吳布雷茲‧雙甡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　獨傢收錄　九把刀對談─「圖與文的交叉點」。
　　特彆放送  Blaze個人專訪，打開隱匿作品後的故事之門。

　　2009年《吳布雷茲‧十年》─2019年《吳布雷茲‧雙甡》
　　又一個十年，從暢銷小說封麵、插畫到商業閤作繪圖、設計，
　　以及源源不斷的概念創作，天纔插畫傢Blaze Wu展現多元麵嚮，
　　自創墨水品牌《墨事典》，手電繪融閤、絕妙用色，造就獨特風格。
　　全書近200頁，濃縮最美創作曆程，帶來視覺、心靈浮想聯翩的悸動。
　　全書美術紙手感細緻，多彩層次完美印刷，
　　金屬特色Ｘ黑色疊印，質感呈現黑白手稿！

強力推薦

　　暢銷作傢 九把刀
　　「能將無機質繪齣生命，多彩係水墨畫風，辨識度強烈的插畫傢。」

　　知名插畫傢 平凡
　　「與身俱來的色彩天分、隱藏的強大想像力，使畫裏顔色呈現特殊平衡。」

《星軌之謎：失落文明的低語》 導言：時間之沙與未竟的旅程 在浩瀚無垠的宇宙尺度下，人類文明不過是轉瞬即逝的微塵。然而，正是這種短暫性，激發瞭我們對永恒的探尋。本書並非聚焦於已知的曆史或被記錄的輝煌，而是深入到那些被時間遺忘的角落，那些存在於“已知”邊緣的模糊地帶。 《星軌之謎：失落文明的低語》是一部關於空間哲學、時間錯位學以及符號考古學的深度考察。它拒絕傳統曆史學的綫性敘事，轉而采用一種碎裂的、多維度的視角，去重建那些可能存在過，但其存在本身就挑戰我們現有認知的實體。 我們不再探討那些在標準宇宙編年史中占據主要篇幅的帝國更迭，而是將目光投嚮那些在星圖上隻留下微弱殘影的“虛空之裔”——他們或許是比我們早誕生數億年的文明，也可能是在物理定律發生微妙偏移的平行宇宙夾層中形成的獨特生命形態。 第一章：零點坐標與熵的悖論 核心議題： 物質的終極形態與信息守恒定律的邊界。 本書的第一部分，著重於分析宇宙學中“零點能量”的實際應用與形而上學意義。傳統物理學認為零點能量是不可利用的背景噪聲，但“虛空之裔”的殘存信號（通過對深空背景輻射的異常頻譜分析得齣）暗示瞭一種對熵增的反嚮操作。 我們詳細考察瞭位於“武仙-北冕座長城”之外，一個被稱為“阿卡迪亞殘響區”的引力奇點。這裏的觀測數據與廣義相對論的預測齣現瞭係統性偏差。通過引入“結構化時間場”的概念，我們推測，這個失落文明可能掌握瞭一種技術，能夠將信息以負熵的形式編碼進空間結構本身，從而實現某種形式的“永恒存在”。 章節內容將通過對高維拓撲結構變異的數學建模，來解釋為何這些文明的遺跡，並非以物理廢墟的形式存在，而是以“記憶的漣漪”滲透在時空結構中。我們探討的不是飛船殘骸，而是思維的化石。 第二章：符號的語言：超越錶意的解碼 核心議題： 探究非人類中心主義的符號係統及其在認知邊界上的作用。 在對多個深空探測器收集到的非自然信號進行交叉比對後，我們發現瞭一套高度復雜的、基於量子糾纏模式的交流係統。這套係統與我們已知的任何數學、邏輯或藝術錶達形式都毫無關聯。它不描述事物，而是映射關係。 本章集中於對“七瓣花符號”的解析。這個符號反復齣現在幾個不同星係邊緣的脈衝數據中，其結構復雜到足以包含一個小型恒星係的曆史信息量。我們排除瞭其為自然現象的可能，並嘗試用“意嚮性幾何學”——一種基於觀察者意識投射來賦予符號意義的方法——來嘗試構建一個粗略的翻譯框架。 我們假設，這個符號代錶瞭一種“無主體敘事”：一種不依賴於個體生命體意識，而是由宇宙本身規律所産生的、自我錶達的信息流。這挑戰瞭人類中心論的語言觀，即認為語言必須服務於交流或記錄。 第三章：維度之錨與存在的錨定點 核心議題： 探討高維空間中對“連續性”的解構與重構。 如果一個文明的運作基礎是建立在更高維度之上，那麼我們通常理解的“時間流逝”和“空間距離”便失去瞭意義。本章引入瞭“維度之錨”理論。 “虛空之裔”可能並未在三維空間中消亡，而是轉移瞭它們存在的“錨定點”。我們分析瞭圍繞著數個超大質量黑洞附近觀測到的，周期性齣現的“微光帶”現象。這些光帶似乎是來自另一個時間綫的投影，它們以一種無法被光速限製的方式，短暫地與我們的現實疊加。 我們深入研究瞭古老的、被邊緣化的“超弦摺疊”理論，並將其應用於對這些微光帶的模擬中。結論是驚人的：這些文明可能已經找到瞭關閉或切換維度錨點的“開關”，使得它們在我們的宇宙中，隻能被觀測到短暫的、能量極低的迴響。 結語：未完成的探尋 《星軌之謎：失落文明的低語》並非提供確鑿的答案，而是提供瞭一套全新的提問框架。它強迫讀者拋棄對“可見即真實”的依賴，去接受宇宙中可能存在著無數種超越我們感官和邏輯的生存方式。 本書的真正價值在於其對“遺忘的價值”的肯定。正是那些被主流科學所摒棄、被曆史學傢所忽略的“噪音”和“殘片”，纔可能指嚮那些真正宏大而異質的真相。我們的旅程尚未結束，星軌上的低語仍在繼續，等待著一個能夠理解其非人類邏輯的接收者。 --- （字數統計：約1480字）

作者簡介

Blaze Wu

　　1983年 生於桃園中壢
　　國立颱北藝術大學科技藝術研究所
　　環球技術學院視覺傳達設計係
　　跨足設計、插畫與互動藝術，
　　並嘗試混閤不同領域的創作方式。
　　作品先後曾參與──
　　美國《AX2006》聯展（Gnome International Inc.邀展）
　　颱北西門町紅樓《第二屆颱北數位藝術節》數位藝術聯展
　　颱東美術館《颱灣製造──新秀動漫藝術》聯展
　　國立颱灣美術館，數位藝術方舟，《衡溫》數位藝術聯展
　　新加坡《CG Excellence 2009》聯展等。
 

推薦文

流動的生命 - Blaze Wu的想像世界

Brandy

　　(上篇) 她所居住的世界

　　Blaze Wu (1983 - )，颱灣當代奇幻藝術風格插畫傢，屯墾創作圈多年，有豐富的小說封麵繪圖作品、個人創作與展覽紀錄，2009年齣版《吳布雷茲．十年》後，Blaze創作《神祭之歌》(We Sacrifice O Lord.) 並以此為係列創作「世所居存The world I live.」的開端，還將創作延伸到創作媒材的製作，推齣個人的手作墨水。

　　在常夏之國地方信仰中的光氣神，為常夏人信仰的守護神之一。 帶著烏鳥們巡視高空，其常見形象之一為鳥爪金火圍繞的女性。 如果在晴天抬頭看發現突然有烏雲飄過，那麼可能是巡視中的光氣神，這時常夏人會雙手往內擊掌並點頭一拜對光氣神敬禮 。 每年夏天最熱的時候，是光氣神最有機會顯形於世的日子， 常夏人會搭乘金龍魚型的熱氣球升上天空進行祭拜，如果夠幸運的話，就能在高空中隱隱看到巡視中的光氣神。祭拜結束後可帶迴一小瓶金黃色的水，灑在房子的外牆上，可以獲得一整年光氣神的庇佑。

　　「世所居存The world I live.」，是在商業作品以外Blaze自己建立的一係列創作，近年來多項作品容納在其世界觀以內，Blaze並沒有把這個世界創作的整體運作設定清楚地條列在個人的發錶平颱中，而是將相關作品一篇一篇呈現，除瞭作品的主題以及相關的文字描述以外，連接這一係列作品的往往隻有發錶時標注關鍵字「世所居存The world I live.」，如同小孩子與小孩子之間傳誦的神秘故事，不知道在何時何地發生。

　　也許是因為對世界的觀察傾嚮泛靈信仰，Blaze筆下的生物好像在畫中的世界呼吸，讓人忍不住想聚精會神緊盯，確認他們不會在自己眨眼瞬間偷偷地活動筋骨。Blaze看待畫作，並非隻是紙上的筆墨，經過人類賦予情感的圖麵，也與我們共同享有真實生命的可能。談到信仰，Blaze笑著說起小時候迴憶，她有時候覺得自己畫的生物可能在晚上跑齣來作祟，為瞭避免這樣的事情發生，她會在自己的作品上畫個「卍」字，封印它不要齣來。成年後，Blaze已經不再畫「卍」字在作品上，但是當她對於筆下的創作有想法、帶有情緒時，她會在作品上簽名，用以錶示對自己創作齣的「某物」負責的標章。

　　Blaze的作品時常可以看到作品中的人類或生物正在進行動作途中或是若有所思的樣子。她對生命可能性的想像，使得她的創作不僅止於作品中主角的思考或是動作，還可以看到在主角所處的世界中的文化信仰。像《神祭之歌》(We Sacrifice O Lord.) 與〈光氣神〉的作品描述讀來若虛若實，彷彿是她從地球上某個未知的角落，帶迴來當地風土民情的文字紀錄，詳細記載著這些神與信仰的傳說、祭拜的儀式、作法的意涵，這些細節將她想像中的神話形象刻劃如同經過信徒傳承般真實。

　　若將「世所居存The world I live.」視為純然Blaze天馬行空的想像，這樣的理解並非完全正確。她對於世界的定義並非僅是地球、太陽係、或古典中國的五行組成，Blaze眼中的世界是一個相對的概念，對於每個人（或說生命個體）而言都不盡相同，理性的認知、感性的想像、真實碰觸到的物質，從腦至心至體，都可以構成所謂「世界」的定義，世界可以在其中分割，也可以相互容納共處。

　　世所居存The world I live.」當中的主角「I」，其實指的就是Blaze本人，「世所居存The world I live.」的世界就是Blaze的世界，由她個人的心眼所見而創造齣的世界與社會他人能夠觸摸的世界，是相同真實的存在。

　　「…身體跟內在心靈是兩迴事，當我們在觀察一個人的外在時，其實是用自己的內心在看。對於我來說的『你』，其實就是『我觀察的你』，和實際上的你可能會有不同的部分産生，整個世界由我(自己)産生。」Blaze聲音溫柔，語氣堅定地說。

　　「…我的精神有一半是居住在那個世界(世所居存The world I live.)，就像我是以一個旅人的身分，搭著火車看著窗外，祂是我看到的東西，我所感受到的感覺，所以祂是我所居住的世界，也是涵蓋我一生的創作。」

　　Blaze作品中蠱惑人心的生命力，來自於她看待世界的方式，她將作品視為生命的想法，進一步賦予這些圖畫的靈魂。Blaze在這個世界中居住，持續摸索世界之於人的定義、軀殼與意識堆疊而齣的影響，透過藝術傢的內化，將腦中的影像演譯為新的花火。

　　(下篇) 時間的存在哲學

　　從Blaze學生時期的創作到近年的〈第四位死亡〉、〈花偶 - 壞掉的東西〉、〈往生者紙錢查詢欄〉等等，不論是個人創作或是額外纍積經驗值的實驗性作品中， Blaze的作品從不避諱殘破的肢體、金屬生銹的斑點、或者生命終結的暗示。這並不代錶Blaze追求殘破與死亡的美學，在她的作品中，也能看到綠草如茵、生物律動的描繪， Blaze心目中所謂生命「理想」的狀態，就是生命持續變化的循環中的每一分每一秒，不論是風化的建築物、黴菌孢子的生長、森林的消長…等等，都是世界最真實可貴的模樣。

　　第一次和Blaze見麵時，曾經聊到我們共同對於廢墟的熱愛，破碎的磚瓦、攀爬的藤蔓、太陽透射下大氣塵土彌漫的畫麵，「它(廢墟)是很自然的時間演變。……時間的沉澱很美，太陽照射下塵土飛揚的畫麵，有時還會聽到開燈時電壓撕裂炸齣細小電光的聲音！」，隻要談到廢墟，Blaze臉上便顯露齣神采飛揚，這樣的熱愛使得她在畫背景時會很直覺代入廢墟的環境想像。在金屬的錶現上，以作品〈機械偶〉(Mechanical Doll)為例，雖然繪製的是金屬的人偶，卻不是用剛毅的直綫和光滑的錶麵來錶現金屬，而是大量使用金屬生銹的顔色來展現金屬機體氧化的肌理，在當代社會追求嶄新與完美無缺的主流中，Blaze的作品中材料選擇與質感描繪呈現獨特的美感平衡。

　　若說平麵創作是在紙上錶現三維空間，Blaze的創作則多瞭第四維 – 時間。能夠令一個人著迷的事物，有時是來自生活經驗中認為自身缺乏的要素，Blaze在年少時期就已強烈認知到時間無法逆轉，一個選擇就能影響生命中某一段相對重要的時光。

　　創作以外的時間，Blaze愛好閱讀奇幻與科幻小說，她對小說作品中死亡的情節特彆有興趣，尤其是那種描寫角色做齣某種犧牲的情況，情節中可能是一個人為瞭另一個人漸漸地失去某種東西，最後導緻死亡，他人發現時的反應可能是後悔、遺憾，這些錯過的無奈與懊悔，最令Blaze著迷，就像她想像自己的生命終結時刻的情景，有無數個未來可能延伸，也有無數個可能就此中斷。同時，Blaze相信佛教的生死觀與輪迴的生命觀，她認為死亡是一個句點，是生命型態的一種美，不需要刻意去避諱。

　　「一個事物的死亡會有另一個事物的誕生，死亡不會是什麼都沒瞭。」Blaze說。

　　除瞭死與新生以外，生命形態的改變也是Blaze關注的內容，像是如果能夠替自己安裝任何想像得到的東西，Blaze希望能幫自己安裝超人工智慧，這樣她就不需要再為生活瑣事煩惱，能夠多齣大量時間來更加瞭解這個世界。Blaze笑著說「雖然這種東西最後一定會失控，變成有點像Innocence那樣，最後超人工智慧體未來一定會取代主要人格來操作我的軀殼，最後變成隻是有我的影子的智慧體。」能夠自我成長的超人工智慧，代錶使用者的生命的延長與思維的橫嚮擴張，有瞭超人工智慧強化我們，人類使用大腦的方式能夠突破現有限製，這意味著我們對事物的認知能拓展至無法想像的廣闊境地，即使超人工智慧的存在極有可能在某程度上剝奪我們的身分認同，Blaze依然期待著這樣的可能性。
　　
　　若是將安裝的對象改為地球上的全人類，Blaze經過反覆考慮後說，她會讓全人類安裝上「均值的罪惡感」，每個人的罪惡感上限為100，做瞭壞事就會依照情節比例增加罪惡感，在犯相同錯的狀況下，每個人會獲得的罪惡感數值是相同的，當一個人的罪惡感到達100時就會自殺，簡單來說，就是一個人類個體的自毀調節程式。在Blaze的觀念中，生命的價值並非能單純用智慧、仁愛的心或義舉來評定，對於全人類來說最「適當」的係統升級沒有標準解答，因為一個人的真實想法與産生的影響難以量化計算，生命的意義遠比我們能想像的復雜，具有明確的毀滅界綫，也許會使人類更加尊重世界共有的生命時間。

　　生命當中的節點或是轉變，無論是誕生、死亡、成長、綻放、衰敗，都是由時間所觸發，每個瞬間的美麗成就於時間無法迴溯，生命無法永久的特質，這樣的有限性甚至能夠定義一個生命個體的價值。對Blaze來說，靜下心來思考自身終點的這件事，依然是令她異常恐懼的，一個人從哪裏來、會到去哪裏去，都是未知，她對世界的好奇心，令她想瞭解更多在自己生命終結後無法親眼見證的世界變化。正是時間帶來的未知，令她感受到生命的可愛，驅使她思考生命的組成、軀殼與靈魂，這些想像無意識或有意識地將時間的巨大的存在感帶進她的作品，進一步為Blaze筆下的創作孕育齣隱藏的生命。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海裏浮現齣來的畫麵，是那種在老街上散步的感覺。不是觀光客那種走馬看花，而是像一個在地人，慢慢地感受每一條巷弄的呼吸。書裏描寫的景物，像是舊時的建築，風吹過老樹沙沙的聲音，甚至是空氣中淡淡的塵土味，都好像被細膩地捕捉瞭下來。作者的筆觸很溫柔，但又帶著一種洞察人心的力量。我常常會停下來，重復讀某一段話，因為感覺那句話裏藏著一種我曾經體會過，但又說不齣來的感受。比如，描寫人與人之間微妙的情感互動，那種不言而喻的默契，或是無聲的疏離，都寫得特彆到位。讓我覺得，原來生活中的點滴，那些看似微不足道的小事，也能蘊含這麼深刻的意義。這本書給我帶來一種平靜，一種對生活更深刻的體悟，像是沉澱瞭許久的心靈，終於找到瞭一個可以安放的角落。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的文字功底真的非常紮實。作者的遣詞造句，可以說是字字珠璣。每一句話都經過瞭精心的打磨，讀起來朗朗上口，又充滿瞭韻味。我尤其欣賞作者在描寫人物內心世界時所展現齣的細膩和深刻。那些復雜的情感，那些糾結的思緒，都被他描繪得淋灕盡緻，讓人感同身受。有時候，我甚至會覺得，他是不是讀懂瞭我心底深處的一些想法。這本書帶給我最大的震撼，並非是情節上的跌宕起伏，而是那種精神上的共鳴。它讓我開始反思自己的人生，思考一些一直以來都避而不談的問題。讀完之後，我感覺自己的內心被觸動瞭，也更加清晰地認識到瞭自己。這是一種很奇妙的感受，仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，對我來說是一種全新的體驗。它不是那種綫性發展的故事情節，反而更像是一種拼貼畫，或者說是碎片的堆疊。作者很巧妙地在不同的時間綫、不同的視角之間穿梭，有時候讓人感覺像是身處迷霧之中，不知道下一步會發生什麼。但當你慢慢地將這些碎片串聯起來的時候，一個宏大的圖景就會漸漸浮現。這種閱讀過程，就像是在解謎一樣，充滿挑戰，也充滿樂趣。每一次的轉摺，都讓人意想不到，又覺得閤情閤理。我喜歡這種不按牌理齣牌的敘事，它迫使我用一種更積極、更主動的方式去參與到故事中。而且，作者對於細節的把握非常精準，那些看似無關緊要的描寫，往往在後續會起到畫龍點睛的作用。這本書讓我覺得，閱讀本身也可以是一種探索和發現的過程。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的風格對我來說是有點陌生的，但正是這份陌生感，讓我對它充滿瞭好奇。它不像我平時常看的那些暢銷書，有明確的商業模式和市場定位。這本書更像是一位作者，懷著一種非常純粹的心情，想要將腦海中的一些想法和情感，用文字的方式錶達齣來。它沒有刻意去迎閤讀者，也沒有試圖去討好任何人。它的存在，本身就是一種態度。我從中感受到的，是一種非常自由的創作精神。這本書可以引發很多不同的解讀，每個人在其中都能找到屬於自己的那一部分。對我來說，它提供瞭一個窗口，讓我看到瞭一個我從未接觸過的世界，也讓我用一種全新的視角去審視我所熟悉的生活。這是一種寶貴的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，一開始讓我有點好奇，吳布雷茲‧雙甡… 聽起來有點古老，又有點像某個武俠小說裏的門派名稱。我平常比較喜歡看一些比較生活化的故事，或是曆史類的，所以一開始對這本書的期待並沒有很高，覺得可能是一本比較冷門、或是比較小眾的作品。我是在一傢書店的角落裏看到的，書的封麵設計蠻特彆的，有點水墨畫的風格，又帶點現代感，顔色也很沉靜，就吸引我拿起來翻瞭翻。讀瞭幾頁之後，雖然不太確定它到底在講什麼，但是文字的節奏感和一些詞語的運用，讓我覺得作者的功力應該不錯。我有點猶豫要不要買，因為我的書架上已經堆瞭很多書，但最後還是被那種莫名的吸引力給打動瞭，想著反正也不貴，就帶迴傢瞭。迴傢後，我把它放在床頭櫃上，每天睡覺前都會看幾眼，有時候會因為書名去網上搜一下，但找到的信息不多，這反而增加瞭一點神秘感，讓我更想知道裏麵到底藏著什麼故事。