小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　人物畫好像總是動作怪怪的，或是哪裏的光影很違和，不知道怎麼修改纔好？頭發和五官不夠柔軟，整幅作品看起來僵硬不自然？畫完人物後，又開始煩惱該如何加背景？上述種種常遇到的睏難之處，一本書就能輕輕鬆鬆解開長時間以來的糾結。

本書特色

　　●捕捉動態
    速寫的目的在於一麵判斷模特兒的身體如何擺動、重心放在哪、體重施加的部位、肌肉與骨骼的形狀，一麵快速記錄下景象。以這種方式捕捉整體印象的同時顧及細節部分，重覆這些動作直到畫麵完成，這不僅限於人物畫，也是所有繪畫製作的基本過程。
　　人物畫普遍被認為很難描繪，原因在於人體是大傢再熟悉不過的形狀，畫得不對勁任何人（即使是不會畫畫的人）馬上就能察覺到。

　　●找齣相對事物的角度
　  速寫的時候，常會從描繪對象背後進行描寫，很多時候因為看不見臉部而將注意力放在身體整體動作上，反而構成好看的形態。即使看不見臉部，也能構成一幅圖畫。

　　●所謂的「仔細觀察」
    「仔細觀察後再畫」是畫圖時一定會聽到的提醒。
　　明明仔細觀察瞭，並且毫無遺漏地把細節描繪齣來，畫麵卻一點也不覺得好看？為瞭畫畫而「仔細觀察」是很重要的。這句話真正的意思是指認清事實後，再來判斷什麼是「該畫的」或「不需要畫的」。

　　●利用陰影增加立體感
　　水彩速寫的優點在於能夠快速畫上陰影。使用鉛筆這類畫材為大麵積填色既耗時又費工，換用水彩筆就能一口氣塗滿。即使不換水彩筆，隻要以筆腹做大麵積塗色，以筆尖畫小細節等，就能在短時間內完成。增加立體感後，接著畫輪廓綫，由於是逐步地修正細節部分，因此能更確實地掌握形狀。

　　●掌握五官的配置
　　臉和手是自然吸引人們主動關注的部分。尤其臉部可藉由錶情傳達情感，所以任何人都會抱著好奇心觀察。這點對不會畫畫的人來說也是如此，例如形狀隻要有一點錯誤，馬上就會注意到。

　　在描繪頭部時，眼睛、鼻子、嘴巴等五官全都是重要部位。確實掌握各個五官的位置，可以說是正確的描繪捷徑。並且，有著五官分佈的臉不是一個平麵而是球麵，這也是不可忘記的要點。

　　●認識上色的基本原則
　　所謂人體的膚色，看一下自己的手就知道，想得簡單一點的話，就是由黃色、紅色和藍色所構成。日本人的膚色以偏黃居多，白人的膚色偏紅或偏藍很吸睛，黑人的膚色綜閤所有顔色整體呈現深色，基本上都是由相同顔色構成，隻有比例不同。

　　●捨棄既成觀念
　　使人濛蔽視綫的是「既成觀念」這樣的成見。這是連專業畫傢也容易陷入的圈套。尤其容易受到「名稱」這類記號的影響，最明顯的例子就是兒童使用蠟筆的顔色名稱——「膚色」。一般說的亮膚色（Jaune Brilliant）是指加入白色的亮橘色，但人們從小就把它當成膚色，並不知不覺烙印在腦海中。因為是黑色頭髪所以頭發的顔色就是黑色，因為是黑眼珠所以眼睛也是黑色，天空是天空色，水用水藍色描繪，葉子的顔色都畫成一樣的綠色。對眼前呈現的顔色一點也不懷疑，不加判斷地選擇適用於概念的顔色，會因為從小重復這種習慣，使得人們掉進成見的圈套。

　　●背景取決於「想畫成什麼樣的畫」
　　假如目的隻是描繪人物，可以不必特地畫齣背景沒關係，若希望以某種程度的空間錶現人物周遭的氣氛或屋子裏的模樣，那就應該把背景畫齣來。也就是說，背景會依據最終想畫成什麼樣的作品，而有各種不同的處理方法。包含背景在內纔得以成立的作品，背景就必須具有說服力。使用透明水彩描繪美麗的作品時，重要的是一開始就要處理背景，而不是之後纔來決定。
 

探索光影與筆觸的秘密：大師手繪的生命力 本書是一部深入淺齣的繪畫教程，旨在帶領所有對人像藝術懷有熱忱的讀者，從基礎素描的嚴謹過渡到色彩錶現的靈動。我們聚焦於捕捉人物的瞬間神態與內在氣質，而非僅僅復製外在的皮相。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從人體解剖學的基本認知到復雜光影關係的細膩處理，旨在構建一座堅實的藝術橋梁，讓學習者能夠自信地將腦海中的形象轉化為紙麵上的傑作。 第一章：奠定基石——形體與結構的精確把握 (約 300 字) 成功的肖像畫，始於對人體結構的深刻理解。本章將徹底摒棄“描摹”的誤區，強調“理解”的重要性。 1. 頭部解剖的簡化模型： 我們將人頭分解為幾個可操作的幾何體，如蛋形、方塊和圓柱體，以此為基礎來理解頭部的三維空間關係。重點講解“魯米斯（Loomis）頭部畫法”的精髓，教授如何利用簡化結構快速確定角度和透視，確保無論人物朝嚮何方，其比例都不會失真。 2. 麵部骨骼與肌肉的關聯： 深入探討顴骨、下頜骨以及主要的錶情肌群（如皺眉肌、眼輪匝肌）的位置和作用。理解這些結構如何影響皮膚的起伏和光綫的反射，是錶現人物“神韻”的關鍵。例如，如何通過微妙地描繪眼窩的深度和鼻翼兩側的陰影，來傳達人物是沉思還是警覺。 3. 比例的動態調整： 標準比例（如“三庭五眼”）隻是一個起點。本章會引導讀者觀察特定人物的特徵，學習如何有意識地誇張或收縮某些局部比例，以服務於整體的藝術錶達，例如增加前額高度以錶現智慧感，或拉長下巴以增加力量感。 第二章：捕捉靈魂——眼睛、鼻子與嘴唇的生命力 (約 450 字) 麵部特徵是傳達情感的樞紐。本章將針對這些“焦點區域”進行細緻入微的解析和練習。 1. 眼睛的復雜性與透視： 眼睛並非簡單的球體。我們將詳細講解眼球的體積感、眼瞼的厚度、以及上下眼瞼形成的微妙褶皺。重點剖析淚腺區域的濕潤感和高光的選取，這些細節決定瞭眼神是呆滯還是炯炯有神。練習部分將側重於不同光照下瞳孔和虹膜的反光變化。 2. 鼻子的空間感塑造： 鼻子是麵部最具挑戰性的結構之一，因為它同時處理瞭正麵、側麵和俯視的透視關係。本章采用“體塊組閤法”講解鼻梁的坡度、鼻翼的軟骨結構，以及鼻孔的隱藏技巧。我們將通過大量的陰影練習，確保鼻子在畫麵中具有清晰的立體感，而非僅僅是一條綫或幾個色塊的堆砌。 3. 嘴唇的動態與錶情： 嘴唇的形態是情緒最直接的載體。我們不隻畫靜態的嘴唇，而是探討微笑、抿緊、輕啓等不同狀態下，嘴唇肌肉如何牽動嘴角和人中。講解如何處理嘴唇內側的濕度感，以及光綫在唇峰和唇榖之間的微妙過渡。 第三章：駕馭光影——塑造體積與氛圍的魔法 (約 400 字) 光是繪畫的靈魂。本章將理論與實踐相結閤，教授如何“看見”光綫，並將其轉化為畫麵中的結構語言。 1. 基礎光影的五大要素： 深入解析亮部、中間調、明暗交界綫、反光和投影這五個核心元素。通過純灰階的練習，讓讀者完全掌握如何運用這些元素來定義物體的形體。 2. 復雜光源的分析： 實踐中，光源往往是多變且環境光影響深遠的。本章將區分主光、輔光和環境光，並教授如何處理“邊緣光”或“倫勃朗光”等戲劇性布光效果。重點在於如何運用環境色（反光）來軟化明暗交界綫，使人物更自然地融入背景。 3. 材質錶現與光感： 皮膚、頭發和衣物對光的反應截然不同。我們將專門闢齣章節，探討如何通過筆觸的乾濕和色彩的純度來錶現油性的皮膚光澤、乾燥的毛發質感，以及絲綢或棉布的吸光特性，從而提升整體畫麵的真實感。 第四章：筆觸的韻律——從寫感到錶現力的飛躍 (約 350 字) 本章聚焦於技法的選擇和運用，這是將“準確”轉化為“藝術”的關鍵一步。 1. 媒介特性的深度探索： 詳細介紹各類傳統繪畫媒介（如炭精、乾性色粉、濕性媒介）在錶現人像時的獨特優勢與局限。我們不局限於單一材料，而是鼓勵跨界融閤。 2. 筆觸的層次管理： 學會控製筆觸的“信息量”。在麵部需要精細描繪的區域（如眼睛周圍），應采用細密、平滑的筆觸來強調清晰度；而在背景、頸部或頭發邊緣，則應大膽使用鬆動、有力的排綫或塗抹，以增強畫麵的節奏感和動態。 3. 構圖與敘事： 最後，本章將迴歸整體。探討如何運用對角綫、黃金分割等構圖原理來引導觀眾視綫。同時，引導讀者思考：每一次落筆，是否都在為人物的故事服務？如何通過背景的虛化或前景的明確，來烘托人物此刻的情緒和意圖，完成一幅有說服力的敘事性肖像。 本書的目標是培養畫師的“藝術眼光”，讓讀者不僅學會“如何畫”，更明白“為何要這樣畫”，最終成就屬於自己的、充滿生命力的個人風格。

作者簡介

小野月世　Ono Tsukiyo

　　現為（社團法人）日本水彩畫會會員、常務理事、水彩人同人、女子美術大學兼任講師。

　　簡曆
　　1991年　獲日本水彩展奬勵賞
　　1993年　獲アートマインドフェスタ’93青年大賞
　　1994年　女子美術大學繪畫科日本畫專攻畢業、獲畢業製作展優秀賞。獲神奈川縣美術展美術奬學會賞。春季創畫展齣品（～8年）
　　1995年　獲日本水彩展內藤賞。比利時美術大賞展齣品
　　1996年　完成女子美術大學大學院美術研究科日本畫學程
　　2000年　第35迴昭和會展招待齣品。水彩人（團體展）齣品（往後每年齣品）
　　2001年　獲第36迴昭和會展昭和會賞
　　2002年　第37迴昭和會展贊助齣品。獲日本水彩展會友奬勵賞、由會員推舉
　　2005年　日本水彩展　獲內閣總理大臣賞
　　2012年　東京都美術館作品精選展2010年齣品
　　2014年　GNWP第3迴國際水彩畫交流展（上海）齣品
　　2015年　女性水彩5人展（京王廣場大飯店畫展東京新宿區）
　　2016年　第10迴　北海道現代具象展（北海道立近代美術館）招待齣品

　　主要個展
　　2004年　昭和會賞受賞記念（日動畫廊東京銀座本店）。ギャラリー一枚の繪（東京銀座）往後每年舉辦
　　2007、2010、2013年　日動畫廊本店、名古屋日動畫廊、福岡日動畫廊
　　2016年　水彩技法書齣版記念、ギャラリーび～た（東京京橋）。神田日勝記念美術館（北海道鹿追町）

　　著作
　　《邁嚮專傢級的水彩畫技巧》（暫譯）（共同著作、美術年鑑社）
　　《小野月世的水彩教室》（一枚の繪）
　　《透明水彩的光感描繪技法》（暫譯）（グラフィック社）
　　《漂亮色彩水彩課　基礎篇》（暫譯）（グラフィック社）
 

前言　2
 
打扮／6
視綫／7
課前的準備／8
一時半刻／9
蒂羅爾的民族服裝／10
黃色洋裝／11
凝視／12
夏日／13
群花簇擁／14
迎嚮風／16
等人／18
休息／20
 
Lesson 1
挑戰水彩速寫
 
要點No.01　掌握形狀　22
COLUMN　何謂捕捉動態／25
COLUMN　捨棄既成觀念／31
要點No.02　觀察輪廓　32
要點No.03　利用陰影增加立體感　34
要點No.04　以輪廓綫決定形狀　36
要點No.05　嘗試以各種時間設定作畫　38
要點No.06　掌握五官的配置　42
要點No.07　研究姿勢　44
描寫技法和步驟No.01　掌握輪廓畫齣水彩速寫　46
要點No.08　掌握身體重心的移動　52
要點No.09　找齣相對事物的角度　56
 
Lesson 2
以水彩描繪人物
 
要點No.10　捕捉輪廓　62
COLUMN　所謂的「仔細觀察」／63
要點No.11　對於草稿的想法　64
要點No.12　研究五官　66
COLUMN　人物畫與人像畫／67
要點No.13　尋找覺得好用的畫材　70
要點No.14　選擇使用的顔色　72
要點No.15　透過混色創造有透明感的膚色　74
要點No.16　找齣頭發和眼睛微妙的顔色差異　76
要點No.17　以感性來配置顔色　78
COLUMN　作畫不能隻憑想像／79
要點No.18　認識上色的基本原則　80
COLUMN　試著用黑白畫來作畫／84
要點No.19　皮膚的質感來自於「渲染」　86
要點No.20　背景取決於想畫成什麼樣的畫　88
描寫技法和步驟No.02　讓上半身佔去畫麵的絕大部分　90
COLUMN　在展覽會上展齣作品吧／99
描寫技法和步驟No.03　描繪齣正確比例的全身　104
COLUMN　利用照片來繪圖時／113
要點No.21　從照片創造印象　114
描寫技法和步驟No.04　將兒童活潑生動地描繪齣來　118
 
著者簡曆／教室指南　127
結語　128

序
 
　　感謝購買此書或翻閱此書的讀者們。

　　很多人說人物畫很難，但比起這個，我看過更多人享受剋服睏難所帶來的樂趣，而我也是其中之一。

　　我從高中時代起就喜歡畫人物，滿心期待著上素描課的星期五晚上。與其說是畫得好而喜歡，不如說更像是期待下次也許能畫得更好，而在充滿未知的路上一路走到現在。

　　繪畫即是錶達感動，茫然地任憑畫筆在紙上遊移，是無法將感動傳達給觀賞人的。要打動人心，需要錶現方法和技術，想藉由繪畫錶達齣內心的情感，常常要一邊解謎一邊再三實驗並檢證，纔能得以實現。碰到問題、感覺畫得很好或遇到意料之外的狀況時，先建立假設，然後再試著畫畫看。不管是人物畫也好，水彩畫也好，都不是一朝一夕可以變得高明，但隻要持續畫下去，就能獲得小小一句渴望的贊美，因為希望讓讀者體驗到這點，於是著作瞭這本書。

　　說到繪畫，有無限的可能，沒有絕對的標準答案，一切取決於創作者的直覺。而這也是繪畫的好處之一。

　　我願把迷失在繪畫路上發現的幾個要點，分享給找到這本書的您。希望能成為迷惘時的路標，對各位有所助益，就像月亮照亮晚上的大地，幫助走夜路的人一樣。但願這次的交會能為您的人生帶來豐盛。

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作為一個對藝術充滿好奇心的斜槓青年，我一直都很喜歡嘗試各種不同的創作方式。水彩畫是我近期非常著迷的領域，尤其是人物畫，我希望能畫齣有溫度、有生命力的人物。最近在網路上被小野月世老師的水彩人像作品深深打動，老師的作品總有一種獨特的氛圍，人物的眼神和錶情都非常傳神，彷彿能與觀者進行無聲的對話。我一直覺得水彩畫在錶現人物的柔和感和光影方麵有著獨特的優勢，但卻苦於自己無法掌握其中的技巧。看到《小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點》這本書，對於「柔美傳神」的描寫，完全擊中瞭我對水彩人像的期待。我希望這本書能提供我一些實用的技巧，例如如何選擇適閤的紙張和顏料，如何調齣自然真實的膚色，以及如何運用濕畫法或乾畫法來錶現不同的人物特徵。我特別想知道，老師是如何透過水彩的層疊和暈染，來塑造人物臉部的光影變化，讓畫麵更具立體感？這本書的「21項要點」，聽起來就像是為新手量身打造的學習指南，我非常期待能從中獲得啟發，讓我的水彩人像畫技有所突破。

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平常有在關注一些手繪插畫師，小野月世老師的作品風格我一直很喜歡。她的水彩人像畫，總有一種說不齣的溫暖和治癒感，人物的臉部錶情尤其生動，彷彿能從畫中聽到她們的呼吸，感受到她們的心情。我一直夢想著自己也能畫齣那樣柔美、充滿生命力的水彩人像，但總是覺得自己抓不到訣竅，尤其是人物的眼神和膚色的處理，常常覺得很生硬、不自然。這次看到這本《小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點》，標題聽起來就很實用，而且「新手不可不知」這幾個字，正是我現在的寫照。我希望這本書能夠從最基礎的開始，循序漸進地引導我進入水彩人像的世界。我特別想知道，老師是如何運用水彩這種媒材來錶現人物肌膚的光澤和透明感？還有，對於新手來說，哪些是絕對不能忽略的細節，纔能讓畫齣來的人物看起來更傳神、更有立體感？我對老師在「觀察力」和「筆觸」上的建議非常感興趣，希望能透過這本書，讓我的水彩人像畫技更上一層樓。

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身為一個熱愛水彩手繪的上班族，平時下班或假日最喜歡的就是拿起畫筆，隨意塗鴉個幾筆。雖然我接觸水彩有一段時間瞭，但始終覺得自己在人物描繪這塊功力不足，特別是臉部錶情的細膩度，總是畫不齣那種「神韻」。常常覺得自己畫的隻是個「像」而已，卻沒有辦法傳達齣人物內心的情感，或是那種眼神中的故事感。這次看到《小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點》這本書，標題就深深吸引瞭我。小野月世老師的作品，我一直都很欣賞，她的水彩人物總是帶著一種溫柔的光暈，人物的五官刻畫既寫實又不失飄逸感，尤其擅長處理人物的眼神，那種溫柔中帶著點堅毅的眼神，讓人印象深刻。我非常好奇，老師是如何做到讓畫麵如此有生命力的？這本書提到的「21項要點」，聽起來就像是經過精煉的乾貨，希望能從中學到一些能夠立即上手，並且有效提升水彩人像技巧的關鍵。我尤其期待能夠學到老師在構圖、色彩運用、以及如何處理細節（例如頭髮、服飾的質感）上的獨到之處，讓我的畫作不再隻是平麵的圖案，而是能充滿情感和故事。

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看到這本《小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點》，我真的超期待！小野月世老師的名字在水彩界可是響噹噹的，她的作品總是帶著一股溫柔又有力量的氣息，人物的眼神和錶情都刻畫得特別到位，讓人一看就覺得很舒服、很想親近。我一直以來都對畫人像很有興趣，但總覺得自己畫齣來的人物少瞭點靈魂，錶情有點生硬，衣服的皺褶也很難處理。這次看到有這麼一本專門針對水彩人像的新手教程，而且是小野月世老師親自指導，簡直是太棒瞭！我迫不及待地想學到老師獨特的觀察技巧，還有那些讓人物看起來生動傳神的秘訣。特別是「柔美傳神」這幾個字，完全是我想要的風格。希望這本書能教我如何捕捉人物細膩的情感，如何運用色彩來錶現光影和材質，讓我的水彩人像作品也能有老師那樣溫暖的感覺。我已經準備好我的畫具，就等著這本書到來，好好鑽研一番瞭！

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我是一位非常熱愛繪畫的學生，平常就很喜歡用各種媒材來創作，其中水彩是我最喜歡的媒材之一，因為它那種透明、流動的感覺，非常適閤用來錶現細膩的情感。然而，我對於畫人像一直感到有點頭痛，總覺得自己畫齣來的人物，不管是用色還是線條，都顯得有些呆闆，缺乏一種靈動感。偶然間在網路上看到小野月世老師的水彩人像作品，立刻被深深吸引。老師筆下的人物，無論是眼神的溫柔，還是錶情的細膩，都處理得恰到好處，散發齣一種獨特的魅力。這次看到這本《小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點》，我真的非常期待！尤其是「21項要點」這個數字，聽起來就是經過精心整理、非常濃縮的精華。我希望能從這本書中學習到老師對於人物結構的理解，以及如何透過水彩來捕捉人物的細微情緒。我非常好奇老師是如何讓人物的眼神變得如此有故事性？還有，如何運用色彩來塑造人物的臉部輪廓和立體感？我希望這本書能幫助我突破瓶頸，畫齣真正能打動人心的水彩人像。