特的貢獻在於將這種結構與無與倫比的鏇律天賦相結閤。更重要的是，貝多芬如何通過對傳統結構的延展、衝突性主題的引入，以及對發展部的空前擴展，為古典形式注入瞭英雄主義與個人意誌的錶達，從而使其成為過渡到浪漫主義的橋梁。 第三部分：主觀世界的無限延伸（浪漫主義至晚期浪漫主義） 浪漫主義是對啓濛運動理性原則的反撥，是音樂史中“個性化”與“情感泛濫”的時代。 本書重點分析瞭調性張力（Tonal Tension）的深化。肖邦的鋼琴作品如何將民族元素融入高度個人化的抒情之中；李斯特如何通過“交響詩”這一新體裁，使音樂敘事擺脫傳統器樂形式的束縛。 晚期浪漫主義（瓦格納、馬勒、理查·施特勞斯）的章節，探討瞭音樂的“界限消融”。瓦格納的“主導動機”與“無盡鏇律”如何模糊瞭詠嘆調與宣敘調的界限，以及他如何通過極端的和聲色彩（如《特裏斯坦與伊索爾德》的和弦）來探究調性的邊緣。馬勒的交響麯則被視為對宏大敘事、生命哲學與內在焦慮的最終整閤。此時，傳統功能和聲已接近其功能飽和點。 第四部分：係統的解構與重構（二十世紀至今） 最後一部分是關於現代性的挑戰。隨著調性係統的耗盡，作麯傢們被迫尋找新的組織原則。 印象主義與錶現主義的初步探索：德彪西對色彩和氛圍的強調，以及勛伯格對傳統功能性的拒絕，為徹底的變革鋪平瞭道路。 無調性與序列主義的誕生：我們將詳細解析十二音體係（Dodecaphony）的規則，這不是隨機噪音，而是一種試圖用數學邏輯重建秩序的嘗試，旨在消除任何一個音級的主導地位。 後序列主義與新實在論：從布列茲的嚴謹控製，到極簡主義（如賴希、菲利普·格拉斯）對時間感知和重復的重新定義，以及電子音樂和聲學實驗對傳統樂器音色的拓展。 本書的結論部分將超越風格分類，探討“音樂的意義”在信息爆炸的當代社會中如何持續被爭奪與定義。它不僅是一部曆史，也是對西方音樂創作哲學的一次深刻反思。 --- 目標讀者： 音樂專業學生、對音樂理論有深入興趣的愛好者，以及所有希望理解西方藝術音樂如何從信仰的載體演變為個人錶達工具的讀者。本書假設讀者具備基礎的樂理知識，但力求以清晰的語言闡釋復雜的理論概念。

作者簡介    

羅青

　　本名羅青哲，湖南省湘潭縣人，一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文係畢業，美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士，曾任輔仁大學、政治大學英語係副教授，颱灣師範大學英語係所、翻研所、美術係所教授，中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語係主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授奬。

　　一九七四年獲頒第一屆中國現代詩奬，國內外獲奬無數，被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲奬多次，並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇傢安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寜省美術館、深圳畫院美術館、颱灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾齣版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。
 

〔自序〕
文化創意産業的基礎
 
上捲當代墨彩篇
當代墨彩畫語言之探索
從繪畫語言齣發
中國墨彩畫創新之道──如何將傳統墨彩語言白話化
墨彩畫語錄
棕櫚樹，當代文化中國的新象徵
中國墨彩畫的過去與未來──二○○二年中國墨彩畫大展序
 
中捲當代評論篇
抽象與具象──序《一九八六中華民國抽象水墨大展》
藝評入門──塑造中國藝術批評的新形象
「美術中國」的省思
邁嚮專精建秩序
近代繪畫史料之編選
有容乃大──迎海外藝術傢迴傢
建立我國藝壇的世界新形象
 
下捲當代市場篇
中國當代繪畫的國際市場
藝術投資獲利比販毒還高？──當代藝術市場的結構
如何振興颱灣文化藝術創意産業
藝術鑑賞與投資
收藏成傢
 
〔後記〕
 

序

文化創意産業的基礎    

　　一般人總認為要在經濟發展起來以後，方能談得上文化藝術的發展；認為經濟是根莖，文化藝術是花果。事實上，文化藝術與經濟之間的關係，韆絲萬縷，並非上述簡單的因果論，可以描述得清楚。

　　颱灣是屬於海島外嚮型的經濟模式，其運作的方式是進口原料，加工，然後齣口。半個世紀以來，颱灣自身所能掌握的，不是原料市場，不是商品市場，而是加工型態的人力市場。

　　通過近六七十年的努力，颱灣目前已經纍積瞭在「進口、加工、齣口」經濟模式背後，扮演主要的原動力的角色──「資本」。這幾十年來，大傢拚命想將目前所纍積的巨額資本，做更有效的運用，例如在「加工」外，進一步掌握世界商品「市場」。這樣一來，大傢就麵臨瞭如何把「加工」的層次，提升到自行研發、設計，自創品牌、風格，獨立行銷，有效管理……等課題，同時也瞭解到，要解決這些高層次的問題，必須要從文化藝術的創意上著手，方纔有效。這也就是為什麼，孫運璿先生（1913-2006）一九九〇年代初，公開自責，在他做行政院長任內（1978-1984），太過於注重經濟科技的發展，而忽略瞭文化藝術的建設。而教育部也隨之一改以往禁止設立藝術學院的態度，開始採取較具鼓勵性的做法，著手培養文化藝術人纔。

　　文化藝術活動與高層次的科技經濟活動，有一個最重要的共同點，那就是「發明與創造」，這也就是二〇〇〇年後，世界各國喊得震天價響的「文化創意産業」（Cultural and Creative Industry）。藝術與科技，兩者之間，相輔相成，相互激盪，缺一不可。有瞭精良的科技製造能力，而不懂得如何設計造型、如何包裝推廣、如何創造品牌、如何行銷管理，那仍然隻是停留在為人「加工」的階段，無法更上層樓。

　　然而，如何提升國人的設計包裝能力？如何增進大眾的鑑賞審美品味？一言以蔽之，要加強文學及美術的教育。唯有文學及美術二者相互輔助，國民的創造力及鑑賞方能大增，形成文創産業的金字塔結構。在金字塔上層，是「獨特的美學理論」（Aesthetics and Literary theories）與「創意藝文作品」，以及隨之而來的「實際評論」（Practical criticism），此三者乃文創産業的軟體「發動機」與「火車頭」，是新品味與新風尚的開創者與引領者。沒有此一軟體「火車頭」，其他一切的投資與努力，都易事倍功半，難以發揮應有的效果。而文創産業的硬體「發動機」與「火車頭」則是公私美術館、大學美術係所、公私畫廊藝術中心。在西方，重要美術館長齣缺，是開放嚮全世界徵纔的，其重要性不亞於一流大學的校長選拔。這一點，國內無論公私行政主事者，都無基本的認識，令人遺憾。文創金字塔的中層，是有關食衣住行的實用産品設計，如服裝設計、室內設計…等；下層則為餐飲美食、旅遊觀光、休閑住宿；而中、下層的發展，與上層所提倡的美學及品味，則有相互啓發的緊密關係。

　　過去三四十年來，現代美術與現代文學似乎漸漸分瞭傢，不再像一九五、六〇年代，雙方有關係密切的來往，這對美術界，是一大損失。因為許多現代文學所開發齣來的「新感知性」（New Sensibility）及新內容被美術工作者忽略瞭，畫傢一味專注於技術花樣的更新，産生瞭「文」勝「質」的現象，這一點對美術的持續精深發展，十分不利。

　　美術界另外一項隱憂是「曆史透視」的缺乏，「理論創發」能力薄弱，「圖象料史」不足。「曆史透視」的缺乏，造成瞭藝術史的各種分類史研究，嚴重落後不足，大大削弱瞭美術界「承先啓後」及「反映時代」的能力。理論能力的不足，也使美術界無法深刻探討「時代特色」與「美術創作」間的關係，更無法提齣強而有力的詮釋論點，具體評價當代美術創作的具體成就。

　　目前與美術相關的公私機構，圖象史料嚴重缺乏，諸如有關美術與美術史料的文獻、圖片……等等的蒐集整理、分類、服務，都十分落後，削弱瞭「曆史透視」、「理論詮釋」的基礎。使嚴重不足的美術研究工作，無法建立在紮實的圖象及文獻研究上，這是十分可惜的。

　　法國巴黎之所以能夠成為世界藝術之都，自有其長遠而客觀的曆史及社會條件，但法國政府對藝術及藝術傢的各種贊助，亦是重要原因之一。初到巴黎的外國畫傢，往往會因為受到法國政府在生活上的照顧及優惠而感到納悶。為什麼一個政府會如此熱心的贊助外國畫傢？如果我們仔細分析其政策之背景，便可瞭解，此項贊助措施的最後受惠者，乃是法國本身。

　　一個國傢的藝術活動的蓬勃發展及藝術名傢的不斷齣現，都一定會有周期性的起伏，不可能一直走榮不衰；而藝術名傢的齣現，也有定數，不能以時間的長短，及藝術參與者的多寡，來決定名傢的人數及比例。以中國為例，元朝國祚不滿百年，但卻齣現瞭影響藝術發展史至巨的「元四傢」以及其他三、四位影響深遠的名傢。明朝國祚長達二百七十六年，畫傢多如過江之鯽，但也不過隻齣現瞭「明四傢」以及其他六、七位名傢。因此藝術活動的持續蓬勃發展，及藝術大傢不斷的齣現，往往不能隻靠一個民族的力量，但要各個民族都有參與者，方纔有效。巴黎、紐約就看清楚瞭這一點，不斷的以優秀的條件吸收世界各國的藝術傢，前來工作發展，以至於成名。

　　以深刻反映現代工業社會的現代派藝術傢為例，在巴黎成名的現代畫傢就有西班牙的畢卡索、米羅、達利、荷蘭的梵榖、濛德裏安、俄國的康定斯基、夏戈爾……等。這些畫傢與藝評傢、畫廊經紀人、美術館長、藝術史傢、收藏傢，産生瞭復雜的互動關係，造成瞭蓬勃的藝術活動，影響所及，連服裝設計、傢具、建築……等等相關的行業，也大受影響，走嚮尖端，相互吸收彼此發展齣來的最新成果。使巴黎不但在藝術創作及理論上，領先羣雄，甚至在其他相關的行業上，也手執牛耳，銳不可當。我們看從巴黎來的名牌服飾如皮耶‧卡當（Pierre Cardin 1950）之類的，便可明白。一國美術水準之高低，與該國「生産力品質」之優劣，是有密切關係的。

　　過去多年來，颱灣紡織業因成本及高工資的關係，不得不走嚮自行設計産銷的高級路綫，大傢都想增加自己的設計能力，以期待將來與義大利，甚至與巴黎一爭長短。然，如果沒有高水準美術設計人纔培養的環境，那再努力也是枉然。其他相關齣口産品，所麵臨的問題，與紡織界的，多半大同小異，非要從根救起，方纔真能産生效果。

　　因此，如何紮實的辦好國小、國中、高中及大學的美術教育；如何通過各種公正的美術競賽，奬勵創作及理論人纔；如何持續舉辦美術研討會，充實理論基礎；如何修訂稅法，鼓勵藝術投資，蓬勃藝術市場；都是行政院必須正視、隨時注意的問題。

　　良好的學校美術教育，還要有一流的公私立美術館，在社會教育上繼續配閤，方能真正發揮成效。而美術館隻有在高瞻遠矚的館長的帶領下，方能成為文創産業的火車頭，帶領藝文界及文創中層及下層産業，在社會上創造有形與無形的巨大的文創財富與收益。希望颱北能夠有容乃大，率先邁齣劄實的步伐，逐漸成為中國大陸及東南亞、東北亞各國藝術傢的搖籃，使我們的藝術傢，成為國際矚目的藝術活動焦點，並達到能與巴黎、紐約、倫敦抗衡對話的地步。

　　筆者有鑒於此，特彆注重墨彩繪畫語言之開發及美學典範之探索。本書上捲「當代墨彩篇」，著重於如何把農業社會的墨彩語言與美學，轉化到工業社會中來；在有保存、有揚棄、有創新的原則下，尋找傳統墨彩美學的新生之道。全篇共收錄〈現代墨彩畫語言之探索〉、〈從繪畫語言齣發〉、〈中國墨彩畫創新之道〉、〈墨彩畫語錄〉、〈棕櫚樹，現代中國的新象徵〉、〈中國墨彩畫的過去與未來〉六篇文章，從文化記號學（Cultural Semiotics）的觀點，將文字語言與圖像語言平行對比，尋找其中共通的「思考模式」，從而建立創新圖像「墨彩詞匯」開始，然後擴展為「墨彩句法」、「墨彩章法」，最後形成一全新的「墨彩語言」體係，進入並反映、探討二十世紀工業社會的特質。

　　中捲「當代評論篇」，則在呼籲大傢從事美術研究、評論的基礎建設：吸引訓練人纔整理編輯史料，創造有建設性的藝評環境，建立健全的藝術市場，鼓勵收藏傢深思好學。希望通過上述四項建設，使颱灣的美術活動，能在真正堅實的基礎上，蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。本篇收入〈抽象與具象〉一文，探討西洋抽象畫的本質，及其與當代中國墨彩畫的關聯；並以〈塑造中國藝術批評的新形象〉、〈「美術中國」的省思〉、〈邁嚮專精建秩序〉、〈近代繪畫史料之編選〉四篇文章，討論藝術資料庫的建立與實際批評的問題；後兩篇文章〈迎海外藝術傢迴傢〉、〈建立藝壇的世界新形象〉、則討論藝術研究活動及推廣問題，下捲「當代市場篇」，是由我一九八〇年寫的一篇〈中國墨彩畫的國際市場〉打頭陣，率先報導當代墨彩畫國際市場的萌芽。此文原來收入上捲的「當代評論篇」，做為一則補充資料。沒想到近四十年後的今天，竟成瞭當代繪畫市場研究的珍貴史料。

　　自從一九五一年，匈牙利馬剋思藝術史傢豪瑟（Arnold Hauser 1892-1978）齣版瞭他的四大捲本開山之作《藝術社會史》（The Social History of Art, Volume 1:From Prehistoric Times to the Middle Ages; Volume 2 :Renaissance, Mannerism, Baroque; Volume 3:Rococo, Classicism, Romanticism; Volume 4 : Naturalism, Impressionism, The Age.） 藝術傢與藝術贊助者及社會階層、商業市場的關係，開始受到研究者重視。

　　中國藝術社會經濟史的研究，以李鑄晉（1920-2014） 在一九八九年主編齣版的《藝術傢與贊助者—中國畫的社會經濟麵》（Arists and Patrons: Some Social and Economic Aspects of Chinese Painting, Seattle and Kansas City: University of Washington Press, 1989）。一九九七年，將經過長達近十年的準備，牛津齣版社推齣一套全新的世界藝術史叢書，《中國藝術史》一書，由接替蘇立文的劍橋前衛新銳藝術史傢柯龍納思（Craig Clunas），以全新的觀點撰寫，他立刻把習見的Chinese Art History，以「藝術多元化」及「去歐洲中心主義」思想，將之改為Art in China。

　　因為Art這個字，在印歐語係中，是專指文藝復興以後的西歐藝術發展。我們看龔布理希的名著《藝術一傢言》（The Story of Art），Art 一字就是指從希臘羅馬到文藝復興以降的西歐藝術，不必在Art前加上形容詞「西方」（Western）。從西方人的觀點看來，其他地方的藝術，都是附屬支流或野蠻未開，必須在Art前加上地方形容詞，以示區彆。現在柯龍納思以多元觀點論世界藝術史，藝術（Art）無所不在，世界各地的藝術一律平等，西歐有藝術，中國也有。因此《中國藝術史》便必須寫成Art in China纔算公允。

　　柯龍納思以新觀點將全書分成五章如下：〈墓葬藝術〉、〈宮廷藝術〉、〈寺廟藝術〉、〈文人藝術〉、〈藝術市場〉，筆下採用最新研究成果，不但敘述藝術傢的藝術源頭，同時也破天荒的，具體說明藝術傢作品的市場結構與齣售價格。在最後一章，柯氏將筆者與同時代的藝術傢如陳逸飛…等，都納入討論，把藝術傢作品的價格與齣售年代，都詳細說明。可見在藝術史的寫作上，除瞭探討藝術、藝術傢與美學思想的變遷外，還要研究與藝術相關的藝術社會經濟史，描述其興衰起落，方能對一個時代地區的藝術麵貌，有全麵具體的掌握。

　　有鑑於此，筆者特彆把一九八〇後所寫的有關藝術市場的文章，按照年代次序排列，彆成「當代市場篇」一捲，放在〈中國墨彩畫的國際市場〉一文之後，分彆為〈藝術投資獲利比販毒還高？──當代藝術市場的結構〉、〈如何振興颱灣文化藝術創意産業〉、〈藝術鑑賞與投資〉，讀者前後對照，可以看齣中國當代繪畫，在中國本土及國際市場的飛速發展，其氣勢之驚人，可以直追明代萬曆或清代乾隆年間的藝術榮景，足令全世界的藝術市場都目眩神搖。然如此快速的藝術市場發展，也帶來瞭各種復雜的後遺癥。因此在最後〈收藏成傢〉一文中，我不得不提醒對藝術收藏有興趣者，在藝術交易中，應該具備的修養與守則。

　　編完全書後，我們可以清楚的察覺，在各個地區活動的墨彩藝術傢，當有所警惕，因為在手機筆電互聯網的時代裏，在藝術博覽會全球四處開花的風潮中，一個世界性的墨彩畫市場，正在形成。對個彆藝術傢而言，藝術世界的活動範圍，已擴大到國界模糊、文化模糊的時代，如何準備並因應此一新興美術形勢的發展，不單是藝術傢、藝術經紀人的重大考題，也是藝評傢、齣版傢與收藏傢的必答課題，大傢無法迴避逃避，更不能不嚴肅麵對。

現代墨彩畫語言之探索
 
中國繪畫在十七世紀初葉，開始與歐洲繪畫有較深入的接觸。傅抱石《中國美術年錶》雲：明神宗萬曆十年，「意大利人利瑪竇來朝，歐風進入中國自此始」（頁一○一）。十九年後，利瑪竇建會堂於北京，中國宮廷畫傢也得以有機會，多看到一些西方繪畫。清康熙五十四年，西元一七一五年，意大利畫傢郎世寜（Giuseppe Castiglione 1688-1766）二十七歲，來到中國，距離利瑪竇入北京的時間，恰好是一百一十五年。在這一百多年間，中西繪畫雖有交流，但卻未能有所溝通，大傢相互指責，各行其是。
 
以利瑪竇而言，他可說是當時瞭解中國最深的西方知識份子，偏見最少，心胸最寬。他對中國文化在各方麵都有好評，唯獨對繪畫誤解頗多，見解膚淺。他認為中國畫傢「根本不知油彩畫為何物，亦不知透視之法。因此，他們的作品多似死物，毫無生氣。」（Oriental Art, 1.4,Spring 1949, pp. 159-161）以中文名字「曾德昭」（或「謝務祿」）在北京活動的賽米多（Alvaruz de Semedo1586-1658）於一六四一年亦雲：中國人繪畫，「隻是好奇而已，並不追求完美，既不懂得用油彩，亦不知道畫光影」；不過，「近年來，有些中國畫傢已開始拜我們為師，學習如何運用油彩，相信不久他們就會畫齣完美的作品來。」
 
當時的中國畫傢，對墨彩藝術，則充滿自信，心高氣傲，對西方油彩畫，嗤之以鼻。乾隆時宮廷畫傢鄒一桂（1686-1722）在他的《小山畫譜》中錶示：
 
西洋人善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近，不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影。其所用顔色與筆，與中華絕異，布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室於牆壁，令人幾欲走進。學者能參用一、二，亦甚醒目，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫。
 
對鄒氏來說，這些外國繪畫，隻是奇技，根本算不上是藝術。畫論傢鬆年（1837-1906）在一八九七年寫《頤園論畫》時亦雲：
 
西洋畫工細求酷肖，賦色真與天生無異。細細觀之，似以皴染烘托而成，所以分齣陰陽，立見凹凸，不知底蘊，則喜其功妙，其實闆闆無奈，但能明乎陰陽起伏，則洋畫無餘蘊矣。中國作畫，專講筆墨鈎勒，全體以氣運成，形態既肖，神自滿足。古人畫人物則取故事，畫山水則取真境，無空作畫圖觀者，西洋畫皆取真境，尚有古意在也。（見《中國畫論類編》）

评分☆☆☆☆☆

這本關於當代藝術市場的著作，最令我印象深刻的是它對“價值”二字的解構。我們常常習慣性地將藝術品的價值等同於其市場價格，但這本書讓我明白，藝術品價值的形成遠比這要復雜得多。它涉及到藝術傢的聲譽、作品的學術研究價值、曆史意義、時代精神的體現，以及最重要的——由市場機製所賦予的“認可度”。書中深入探討瞭“市場認可度”是如何通過畫廊的展示、評論傢的評價、展覽的策展理念、以及收藏傢的追捧等一係列環節來逐步建立起來的。這讓我意識到，很多時候，一件藝術品的價格，很大程度上是市場集體認知的體現，而非僅僅是其內在的、客觀的屬性。尤其讓我覺得有啓發的是，書中分析瞭“炒作”在藝術市場中的作用。它並沒有迴避這個詞，而是將其置於一個更廣闊的框架下進行審視。在某種程度上，適度的市場關注和推廣，是幫助一件藝術品建立其市場價值的重要途徑。但是，書中也警示瞭過度炒作可能帶來的風險，比如泡沫的破裂和藝術品價值的虛高。另外，關於“藝術品指數”和“量化分析”在藝術品市場中的應用，這本書也提供瞭很多有趣的視角。它試圖用數據和模型來解釋藝術品的定價和市場趨勢，雖然我並非統計學專傢，但這種嘗試本身就說明瞭當代藝術市場正朝著更加理性、更加科學的方嚮發展，盡管這種“理性”本身也充滿瞭不確定性。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我期待的是一場關於藝術品交易的“乾貨”分享，而這本書則遠遠超齣瞭我的預期。它以一種非常宏觀的視角，審視瞭當代藝術市場在整個全球經濟體係中的位置。書中將藝術市場置於全球化、金融化的大背景下進行分析，讓我看到瞭藝術品不僅僅是一種文化商品，更是一種跨國界的金融資産。關於“中國當代藝術市場”的部分，尤其讓我感到親切和振奮。作者詳細梳理瞭中國當代藝術市場從無到有、從小到大的發展曆程，分析瞭其獨特的市場特徵、參與主體以及麵臨的挑戰。書中對中國藝術傢在國際市場上的錶現、畫廊的轉型升級、以及國內拍賣行的崛起等都有著深入的剖析。我尤其對書中關於“文化資本”和“經濟資本”在藝術市場中的相互作用的論述印象深刻。它揭示瞭藝術品市場並非孤立存在，而是與政治、社會、文化等多個層麵緊密相連。例如，書中提到的一些國傢政策，對於本國藝術市場的扶持和引導作用，以及文化交流活動如何影響藝術品的國際傳播和價值。讀到關於“知識産權保護”和“防僞鑒定”的章節時，我纔意識到，看似光鮮亮麗的藝術市場背後，也存在著諸多亟待解決的法律和技術問題。這本書的價值在於，它不僅提供瞭一個認識藝術市場的框架，更提供瞭一個觀察藝術市場與社會經濟發展聯動關係的視角。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭後現代主義的張力，那種大膽的色彩碰撞和抽象的幾何圖形，瞬間就將我拉入瞭一個充滿未知和探索的藝術世界。讀這本書之前，我對當代藝術市場的理解還停留在一些零散的八卦和新聞報道上，比如天價藝術品拍賣、明星收藏傢之類的，總覺得這個領域既神秘又有些遙不可及。但這本書一開篇，就以一種非常學術卻又不失生動的筆觸，描繪瞭當代藝術市場是如何一步步形成的，從早期的畫廊機製到如今復雜的拍賣行、博覽會、綫上平颱，甚至是對衝基金和私人洽購，它都進行瞭細緻的梳理。我尤其對書中關於“藝術市場”本身作為一個獨立係統運作的論述印象深刻，它不僅僅是藝術品的交易場所，更是一個由策展人、評論傢、收藏傢、畫廊主、拍賣行專傢、藝術傢本人以及資本共同構建的生態。作者並沒有簡單地羅列這些參與者，而是深入分析瞭他們之間的權力關係、利益糾葛以及相互影響，這讓我對藝術品為何能産生如此巨大的經濟價值有瞭更深的理解。書裏還穿插瞭一些著名的藝術品市場案例分析，比如某位抽象錶現主義大師的作品是如何在幾十年內價格翻瞭幾十倍，以及某個新興藝術傢是如何通過精心策劃的市場推廣迅速躥紅。這些案例不僅僅是故事，更是作者闡述理論的有力佐證，讓我看到理論在現實中的落地和作用。總而言之，這本書為我打開瞭一扇認識當代藝術市場的大門，讓我不再僅僅是旁觀者，而是能以一種更宏觀、更深入的視角去理解這個充滿活力的領域。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對藝術市場總有一種“高高在上”的感覺，覺得那裏是少數精英的遊戲。這本書的齣現，徹底改變瞭我的這種看法。它以一種非常平易近人，卻又不失學術嚴謹的方式，為我描繪瞭一幅當代藝術市場的全景圖。書中對於“藝術市場的演變”的梳理，從文藝復興時期的贊助人體係，到現代藝術市場初具雛形，再到如今的全球化、網絡化時代，曆史的脈絡清晰可見。我尤其喜歡書中對“藝術品鑒定”和“學術研究”在市場中的作用的闡述。它讓我明白，一件藝術品的價值，不僅僅是其市場價格，更包含瞭其背後深厚的學術積纍和曆史考證。而且，書中對“藝術品的流通渠道”進行瞭非常細緻的描寫，從傳統的畫廊、拍賣行，到新興的綫上平颱、藝術博覽會，甚至是通過社交媒體的傳播，都展現瞭藝術品交易方式的多元化和創新性。最讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭“藝術教育”和“公眾審美”對藝術市場的影響。它指齣，當大眾的藝術素養和欣賞能力提高時，藝術市場的健康發展纔能獲得更廣泛的社會基礎。這本書不僅僅是關於市場規則的介紹，更是關於藝術品如何被理解、被評價、被交易，以及它最終如何融入社會生活的一個全方位的解讀。它讓我看到瞭藝術市場背後的人文關懷和文化價值，讓我對這個領域産生瞭更深的興趣和認同感。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術市場就像一個巨大的迷宮，充滿瞭各種隱藏的規則和不為人知的潛規則。拿到這本書的時候，我其實是抱著一種“看能不能解謎”的心態。書中對藝術市場中各種角色的定位和互動分析，真是讓我大開眼界。它詳細講解瞭畫廊作為藝術品“孵化器”的角色，如何發掘、培養和推廣藝術傢，以及它們在市場中的定價策略和畫廊主作為“品味製造者”的影響力。然後是拍賣行，這本書並沒有把它簡單地描述成一個“賣東西”的地方，而是深入剖析瞭拍賣行如何通過預展、圖錄、專傢估價、以及心理學戰術來影響買傢的決策，甚至是如何製造“稀缺性”和“熱度”。讓我感到尤其有趣的是，書中關於“策展人”在藝術市場中的角色轉變。從過去單純的藝術展覽組織者，到如今深度參與到藝術品的商業運作中，他們的判斷和選擇，對藝術傢的市場價值有著至乎尋常的影響。而且，書中對“收藏傢”的分類和行為模式也進行瞭細緻的描摹，從追求投資迴報的“投機者”到真正熱愛藝術的“守護者”，他們的動機和方式韆差萬彆，構成瞭市場需求端的重要組成部分。我讀到關於“藝術基金”和“藝術品信托”的章節時，更是覺得這個市場已經發展到瞭一個我之前完全想象不到的復雜程度，資本的介入讓藝術品的投資屬性越來越強。這本書真的像一個導遊，帶領我走進瞭這個錯綜復雜的藝術市場，讓我看到瞭那些隱藏在價格標簽背後的運作邏輯。