羅青中西藝術美學賞析套書（墨彩之美＋當代藝術市場結構） epub pdf txt mobi 電子書下載 2024

圖書介紹

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齣版者出版社：九歌訂閱出版社新書快訊新功能介紹

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齣版日期出版日期：2019/04/01

語言語言：繁體中文

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發錶於2024-04-27

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圖書描述

　　《墨彩之美》
　　以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。

　　在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。

　　《當代藝術市場結構》

　　羅青詩畫雙絕，精研藝術史及藝術市場，也是蓄有豐富書畫的收藏家，他從中國墨彩畫基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業成功要素。

　　本書上卷〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗，提出建言，例如他將柏油路、棕櫚樹、幽浮、夜景、網路視窗，開發成新主題，為墨彩畫指出新方向。進而在中卷〈當代評論篇〉指出藝術批評不該只有吹捧，應客觀從藝術家個人成長經歷、美學思想、近作與舊作的發展差異，與同代藝術家的區隔等多重面向，展開評論，這樣方能建設出良好的藝評環境，促進藝術市場的健康發展。下卷〈當代市場篇〉探討當代國際藝術市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品的拍售價格變遷，以及藝術市場常見的陷阱，提點收藏家除了好學深思外，還應遵循正確收藏原則，方能有所建樹；期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，共同邁向理想健全的藝術市場，並盼望美術館積極舉辦有公信力、評價力、影響力的展覽活動，營造蓬勃的美術環境，成為亞洲藝術重鎮。

　　本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。

　　目標讀者群
　　喜愛現代藝術、或對墨彩繪畫創作有興趣的讀者。

本書特色

　　★羅青中西藝術美學賞析套書包含《墨彩之美》、《當代藝術市場結構》二本，從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫歷史發展和市場結構的樣貌。

著者信息

作者簡介

羅青

　　本名羅青哲，湖南省湘潭縣人，一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文系畢業，美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士，曾任輔仁大學、政治大學英語系副教授，台灣師範大學英語系所、翻研所、美術系所教授，中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語系主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。

　　一九七四年獲頒第一屆中國現代詩獎，國內外獲獎無數，被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲獎多次，並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇家安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寧省美術館、深圳畫院美術館、台灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾出版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。

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圖書目錄

《墨彩之美》
〔自序〕
「墨彩畫」的再生

上卷概論篇
中國墨彩美學初探
漫談中國藝術的特色
論文人水墨畫

中卷古典篇
雪中芭蕉寓意多──論王維的畫藝
被藝術史遺忘的繪畫大師──北宋詩書畫三絕的徐兢
清明上河圖新解
詩中有畫畫中詩¬──論玉澗的《山市晴巒圖》
清奇古怪通鬼神──論陳洪綬的畫
一呼前後九百年──談石濤的一開冊頁
墨中有色熟後生──論王原祈的山水畫藝術
扇搖風生詩畫香---扇畫簡史

下卷近代篇
漫談民國「三石」的書畫藝術
第一位名揚世界的中國墨彩畫家
雕刻中的石像──蘇立文《二十世紀中國藝術》讀後〉

《當代藝術市場結構》
〔自序〕
文化創意產業的基礎

上卷當代墨彩篇
當代墨彩畫語言之探索
從繪畫語言出發
中國墨彩畫創新之道──如何將傳統墨彩語言白話化
墨彩畫語錄
棕櫚樹，當代文化中國的新象徵
中國墨彩畫的過去與未來──二○○二年中國墨彩畫大展序

中卷當代評論篇
抽象與具象──序《一九八六中華民國抽象水墨大展》
藝評入門──塑造中國藝術批評的新形象
「美術中國」的省思
邁向專精建秩序
近代繪畫史料之編選
有容乃大──迎海外藝術家回家
建立我國藝壇的世界新形象

下卷當代市場篇
中國當代繪畫的國際市場
藝術投資獲利比販毒還高？──當代藝術市場的結構
如何振興台灣文化藝術創意產業
藝術鑑賞與投資
收藏成家

〔後記〕
從「彩墨」、「水墨」到「墨彩」

圖書序言

《墨彩之美》

中國墨彩美學初探

（一）前言：繪畫應以展現「生命力」為主

中國藝術的範圍廣闊，種類繁多，源遠流長，代有發展。在理論與實踐上，都能夠與時推移，前後連接，綿延不斷。就以繪畫一項來說，便有壁畫、磚畫、帛畫、絹畫……等項目；而以繪畫的顏料來分，則有漆畫、油畫、重彩畫、淡彩畫、水墨畫……等類別。

歷來藝術史家討論繪畫，多半以絹本與紙本為主，只有在絹本與紙本真跡缺乏的情況下，才轉而研究以其他方法製做成的繪畫，來證明時代思想風格的演變，以及形式技巧的發展。例如漢、魏、隋、唐各代所留下來的絹本或紙本繪畫十分稀少，於是在討論此一階段繪畫時，便不得不大量引用地下墓室磚畫、敦煌石窟壁畫、山崖石刻畫像、幡旗屏障上的佛畫、彩漆屏風上的圖繪、石棺碑版上的線刻等等，以為佐證。可是，一旦絹、紙本真跡材料充足時，藝術史家便立刻回過頭來，仔細研究論證，而把紙絹以外的品類，放置一邊備查。這一點，我們看元明清以來的藝術史研究，便可清楚。在這一大段時間之內，紙絹以外的繪畫材料，是十分豐富的，但研究者並沒有充分利用。

這樣的現象，使後人易於產生錯覺，認為歷來藝術史家或評論家，都是士大夫階級，受了階級觀點的限制，有意提高所謂的主流繪畫，故意忽略民間藝術發展。因此，目前留傳下來的畫論及繪畫史料當中所記，多半是所謂正統或上層建築的繪畫歷史，而民間匠意的成就，則付之闕如。

如果我們從另一角度來看的話，上述種種現象，可能別有複雜原因，並非簡單的階級史觀，可以解釋周全。