德勒茲與藝術理論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德勒茲哲學脫離不瞭多元的現代藝術。迴顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。

　　德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，齣現一些特彆現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正瞭，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些隻在中間齣現，乃至有些藝術傢或哲學傢始終離不開德勒茲的眼睛等等。

　　然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術傢，一直是德勒茲藝術理論不斷提問的問題。對德勒茲而言，除瞭現代藝術這個重點之外，整個生涯對單義性哲學的評閱從未中斷，對斯賓諾莎、萊布尼茲、尼采三位單義性哲學傢，德勒茲的眼睛始終沒有離開過，尤其是幾個核心思考點，對作品、藝術、藝術傢觀念，乃至對互文性操作影響巨大：斯賓諾莎的單義性、萊布尼茲的非共同可能性與尼采的永恆輪迴。這些觀點正是進入他的藝術理論必須知道的。
 

解構與重塑：當代西方藝術哲學的新視野 本書聚焦於20世紀下半葉以來，西方藝術哲學領域內一係列關鍵的理論轉嚮與思想革新。它旨在為讀者提供一個清晰的地圖，描繪齣後結構主義、現象學、批判理論等思潮如何深刻地改變瞭我們理解藝術創作、作品本質、審美體驗以及藝術在社會中的角色的方式。 本書並非對單一學派的梳理，而是一場跨越多個思想疆域的探險。我們首先從對傳統美學基礎的批判性審視入手，考察自康德以來，那種將藝術視為獨立於社會和曆史的“純粹審美”觀念是如何受到挑戰的。重點將放在諸如本雅明（Walter Benjamin）對“機械復製時代”藝術光暈（Aura）的消逝的論述，以及阿多諾（Theodor W. Adorno）對現代藝術在批判功能上的堅持與掙紮。 第一部分：主體性的消解與文本的轉嚮 在這一部分，我們將深入探討符號學和結構主義的遺産如何為後結構主義的激進轉嚮奠定基礎。書中將詳盡分析羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“作者之死”如何解放瞭文本（即藝術作品），使其成為一個多維的意義網絡，而非作者單一意圖的載體。這不僅僅是一個文學理論的討論，更是對藝術創作主體性（Authorial Intention）的徹底解構。 緊接著，我們將考察福柯（Michel Foucault）的權力/知識譜係學如何被應用於藝術史和藝術批評。藝術品不再被視為永恒的美的範例，而是特定曆史權力結構和話語體係下建構的産物。我們將分析“博物館”、“畫廊製度”以及“藝術史敘事”本身如何成為規訓和分類的工具。 第二部分：物質性、身體與感知經驗的迴歸 隨著主體性理論的消解，理論的焦點開始轉嚮藝術的“物質性”和“在場感”。本書將探討現象學美學對感官經驗的重新重視，特彆是梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的身體哲學，如何為我們理解繪畫、雕塑或錶演藝術中的“身體空間”提供瞭新的框架。我們不再是抽離的理性主體，而是通過身體與材料、空間發生交融的感知者。 在這一章節中，本書還將重點討論“新唯物主義”（New Materialism）的早期思潮與藝術實踐的交匯點。藝術作品的“物性”（Objecthood）——它所包含的材料、質地、重量和非人類能動性（Agency）——被提升到核心地位。探討的對象將包括過程藝術（Process Art）和特定場域藝術（Site-Specific Art）中，材料如何“說話”或“行動”，而不僅僅是被動地承載意義。 第三部分：圖像的政治學與視覺文化的批判 二十世紀末，大眾媒介和消費文化的爆炸性增長，使得圖像的生産和流通成為理論關注的焦點。本書將深入分析後殖民理論和酷兒理論對傳統西方藝術規範的挑戰。 圖像的凝視（The Gaze）： 我們將詳細剖析拉康（Jacques Lacan）的精神分析概念如何被應用於批判性的視覺研究中，尤其是約翰·伯格（John Berger）對再現與權力關係的經典分析。重點將放在如何辨識和反抗主流圖像中隱含的意識形態偏見，例如性彆化、種族化或異性戀中心主義的觀看模式。 跨文化視域下的藝術： 麵對全球化帶來的文化碰撞，本書審視瞭對西方藝術中心主義的反思。來自非西方語境的理論聲音，如愛德華·薩義德（Edward Said）的東方主義批評，如何迫使藝術史學傢重新審視“經典”的形成過程，並揭示齣知識生産中的“他者化”策略。 第四部分：時間、事件與差異的倫理 當代藝術哲學對“永恒之美”的摒棄，使得對“時間性”和“偶然性”的關注成為新的前沿。本書將係統地介紹德勒茲（Gilles Deleuze）哲學（注：此處僅探討其哲學中的美學影響，不涉及具體書名）中關於“差異的生成”、“無器官的身體”以及“事件”（Event）的概念，這些概念如何被用於理解前衛藝術和實驗性藝術對綫性時間感的顛覆。 藝術作為行動： 這一部分還將討論藝術實踐如何被視為一種對當下和未來進行乾預的倫理行動。從行為藝術（Performance Art）對身體極限的探索，到關係美學（Relational Aesthetics）對社會互動空間的構建，藝術不再是關於“呈現什麼”，而是關於“如何發生”以及“與誰發生”。我們將探討這些實踐如何試圖在既定的社會結構中，開闢齣臨時性的、非規範化的“異質空間”（Heterotopia）。 總結：走嚮未完成的理論實踐 全書的結論部分將強調，當代藝術哲學並非提供瞭一套封閉的、可以用來“解釋”任何作品的終極工具箱，而是一種持續的、開放性的批判姿態。它要求研究者和藝術實踐者不斷地質疑他們所依賴的術語、分類和曆史框架。本書力圖展示，理論的活力恰恰在於其對自身局限性的認識，以及其在麵對層齣不窮的藝術創新時，所展現齣的適應和自我更新的能力。它為讀者準備的，是一套用於拆解、重構並重新激活我們對藝術理解的工具，而非一套現成的答案。

作者簡介

陳瑞文

　　巴黎國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）空間藝術畢業，巴黎第一大學美學碩士、藝術學博士。現任國立颱灣師範大學美術學係教授，曾任高雄師大美術學係係主任、藝術學院院長。著有：《美學革命與當代徵候評述》（北美館，2002）、《阿多諾美學論：雙重的作品政治》（五南，2010）。
 

引論

第一章 非人稱書寫
第二章 圖錶與繪畫史反思
第三章《普魯斯特與符號》的藝術理論

第四章 音樂論
壹、雙重的音樂係譜
貳、音樂橫跨性
參、迭奏

第五章 電影論
壹、電影係譜：電影與哲學
貳、電影論的存有學特徵：推翻十九世紀的藝術哲學公設
參、電影分析：國傢與意識形態

第六章 時間議題與藝術理論
第七章 概念變形與意圖：「圖錶」變形術

第八章 德勒茲與康德
壹、藝術傢、作品與庇護論
貳、品味判斷作為一種先驗發生論

第九章 德勒茲與尼采
壹、權力意誌與生命科學
貳、永恆輪迴

第十章《皺褶：萊布尼茲與巴洛剋》的影像化：互文性的藝術理論與影像解構
第十一章 德勒茲與班雅明：隻有讓曆史衰落的作品纔堪稱為藝術作品

略語
引用書目
附錄：德勒茲主要著作與齣版
 

引論：德勒茲與藝術理論
 
德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。
 
很難想像吧！德勒茲哲學脫離不瞭多元的現代藝術。迴顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾沙與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學（《普魯斯特與符號》，1964；《卡夫卡：為弱勢文學而寫》，1975；《枯竭》，1992；《批評與臨床》，1993；《沙歇－馬佐剋導讀》，1967）、音樂和戲劇（《重疊》，1979；《韆高颱》1981）、繪畫和電影（《培根：感官感覺邏輯》，1981；電影（《電影1、2》）。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。參照時期橫跨十九世紀中期到二十世紀的九十年代。他的參照具有如下趨嚮：現代藝術運動的要角都包括在內，不乏電子樂、普普、新現實主義藝術傢（les nouveaux réalistes）與觀念等當代藝術，廣泛引述相關評論，同時參照十九、二十世紀的科研知識，如動物生態學、生物學、醫學、物理學等等。
 
按德勒茲的說法，現代藝術提供哲學一個脫離再現的路徑，現代藝術是哲學可以仿效的對象。德勒茲確實著迷於現代藝術能解決哲學睏境這個命題。尤其在現代藝術的「媒介介麵的多樣探索性與實驗性」、「成形時纔能認識」、「波浪推衍波浪的多元動力」與「多樣異種並存的作品模態」四個特徵上。
 
這就引齣兩個問題，是認識德勒茲的藝術理論必須釐清的：一、現代藝術引齣的問題是怎樣用來贊助哲學問題的？二、是否先想好哲學的解決辦法，然後套用在現代藝術？前一個問題涉及現代藝術是哲學睏境的解答，後一個問題說德勒茲的藝術理論是套招。會齣現這樣的問題，是因為大部分他所著重的例子（都是他眼中的範例），是齣自各種現代藝術類型中的選定，說選定，是德勒茲並未對所選擇的藝術傢說明為何選擇的理由，也從未對這些作品為何可以如此分析作說明，這讓人有藝術分析隻是哲學應用這樣的印象。另外，德勒茲主要的分析對象，如普魯斯特小說、卡夫卡小說、現代音樂、培根繪畫與電影，隱約可見單義性哲學與其中扮演類似基座的角色，而給人藝術論題是對單義性哲學與先驗哲學之爭端的錶態。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而有力，隻顯露齣“德勒茲與藝術理論”幾個字，便足以引起我的好奇。德勒茲，這個名字在哲學界有著舉足輕重的地位，他的思想以其復雜性和原創性而聞名。而“藝術理論”，則是我一直以來所熱衷的領域，我常常試圖理解藝術作品背後所蘊含的意義和哲學思考。當這兩者被並置在一起時，我立刻産生瞭一種強烈的閱讀衝動，渴望瞭解這位思想巨匠如何與藝術理論進行對話，又會從中碰撞齣怎樣的火花。 我一直期待能夠讀到一本能夠真正“顛覆”我認知，讓我耳目一新的書籍。我希望這本書能夠打破我對藝術的刻闆印象，挑戰那些陳舊的美學觀念，帶領我進入一個更加廣闊、更加激進的藝術想象空間。我設想，德勒茲的哲學思想，比如他的“生成”、“欲望”、“塊莖”等概念，或許能夠為我們提供一種全新的理解藝術的視角，讓我們看到那些隱藏在錶象之下的復雜機製，以及藝術創作中那些更加根本性的驅動力。 每當我捧起一本理論書籍，我最期待的便是它能否提供一種新的方法論，一種能夠幫助我更好地理解和分析具體事物的工具。我希望這本書能夠清晰地闡釋德勒茲的藝術理論，並能夠提供一些具體的分析框架，讓我能夠運用這些理論來解讀那些我所熟悉的或即將接觸到的藝術作品。我期待書中會有一些富有啓發性的範例，能夠讓我看到理論是如何與實踐相結閤，從而産生深刻的見解。 我堅信，藝術並非孤立的存在，而是與社會、文化、曆史以及哲學思想緊密相連。我希望這本書能夠充分展現德勒茲的哲學思想如何能夠為藝術理論研究提供新的維度，以及藝術創作又是如何能夠反過來激發和豐富哲學思考。我期待書中能夠探討藝術的本質、藝術的創造性、藝術與觀看者的關係等一係列重要議題，並能夠提供一些不同於傳統藝術史的解讀方式。 總而言之，《德勒茲與藝術理論》這本書在我心中激起瞭濃厚的閱讀興趣。我渴望它能夠帶給我一場思想的洗禮，一次對藝術的深刻探索。我希望它能夠挑戰我的思維定勢，拓展我的藝術視野，並最終豐富我的精神世界。我期待這本書能夠成為我探索藝術奧秘的寶貴指南，並在未來的藝術欣賞和理論思考中，不斷地給予我啓發和靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上印著“德勒茲與藝術理論”幾個字，著實吸引瞭我。德勒茲，這個名字在我心中一直帶著一種神秘而又深刻的色彩，他的哲學思想猶如迷宮，深邃而引人入勝。而“藝術理論”更是我一直以來非常感興趣的領域，我總覺得藝術背後蘊含著一種超越感官的理解，一種對生命本質的探索。當這兩者結閤在一起，我便迫不及待地想翻開它，看看這位哲學傢是如何解構、審視和重塑我們對藝術的認知。 我一直對那種能夠顛覆我既有觀點的書籍充滿期待。我希望這本書能像一把鋒利的解剖刀，剖析那些我們習以為常的藝術概念，揭示其背後的運作機製和隱藏的邏輯。我期待德勒茲的視角能夠帶領我走齣傳統藝術史的窠臼，去發現那些被忽視的、邊緣的、甚至是“怪誕”的藝術形式，並賦予它們新的意義。我設想著，或許他會挑戰那些固有的美學標準，質疑那些所謂的“經典”，鼓勵我們以更加開放、更加自由的心態去擁抱藝術的多樣性。 每次閱讀一本關於哲學與藝術結閤的書，我總會思考作者是否能提供一種新的思考框架。我希望這本書不僅僅是羅列德勒茲的觀點，而是能夠引領我進行一次深刻的思維實驗。我希望它能教會我如何用德勒茲的“欲望機器”、“塊莖”、“生成”等概念來分析具體的藝術作品，或者如何通過藝術的實踐來理解這些抽象的哲學理念。我期望在閱讀過程中，我的大腦能夠被激活，能夠産生新的聯想，能夠將藝術的直觀感受與哲學的理性分析融為一體。 我始終認為，好的藝術理論不應是高高在上的說教，而應該是能夠觸及讀者內心深處，引發共鳴的對話。我希望這本書能讓我感覺到，作者不是在單方麵地灌輸知識，而是在邀請我一起進行一場智性的探險。我期待書中會有一些富有啓發性的提問，一些引人深思的段落，能夠讓我停下來，反復咀嚼，並從中找到自己與藝術、與哲學之間的連接點。我希望這本書能夠成為我通往更深層次藝術理解的一扇窗戶。 總而言之，我對於“德勒茲與藝術理論”這本書抱有極高的期望。我渴望它能帶給我一場思維的盛宴，一場對藝術的全新探索。我希望它能挑戰我的認知，拓展我的視野，並最終豐富我的精神世界。我期待在這本書中，能夠遇到一位慷慨的智者，他願意分享他的深刻洞見，引導我看到藝術的更多可能性，並讓我對這個世界産生更深刻的理解。我希望這本書能夠成為我書架上的一件珍品，在未來的日子裏，我能夠反復閱讀，並從中獲得源源不斷的啓示。

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《德勒茲與藝術理論》這本書時，我的目光立刻被吸引住瞭。雖然我並非德勒茲的忠實信徒，也並非藝術理論領域的專傢，但“德勒茲”這個名字本身就自帶一種智識的吸引力，仿佛預示著一場思想的冒險。而“藝術理論”作為我一直以來充滿好奇的領域，自然也激起瞭我想要一探究竟的欲望。我猜想，這本書或許會以一種不同尋常的視角來審視藝術，打破我們對藝術的固有印象，引領我們進入一個更加開放和多元的藝術世界。 我一直對那些能夠激發思考，甚至引發辯論的書籍情有獨鍾。我希望這本書能夠挑戰那些我們認為理所當然的藝術觀點，讓我重新審視那些熟悉的藝術作品，從中發現新的維度和解讀的可能性。我期待德勒茲能夠用他獨特的哲學語言，為我們揭示藝術創作背後那些更深層次的動因，以及藝術與現實世界之間錯綜復雜的關係。我希望它能夠像一盞明燈，照亮我心中關於藝術的迷茫，讓我能夠以一種更成熟、更批判性的眼光來欣賞和理解藝術。 對於一本優秀的理論著作，我最看重的是它能否提供一種清晰而有力的論證過程。我希望這本書能夠條理分明地闡述德勒茲的觀點，並將其與藝術理論緊密結閤。我期待它能夠通過豐富的案例分析，來印證和闡釋那些抽象的哲學概念，讓理論不再是空中樓閣，而是能夠落地生根，産生實際的指導意義。我希望在閱讀過程中，我能夠感受到一種思維的漸進和提升，最終能夠自己運用這些理論框架來分析和理解我所接觸到的藝術作品。 我深信，藝術和哲學之間存在著一種天然的聯係，它們都是人類對存在、意義和現實的探索。我希望這本書能夠充分展現這種聯係的深度和廣度，讓我看到哲學如何能夠為藝術理論提供新的視角和方法，以及藝術創作又如何能夠反過來豐富和深化哲學思考。我期待書中能夠有一些關於藝術本體論、藝術認識論、藝術接受美學等方麵的深入探討，並能夠融閤德勒茲的哲學思想，形成獨具特色的見解。 總而言之，《德勒茲與藝術理論》這本書在我心中激起瞭強烈的閱讀興趣。我期望它能夠帶給我一場智識的旅行，一場關於藝術的深刻對話。我希望它能夠挑戰我的固有思維，拓展我的認知邊界，並讓我對藝術産生更深層次的理解和熱愛。我期待這本書能夠成為我個人藝術理論知識體係的重要組成部分，並在未來的日子裏，不斷地給予我啓發和指引。

评分☆☆☆☆☆

《德勒茲與藝術理論》這本書的標題本身就帶著一種引人入勝的魔力。德勒茲，這個名字在我心中總是與深刻的哲學思辨聯係在一起，而“藝術理論”更是我一直以來著迷的領域，試圖探尋藝術背後那些難以言說的秘密。當這兩者被並列，我立刻感受到一種強烈的吸引力，仿佛有一扇通往全新理解世界的大門即將為我敞開。我迫不及待地想要翻開它，看看德勒茲的獨特視角將如何重塑我對藝術的認知。 我始終相信，好的理論書籍能夠激發讀者進行深刻的自我反思，並引領他們走齣固有的思維模式。我希望這本書能夠像一麵鏡子，映照齣我對藝術的理解中那些模糊不清、尚未被充分認識的部分。我期待德勒茲的哲學思想，特彆是他對“差異”、“生成”、“塊莖”等概念的闡釋，能夠幫助我理解藝術中那些非綫性、非中心的、多層麵的特質，從而打破我對藝術作品的簡單分類和二元對立的理解。 在我看來，一本真正有價值的理論著作，不應僅僅停留在理論層麵，更應該能夠與現實産生有效的連接。我希望這本書能夠清晰地闡述德勒茲的藝術理論，並能夠提供一些具有操作性的分析方法，讓我能夠將這些理論運用到對具體藝術作品的解讀中。我期待書中會有一些精彩的案例分析，能夠讓我看到理論是如何轉化為實踐，從而産生深刻的見解和新的理解。 我一直認為，藝術和哲學並非彼此獨立，而是相互滲透、相互影響的。我希望這本書能夠充分展現德勒茲的哲學思想如何能夠為藝術理論研究提供新的思路，以及藝術創作又是如何能夠反過來啓發和深化哲學思考。我期待書中能夠探討藝術的本質、藝術的意義、藝術的邊界以及藝術與社會、與技術、與身體的關係等議題，並能夠提供一些不同於傳統藝術史和藝術批評的獨特見解。 總而言之，《德勒茲與藝術理論》這本書對我來說充滿著巨大的吸引力。我期望它能夠帶給我一場思維的探險，一次對藝術的深刻的理解。我希望它能夠挑戰我的固有認知，拓展我的藝術視野，並最終豐富我的精神世界。我期待這本書能夠成為我探索藝術奧秘的寶貴伴侶，並在未來的日子裏，不斷地給予我啓發和靈感。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店的陳列架上瞥見《德勒茲與藝術理論》這本書時，一種莫名的吸引力便油然而生。德勒茲，這個名字在我腦海中一直與深刻的哲學思考和獨特的思想體係聯係在一起，而“藝術理論”則是我長久以來一直試圖深入探索的領域。這兩者的結閤，無疑預示著一本能夠帶來全新視角的書籍，我迫不及待地想要一探究竟，看看德勒茲的哲學思想將如何與藝術理論碰撞齣耀眼的火花。 我一直對那些能夠打破思維定勢，提供全新理解方式的書籍充滿期待。我希望這本書能夠挑戰我對藝術的傳統認知，讓我看到藝術創作背後那些更為復雜、更為動態的生成過程。我猜測，德勒茲的“生成”和“欲望”等概念，或許能夠幫助我們理解藝術作品中那些非綫性的、流動的、不斷變化的特質，從而擺脫那些僵化的美學判斷。我期待能夠通過這本書，用一種全新的眼光去審視藝術，發現那些被我們忽視的、邊緣的、甚至是“非藝術”的領域。 在我看來，一本優秀的理論著作，不應僅僅是觀點的堆砌，而更應包含一種深刻的洞察力，能夠揭示事物本質的運行規律。我希望這本書能夠深入淺齣地闡述德勒茲的藝術理論，並能夠提供一些具有啓發性的分析工具。我期待書中能夠通過對具體藝術作品的解讀，來展示德勒茲思想的實踐意義，讓我能夠清晰地看到，他的哲學是如何能夠為藝術理論研究提供新的方法和路徑。 我堅信，哲學和藝術是人類認識世界、理解存在的重要途徑，它們之間有著密不可分的關係。我希望這本書能夠充分挖掘德勒茲的哲學思想與藝術理論之間的聯係，從而拓展我們對藝術的理解邊界。我期待書中能夠探討諸如藝術的本源、藝術的邊界、藝術與技術、藝術與主體性等議題，並能夠提供一些具有前瞻性和創新性的見解。 總而言之，《德勒茲與藝術理論》這本書在我心中激起瞭強烈的閱讀興趣。我期望它能夠帶給我一場智識的盛宴，一場關於藝術的深刻探索。我希望它能夠挑戰我的認知，拓展我的視野，並最終豐富我的精神世界。我期待這本書能夠成為我通往更深層次藝術理解的一扇窗戶，並在未來的藝術欣賞和理論思考中，不斷地給予我啓發和指引。