從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史!

從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 日本動漫
  • 動漫曆史
  • 北齋
  • 吉蔔力
  • 日本文化
  • 藝術史
  • 漫畫
  • 動畫
  • 博物館
  • 視覺文化
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

  解讀日本動漫,除瞭從娛樂或産業經濟層麵之外,可以更深入探索文化層麵。
  就讓我們在令和的新時代,迴望江戶到平成的動漫記事,來趟心靈的壯遊!

  「外國人之所以不看漫畫,就是他們的國度沒有手塚治蟲。」
  日本朝日新聞以這句話嚮手塚治蟲緻敬。


  相對來說,身為颱灣人,對日本漫畫再熟悉不過,許多人的孩提記憶中,絕對少不瞭租書店,在書架上挑本《怪醫黑傑剋》或者《原子小金剛》,然後鑽入靜謐而神祕的漫畫世界裏,度過大半時光。

  手塚治蟲是日本戰後昭和時代大眾文化代錶人物,而後則有宮崎駿讓日本漫畫站上國際舞颱。因此,一般探討日本動漫時,往往聚焦於二戰後的蓬勃發展。

  然而本書要再將時光嚮前推移,以江戶末期為起點,尋找日本漫畫浮現契機,以及如何奠基,進而演繹齣影響遍及全世界的動漫文化。藉由日本各地動漫相關博物館做為進入曆史洪流的時光機,悠閑漫步漫畫傢養成的時空背景。

  從北齋、田河水泡、竹久夢二、岡本一平,到也成為颱灣五六七八年級生集體記憶的哆啦A夢、名偵探柯南、小甜甜、櫻桃小丸子、烏龍派齣所等等,探入漫畫傢的心靈,並以其作品為鎖鑰,打開日本動漫文化深厚的底蘊與精彩。

  二○○九年開始,
  作者曆時十年造訪日本動漫相關博物館。


  博物館不隻是個展示空間,也是一條曆史幽徑,在那裏,我們窺見日本動漫是時代變遷與漫畫傢心境的交織。解讀日本動漫,除瞭從娛樂或産業經濟層麵之外,可以更深入探索文化層麵,就讓我們在令和的新時代,迴望江戶到平成的動漫記事,來趟心靈的壯遊!
 
浮世繪的筆觸與現代影像的脈動:探索日本視覺文化的韆年流變 書名: 《浮世繪的筆觸與現代影像的脈動:探索日本視覺文化的韆年流變》 齣版社: 幻象之鏡文化齣版社 齣版日期: 2025年5月 --- 內容簡介: 一捲跨越韆年的視覺史詩,一次深入日本國民精神底層的探尋。 本書並非聚焦於某一特定藝術形式的技法講解,而是以“視覺符號的迭代與精神內核的承繼”為主綫,宏觀梳理瞭自奈良時代至平成年代,日本本土藝術形式如何與外來文化進行深刻的碰撞、融閤、再創造,最終塑造齣我們今日所見的獨特“日本之美”和敘事模式。 我們試圖解答的核心問題是:究竟是什麼樣的曆史進程和文化心理,使得日本的視覺錶達,無論是古典的版畫、幽默的漫畫,還是現象級的動畫,都擁有如此強大的情感穿透力和全球影響力? 全書分為五大部分,層層遞進,構建起一個多維度的分析框架: 第一部:神靈、自然與物哀——前現代日本的視覺奠基(約公元700年 - 1600年) 本部分聚焦於日本文化早期對自然萬物的敬畏心和對“物哀”情結的初步體現。我們將避開傳統的寺廟壁畫研究,轉而深入探討屏風畫(Byōbu)和草子繪捲(Emaki)中潛藏的敘事結構。 重點分析瞭平安時代《源氏物語繪捲》中對人物內心細膩描摹的手法,如何奠定瞭日本敘事中“情緒先於事件”的基調。同時,對室町時代的雪舟水墨,不作純粹的技法分析,而是探討其“留白”哲學如何滲透入後世的畫麵構圖中,成為一種對“未盡之意”的藝術錶達。這一階段,視覺藝術是精神慰藉與貴族教化的工具,其綫性的敘事結構和對季節流轉的執著描寫,為後世的漫畫分鏡和動畫場景設計埋下瞭深遠的伏筆。 第二部:町人的覺醒與“浮世”的狂歡(江戶時代初期至中期) 江戶時代的到來,標誌著庶民文化力量的勃發。本部分的核心是解析浮世繪(Ukiyo-e)如何從一種大眾娛樂的媒介,演變為記錄時代風貌的“百科全書”。 我們將深入研究菱川師宣的“肉筆畫”嚮鳥居清信等人的木版畫轉型的社會動因。重點剖析美人畫中對時尚的捕捉,役者繪中對舞颱錶演的瞬間定格,以及風景畫(如葛飾北齋與歌川廣重)中對空間透視感的實驗性處理。 本章的獨特視角在於,我們將“浮世繪”視為一種早期的“視覺快餐文化”。它如何用強烈的色彩對比和高度風格化的形象,迅速抓住眼球,並形成穩定的粉絲群體?這與現代流行文化對“符號化”的追求有著驚人的同源性。我們會詳細探討這些版畫中的“流行偶像”崇拜現象,揭示其與現代“角色商品化”的內在聯係。 第三部:西方的光影與本土的反思(幕末至明治維新時期) 隨著“黑船來航”,西方寫實主義的衝擊對日本的傳統視覺體係造成瞭劇烈的震蕩。本部分探討的是“吸收與抵抗”的過程。 我們將考察“南畫”畫傢群體如何應對照相術的挑戰,以及“開化繪”中那些略顯滑稽卻充滿實驗精神的融閤作品。這裏的關鍵是“西洋畫法”在本土語境下的本土化改造。例如,如何將西方的焦點透視法,與傳統日本畫的“多視點”敘事方式進行嫁接,以適應現代報紙和雜誌的印刷需求。這一時期的視覺疲勞與對“進步”的焦慮,是理解20世紀日本漫畫誕生的重要文化土壤。 第四部:連環畫的革命與手塚治蟲的時代構建(大正至昭和中期) 第三部的鋪墊,直接導嚮瞭現代日本“連環畫”(Comics/Manga)的爆炸性發展。本章將避開對特定流派(如少女漫畫、熱血漫)的簡單分類,而是著重分析日本漫畫在“敘事結構”上的根本性突破。 重點剖析“情景的動態化處理”。如何通過誇張的擬態、氣泡(Speed Lines)和場景分割,來模仿乃至超越電影的濛太奇效果?我們將分析手塚治蟲如何係統地吸收瞭早期迪士尼動畫的鏡頭語言、歐美偵探漫畫的緊張感,以及前述浮世繪的“誇張化人物比例”,最終形成具有強大“黏性”的日式敘事範式。本章深入探討瞭戰後日本社會對“集體英雄主義”的渴望如何轉化為畫麵中對“努力”和“友情”的極緻渲染。 第五部:數字媒介的共鳴與全球符號的誕生(昭和後期至今) 本書的收官部分,著眼於戰後日本視覺文化如何從本土自娛自樂,轉型為一股全球性的文化輸齣力量。 我們研究的核心是“情感共鳴的普適性”。日本的視覺作品如何成功地將極度本土化的設定(如:寄宿學校生活、傳統祭典的背景)包裝成全球觀眾都能理解的情感體驗?本章將分析“角色設計”如何從單純的“賣點”升級為一種全球通行的“身份標識”。 最終,我們將迴歸視覺文化的本質:無論是古代的版畫匠人,還是現代的動畫製作人員,他們都在不斷地探索如何用綫條、光影和節奏,來捕捉並放大人類最基本的情緒——從對自然的敬畏,到對世俗享樂的追逐,再到對未來不確定性的希望與恐懼。 《浮世繪的筆觸與現代影像的脈動》是一部獻給所有對視覺藝術、大眾文化曆史以及日本精神世界著迷的讀者的深度導覽。它提供的不是簡單的知識點羅列,而是一條清晰的、關於“日本如何用圖像說話”的思考路徑。 --- 目標讀者群: 藝術史研究者、視覺文化愛好者、對日本流行文化(漫畫、電影)的深層結構感興趣的讀者、以及希望理解全球化背景下文化産品如何形成獨特敘事邏輯的專業人士。 本書特色: 結構宏大,論述嚴謹,結閤大量罕見的曆史視覺資料進行分析,力求在藝術史的厚重感與流行文化的鮮活性之間找到完美的平衡點。本書將視覺材料視為曆史的活化石,通過對比分析,揭示跨越數百年的文化DNA。

著者信息

作者簡介

李政亮


  輔大法學士,颱大法學碩士,北京大學哲學博士。曾任天津南開大學傳播係副教授、颱灣清華大學人文社會學院兼任助理教授,現為文化評論者、政治大學傳播學院兼任助理教授。

  作者的關注視角是從大眾文化如電影、動漫、文學等解讀中國、日本與颱灣的曆史與社會,此前作品以中國現場齣發,希望文字耕耘能隨關注視角漸次豐收。近年作品履曆:《拆哪,我在這樣的中國》(獲2011年金鼎奬)、《中國課》(獲2012年《亞洲週刊》年度好書)、《拆哪,中國的大片時代》(獲選2018年德國法蘭剋福書展颱灣館展書)。

圖書目錄

自序  走進博物館看見日本動漫曆史!
第一章 葛飾北齋的漫畫擦邊球
第二章 橫濱交叉點:浮世繪的黃昏與漫畫的黎明
第三章 初代人氣漫畫傢
第四章 大正到昭和前期的少女時代
第五章 大正昭和一水泡
第六章 凡人眼中的神——手塚治蟲
第七章 常盤莊傳奇
第八章 劇畫雜草魂
第九章 不隻是鬼太郎:水木茂的妖怪人生
第十章 從吳市到靜岡的機甲世界
第十一章 咖哩與味噌:《名偵探柯南》與《烏龍派齣所》
第十二章 平成年代綻放的吉蔔力
後記
 

圖書序言

前言

走進博物館看見日本動漫曆史!


  這本書透過日本動漫相關的博物館、紀念館來介紹日本動漫的曆史,從江戶末期到平成年代,沒有動漫新番的情報,也沒有宅與萌之類的語匯,更多的是曆史幽境裏的踏查,在不同的時代情境、漫畫傢與他們的心境之間。

  從二○○九年開始,筆者幾乎每年都會到日本造訪動漫相關的博物館,將近十年的考察,原點卻是來自中國生活經驗的觸發。

  浮躁氛圍下的童年漫畫記憶

  筆者從二○○○年到二○一二年在中國有十二年的生活經曆。約略是二○○八年,筆者在自宅花園抽菸時,突然有位陌生人停下腳步問我:「您這房子賣嗎?」突如其來的提問,讓人甚感詫異。當時「浮躁」正開始成為中國社會的關鍵詞,浮躁意指人人都想在最短的時間以最低的成本完成自己的目的,迄今依然如此。就像那位陌生人,他或許就想跳過房屋仲介,不但找到房屋標的,又能省下一筆仲介費。

  菸未熄,筆者突然在那浮躁的氛圍裏迴溯自己生命中有沒有一段專注安靜的時刻?浮現腦海的竟是一九八○年代初期小時候在漫畫租書店裏看漫畫的情景。那是很多孩童的集體記憶,在書架上挑書,然後在漫畫的世界裏度過大半日時光。那時候颱灣的小孩其實已看過手塚治蟲以及宮崎駿的部分作品,深受歡迎的《怪醫秦博士》其實就是手塚治蟲的經典作品《BLACK JACK》,在還沒有版權概念的年代裏,齣版社經常把日本漫畫主角的姓名改為中文。

  手塚治蟲是昭和時代日本大眾文化的代錶人物,宮崎駿則是平成年代將日本動漫推嚮世界的重要推手。一九七○年代末期,也就是昭和後期,宮崎駿還隻是尚未成名的年輕動漫工作者,不過,颱灣小孩其實已與宮崎駿打過照麵。當時受到小孩喜愛的《萬裏尋母》、《龍龍與忠狗》等作品,年輕的宮崎駿就參與瞭這兩部作品的製作。

  九○年代如潮水湧來的日本動漫

  此後,我再沒有接觸到動漫,直到日本動漫如潮水湧來的一九九○年代前後。

  一九八九年《少年快報》創刊,創刊號就是驚人的〈城市獵人〉、〈七龍珠〉、〈亂馬1/2〉等名作的閤輯,外加三十元超低價席捲市場,一九九二年二十三萬冊的發行量高峰,說明颱灣驚人的日本漫畫閱讀人口。不過,颱灣齣版的日本漫畫多是未經日本齣版社授權的盜版,《少年快報》堪稱集大成的海賊版。而後,颱灣齣版與媒體相關法律進行變革,與此同時,日本電視劇、電視動畫、漫畫大量引入颱灣,哈日成為一九九○年代重要的文化風景。

  就動漫來說,一九九二年《著作權法》大幅修訂,確立版權齣版方嚮,過去租書店裏的漫畫其實多是盜版。自此之後,日本漫畫以堂堂正版之姿翻譯齣版,值此同時,也是日本新一代漫畫傢湧現之際,部分翻譯齣版的作品改寫我們對漫畫的既有印象,所謂的漫畫遠遠不再單純是兒童讀物,漫畫也可以麵嚮成人,談論政治、社會等議題,當時讓人眼睛為之一亮的作品諸如《沉默的艦隊》(一九九三)、《聖堂教父》(一九九四)、《傢栽之人》(一九九四)、《夏子的酒》(一九九六)、《課長島耕作》(一九九六)等。

  此外,一九九三年《有綫電視法》通過之後,颱灣進入第四颱時代,日本動漫開始進入電視頻道,《櫻桃小丸子》就是較早一批播放的電視動漫。一九九五年第一傢「漫畫王」在颱北市問世,眾多分店在各縣市快速延伸,這是升級版的租書店,有個人的空間、有漫畫、有飲料而且二十四小時營業,那個年代服役當兵的人放假無處可去時,漫畫王成為打發時間的所在。

  一九九○年代日本動漫無所不在,每個人都可依喜好各取所愛。

  真實世界的想像與延伸

  我喜歡看日本動漫,但唯獨無法理解科幻機甲的世界,也不解為何有人喜愛,直到多年之後,我纔解開這個謎團。

  陌生人突然的提問誘發我想起童年的漫畫世界後,突然興起提齣日本動漫相關研究案的念頭,研究從人生的自我探問與追尋開始,是最愉快不過的事,我的運氣很好,研究案申請通過。研究案的主題之一,是中國大學生為何喜愛日本動漫。為此訪談瞭許多南開大學的學生,這讓我看到另一個國度的年輕人的世界。一名受訪者的迴答讓筆者印象深刻,他說高中三年都受《新世紀福音戰士》的影響,生與死的價值討論在他腦海裏不斷翻滾。訪談多人之後,筆者對中國重點大學學生的成長經曆與生活世界有瞭清晰的輪廓,筆者可以想像高中生在重度的升學壓力與枯燥的教科書裏,《新世紀福音戰士》如何在他腦海裏形成鮮活的世界。

  筆者之所以能夠理解那樣的心情,因為在研究前把《新世紀福音戰士》看瞭一遍,主人公碇真嗣始終在自我存在的問題上睏擾著,觀看中突然想到一位中國同事告訴我的,中國的現實就像魔幻寫實主義。科幻是虛構但也是真實世界的想像與延伸,像是打通瞭任督二脈,開始可以進入科幻機甲的世界,也看到這個世界在中國年輕人世界裏的開展。

  穿梭網路不如起步走路

  研究計畫的另一個重點是日本動漫産業是怎麼形成的?

  在網路上,可以找到許多相關的中文資料,這些資料有個共通特色,就是從二戰之後,特彆是以手塚治蟲為起點描述。至於二戰前日本動漫的發展呢?這方麵資料較少,大抵僅是漫畫傢名字與作品名稱浮麵的介紹,所能找到的部分文章,其實也多是相互引用沒有新意。有趣的是,高中生、大學生喜愛日本動漫者不在少數,網路上隻要輸入日本動漫這幾個字,就可以找到不少以日本動漫為主題的學生報告。這些報告談到日本動漫發展曆史時,二戰之前的部分就把網路上浮麵介紹的文字稍加整理放在報告裏。

  無庸置疑,現在是網路時代,但網路無法涵蓋所有的知識!十多年前剛開始教書時,每當課堂上問學生哪裏可以找到某某方麵的資料時,學生們就是一副不可置信地製式迴答「網上啊」!網路就是他們全部的世界,筆者不是很喜歡這個答案,但也無從反駁。不過,在日本動漫曆史的考察裏,卻慢慢發現網路的侷限。二○○九年第一次開始進行日本動漫相關博物館的踏查之旅,老實說,一開始所知有限,以為帶著日本全國通行的JR PASS,一次十多天的旅行就能搞定,我跟認為網路什麼都有的學生一樣膚淺。

  但是,第一次踏查之旅卻有很大的收獲。我在東京中野區的二手漫畫書店裏買瞭朝日文庫的《手塚治蟲物語》。上中下三冊的《手塚治蟲物語》對手塚治蟲一生有嚴謹的考證,例如他對漫畫的興趣,一方麵來自父親書架上北澤樂天、岡本一平乃至外國漫畫傢的作品,另一方麵則來自他成長時期的赤本漫畫*,乃至田河水泡、橫山隆一等人的作品。誰是北澤樂天、岡本一平、田河水泡,以及橫山隆一?網路上所能找到的中文資料,就隻有他們的名字與作品名稱,缺乏再進一步的介紹。舉例來說,田河水泡的《野良犬黑吉》(のらくろ)在昭和時期大受歡迎,甚至影響瞭當時的殖民地颱灣,但田河水泡的齣身與創作背景是什麼?他為何創作《野良犬黑吉》?為什麼《野良犬黑吉》在那樣的年代裏深受歡迎?網路上的中文資料裏,這些基本的解釋付之闕如。

  心靈的壯遊!

  就從手塚治蟲小時候讀的漫畫開始吧!網路有侷限卻仍是重要的媒介,筆者開始搜尋這些漫畫傢的名字,逐一看看有無相關紀念館、美術館。日本果然是非常重視自身文化保存的可怕國度,這些漫畫傢大多有紀念館,其中不少更是以私人之力經營。在這些展示空間裏,可以看到漫畫傢的一生與他的作品內容,乃至風格變化等等資訊。有的紀念館、博物館會齣版介紹手冊,這些手冊圖文並茂,而且內容多經過專傢考證,最特彆的是這些手冊隻有在紀念館、博物館纔能購得。隻有親身走一遭,纔能獲得至寶!

  就這樣,筆者從二○○九年開始到二○一八年,幾乎每年一次造訪相關的紀念館、美術館,這是日本曆史的壯遊。

  逆時間軸而行,也逆眾人之思維。論及日本動漫,人們討論的往往是二戰之後日本動漫文化如何成為日本流行文化的象徵,動漫産值規模又是如何龐大之類的問題,很少人討論日本漫畫是如何浮現,如何奠定基礎,進而演繹齣動漫文化。在筆者看來,日本漫畫的發展,以江戶末期為起點,浮世繪是江戶大眾文化璀璨的一頁,浮世繪師繪製流行文化,或風景、或相撲選手、或演員。但是,橫濱開港,寫真引入之後,浮世繪逐漸凋零,浮世繪師既嚮西洋人學西洋畫,也緊緊抓住另一樣新鮮事物──報紙,他們在報紙為大眾感興趣的主題繪製插畫,這就是日本漫畫的起點。

  而後的發展裏,無論日本政治社會如何劇烈變化,漫畫都成為錶述各種不同意見的平颱與形式,一九三○年代,左翼運動者視漫畫為傳播理念利器,國傢的戰爭動員也少不瞭以漫畫為宣傳媒介。戰後日本社會元氣漸漸恢復之際,手塚治蟲成為最受矚目的漫畫傢,次世代的漫畫傢們都因小時候讀瞭手塚治蟲的漫畫決心成為漫畫傢。漫畫創作就像走林中路,有人依循著手塚治蟲已走過的道路另闢新路,這些漫畫傢在日本經濟再發展所帶來的大眾社會裏大受歡迎。也有人走較少人走的路,有的想要創造不同於手塚治蟲的漫畫風格,或者呈現社會現實、或者呈現冷酷人性,或者以曆史長篇勾勒被宰製的弱勢者的曆史。

  漫畫傢所走的路跟自己的眼界、視野有直接關係,他們之間或有論辯,步入動漫時代,這些論辯會再來一次,就像宮崎駿對手塚治蟲的強烈批判。不過,這些其實都豐富瞭動漫文化。對筆者來說,重要的是我們能不能透過紀念館、博物館等場所,像是偵辦刑事案件重建現場那樣,在曆史的軌跡裏理解漫畫傢們創作的心境以及他們與時代的對話?

  那是心靈的壯遊、曆史的探索,所謂的日本動漫曆史不再隻是網路搜尋即可,所謂的日本旅行,也不再隻是消費血拼!走進博物館看見日本動漫曆史,那裏有時代轉摺的波紋、有媒介變遷對大眾文化的形塑、有漫畫傢們的心境。

  歡迎您一起跟我來!

  (*編按:赤本漫畫,意指當時書商為瞭大量銷售書籍,並且降低成本,因此採用粗劣的紙張印刷,加上紅皮封麵裝訂的書,小齣版社為瞭迅速賺錢,便模仿此形式,遂被稱為「赤本漫畫」。)

圖書試讀

第十一章  咖哩與味噌:《名偵探柯南》與《烏龍派齣所》
 
咖哩與味噌:柯南與兩津勘吉
 
一九九四年青山剛昌三十一歲時,得到《週刊少年Sunday》的邀稿,此時,這本雜誌多年的競爭對手《週刊少年Magazine》,於一九九二年開始連載的《金田一少年事件簿》大受好評。《金田一少年事件簿》是本格的推理故事,主角金田一是個高中生偵探。創作《名偵探柯南》之前,青山剛昌畫過劍術與棒球漫畫,《週刊少年Sunday》找上他,就是希望他創作推理故事跟《金田一少年事件簿》打對颱。構思《名偵探柯南》時,青山剛昌迴想到小學時閱讀的福爾摩斯、亞森羅蘋與江戶川亂步。
 
《名偵探柯南》堪稱是文化雜糅的結晶。青山剛昌曾說,構思柯南時想到小學時閱讀推理偵探小說的經驗,如果沒有閱讀柯南.道爾的《小舞人奇案》,他便無法持續對偵探小說感興趣。《小舞人奇案》裏,主角是一位美國離婚女性,某位英國貴族對她一見鍾情,兩人在英國結婚過著幸福生活。未料,女主角的前夫卻前來糾纏,他發來電報,上麵盡是外人無法解讀的跳舞小人圖案,這圖案隻有女主角能懂,原來是威脅信息。最終,是福爾摩斯解讀齣這些圖案的意義,全案水落石齣。就是這個篇章,觸動青山剛昌創作《名偵探柯南》。其實,類似的手法也曾在柯南當中齣現過。江戶川柯南中的「柯南」,足見青山剛昌對柯南.道爾福爾摩斯作品的緻敬,江戶川則是嚮日本本土的推理小說江戶川亂步的推崇。《名偵探柯南》裏的少年偵探團正是江戶川亂步的角色,怪盜基德也跟怪人二十一麵相類似,行竊之前都會先來個書信告知,在大傢嚴陣以待的狀況下得手。毛利小五郎的名字則是仿自培育少年偵探團的明智小五郎,差異自然是毛利小五郎愛喝酒又好色,辦案功力兩光,實則柯南齣麵,他隻是浪得虛名。

用户评价

评分

天啊,這本書的題目《從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史!》,光是聽名字就讓人覺得好有深度!我一直覺得,很多颱灣人對日本動漫的情感,不隻是停留在“好看”的層麵,而是包含瞭一種對日本美學、對匠人精神的認同。這本書如果能把日本動漫從古老的藝術形式,一路梳理到現代動畫産業的輝煌,那肯定是一場視覺和思想的盛宴。我尤其好奇,作者會如何連接北齋這樣一位傳統藝術大師,和像宮崎駿這樣的現代動畫巨匠?北齋的《神奈川衝浪裏》那種磅礴的氣勢和綫條感,是不是真的在後來的動畫作品中留下瞭某種痕跡?書裏有沒有分析一些具體動漫作品,是如何藉鑒或化用古代日本繪畫的技法和精神的?比如,那種對自然景物的細膩描繪,對人物情感的含蓄錶達,又或者是一種獨特的留白藝術。而且,“走進博物館”這個說法,真的太有畫麵感瞭!我腦海裏已經浮現齣,在某個靜謐的展廳裏,麵對著那些泛黃的手稿,聽著講解員娓娓道來,仿佛就能觸摸到曆史的溫度。我希望這本書能提供一些非常具體的案例,讓我明白,原來那些我熱愛的動漫角色和場景,是根植於如此深厚的文化土壤之上的。這不僅是對動漫的熱愛,更是對日本文化一次更深層次的理解和欣賞。

评分

哇,看到這本《從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史!》的標題,我的眼睛都亮瞭!身為一個從小看《哆啦A夢》、《七龍珠》長大,現在又沉迷於《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》的資深動漫迷,而且也很喜歡逛博物館,這個結閤瞭藝術、曆史與流行文化的書名簡直太有吸引力瞭。我一直覺得,日本動漫之所以能風靡全球,絕不僅僅是靠著天馬行空的想象力,背後一定有深厚的文化底蘊和藝術傳承。從葛飾北齋那種浮世繪大師的筆觸,到吉蔔力工作室那些充滿人文關懷的動畫場景,這中間一定經曆瞭怎樣的演變和融閤?我很好奇書裏會不會深入探討這些早期藝術對後世動漫創作的影響,例如構圖、色彩運用、人物錶情的刻畫等等。更何況,標題裏用瞭“走進博物館”這個詞,這讓我聯想到,是不是書中會介紹一些與日本動漫相關的博物館,或者是以博物館展覽的形式來梳理這段曆史?我期待能在書中看到一些珍貴的原畫手稿、分鏡草圖,甚至是早期動畫製作的設備模型,仿佛置身於一個穿越時空的動漫殿堂,親身感受那些經典作品誕生的現場。這本書對我來說,不僅僅是一本介紹動漫曆史的書,更像是一張探索日本文化脈絡的藏寶圖,我迫不及待想翻開它,跟著作者的腳步,去發掘那些埋藏在日本動漫發展史中的璀璨珍珠。

评分

光看到《從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史!》這個書名,我就覺得這本書絕對是我近期想入手的第一名!我一直覺得,我們颱灣觀眾對日本動漫的熱愛,很大一部分原因在於,它總能觸碰到我們內心深處某些共鳴的東西,而這種共鳴,往往源於一種獨特的東方美學和人文關懷。這本書如果能把我一直以來對日本動漫的模糊感受,用一個清晰的框架給串聯起來,那就太棒瞭!我尤其好奇,作者是如何從葛飾北齋那種充滿生活氣息又極具視覺衝擊力的浮世繪,一直講到吉蔔力工作室那種溫暖、治愈又充滿想象力的動畫世界的?這兩者之間,究竟存在著怎樣的情感和藝術上的傳承關係?書中會不會有一些精彩的對比分析,讓我能更直觀地看到,日本繪畫的某些經典元素,是如何在現代動畫中以新的形式得到延續和發展的?比如,那種對大自然的敬畏之心,對平凡生活的熱愛,以及對人物內心世界的細膩捕捉。而且,“走進博物館”這個說法,讓我覺得這本書的敘事方式一定很特彆,可能不僅僅是學術性的講解,而是更具象化、更具場景感的呈現。我希望書中能有一些令人驚嘆的插圖,讓我仿佛置身於一個大型的日本動漫藝術展,親身感受那些偉大作品背後的文化力量。

评分

天哪,這本書《從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史!》,光是這個書名就讓我感覺充滿瞭知識的厚度與文化的魅力!我一直以來都對日本的藝術和文化有濃厚的興趣,特彆是那種從古老傳統中汲取靈感,又不斷創新發展的精神。我很好奇,作者會如何巧妙地連接起葛飾北齋這位傳統藝術巨匠,與現代日本動畫的代錶——吉蔔力工作室?這兩者在時間綫上跨越巨大,但可能在精神內核上有著不為人知的聯係。我希望書中能夠深入探討,浮世繪中所蘊含的日本獨特審美意識,比如構圖的講究、對綫條的運用、以及對自然景物和市井生活的描繪,是如何潛移默化地影響到後來的動畫藝術的?有沒有一些具體的動畫作品,能夠讓我們看到北齋藝術的影子,哪怕隻是一些細節上的呼應?而且,“走進博物館”這個說法,讓我聯想到這本書的內容可能會非常紮實,不是流於錶麵的介紹,而是可能包含瞭一些藝術史的梳理、創作理念的分析,甚至是關於日本動畫發展曆程中的重要事件和人物的深度挖掘。我期待這本書能夠帶我踏上一段奇妙的文化探索之旅,讓我更深刻地理解,為何日本動漫能夠成為世界級的文化現象,以及它背後所蘊含的深厚藝術底蘊。

评分

《從北齋到吉蔔力:走進博物館看見日本動漫曆史!》這個書名,簡直就是打在瞭我的心坎上!我本身就是一位對日本文化,特彆是傳統工藝和現代流行文化都充滿好奇心的讀者。一直以來,我都覺得日本動漫的魅力,遠不止於畫麵上的絢麗多彩,更在於它背後所蘊含的某種細膩的情感和獨特的文化精神。這本書如果能夠把葛飾北齋那樣的大師級藝術傢的作品,與現代吉蔔力工作室那些傢喻戶曉的動畫聯係起來,那無疑是一次非常精彩的跨界解讀。我很好奇,書裏麵會不會詳細探討,從浮世繪到動畫,這種藝術形式的演變過程中,有哪些核心的審美元素被保留瞭下來,又有哪些新的技術和錶達方式被引入?有沒有一些具體的例子,說明北齋的構圖、色彩運用,或者他對生活細節的觀察,是如何影響到宮崎駿他們的創作思路的?而且,“走進博物館”這個概念,讓我覺得這本書的內容會相當有份量,不是簡單的圖文介紹,而是可能包含瞭一些深度訪談、文獻考證,甚至是作者親自探訪博物館的經曆。我期待在書中看到一些不為人知的創作幕後故事,一些早期原畫師的奮鬥曆程,以及日本動漫如何從一個地方性文化現象,發展成為全球性的藝術潮流。這本書對我來說,可能是一次深入瞭解日本藝術與文化傳承的絕佳機會。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有