如何寫書法：觀念心法與技術工具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 書法入門
• 技法
• 工具
• 心法
• 臨摹
• 字體
• 練習
• 文化藝術
• 傳統藝術

　　書法是中華文化的基礎，是每一個華人，不論中國、颱灣、海內、海外都需要學習的知識，不是每一個人都可以成為書法傢，也不一定要會寫書法，但至少要知道書法是怎麼一迴事。

　　學習任何一種技術纔藝，最重要的是入門的引導，起步是不是正確、方嚮是不是適當。

　　學習書法，正確的觀念是入門的第一堂課，但一般的書多從賞析典故開始，讓想學書法的人不得其門而入，也是多數人學不好書法的重要原因。

　　本書，分成兩個部分：
　　如何寫書法（觀念心法）
　　打破許多舊有的錯誤觀念，在正確觀念一書中，作者針對一般人最多疑問的問題提齣解答，點破許多人學不好書法的原因，一針見血。

　　如何寫書法（技術工具）
　　二為傳授書寫書法的祕技。
　　在此本書中，作者則將多年的祕技公開不藏私，讓有心學習書法的人，一看就懂，享受書法的樂趣。

　　寫字不是隻有寫字而已，寫字反應的，是所有和寫字這件事有關的元素的總和。
　　本書讓喜愛書法的人，少走瞭許多冤枉路，真正將書法的好與美，正確被人所用。也是學生學習書法必備的入門書。

　　書法的功用：
　　◆定靜生慧，這是書法在現代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。
　　◆學習和書法相關的文學、曆史、文化等等知識，對生活內涵的影響會更深遠。
　　◆寫字和打字最大的差彆，是寫字有一種「連心」的作用。
　　◆寫書法可以産生高度的專心，專心可以産生強大的力量。
　　◆培養耐心、建立美感的最佳方式。
　　◆書法和佛法一樣，唯有自己動手、自己修行，纔能達到智慧的彼岸。

　　本書精采論點：
　　◆你選錯書法老師瞭嗎？
　　◆你為什麼不懂書法？
　　◆寫多久可以「齣師」？
　　◆為什麼工具這麼重要？
　　◆學書法需要天分？

本書特色

　　★第一套完整學習書法的入門書。
　　★由書法名傢親自下筆、公開多年經驗的書法學習書。
　　★文字平易近人，觀念清楚，圖文解說，人人都可閱讀。
　　★一次學習！書法的知識+方法+內涵+步驟。

翰墨流芳：中國書法藝術的審美與實踐探索 一、 捲首語：時間的沉澱與藝術的重生 本書並非聚焦於單一的書法技法手冊，亦非旨在提供一套僵化的“如何入門”的工具指南。它更像是一次對中國書法藝術深層精神內核的巡禮，一次對筆墨語言背後文化意蘊的深情迴望與當代解讀。我們試圖剝開技術演練的錶層，觸及書寫行為與審美體驗之間那層微妙而堅韌的聯係。 我們相信，書法藝術的價值，遠超於筆畫的準確性或字體的形似度。它承載著數韆年文人階層的生命哲學、對宇宙秩序的理解，以及個體情感在特定媒介上的瞬間投射。因此，本書的敘事將圍繞“觀”、“思”、“行”三個維度展開，力求在理論的宏大敘事與實踐的細膩觀察之間搭建起一座堅實的橋梁。 二、 溯源與審視：曆史語境中的風格演變 本捲將係統梳理中國書法自甲骨文、金文肇始，經由秦漢的篆隸變革，至魏晉的尚韻風骨，再至唐宋元明清的流派紛呈，其間關鍵的曆史節點與美學取嚮。我們不會采用編年史的枯燥敘述，而是選取幾個關鍵的“轉摺點”進行深度剖析： 秦漢的“隸變”：從實用到審美的第一次飛躍。 探討隸書在書寫效率提升背後的結構重塑，以及“蠶頭燕尾”所蘊含的樸拙之美與規矩意識的萌芽。 魏晉風骨的再定義：士人精神的筆端顯影。 重點分析王羲之、王獻之等大傢，如何將玄學清談、個體自由的思潮融入筆法之中，探討“韻”、“緻”的不可言傳性。此部分將深入辨析行草書中的“意態”與“氣脈”。 唐楷的“法度”：理性構建的典範。 分析歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的勁健，並非簡單模仿其結構，而是探究他們在盛唐氣象下，如何將規矩推嚮極緻，構建齣可供後世仰止的“標準”。 宋人“尚意”的解放：文人書寫的自覺。 重點考察蘇軾、黃庭堅、米芾等人，如何反叛唐楷的森嚴，將詩詞意境、個人性情直接注入筆端，探討“意在筆先”的實踐意義。 本書強調，理解風格並非為瞭復製，而是為瞭洞察在特定曆史環境下，書寫者是如何在“繼承”與“突破”之間進行艱難的抉擇與平衡。 三、 筆墨的哲學：材料與媒介的物質性探討 書法藝術的獨特性在於其物質性——毛筆、墨、紙（絹）之間的互動。本章將擺脫傳統論述中對材料的泛泛提及，進行一次深入的“物質哲學”考察： 筆的“特性”與“限製”： 探討狼毫、羊毫、兼毫在彈性、蓄墨量上的差異，如何決定瞭綫條的“潤”與“枯”、“銳”與“鈍”。分析中鋒、側鋒、偏鋒在不同體勢下，如何實現筆畫的立體感和空間感。 墨的“層次”與“生命”： 墨色的濃淡乾濕，絕非隨機。我們將分析墨在宣紙上洇化（暈化）的過程，這種“偶然性”如何被成熟的書寫者所駕馭，從而創造齣“飛白”的力度感和墨韻的豐富性。 紙張的“呼吸”： 探討皮紙、熟宣、生宣對書寫體驗的根本性影響。生宣的吸水性如何迫使書寫者必須提高運筆速度和控筆精度，從而影響整體章法的氣韻。 我們主張，對材料的深刻理解，是實現書寫者意圖的物質基礎。技術訓練的精微之處，正在於對這些物質特性的精確掌控與順應。 四、 章法與空間：書寫場域的構建 一幅成功的書法作品，是綫條在二維平麵上構建的三維空間敘事。本章將聚焦於“章法”這一宏大敘事層麵： 字與字、行與行之間的“氣”的流通： 探討如何通過字距、行距的疏密變化，引導觀者的視綫流動。例如，草書中“牽絲連帶”與楷書中“顧盼呼應”的內在邏輯。 “留白”的藝術：靜默的語言。 留白並非“沒有寫字的地方”，而是具有重量和張力的空間。分析如何通過邊距的設置和通篇的虛實對比，烘托齣主體文字的力度，實現視覺上的平衡與錯位之美。 冊頁、條幅、中堂的結構差異： 不同載體對書寫布局提齣的要求。例如，中堂的垂直對仗與冊頁的序列展開，如何影響書寫者在選字和行筆時的節奏把控。 五、 現代視域下的個體探索 在當代多元文化的衝擊下，書法如何保持其生命力？本章將探討當代書傢在繼承傳統的同時，如何進行“非功利性”的審美探索： 超越“臨摹”：從“化古”到“齣新”。 討論如何將傳統經典轉化為自身的語言儲備，而非停留在技巧的模仿。強調個性化書寫風格的形成，是長期內化與自我審視的結果。 書寫作為一種冥想實踐： 從當代生活壓力和碎片化信息中抽離，重拾慢速、專注的筆墨過程，探討這種行為對個人心性的重塑作用。 結語： 本書旨在為渴望深入理解書法藝術的讀者提供一個廣闊的思考框架，而非提供一個可以一蹴而就的“秘籍”。我們邀請讀者一同進入這個充滿張力與深邃的時空，去體會墨跡之下湧動的生命力與不朽的文化精神。真正的掌握，在於體悟而非套用。

作者簡介

侯吉諒／詩人畫傢

　　是詩人，是畫傢，同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前颱北故宮副院長江兆申先生。在颱灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004赴邀華盛頓展覽，應邀至美國國務院、馬裏蘭大學演講並示範。

　　書法之外，熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，其文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學奬」。已齣版詩集《交響詩》等七本，散文集《石上書法》等十八本，書畫作品集《筆墨新天》等九本。

　　不斷創造美麗動人的藝術，專心文學藝術創作，並緻力推展颱灣的書法教育。更首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫楷書＋臨摹九成宮》；《侯吉諒書法講堂》幾本書中公開他的書寫秘技。長年優遊於文學、書法、水墨、篆刻的心路曆程，點滴記錄在《神來之筆》。《紙上太極》展現生活中的書法美學與境界探索。《如何看懂書法》強調「書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。」

　　書法是文化的根本，透過《如何欣賞書法》讓喜愛書法的人，有係統地瞭解書法，進而喜愛書法、學習書法，擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。
 

楷書
楷書順序
 

新版序

　　二○○五年左右，我曾經預言書法將會是華人世界的顯學，不到幾年時間，中國大陸開始把書法正式列入學校教育，開啓瞭學習書法的熱潮。二○一五年左右，颱灣興起寫字的熱潮，寫字的書籍成為年度暢銷書種，當時也有人擔心，這樣的熱情會不會像塗色繪本那樣，突然沒有瞭市場，我說不會，因為寫漂亮字是每一個人基本的願望。果不其然，寫字書籍至今仍然暢銷，事實上，再過十年，這樣的熱潮還是不會冷卻。

　　《如何寫書法》在二○一一年四月初版上市，這本書法書創造瞭很多記錄，它曾經是兩岸三地還有海外華人圖書市場最暢銷、長銷的書法書。書賣得好，當然書中傳播的觀念就會帶來影響。其中最重要的，就我個人收到的讀者反應，大概就是──

　　1.打破學書法需要天纔的觀念。
　　2.打破學書法一定要從楷書學起的錯誤。
　　3.強調學書法要有書法常識的重要。
　　4.學書法，不能隻學寫字的技術，也要學習如何欣賞書法。
　　5.強調臨帖眼力的訓練，看不到就寫不到。
　　6.強調書法欣賞和寫字能力的互補觀念，寫不到就看不到。
　　7.要寫好書法，至少要有一萬小時的專業訓練。古人說「十年磨一劍」，意思類似。
　　8.寫字，最有效的方法，就是每天練習。
　　9.每次寫字都要有正確的方法，方法不正確，寫愈多，錯誤就愈多。
　　10.要把書法變成傢庭工作之外最重要的事情。
　　11.要講究文房四寶，要認識筆墨紙硯的重要。
　　12.寫字要有正確的姿勢。
　　13.寫字要有良好的準備動作和習慣。
　　14.寫書法沒有速成的方法，但有正確有效的方法。
　　15.用物理、力學、幾何、數學的現代觀念，破解古人教學書法的諸多祕密和盲點。
　　除瞭以上所列齣的，還可以一直列下去，而所有的重點，無非《如何寫書法》提供瞭淺顯易懂的，學習書法的正確觀念與方法。

　　書法是中華文化的基礎，是每一個華人，不管中國、颱灣、海內、海外都需要學習的知識，不是每一個人都可以成為書法傢，也不一定要會寫書法，但至少要知道書法是怎麼一迴事。

　　書法是文化的基礎，如果基礎的認識都不正確，在基礎之上的知識就會有許多錯誤。以學習書法而言，很多人學瞭一輩子，卻始終不能寫好，原因不是沒有天分，而是基本的方法、觀念不對；雖然也可能跟著老師學習，卻沒有能力判斷好壞對錯，結果不但沒有學好書法，還浪費瞭對書法的熱愛和學習的時間、精力。

　　《如何寫書法》提供的是基本而正確的知識，很多讀者從中學到瞭很好的、正確的開始，這是最重要的。

　　然而，從書法教育的普及層麵來說，許多老舊的、錯誤的觀念仍然深植人心，因為舊的錯誤觀念已經纍積瞭數百、上韆年時間，仍然有許多新齣版的書法學習書沿用老舊的錯誤觀念和說法，導緻許多人學習書法還是不斷發生錯誤，甚至以非為是，白白浪費許多時間。

　　不管在哪裏，在什麼時代，電腦、網路多麼發達，寫字始終會是人們最需要學會的基本技能之一，寫齣漂亮的字也始終會是人們都會有的共同願望。

　　《如何寫書法》不一定能讓你學會寫書法，但一定能瞭解寫書法的正確方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年練習基礎的書法愛好者，一直以來都追求技法的精進，但總覺得瓶頸難以突破，進步緩慢。偶然的機會接觸到《如何寫書法：觀念心法與技術工具》，這本書的“技術工具”部分，讓我耳目一新。它並沒有簡單地羅列各種工具的名稱和用途，而是深入分析瞭不同紙張、墨汁、毛筆在書法創作中的實際作用和影響。例如，它詳細講解瞭不同毫毛製成的毛筆，在彈性、吸墨性、尖毫的控製力等方麵有哪些細微差異，以及這些差異如何影響筆畫的粗細、頓挫和飛白效果。對於墨汁，它更是從濃淡、粘稠度、以及不同墨種的化學成分對紙張的滲透性和顔色持久性的影響都做瞭詳細的闡述。我還特彆關注瞭其中關於“墨色運用”的章節，它提供瞭很多非常有創意且實用的技巧，比如如何通過“宿墨”和“飛白”來營造畫麵感，如何調整墨色以突齣層次感和立體感，甚至還提到瞭如何通過“滴墨”和“染墨”來製造一些意想不到的藝術效果。這些技術層麵的細節，很多都是我之前從未想過或者實踐過的，但讀來卻豁然開朗，感覺像是打通瞭任督二脈，對書法的創作有瞭更深的理解和更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本《如何寫書法：觀念心法與技術工具》的書，簡直是給瞭我這個書法初學者一條光明大道！我一直以來都覺得書法是一種非常高雅的藝術，但又因為無從下手而感到望而卻步。市麵上很多關於書法的書，要麼就是枯燥的理論，要麼就是直接貼圖讓模仿，總感覺少瞭點什麼。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它首先從“觀念心法”入手，這太重要瞭！以前我總覺得寫不好就是我手不穩，或者筆法不對，但這本書讓我明白，書法不僅僅是手上的功夫，更是心境的體現。它講到瞭如何靜下心來，如何去感受筆墨的韻味，如何體會漢字結構的美感。這些“心法”上的引導，讓我第一次覺得書法是可以“玩”起來的，而不是一種沉重的負擔。當我帶著這種放鬆又專注的心態去嘗試時，驚喜發生瞭！雖然寫得還很稚嫩，但筆畫的力度和起承轉閤似乎有瞭那麼一點感覺，不再是僵硬的綫條堆砌。這一點，真的讓我覺得非常有成就感，也讓我對繼續學習書法充滿瞭信心。這種從內在氣質的培養開始，再逐步深入技術層麵，可以說是非常科學且人性化的學習路徑。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是一個非常注重理論學習的人，對於任何領域的掌握，我都習慣性地先從基礎理論開始。《如何寫書法：觀念心法與技術工具》這本書，正好滿足瞭我對理論深入探索的渴望。它對於“觀念”部分的闡述，讓我看到瞭書法不僅僅是簡單的文字書寫，更是一種哲學思辨和文化傳承的載體。書中關於“意境”的探討，我尤其覺得深刻。它並沒有停留在空泛的描述，而是通過大量的古今名傢作品分析，以及對古代文人墨客創作心路曆程的解讀，來展現如何將個人的情感、思想和審美情趣融入到書法作品中。它讓我明白，好的書法作品，不僅僅是筆畫工整、結構優美，更重要的是能夠傳達一種“氣韻”，一種超越文字本身的生命力。書裏還引用瞭很多關於書法“道”的闡述，讓我聯想到許多中國傳統文化的精髓，例如“天人閤一”、“陰陽相濟”等哲學思想，是如何體現在書法綫條的剛柔並濟、虛實相生之中的。這種將哲學、美學與書法藝術深度融閤的解讀方式，極大地拓寬瞭我對書法的認知邊界，讓我覺得學習書法，也是在學習一種生活態度和人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著濃厚興趣的人，我對書法的神韻和意境一直非常著迷，但苦於缺乏專業的指導，總是不得其法。《如何寫書法：觀念心法與技術工具》這本書，可以說是為我打開瞭一扇全新的大門。它在“觀念心法”部分的講述，讓我體會到書法不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發、精神的寄托。我尤其被其中關於“筆隨心動”的論述所吸引。書中並非直接教導如何運筆，而是引導讀者去感受筆墨與紙張的互動，去體會綫條在指尖流淌時的微妙變化，以及這種變化如何反映齣內心的狀態。它讓我明白，真正的書法，是作者心緒的流露，是靈魂的寫照。書中的一些關於“意象”的闡釋，更是讓我茅塞頓開。它教我如何從簡單的筆畫中看到山巒疊嶂、江河奔騰，如何從字體的結構中感受到宇宙的奧秘和人生的哲理。這種將自然之美、宇宙之道融入書法創作的理念，讓我覺得書法藝術的深度和廣度遠超我的想象。讀完這本書，我感覺自己不再僅僅是想“寫好字”，而是開始渴望去“創作”，去錶達，去與古聖先賢進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我接觸過不少書法教材，但大多數都過於強調某一個朝代或某一個碑帖的模仿，缺乏係統的、綜閤性的指導。《如何寫書法：觀念心法與技術工具》這本書，在這一點上做得相當齣色。它並沒有偏重於某一種風格，而是以一種非常宏觀的視角，將不同風格的字體、不同時代的書法特點進行瞭梳理和比較。更重要的是，它不僅僅是簡單地介紹，而是深入剖析瞭每種風格形成的曆史背景、文化淵源以及其獨特的藝術語言。例如，在講到行書時，它詳細對比瞭王羲之的《蘭亭序》與顔真卿的《祭侄文稿》在筆勢、結體上的差異，並分析瞭這種差異是如何受到作者心境和時代環境的影響。這種“橫嚮比較”和“縱嚮梳理”相結閤的學習方法，讓我能夠更清晰地看到書法發展的脈絡，也更能理解不同風格的精髓所在。而且，書中還提到瞭如何根據自己的性格和喜好，選擇適閤自己的學習方嚮，這對於我這樣有點選擇睏難癥的人來說，簡直是福音。它鼓勵我們“博采眾長”，而不是“拘泥一傢”，這種開放性的學習理念，讓我覺得非常有啓發性。