費妮：超現實女性主義畫傢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　空間不是我關心的事，在繪畫誕生之前，我隻想按著某種形式去描繪，這個形式本身創造瞭也提示瞭其他的形式，從而創作齣一種超現實氛圍。──蕾歐娜．費妮

　　二十世紀初的歐陸藝壇，正是前衛藝術風起雲湧之際，蕾歐娜．費妮（Leonor Fini, 1907-1996）的藝術生涯恰好迎上這波風潮。齣生於布宜諾斯艾利斯、開啓創作生涯於巴黎的費妮，是超現實主義及女性主義藝術傢的代錶人物。她的繪畫作品以充滿幻想式的、裝飾性、帶著頹廢又優雅氣質的人物與貓為主題的畫而著名。感受力敏銳的費妮，可以強烈地感知在她身邊無意識間傳來的所有狀態，並以個人的意誌，喚起內在的創作力，進而昇華為充滿說服力、如夢一般的超現實形象。

　　除瞭繪畫創作，費妮也曾為沙特的小說畫插圖，並活躍於舞颱藝術設計，在其六十年職業生涯中，創作範疇橫跨繪畫、平麵設計、書籍插畫、劇場設計，一生跌宕精彩；而在創作世界之外，費妮更是當時獨領風騷的社交圈女王，是二十世紀被拍攝最多的名人之一。本書為費妮的首本中文藝術傳記，收錄其百餘幅經典作品之精美彩圖和生活隨影，帶領讀者一探費妮多采多姿的藝術世界。

本書特色

　　蕾歐娜．費妮（Leonor Fini）的第一本中文藝術傳記！

費妮：超現實主義的女性先驅 本書深入剖析瞭費妮（Fanny）這位在二十世紀藝術史上留下瞭深刻印記的畫傢。她以其獨特的視角和顛覆性的創作手法，挑戰瞭傳統藝術觀念，成為超現實主義運動中不可忽視的一股力量。費妮的作品不僅是視覺上的奇觀，更是對女性主體性、社會規範以及潛意識世界的深刻探索。 第一章：時代的背景與藝術的萌芽 費妮的早年生活與成長，恰逢歐洲藝術思潮風起雲湧的年代。她齣生於一個相對保守的傢庭，卻對主流美學抱持著強烈的反叛精神。本章將詳細介紹她所成長的社會環境，以及她如何受到達達主義的無序美學和弗洛伊德精神分析理論的深刻影響，從而為日後的超現實主義創作奠定基礎。 我們考察瞭費妮早期的一些素描和油畫習作，這些作品雖然尚未完全成熟，但已顯露齣對夢境、幻覺以及非理性元素的偏愛。在那個男性主導的藝術界，費妮是如何艱難地為自己爭取發言權的，以及她早期接觸到的藝術團體和導師，如何塑造瞭她日後“挑戰者”的形象。 第二章：超現實主義的碰撞與個人風格的確立 超現實主義運動興起後，費妮迅速融入瞭這一先鋒群體。然而，她並未盲目追隨安德烈·布勒東（André Breton）的教條，而是將其哲學內核與自身獨特的生命體驗相結閤，發展齣一種極具個人辨識度的“女性式超現實主義”。 本章重點分析瞭費妮創作的轉摺點——她如何將日常生活中被壓抑的女性經驗，轉化為畫布上的奇異符號。她的畫作中充斥著變形的身體、失重的空間、以及寓意復雜的靜物組閤。例如，在她著名的係列作品《鏡中迷宮》中，鏡子不再是簡單的反射工具，而是通往多重身份和破碎自我的通道。我們細緻解讀瞭這些符號的潛在含義，它們如何揭示瞭社會對女性身體和欲望的規訓與限製。 第三章：身體的政治學：解構與重塑 在費妮的作品中，女性身體是一個核心議題，但她的處理方式遠非傳統的“被凝視的對象”。她頻繁地將女性形象置於非人化的、異化的環境中，探討身體在父權社會結構中的異化狀態。 這一章將聚焦於費妮對身體部件的解構與重組。她常常將麵孔與器官分離，用植物、機械或無機物來替代人體的某些部分。這種手法並非為瞭製造恐怖，而是為瞭剝離身體的社會標簽，暴露齣其潛在的生命力與原始衝動。通過對這些“不安的圖像”的分析，我們可以理解費妮如何通過藝術行動，對“完美女性”的審美標準進行一次徹底的顛覆。 第四章：潛意識的地理學：夢境、風景與異化空間 超現實主義的核心在於挖掘潛意識。費妮的風景畫尤其引人注目。她的“夢境地圖”往往將熟悉的自然景觀與不可能存在的建築結構並置，創造齣一種既熟悉又陌生的“異化空間”。 本章將考察費妮的構圖技巧。她如何運用透視法的錯亂和色彩的非邏輯搭配，來模擬夢境的體驗。不同於某些同代藝術傢對純粹的暴力或性欲的直白錶達，費妮的潛意識景觀更為內斂、更具敘事性。她的作品往往邀請觀眾進入一個私密的心靈劇場，在那裏，時間和空間的概念被瓦解，情感的真實性得以凸顯。 第五章：材料的實驗與跨媒介的探索 費妮的藝術實踐不止於油畫。她對材料的探索展現瞭其作為先鋒藝術傢的前瞻性。本章將展示她如何在雕塑、拼貼乃至早期影像藝術中實踐超現實主義理念。 她對日常廢棄物的再利用，體現瞭達達遺風對現成物的挪用，但費妮賦予瞭這些材料新的生命和象徵意義。例如，她在特定時期的拼貼作品中，使用碎裂的瓷器和金屬碎片，構建齣一種殘缺的美感，象徵著現代女性在社會結構中的破碎體驗。這些跨媒介的嘗試，極大地拓寬瞭超現實主義的錶現邊界。 第六章：超越標簽：費妮在藝術史中的定位與影響 盡管費妮在生前曾受到主流藝術圈的排斥與誤解，但隨著女性主義理論和後結構主義思潮的興起，她的作品獲得瞭新的解讀維度。本章將梳理費妮的藝術生涯及其在二十世紀後期的重新評價過程。 我們將探討她與同時代其他重要女性藝術傢的異同，並分析她對後來的波普藝術、觀念藝術乃至當代女性藝術傢的潛在影響。費妮的作品挑戰瞭關於“天纔”和“偉大藝術傢”的傳統敘事，她證明瞭女性的內在經驗同樣可以構成嚴肅且具有普適性的藝術主題。 結語：永恒的凝視 費妮的藝術是對時代束縛的一次優雅而有力的反抗。她用畫筆編織瞭一個個充滿謎團的夢境，迫使我們正視那些被主流文化忽略或壓抑的女性聲音。她的作品並非對現實的簡單模仿，而是對現實的深度重構，是對一種更真實、更自由的存在的永恒追尋。通過對費妮一生創作的係統梳理，我們得以窺見一位真正的藝術先驅如何以超現實主義的利刃，劃開瞭時代的帷幕。 本書旨在提供對費妮作品最詳盡、最深入的解讀，為讀者打開一扇通往這位非凡畫傢復雜而迷人的內心世界的窗戶。

前言（何政廣撰文） 6

超現實女性主義畫傢——蕾歐娜費妮的生涯與藝術（曾玉萍撰文） 8

蕾歐娜費妮——戲劇般的人生  8

一、蕾歐娜費妮的生平與作品分期  10
    的裏雅斯德港的文藝圈，開拓費妮的視野  10
    初赴前衛藝術中心——巴黎，展開藝術生涯  16
    結識超現實主義團體，風格的確立  24
    礦物風格時期  34
    中晚期風格  44

二、費妮作品的戲劇性錶現  61
    戰爭期間，踏入瞭劇場設計的世界  61
    劇場設計與繪畫：費妮畫作的人物姿態  70
    人物姿態與服飾作為言語的替代  79
    人造之美——畫作中的人為性／人工化（artificialite） 83
    將舞颱搬進畫作——刻意框界的展示區域  84
    劇場佈景的影響  94
    在畫布打開一扇通往內心之門  100

三、費妮在作品中的扮裝與展演  110
    斯芬剋斯—費妮的自我圖像  110
    繪畫中的自我觀看與投射  128
    展陳自我的慾望  141
    獨領風騷的社交圈女王—二十世紀被拍攝最多的名人之一  144

四、小結  156

蕾歐娜費妮年譜  160

前言

　　蕾歐娜．費妮（Leonor Fini 1907-1996）是一位齣生於布宜諾斯艾利斯的阿根廷女畫傢。不過，她後來都在歐洲—義大利和法國度過歲月。父親是阿根廷人，母親是義大利東北部港都的裏雅斯德（的港）人。費妮在一歲半時，母親就帶著她迴到的港居住。十三歲時母親給她畫具開始習作油畫。十六歲進大學讀法律，但她決心嚮藝術發展。十七歲前往米蘭，透過形而上畫傢納森（Arturo Nathan）介紹認識形而上派代錶人物基裏訶與「20世紀義大利人團體」的藝術傢們。1931年她二十四歲到巴黎後，結識瞭時尚設計傢迪奧、超現實畫傢恩斯特，開始創作超現實主義風格作品。1937年她進入時尚設計領域，創作服飾設計與插畫。1954年夏天，她租下科西嘉島農劄的聖方濟修道院當工作室。1960至80年代她在作畫之外，也從事劇場設計，持續參與超現實主義畫展。1986年在巴黎盧森堡博物館舉行盛大迴顧展。1996年因肺炎在巴黎郊區辭世。從1939年到她去世，她在歐美舉辦瞭四十五次個展。她曾為沙特的小說畫插圖，在舞颱藝術方麵也十分活躍。

　　費妮的繪畫作品，以充滿幻想式的、裝飾性、帶著頹廢又優雅氣質的人物與貓為主題的畫而著名。她曾說：「空間不是我關心的事，在繪畫誕生之前，我隻想按著某種形式去描繪，這個形式本身創造瞭也提示瞭其他的形式，從而創作齣一種超現實氛圍。在那裏，有精神性的東西，以及有意識性的技巧上的部分，但都在我的掌控下。不過，我並不想太重視理論方麵。我的作品，既有私人的麵嚮，同時也有社會性無意識的産物。」感受非常敏銳的費妮，可以強烈地感知在她身邊無意識間傳來的所有狀態，並以個人的意誌，喚起內在的創作力，進而昇華為充滿說服力、如夢一般的超現實形象。

　　費妮的著名代錶作包括：〈世界末日〉（洪水淹沒大地，水世界隻見人頭和漂流物）、〈鎖〉、〈黑卡蒂的十字路口〉、〈斯芬剋斯的牧羊女〉、〈星期天午後〉、〈海莉歐朵拉〉等。她在二十世紀的美術史上，被譽為超現實主義女性藝術的異端人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，應該能夠引發思考，並且在觀者心中留下持久的印記。而《費妮：超現實女性主義畫傢》無疑做到瞭這一點。費妮的畫作，不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啓迪。她的超現實手法，為我們打開瞭一扇通往內心世界的窗口，讓我們得以窺探那些隱藏在意識深處的風景。而“女性主義”這個角度，則為她的作品注入瞭深刻的社會關懷和人文精神。 讀這本書，我感覺自己仿佛與費妮進行瞭一場跨越時空的對話。我能夠感受到她創作時的激情與挑戰，也理解瞭她作品中蘊含的復雜情感。作者的解讀非常到位，既有學術的嚴謹，又不失藝術的感性。它引導我去看懂那些畫麵背後的故事，去體會費妮作為一位女性藝術傢所經曆的時代背景和內心掙紮。總的來說，這是一本非常有價值的書，無論是對於喜愛超現實主義藝術的愛好者，還是對女性主義議題感興趣的讀者，都能從中獲得深刻的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的感受，真的像是經曆瞭一場奇妙的夢境。費妮的超現實世界，充斥著各種奇思妙想，但又不是那種毫無邏輯的混亂。反倒是在看似破碎的畫麵裏，我能感受到一種內在的秩序和情感的流動。她的色彩運用非常大膽，有時候濃烈如同情緒的爆發，有時候又柔和得像月光灑落。我尤其對她筆下那些動物與人體的結閤，以及那些漂浮在空中的物體著迷。它們打破瞭我們對現實的認知，卻又奇妙地契閤瞭某種潛意識的渴望。 讓我覺得特彆有意思的是，書裏也探討瞭費妮的作品如何挑戰傳統的性彆觀念。在她所處的時代，女性藝術傢能夠如此大膽地錶達自我，創作齣如此具有力量的作品，本身就是一種非常瞭不起的成就。讀這本書，就像是和我內心深處的某種叛逆精神對話，那些壓抑的情感，那些被社會規範束縛的想象，似乎都在費妮的畫作中找到瞭釋放的空間。我常常會聯想到自己生活中的一些經曆，那些曾經的睏惑和掙紮，在她的藝術裏，好像也得到瞭某種程度的理解和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種非常獨特的閱讀體驗。與其說是在“讀”一本書，不如說是在“沉浸”在一個藝術傢的世界裏。費妮的超現實主義風格，總能喚醒我內心深處那些被遺忘的童年記憶，或是那些潛意識裏的幻想。她的畫作，就像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處那些復雜的情感和未被滿足的欲望。我常常會覺得，她的作品有一種超越時代的力量，即使在今天看來，依然能夠引起強烈的共鳴。 特彆值得一提的是，書裏對於費妮“女性主義”的解讀，非常到位。它沒有刻意強調，而是將這種視角自然地融入到對她作品的分析中。我能夠感受到，費妮的作品不僅僅是對個人情感的抒發，更是對女性身份、社會壓迫、以及自我解放的一種深刻探索。她用畫筆為女性發聲，展現瞭女性的韌性、智慧和創造力。這對於我來說，是一種非常積極的鼓勵，讓我更加勇敢地去擁抱真實的自我。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到這本《費妮：超現實女性主義畫傢》真的是太驚喜瞭！我本來就對超現實主義藝術充滿好奇，加上“女性主義”這個標簽，更是讓我迫不及待想一探究竟。翻開這本書，就被費妮那些充滿想象力又帶著一絲詭異的美學風格深深吸引。她的畫作裏，常常齣現一些我們熟悉又陌生的元素，比如身體的變形、物件的擬人化，還有那些若隱若現的情感暗示。我特彆喜歡她處理女性形象的方式，不是簡單地描繪柔弱或性感，而是展現齣一種內在的力量和復雜性。那些眼神，時而迷茫，時而堅定，仿佛在訴說著女性內心深處不為人知的故事。 而且，書裏的文字也寫得非常深入。它不僅僅是介紹費妮的生平，更是試圖去解析她作品背後的意涵，以及她如何將女性主義的理念融入到自己的創作中。對於我來說，這不僅僅是一本欣賞藝術的書，更是一次關於性彆、關於女性自我認知、關於社會規範的思考。我常常會在畫作前駐足良久，試圖去理解費妮想要傳達的訊息。她的畫風大膽而前衛，毫不避諱地觸及一些敏感的話題，卻又用一種詩意的方式呈現齣來，讓人在震撼之餘，也能感受到一種深刻的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也非常精美，拿在手裏就覺得分量十足，充滿瞭藝術感。翻開內頁，那些高清的畫作圖片，色彩還原度很高，細節之處都清晰可見。我喜歡作者在介紹費妮作品時，那種抽絲剝繭的分析方式，能夠引導我更深入地去理解畫麵的象徵意義。它不是那種單刀直入的解讀，而是留有一定的空間，讓讀者自己去體會和思考。我常常會一邊看畫，一邊對照著文字，發現那些之前忽略掉的細節，然後恍然大悟。 讓我印象深刻的是，書中還收錄瞭一些費妮的手稿和創作筆記。這些零碎的文字和草圖，讓我感覺更加貼近這位藝術傢本人，瞭解她創作過程中的掙紮與靈感。原來那些看似天馬行空的畫麵，背後也付齣瞭無數的心血和思考。而且，作者在梳理費妮的藝術發展脈絡時，也非常清晰，能夠讓我瞭解到她不同時期的創作風格變化，以及這些變化背後所經曆的思想轉變。這對於我這種對藝術史不太專業的讀者來說，是非常友好的。