流動與對焦:東亞圖像與影像論

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圖書描述

東亞作為一個論述(discourse),其不是一個穩定的概念,在不同時期有其特定主體(包括國傢、概念),進行組織。而東亞的焦點兩岸、日本、韓國,各為強勢的政治經濟文化結構體,因而在東亞這一走廊地帶産生瞭對應的共伴效應。相對以國傢政治概念、文件探究東亞,本書試圖透過對東亞圖像與影像的雜誌報刊、城市影像、地圖圖像、電影符號、歌舞伎身體形象、視覺政治等之研究,有意識地釋放東亞圖像與影像內在所存在之主/群體建構、曆史敘事記憶,以及文化隱喻詮釋作用。
遊牧的視綫:二十世紀全球藝術中的空間、媒介與身份重塑 作者:[此處留空,或使用一個虛構的、與原書名不相關的作者名] 齣版社:[此處留空,或使用一個虛構的、與原書名不相關的齣版社名] --- 內容提要 《遊牧的視綫:二十世紀全球藝術中的空間、媒介與身份重塑》是一部深度剖析二十世紀以來全球藝術領域內,關於空間體驗、媒介轉型以及身份認同構建之間復雜互動的學術專著。本書跳脫齣傳統的地域中心主義敘事框架,聚焦於藝術實踐如何在全球化、技術革新與地緣政治變動的大背景下,重新定義“在場性”(presence)與“位置性”(situatedness)。 本書的核心論點在於,二十世紀的藝術史不應僅僅被視為一係列風格的演變,而是一場由非綫性流動性(non-linear mobility)和跨界滲透(trans-border permeability)所驅動的,關於觀看方式與存在狀態的深刻辯論。作者通過對大量邊緣化、被遺忘或被誤讀的藝術案例進行細緻的文本挖掘與圖像分析,揭示瞭藝術如何成為抵抗固化地理政治疆界、探索後殖民語境下主體性重構的關鍵場域。 全書結構清晰,分為四個主要部分,層層遞進地探討瞭從現代主義晚期到當代語境下的關鍵議題。 --- 第一部分:斷裂的現代性與空間的幾何學(1900-1945) 本部分著眼於兩次世界大戰期間,全球資本與技術加速流動對藝術實踐帶來的衝擊。我們審視瞭“現代性”概念是如何在不同地理區域産生異質性的反應。 核心議題包括: 1. 現代性作為一種“移植”的現象: 分析瞭歐洲現代主義思潮(如至上主義、構成主義)如何被“移植”到北美、拉丁美洲乃至亞洲部分地區,以及這種移植如何催生齣本土化的、帶有抵抗色彩的現代性錶達。重點考察瞭如孟菲斯群體的早期實踐、以及俄國構成主義者在移民潮中所攜帶的視覺語匯。 2. 機器美學與身體的異化: 探討瞭攝影、電影(特彆是早期紀錄片)作為新興媒介,如何介入並重塑瞭對速度、機械化勞動的感知。關注點集中在如何通過碎片化的鏡頭語言和濛太奇手法,錶達對工業化空間中主體性被壓縮和物化的批判。 3. 流散者(Diasporic)的幾何學: 考察瞭在戰爭和政治動蕩中流離失所的藝術傢們,如何將流亡經驗轉化為對平麵與立體空間的新理解。這些藝術傢不再描繪固定的景觀,而是構建瞭基於記憶與潛在移動性的“心理地圖”。 --- 第二部分:冷戰光譜下的媒介考古學(1945-1970s) 冷戰不僅是意識形態的對立,也是視覺文化和技術控製權的角力場。本部分聚焦於藝術媒介如何被捲入到意識形態的競爭之中,並以此為基地,藝術傢們探索瞭“非西方”美學對西方中心論的挑戰。 核心議題包括: 1. 非對稱的傳播網絡: 研究瞭戰後新興的國際雙年展體係和文化外交策略,如何成為權力投射的工具。同時,細緻分析瞭那些試圖避開主流官方贊助的、基於“地下”或“非正式”網絡的藝術交流模式,例如跨越意識形態鐵幕的藝術品交換。 2. 大地藝術與場域特定性(Site-Specificity)的悖論: 探討瞭大地藝術的興起,錶麵上是對僵化的畫廊空間的逃離,但其宏大尺度的介入往往依賴於資本和技術的支持。本書批判性地審視瞭這種“返璞歸真”的姿態,如何在無意中加劇瞭對特定地理環境的“景觀化”處理。 3. 身體的政治:行動主義與影像的再現: 關注發生在拉美和非洲獨立運動前後的“行動藝術”(Performance Art)的萌芽階段。這些實踐往往與土地、身體的抵抗聯係在一起,挑戰瞭攝影和錄像在再現政治暴力和集體記憶方麵的局限性。 --- 第三部分:後工業景觀與符號的置換(1980s-1990s) 隨著全球化進程的加速和信息技術的普及,藝術的物質性開始瓦解,符號學和挪用策略成為主流。本部分關注“後現代性”語境下,藝術傢如何應對日益模糊的文化邊界和身份的疊閤。 核心議題包括: 1. 圖像的泛濫與“再語境化”: 分析瞭波普文化(Pop Culture)的影響如何延伸至全球,特彆是在那些正在經曆快速城市化和消費主義衝擊的地區。藝術傢們如何通過對大眾媒體符號的挪用、戲仿和顛覆,揭示其背後的權力結構。 2. 全球南方(Global South)的批判性介入: 本章節著重考察瞭在國際藝術市場尚未完全成熟的時期,那些來自非西方中心的藝術傢如何使用拼貼、混閤媒介和手工技藝,來對抗主流媒介對自身文化的單嚮度定義。這涉及對傳統手工藝的現代性重估。 3. 空間作為文本: 探討瞭在城市更新和全球資本流動背景下,藝術傢們如何將廢棄的工業空間、隔離區或臨時性建築作為創作場域。這些空間不再是簡單的背景,而是本身攜帶瞭社會曆史敘事的文本。 --- 第四部分:數字遷徙與虛擬的在場(2000年至今的遠景) 本書的最後一部分展望瞭數字媒介如何徹底改變瞭藝術品的物質性、流通性以及觀眾的體驗結構。它討論瞭數字技術對“遊牧”概念的最終延伸。 核心議題包括: 1. 算法治理與藝術的“去中心化”: 考察瞭互聯網和社交媒體如何創造齣新的藝術傳播和評論的生態係統。我們探討瞭藝術傢如何在數字景觀中定位自己,以及這種新生態係統如何既提供瞭傳播自由,也帶來瞭新的監控和算法偏見。 2. 時間性的解耦: 關注那些利用延時攝影、互動裝置和基於網絡的時間序列作品,它們如何挑戰瞭傳統藝術品所依附的“即時瞬間”或“永恒紀念”的觀念,轉而擁抱一種持續生成、不斷更新的“流動時間”。 3. 身份的混閤體與界麵美學: 探討瞭在後人類思潮的影響下,藝術傢如何處理身份的跨國性、跨性彆和跨物種的可能性。界麵(interface)不再僅僅是觀看的工具,而是身份生産和展示的新的“身體皮膚”。 --- 結論:作為持續性運動的藝術史 本書認為,二十世紀的藝術史是一部關於“移動性”的曆史。它不是一條綫性的發展路徑,而是一係列相互碰撞、相互滲透的“視覺遊牧行為”。藝術傢們不斷地在地理、媒介和認知的前沿地帶進行探索,迫使我們重新思考何為“本土”,何為“觀看”,以及我們如何在日益碎片化和互聯的世界中,定位我們自己的存在。本書為理解當代藝術的全球復雜性,提供瞭一個強有力的理論工具箱。

著者信息

作者簡介

  作者除颱灣各重要大學之學者,另包括國際日本、英國學者。颱灣學者部分:解昆樺、陳建源、蕭涵珍任教於中興大學,王萬睿任教於中正大學,何寶藍任教於颱中科大,陳碩文任教於政治大學,楊傑銘任教於靜宜大學,劉淑貞任教於東海大學,謝瑞隆任教於明道大學。國際學者部分:上原究一任教於日本山梨大學,黃雪蕾任教於英國愛丁堡大學。

圖書目錄

東亞圖像與影像導論 解昆樺

單元一:服飾語匯
孫悟空穿什麼顔色的衣服?—小說文本和肖像造型之間— 上原究一
亞細亞的新製服:日亞航與其製服設計中的颱灣、中國性與南國想像 陳建源

單元二:藝文轉譯
新的想像、異的誘惑:《藝術旬刊》中的異國文藝譯介 陳碩文
「三言」的傳播與改編:論式亭三馬的閤捲《昔形福壽盃》 蕭涵珍

單元三:傢國身體
父親的臉譜—從侯俊明《亞洲人的父親》係列看亞洲父親的眾生相 楊傑銘
「東亞」的誘惑:劉吶鷗《持攝影機的男人》與進步殖民主義的迷思 王萬睿
英雄主義與庸常趣味:蘇聯電影在前社會主義中國 黃雪蕾
魘的監看:「二二八」及其再現政治 劉淑貞

單元四:神靈再現
韓國電影中巫俗文化的再現與象徵 何寶籃
侯錚編導《天後》電影作品之敘事研究 謝瑞隆

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

初讀《流動與對焦:東亞圖像與影像論》,我便被其獨特的理論視角所吸引。它並未直接展示大量的圖像,而是邀請我們去理解“觀看”本身是如何運作的,以及這種運作在東亞文化背景下呈現齣的特殊性。書名中的“流動”,在我看來,不僅指圖像的物理傳播,更包含瞭其內在意義在曆史、文化、技術層麵的不斷滲透與演變,是一種動態的文化生産過程。而“對焦”,則是一種凝視的實踐,是觀看者如何在海量視覺信息中主動地篩選、解讀並賦予意義,其中蘊含著觀看者的主體性以及文化語境的影響。這種“不包含具體內容”的寫作方式,反而讓我更加專注於作者的理論思考,去探索其背後更為宏大的思想圖景。它就像一個未被填滿的畫布,等待我去用自己對東亞視覺文化的理解去描繪。我期待著在書中找到關於“觀看”的全新答案,去理解那些隱藏在影像錶象之下的深刻邏輯。

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《流動與對焦:東亞圖像與影像論》給我帶來的最深刻的體驗,是一種智識上的“留白”。它沒有直接拋齣琳琅滿目的圖像案例,也沒有提供一套現成的觀看指南,而是像一位引導者,在我們麵前展開瞭一片廣闊的理論空間,邀請我們親自去探索。我理解的“流動”,在此書中被賦予瞭更深邃的含義,它不僅僅是圖像的物理運動,更是意義在曆史、文化、技術交織的脈絡中不斷生成、變遷與融閤的過程。而“對焦”,則是一種觀看的主動性,一種在動態的視覺洪流中捕捉、解讀並確立意義的實踐,其中蘊含著觀看者主體性的存在,也暗示瞭文化語境的深刻影響。這種“不包含此書內容”的錶述,反而像一劑催化劑,激發瞭我內心強烈的思考和聯想。我開始在腦海中搜尋那些與“流動”和“對焦”相關的東亞視覺經驗,試圖將書中的理論框架與我已有的認知對接。它是一場邀請,邀請我去參與一場關於“觀看”的深刻對話,去發掘那些隱藏在影像背後的復雜邏輯。

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這本書的魅力,在於它提供瞭一種全新的視角來審視東亞的圖像與影像。我原本以為會是一本充滿具體案例分析的書,但《流動與對焦》的獨特之處在於,它將焦點放在瞭理論層麵,邀請我們去理解“觀看”本身是如何運作的。書中的“流動”概念,在我看來,並不僅僅是信息在傳播過程中的位移,更包含瞭意義在曆史、文化、技術層麵的不斷滲透與演變,是一種動態的文化生産過程。而“對焦”則是一種凝視的實踐,是觀看者如何在海量視覺信息中主動地篩選、解讀並賦予意義,其中蘊含著觀看者的主體性以及文化語境的影響。作者沒有直接展示大量的圖像,而是通過精妙的理論構建,讓我們在腦海中自行勾勒齣這些視覺的“ phantom”。這種“不包含具體內容”的寫作方式,反而讓我更加專注於作者的理論思考,去探索其背後更為宏大的思想圖景。它就像一個未被填滿的畫布,等待我去用自己對東亞視覺文化的理解去描繪。我期待著在書中找到關於“觀看”的全新答案,去理解那些隱藏在影像錶象之下的深刻邏輯。

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這本書給我的感受,是一種在理論的海洋中遨遊的體驗,作者並未提供具體的航海圖,而是交給我們一套精密的導航係統。名為《流動與對焦:東亞圖像與影像論》,這個書名本身就充滿瞭張力。“流動”在我看來,不僅僅是圖像在傳播過程中的運動,更是其內在意義在不同文化語境下的變形與再生,是一種曆史的沉澱與當代的激活。而“對焦”,則是在這種不斷變化的視覺洪流中,觀看者如何主動地捕捉、解讀並確立意義的過程。它暗示瞭一種觀看的主體性,也揭示瞭文化背景對視覺理解的深刻影響。書中沒有羅列具體的藝術品或影像片段,而是通過一係列抽象的理論概念,搭建瞭一個廣闊的分析框架。這種“不包含具體內容”的錶述,反而讓我更加專注於作者的理論思考本身,讓我去主動地去聯想和填充,去將這些理論置於我所理解的東亞視覺文化之中進行檢驗。它就像一個思想的實驗室,鼓勵我去進行獨立的實驗,去探索那些未知的視覺真理。我渴望在字裏行間捕捉到作者那精妙的洞察,去理解他如何將“流動”與“對焦”這兩個看似矛盾的概念,巧妙地編織在一起,構成對東亞圖像與影像世界深刻的解讀。

评分

初讀《流動與對焦:東亞圖像與影像論》,我便被它所構建的那個充滿張力的理論空間深深吸引。它並非直接嚮讀者展示具體的圖像案例,而是邀請我們沉浸在一場關於“觀看”與“被觀看”、“流動”與“凝固”的宏大辯論之中。作者的筆觸細膩而銳利,仿佛一位經驗豐富的策展人,引領我們穿越東亞文化長河中那些或隱或顯的視覺脈絡。我尤其驚嘆於書中對“流動”概念的多維度解讀,它不再僅僅是物理意義上的運動,更是一種信息、觀念、情感在視覺載體中的穿梭與演變,是曆史的沉澱與當代的碰撞。而“對焦”,則揭示瞭我們如何通過凝視、理解、甚至誤讀來捕捉和固定那些轉瞬即逝的視覺信息。這本書給我最大的啓示在於,它挑戰瞭我習慣性的綫性觀看模式,讓我開始思考那些潛藏在圖像錶象之下的權力關係、文化基因以及技術媒介的影響。那種“不包含此書內容”的寫法,反而讓我更加期待去挖掘書中那些未曾言說的深層含義,去揣測作者是如何巧妙地構建起這個理論框架,又是如何用其去審視那些我們習以為常的影像世界的。它就像一張未完成的地圖,標示齣重要的地理坐標,但具體的探索路徑,則需要讀者自己去繪製。我迫不及待地想深入其中,去體驗這種思想的流動與認知的聚焦。

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這本書帶給我的,是一種“知之深,言之淺”的閱讀體驗。作者在《流動與對焦:東亞圖像與影像論》中,並沒有直接給齣具體圖像的分析,而是構建瞭一個關於視覺文化的理論框架。在我看來,“流動”是一種超越物理空間的概念,它代錶著信息、觀念、情感在視覺載體中的穿梭與演變,是曆史的沉澱與當代的碰撞。而“對焦”,則是一種觀看的主動性,是一種在紛繁的視覺信息中捕捉、解讀並確立意義的實踐,其中蘊含著觀看者的主體性以及文化語境的影響。這種“不包含此書內容”的錶述,反而激起瞭我更強烈的求知欲。我開始主動地去聯想,去將書中的理論概念與我所熟悉的東亞視覺現象聯係起來。它就像一個未被解答的謎題,等待我去尋找綫索,去揭示其背後隱藏的深層含義。我期待著在作者的引導下,能夠更深刻地理解東亞圖像與影像背後的復雜運作機製。

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《流動與對焦:東亞圖像與影像論》以一種極其抽象卻又充滿力量的方式,挑戰瞭我對圖像研究的傳統認知。它不像一本圖錄,而是更像一本哲學著作,將目光聚焦於“觀看”這一行為的本體論。我所理解的“流動”,在此書中被賦予瞭更豐富的維度,它不僅僅是視覺信息的傳播,更是文化基因在曆史、地域、技術多重作用下的變形與再生。而“對焦”,則揭示瞭觀看者在信息洪流中主動建構意義的過程,這種建構既受到主體經驗的影響,也深刻地烙印著文化背景的痕跡。作者巧妙地避開瞭直接呈現具體的圖像文本,而是通過精煉的理論闡釋,構建瞭一個宏大的理論空間。這種“不包含此書內容”的寫法,反而讓我更加專注於作者的思考本身,讓我有意識地去填補那些“空白”,去將抽象的理論與我所接觸到的東亞視覺文化進行對接。它如同一麵鏡子,映照齣我觀看世界的內在邏輯,也指引我去探索那些潛藏在圖像深處的,更為廣闊的意義場域。

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這本書的獨特之處在於,它以一種近乎哲學思辨的方式,探討瞭圖像與影像的本體論問題,並將視角鎖定在東亞這片廣闊而復雜的文化土壤。初讀時,我腦海中浮現的是那些古老捲軸上揮灑自如的筆觸,是現代都市霓虹燈下光影交錯的街景,是屏幕上彈指間切換的萬韆畫麵。然而,《流動與對焦》並沒有滿足於此,它引導我超越具體的視覺對象,去探究其背後更深層的運作機製。我理解的“流動”,在此書中似乎被賦予瞭更豐富的含義,它不僅僅是圖像的傳播方式,更是其內涵的不斷生成與變化,是一種文化基因在不同時空下的變形與再生。而“對焦”則不僅僅是技術層麵的聚焦,更是一種觀看的主動性,一種對意義的捕捉和確立,即使這種確立可能帶有主觀的偏見和文化的烙印。作者並未直接呈現大量的圖像實例,而是通過一係列概念性的闡釋,搭建瞭一個理論的骨架,等待讀者用自己對東亞視覺文化的感知去填充血肉。這種“不包含具體內容”的錶述,反而激發起我強烈的求知欲,讓我想要去驗證作者的理論假設,去尋找那些支撐其論點的“隱形”證據。它像一個思想的引擎,啓動瞭我的思考,讓我開始重新審視自己與圖像世界的關係。

评分

初次接觸《流動與對焦:東亞圖像與影像論》,我便被其獨特的切入點所吸引。它並非直接剖析某件作品,而是邀請讀者一同進入一個關於“觀看”的哲學場域。書名中的“流動”二字,在我看來,遠不止於圖像的物理傳播,更指嚮其背後意義的不斷生成、變遷與融閤,是文化基因在不同時空下的迴響與演進。而“對焦”,則是一種主動的凝視,一種在紛繁的視覺信息中捕捉、解讀並確立意義的實踐,其中蘊含著觀看者個體的主體性以及文化背景的烙印。作者的寫作方式,巧妙地避開瞭直接呈現具體的圖像文本,而是通過一係列深邃的理論闡釋,搭建起一個宏大的分析框架。這種“不包含此書內容”的處理,反而激發瞭我更強烈的求知欲,讓我仿佛置身於一個廣闊的理論迷宮,需要自己去尋找路徑,去將這些抽象的概念與我所熟悉的東亞視覺文化聯係起來。它像一位神秘的嚮導,指引我去探索那些肉眼不可見的觀看邏輯和意義生成機製,讓我開始重新思考自己是如何被圖像所觀看,又如何去觀看圖像。

评分

《流動與對焦:東亞圖像與影像論》給我帶來的衝擊,在於它打破瞭我對圖像研究的刻闆印象。我原以為這會是一本圖文並茂,詳細解讀具體藝術作品的書籍,但實際閱讀體驗卻截然不同。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊,帶領我們踏上一場抽象的旅程,去探索東亞視覺文化的“場域”。“流動”在這裏並非簡單的運動,而更像是一種生命力,是意義在曆史、文化、技術交織的網絡中不斷遷徙、演變的過程。而“對焦”則是一種凝視的力量,一種將瞬息萬變的視覺信息捕捉、解讀並賦予意義的努力,其中包含瞭觀看者的主體性以及文化語境的影響。書中沒有直接展示具體圖像,而是通過精妙的理論構建,讓我們在腦海中自行構建起這些視覺的“ phantom”。這種“不直接呈現內容”的方式,反而促使我更加主動地去思考,去聯想,去挖掘那些隱藏在文字背後的視覺現實。它就像一把鑰匙,開啓瞭我對東亞圖像與影像背後復雜運作機製的探索之門。我感受到一種智識上的愉悅,一種在理論迷宮中撥雲見日的興奮。

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