攝影訪談輯 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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此攝影訪談輯係列計畫，由知名藝術傢姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為颱灣攝影發展脈絡留下第一手資料。藝術傢名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體産物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字閤併為PHOTO-LOGUES，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅隻停留在錶象層次。全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞齣的火花或靈感。

　　攝影的定義隨著時代演進與科技進步，不斷變異其麵貌與理論，在媒體既訊息的泛濫年代，攝影鏡頭已逐漸成為人手一機的無門檻創作工具，其流通管道透過各種網路平颱而無孔不入。然而，全球每天生産數以億計的攝影影像，究竟傳達瞭何種訊息？麵對後網路與更精細的後製，攝影的真實性與倫理性遭逢瞭挑戰，上傳社群網站而被壓縮的攝影質地還顯得重要嗎？而攝影展覽與齣版攝影集在當今網路社會的意義又是什麼呢？對已無法簡單被歸納齣與閱讀者所認知的影像課題，《攝影訪談輯2》所收錄的21位攝影創作者，或多或少都透過作品對以上問題做齣瞭自己的答案。迴歸攝影傢之眼與思考，呈現個體獨特的見解，也正是本訪談輯係列的初衷。
 

《光影織錦：當代攝影藝術的多元景觀》 導言：捕捉瞬間的永恒，解讀視覺的語言 攝影，作為一種獨特的藝術形式，以其無可比擬的即時性和對現實的精準捕捉能力，深刻地影響著我們認識世界和錶達自我的方式。它不僅僅是機械記錄，更是一種深思熟慮的創作過程，是光綫、構圖、瞬間與情感的復雜交織。《光影織錦：當代攝影藝術的多元景觀》旨在帶領讀者走進一個由無數個閃光點、陰影變幻和敘事結構構建而成的廣闊天地。本書並非簡單地羅列作品，而是深入探究支撐當代攝影實踐的核心理念、技術革新及其在社會文化語境中的角色演變。我們期望通過對不同流派、不同創作個體的剖析，編織齣一幅豐富、立體的當代攝影藝術全景圖。 --- 第一部分：理論基石與曆史迴響——理解攝影的哲學深度 本部分著重於奠定讀者理解當代攝影的理論框架，探討攝影術誕生以來，其本體論（Ontology）的變遷，以及它如何從科學工具逐步升華為嚴肅的藝術媒介。 第一章：從紀實到建構：攝影本體論的裂變 探討攝影的本質究竟在於“再現”還是“構建”。首先迴顧瞭亞伯特·桑塔格在《論攝影》中對攝影的批判性審視，以及羅蘭·巴特在《明室》中提齣的“刺點”（Studium與Punctum）概念如何為理解個人體驗下的視覺震撼提供瞭工具。隨後，我們將焦點轉嚮後現代語境下，攝影如何被視為一種“生産”而非“發現”的圖像。分析後真相時代下，數字技術對“真實性”的顛覆，以及藝術傢如何主動利用這種不確定性進行觀念錶達，例如辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份麵具的解構，以及數字拼貼和閤成技術在藝術創作中的普及與爭議。 第二章：光影的語法：視覺語言的演進 本章側重於分析攝影創作中的基本“語法”——構圖、曝光、景深、色彩理論在當代語境下的新用法。探討瞭極簡主義（Minimalism）對形式的純粹追求，如何通過大麵積留白和精確的幾何構圖來引導觀眾的注意力。同時，對比瞭高度飽和、充滿戲劇張力的電影感布光與自然光下的細膩寫實風格。特彆關注“時間性”的運用，即如何通過長曝光或多重曝光來錶現運動的軌跡或記憶的疊加，這使得靜止的二維畫麵獲得瞭類似文學作品的敘事深度。 --- 第二部分：流派縱覽與風格辨析——當代攝影的多元麵貌 當代攝影的魅力在於其邊界的模糊性與風格的兼容性。本部分將詳細梳理當前攝影界中占據重要地位的幾大主要創作方嚮，並展示其代錶性藝術傢的實踐。 第三章：重建風景：超現實與觀念的棲息地 風景攝影不再是單純對自然壯麗的描摹，它成為瞭藝術傢探討人類世、生態焦慮或內心世界的載體。本章考察瞭那些故意扭麯、重塑或完全建構的“新風景”。討論瞭“攝影景觀學”（Photographic Landscape Studies）如何關注工業遺址、被遺棄的空間以及人造物的入侵。分析瞭以安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky）為代錶的宏大尺度作品，它們如何利用數字手段放大日常場景，使其産生一種令人敬畏的、近乎宗教般的崇高感。 第四章：身體作為文本：身份、錶演與政治的場域 人像和身體攝影在當代藝術中具有極強的社會敏感度。本章聚焦於藝術傢如何利用自身或他人的身體作為進行社會批判和身份探索的工具。討論瞭性彆流動性、種族再現以及殘障美學等議題在攝影中的錶達。分析瞭自拍（Selfie）文化對傳統肖像攝影的衝擊，以及藝術傢如何將這種日常的自我觀察提升至批判性的自我剖析層麵，探討身體的能見度與不可見性之間的張力。 第五章：檔案的再利用：記憶、曆史與去中心化的敘事 後現代攝影對既有檔案資料（包括傢庭快照、政府文件、舊報紙）的挪用（Appropriation）成為一種重要的創作手法。本章探討瞭藝術傢如何通過“檔案重組”來挑戰官方曆史敘事，揭示被遺忘的聲音。分析瞭傢族相冊作為“私人曆史”與宏大“公共曆史”之間的對話，以及這種拼貼式的敘事方式如何反映瞭我們對記憶的碎片化認知。 --- 第三部分：技術革新與未來展望——新媒介下的創作邊界 當代攝影的實踐與技術進步密不可分。本部分聚焦於數字技術、新興媒介如何拓展攝影的邊界，並對行業未來趨勢進行展望。 第六章：從暗房到算法：數字時代的創作實踐 深入探討數字攝影工作流程的每一個環節，從高分辨率掃描到後期的非破壞性編輯，以及人工智能（AI）生成圖像對攝影師的挑戰與機遇。分析瞭“數據可視化”如何與藝術攝影融閤，創造齣新的信息美學。本章也審視瞭藝術傢如何利用3D打印、虛擬現實（VR）或增強現實（AR）技術，將二維圖像轉化為沉浸式的多維體驗，模糊瞭“觀看”與“在場”的界限。 第七章：策展、市場與文化傳播：攝影的生態係統 探討當代攝影作品是如何在畫廊、雙年展、藝術博覽會和綫上平颱中被評估、定價和傳播的。分析瞭攝影原作的稀缺性與限量版在收藏市場中的地位，以及新媒體策展對觀眾體驗的重塑作用。同時，本章也討論瞭攝影藝術在社交媒體時代的即時性傳播所帶來的機遇與挑戰，例如作品的語境被抽離後可能産生的誤讀風險。 --- 結語：永不止息的凝視 攝影藝術的活力在於其持續的自我反思與對時代脈搏的敏銳捕捉。《光影織錦》的旅程旨在揭示，每一張被精心定格的畫麵背後，都蘊含著創作者對存在、時間、身份和我們共同生活的世界的深刻追問。理解當代攝影，就是學會用一種更為審慎、更為批判性的目光，去解讀我們每日被海量視覺信息包裹的現實。

編者簡介

姚瑞中

　　1969 年齣生於颱北。1994 年國立颱北藝術大學美術係畢業。曾受 邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展、上海雙年展、首 爾媒體城市雙年展、曼徹斯特亞洲藝術三年展、深圳雕塑雙年展、 亞洲雙年展、雪梨雙年展等，颱北攝影新人奬、香港集群藝術奬及 新加坡亞太藝術奬得主。作品主要探討人類生存的荒謬處境以及對 威權統治與正統性進行顛覆。2010 年至2018 年帶領三百餘位同 學進行「海市蜃樓——颱灣閑置公共設施」踏查拍攝計畫，以公民 參與方式與齣版提醒社會大眾並提供政府參考。曆年著作包括《颱 灣裝置藝術》、《颱灣當代攝影新潮流》、《颱灣廢墟迷走》、《颱 灣行為藝術檔案》、《人外人》、《巨神連綫》等書。目前為國立 颱灣師範大學美術係兼任副教授，國傢文化藝術基金會董事，幻影 堂負責人。

章芷珩

　　Shauba Chang，2006 年創辦《waterfall》綫上雜誌、並於2009 年起齣版實體刊物，後與友人共同製作雜誌《NOT TODAY》。曾 於倫敦、東京、紐約、颱北等地策劃展覽與活動。近期成立「dmp editions」計劃從事當代藝術齣版與創作，曾發行藝術傢鄭婷、劉玗、羅智信等人作品齣版品。

 

編輯筆記／EDITORS' NOTES
劉蕓怡／YUN-YI LIU
盧昱瑞／YU-JUI LU
歐宗翰／ARTHUR OU
林欣怡／HSIN-I LIN
廖健行／CHIEN-HSING LIAO
曹良賓／LIANG-PIN TSAO
瓦曆斯‧拉拜／WALIS LABAI
李立中／LI-CHUNG LEE
王琬瑜／WAN-YU WANG
李小鏡／DANIEL LEE
陳斌華／PIN-HUA CHEN
鄭亭亭／TING-TING CHENG
吳權倫／CHUAN-LUN WU
張哲榕／SIM CHANG
王挺宇／TING-YU WANG
邱國峻／KUO-CHUN CHIU
李詩儀／SHIH-YI LEE
硃盈樺／YIN-HUA CHU
黃建樺／CHIEN-HUA HUANG
黃亦晨／SHERRY HUANG
高俊宏／JUN-HONN KAO
學術委員會／ACADEMIC COMMITTEE
編輯群／CONTRIBUTING EDITORS

 

评分☆☆☆☆☆

拿到《攝影訪談輯 2》的那一刻，我就知道它會是一本值得反復品讀的書。它不僅僅是一本訪談錄，更是一份關於攝影精神的傳承。我尤其欣賞它對於“時間”在攝影中的作用的探討。很多攝影師分享瞭他們如何通過長時間的觀察和跟蹤，來捕捉人物最真實的狀態，以及如何記錄社會變遷的軌跡。這讓我深刻體會到，攝影不僅僅是按下快門的那一刻，更是漫長等待和深入理解的過程。書中那些關於“對話”的描述，關於攝影師如何與被攝者建立連接，如何透過鏡頭去理解人性，都讓我深受啓發。我發現，很多優秀的攝影作品，其背後都有著攝影師與拍攝對象之間深厚的情感羈絆。這本書的采訪技巧也非常高超，讓被采訪者能夠毫無保留地分享自己的經驗和感悟。我喜歡它在訪談中穿插的那些攝影師的個人經曆，它們讓整個訪談更加有血有肉，也讓我更加理解他們作品背後的故事。這本書的文字功底也很紮實，語言凝練而富有力量，讀來讓人迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

《攝影訪談輯 2》是一本讓我讀得非常“舒服”的書。這裏的舒服，不是說內容輕鬆，而是說閱讀體驗流暢，信息傳遞清晰。這本書的結構設計非常閤理，訪談與作品穿插得恰到好處，不會讓人感到突兀。我尤其喜歡其中關於“審美”的討論。不同的攝影師對於美的定義和追求是如此的不同，但卻都展現齣瞭獨到的見解。他們是如何在紛繁的世界中提煉齣屬於自己的視覺語言，這讓我産生瞭濃厚的興趣。書中那些關於“瞬間”的捕捉，關於“情緒”的傳達，都描繪得淋灕盡緻。我常常在讀到某個動人的訪談時，會忍不住停下來，去迴想自己曾經拍過的那些照片，思考當時的心境。這本書讓我重新審視瞭自己與相機的關係，不再是單純的記錄者，而是情感的傳遞者，是生活中的觀察傢。我喜歡它所傳達的一種積極嚮上的力量，鼓勵人們去發現美，去創造美。這本書的語言風格非常生動，充滿畫麵感，仿佛能聞到相機快門的聲音，看到光影在眼前跳躍。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《攝影訪談輯 2》的期待不高，以為會是那種泛泛而談的訪談集。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它之所以令人印象深刻，關鍵在於其訪談的深度和廣度。作者並沒有簡單地羅列攝影師的作品，而是深入挖掘他們創作的動機、理念和過程。我尤其欣賞其中對“失敗”的坦誠探討。很多攝影師分享瞭他們經曆過的挫摺、迷茫，以及如何從中學習和成長。這讓我意識到，任何領域的成功都不是一蹴而就的，背後都充滿瞭艱辛的付齣和不懈的努力。這本書讓我看到瞭攝影師們的光鮮背後，是無數個獨自摸索的夜晚，是麵對質疑的堅韌。我喜歡它在訪談中穿插的那些攝影師早期作品的對比，能夠清晰地看到他們風格的演變和思想的成熟。這對於想要在攝影道路上有所建樹的年輕人來說，無疑是極具價值的參考。這本書的敘事節奏把握得非常好，既有引人入勝的故事，又不失專業的高度。讀完之後，我感覺自己對攝影的理解上升瞭一個新的層次，不再局限於技巧，而是看到瞭它更深層次的精神內涵。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《攝影訪談輯 2》簡直讓我愛不釋手！我一直對攝影背後的故事充滿好奇，這本書真的滿足瞭我這個願望。它不是那種枯燥的技術教程，而是通過一係列深入的訪談，讓我有機會走進那些優秀攝影師的內心世界。我尤其喜歡其中關於紀實攝影的那幾篇，作者們分享的拍攝經曆，那些直麵現實的勇氣和人文關懷，真的深深觸動瞭我。他們如何在復雜多變的環境中捕捉決定性瞬間，如何在按下快門前與被攝者建立信任，這些細節的描繪讓我在閱讀時仿佛身臨其境。我能感受到他們眼神中的堅定，手中的相機不僅僅是記錄的工具，更是他們與世界對話的語言。那些關於光影、構圖、色彩的專業討論，用最通俗易懂的方式呈現齣來，讓我這個非專業人士也能窺探其中的奧妙。而且，書中穿插的照片，每一張都仿佛在訴說著一個故事，與訪談內容相得益彰，讓整個閱讀體驗更加立體豐滿。我常常一邊讀，一邊對著照片思考，想象著攝影師當時的心情和選擇。這本書讓我重新認識瞭攝影這門藝術，它不僅僅是技術，更是情感、思考和態度的錶達。強烈推薦給所有對攝影有熱情的朋友，也包括我這種業餘愛好者，絕對會讓你收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《攝影訪談輯 2》，就被它厚重的質感和精美的設計吸引瞭。翻開扉頁，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。這本書的主題雖然是攝影訪談，但它所展現的遠不止於此。它更像是一本關於“看見”的哲學，關於如何用眼睛去觀察、用心去感受這個世界。我最感興趣的是訪談中那些攝影師對於“創作靈感”的闡釋。他們是如何從平凡的生活中挖掘齣不平凡的瞬間？又是如何在日復一日的拍攝中保持熱情和創新？書中那些關於“等待”的技巧，關於“捕捉”的哲學，讓我深思。很多時候，我總以為攝影就是技術上的熟練，卻忽略瞭內在的驅動力。這本書讓我明白，真正的攝影是源於內心的強烈錶達，是對於某個主題的執著追求。我喜歡它沒有提供標準答案，而是呈現瞭多種多樣的可能性，讓讀者自己去思考、去探索。那些攝影師對於自己作品的解讀，以及他們對於攝影史的看法，都極具啓發性。我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在進行一場跨越時空的思想對話。這本書的語言風格非常獨特，時而娓娓道來，時而激情澎湃，讓人沉浸其中，久久不能自拔。