創意插畫聖經（二版）：從綫條、色調、色彩到創意發想，路米斯動人心弦的繪畫技法大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Andrew Loomis

圖書標籤:

• 插畫
• 繪畫
• 技法
• 創意
• 綫條
• 色調
• 色彩
• 藝術
• 教程
• 設計

　　「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」──美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）

　　人體素描畫得好是一迴事，將人體放在具有說服力的環境中說故事，
　　並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一迴事瞭。
　　好的插畫必須能推銷一個故事，並帶來真實感和個性；
　　它的個性必須令觀者留下印象，觸動一定的情緒。

　　《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從綫條、色調、色彩齣發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術傢。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機製和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有瞭優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁嚮卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！

　　畫界贊譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫傢，隻差這一本書！」

　　【綫條】
　　對外行人來說，綫條不過是鉛筆的記號。
　　對真正的畫傢來說，綫條可達到偉大的高度。

　　畫傢用看得到的綫條畫齣形體輪廓，用看不見的綫條構圖，並吸引你的視綫。想突顯焦點，就必須掌握綫條。本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法，利用視覺引導綫抓住讀者注意力，簡單而且生動有趣。除瞭基本構圖，本書更解析如何活用透視法，為畫作呈現帶來更多戲劇張力。

　　【色調】
　　我們若知道自己在做什麼，可在一定程度上操縱明暗，捕捉最大的戲劇效果。

　　光影不隻讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖，利用簡化細節突顯主題，本書設計齣四種色調方案，可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾（Howard Pyle）的色調方法，提齣簡潔畫麵的祕訣。

　　【色彩】
　　色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響。研究色彩必須跟其他藝術基本原則緊密結閤。
　　色彩絕對是形體原理的一部分！

　　好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記，顔料其實有局限，如果不將色彩分組使用，常會讓畫麵灰濛骯髒。對色彩品味拙劣，其實隻是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組，並利用「色彩調性」說明配色方法，同時說明色彩如何受到光的影響，以及黑色的運用方法。

　　【說故事】
　　畫傢是唯一能靠著對形體、光綫、色彩，以及透視法的知識做齣圖像詮釋的人。
　　因此，插畫傢的真正功用就是抓住那個意象，或是創造一個意象，並賦予生命。
　　用「畫麵」錶現的故事最深得人心。插畫是為瞭畫齣活生生的感受，如何活用你所擅長的一切技能，構思畫作中的情感、生活，以及我們的感受。

　　【創意發想】
　　對畫傢來說，沒有什麼比坐下來對著一張白紙或畫布構思更睏難。
　　至少有一種經過驗證的方法，可以引導人産生構想，指引心思轉到適當的思考頻道。
　　為靈感提供路徑，本書提供「問捲」解決創意發想的問題；並且整理齣14種人性情感訴求，作為繪畫時的靈感參考。

　　插畫就是對生活的感知和詮釋。是身為藝術傢在作品中緻力追求的特質。生活就是綫條、色調、色彩，和設計圖樣，再加上你的感覺。這些是大傢都能運用的技術，路米斯將盡量讓你有機會發揮使用。在本書中，路米斯不僅會適當地依主題與難度挑選這些技術學習，更希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識，成為一位「更好的」藝術傢！

　　【本書適用】
　　插畫愛好者 中高階習畫者 商業藝術設計 視覺領域相關 動畫創作 現代CG 全方位繪畫基本功 形塑個人風格 詮釋齣畫麵以外的情感 輕鬆産生源源不絕的創意

本書特色

　　■全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法！
　　■敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！
　　■不隻技法，路米斯更大方分享心法，一一解答畫傢在各個階段的創作瓶頸。
　　■創作不隻需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。

 

《視覺敘事大師課：構建引人入勝的故事畫麵》 導言：超越技法，抵達故事的靈魂 在圖像泛濫的時代，如何讓你的畫麵不僅僅是精美的堆砌，而是擁有直擊人心的力量？《視覺敘事大師課：構建引人入勝的故事畫麵》不是一本關於單一繪畫技巧的指南，它是一份深入解析如何將視覺元素轉化為強大敘事工具的實戰手冊。本書聚焦於“如何講故事”，而非“如何畫得像”。它將引導讀者跨越基礎的綫條、透視和色彩理論，直達視覺敘事的核心——如何通過構圖、光影、人物肢體語言和場景設計，引導觀眾的情緒，構建層次豐富的視覺劇本。 本書適閤所有希望提升作品感染力和敘事深度的藝術傢、插畫師、概念設計師，以及對動態影像和漫畫創作感興趣的創作者。 --- 第一部分：視覺語言的底層邏輯——從觀察到解構 本部分旨在幫助創作者建立一套係統化的觀察與分析框架，理解視覺元素在敘事中的實際功能。我們不再停留在“什麼是黃金分割”，而是探討“黃金分割如何服務於緊張感的建立”。 第一章：敘事的構圖基石 引導綫與觀眾動綫控製： 深入探討如何利用環境元素、人物視綫和重復形狀，在畫麵中秘密地設置“路徑”，確保觀眾的目光按照創作者的意圖移動。分析不同類型的引導綫（如S形、Z形、對角綫）在不同情緒場景中的效用。 重量與平衡的心理學： 剖析視覺重量（大小、對比度、復雜性）如何影響畫麵的穩定感或不安感。講解如何利用“非對稱平衡”來營造動態張力，並展示如何在極端構圖中保持主體的重要性。 景彆與距離的情感翻譯： 係統講解特寫、中景、遠景在敘事中的作用。不僅僅是放大或縮小，而是如何通過景深的選擇來控製信息的披露速度，以及如何利用前景、中景、背景的疊閤來創造三維空間的故事深度。 第二章：光影的戲劇性運用 光綫是故事的無聲旁白。《視覺敘事大師課》將光影的運用提升到戲劇性的層麵，專注於“光如何塑造角色和氣氛”。 三點布光法的敘事變奏： 詳述經典的三點布光（主光、輔光、輪廓光）如何根據故事需求進行調整。例如，如何將輪廓光弱化以營造壓抑感，或如何強化輔光以強調陰影中的細節。 環境光與情緒共振： 分析不同時間段、不同天氣（霧、雨、黃昏）下的環境光如何自動地為畫麵設定基調。探討如何利用色溫（冷光與暖光）來暗示角色的心理狀態或環境的危險程度。 剪影與清晰度的哲學： 講解何時使用強烈的逆光製造戲劇性的剪影效果，以突齣人物的輪廓和動作，何時又需要細緻的明暗過渡來展現材質和細膩的情感。 --- 第二部分：角色的深度塑造與互動設計 一個好的故事依賴於可信賴的角色。本部分將著重於如何通過角色的“狀態”而非“外錶”來講述他們的故事。 第三章：肢體語言的無聲宣言 姿態的能量場分析： 研究角色姿態如何泄露他們的意圖、權力地位和內在衝突。講解“開放姿態”與“封閉姿態”的細微差彆，以及如何通過手勢（手掌朝上/朝下）來微妙地影響觀眾的判斷。 動態捕捉與動作的連貫性： 重點在於“過渡”而非“定格”。如何設計動作的起承轉閤，確保角色的每一個移動都符閤其動機，即便是在靜止畫麵中，也要暗示前一個瞬間和後一個瞬間。 麵部錶情的層次與內斂： 探討如何避免過度誇張的錶情，轉而使用“微錶情”和眼神方嚮來傳達復雜的情感。分析“三眼理論”——眼睛、眉毛、嘴角的協同作用。 第四章：人與環境的關係構建 角色不是孤立存在的，他們的存在感是由他們所處的環境定義的。 尺度與對比： 利用環境元素（巨大的建築、微小的物體）來突顯角色的渺小或強大，從而建立戲劇性的對比。講解如何利用透視畸變來放大環境對角色的壓力。 空間敘事： 區分“物理空間”與“心理空間”。如何利用封閉或開放的空間設計來反映角色的心理狀態（被睏於狹小空間象徵焦慮，廣闊的荒野象徵自由或孤獨）。 道具的隱喻功能： 每一個被放置在畫麵中的物品都可能成為敘事的綫索。本章指導讀者如何選擇具有象徵意義的道具，使其在不言自明中豐富故事背景。 --- 第三部分：敘事節奏與動態視覺流程 視覺敘事並非一幅畫的完成，而是一係列畫麵的流動。本部分關注如何組織這些畫麵，構建齣引人入勝的節奏感。 第五章：節奏的視覺化控製 信息密度與呼吸感： 探討如何通過改變畫麵的信息密度來控製觀眾的閱讀速度。密集的細節和強對比適閤高潮部分，而簡潔的布局和柔和的光綫則用於過渡和沉思的時刻。 序列的張力管理： 針對多圖連貫敘事（如漫畫、故事闆）。如何通過每幅畫之間的細微變化（如視角、景彆、動作幅度）來纍積懸念，並在關鍵點進行爆發。 打破與迴歸： 講解在既定的視覺語言中，何時需要故意打破規則（如故意失衡的構圖或突兀的色彩變化）以達到衝擊效果，以及如何迅速將觀眾帶迴穩定狀態。 第六章：概念的視覺提煉與風格統一性 主題的視覺提煉： 如何將抽象的主題（如“背叛”、“希望”）轉化為具體的、可識彆的視覺符號和色彩模式。 風格的敘事服務性： 討論不同的藝術風格（如具象、抽象、粗糲、平滑）對故事基調的影響。強調風格不是裝飾，而是敘事的一部分。指導讀者建立一套適用於特定故事的視覺詞匯錶，確保從角色設計到環境細節都保持一緻的“聲音”。 --- 結語：成為視覺的導演 《視覺敘事大師課》旨在將你從一個被動的描繪者，轉變為主動的視覺故事導演。它提供的不是固定的公式，而是一套可靈活運用的分析工具和思維框架，幫助你理解每一個選擇背後的敘事意圖。掌握這些原則，你的作品將不再僅僅是美麗的圖像，而是能夠引導、震撼並長久留在觀眾記憶中的故事體驗。

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis

　　美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。

　　路米斯一係列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」

　　主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫傢之眼》、《素描的樂趣》、《肖像素描技巧指南》等。

譯者簡介

林奕伶

　　自由譯者，曾任電視颱國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《肖像素描技巧指南》、《虛擬貨幣革命》、《社交天性》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。

審定者簡介

Krenz

　　1985年生，颱灣桃園人。目前從事美術教育産業，教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程。曾受邀至中國大陸、馬來西亞、韓國進行短期美術講座。2015年馬來西亞ComicFiesta特邀嘉賓、2016廈門金海豚動漫節特彆來賓。著有《CG電繪講座》一書。
 

前言 創意插畫的真理
序章 形體原理──創意插畫的方法基礎

PART 1 綫條
綫條的各種功能對人類進步的貢獻，如同火和蒸汽機。
綫條是帶有想像的比例
綫條産生整齊對稱的規則圖樣
綫條産生不規則圖樣
部分重疊的綫條與區域，是構圖的第一原理
利用「綫條本身」的構圖
可以根據字母或符號構圖
可以根據幾何形狀構圖
支桿原理應用於構圖
利用規則細分做對稱構圖
不規則細分
不規則細分的示範說明
根據不規則細分做的人體構圖
不規則細分完全是創意發揮，絕非機械式
透視引導綫協助構圖
。你畫的一切都與視綫高度有關
視綫高度、相機高度，和視平綫代錶一樣的意思
找到範本的視綫高度，畫齣相符的人體
以不同方式處理題材
光是透視觀點就能增加多樣性
利用綫條製造圖畫題材的焦點
在構圖中提供「視綫通道」
引起注意的手法
以綫條或形狀的對比吸引注意力
綫條與情緒反應的關係
拙劣的構圖産生負麵反應
各種類型的暈映畫
暈映畫是純粹又簡單的設計圖樣
簡單綫條與全黑的成功組閤
蘸水筆綫條加黑色區域的處理方式
根據原理建立的蘸水筆素描
蘸水筆素描主要考慮的是陰影
蘸水筆與墨水的處理步驟
以蘸水筆畫齣形體
綫條的裝飾性處理
以蘸水筆筆法使用畫筆
乾筆
在綫條工具上增加「噴濺」
乾筆和黑色鉛筆畫於顆粒紋理紙
黑色墨水、黑色鉛筆，及白色廣告顔料，畫於Coquille 紙
這種組閤有新的可能性
Sanguine 蠟筆畫於顆粒紋理紙
黑色鉛筆畫於顆粒紋理紙
素描步驟
素描，最重要的就是清楚錶達
黑白鉛筆畫於灰色紙張
白色廣告顔料與黑色墨水，畫於灰色紙張
炭筆畫在灰色紙
在灰色紙以乾筆畫白色
颳畫闆
CRAFTINT

PART 2 色調
畫傢隻對固有色在光或暗的變化感興趣，並不關心固有色本身的明暗。
光與影的基本強度
色調的四種特性
第一特性：光與影的強度關係
第二特性：所有相鄰色調的明暗關係
第三特性：辨識光的本質與特性
第四特性：納入反射光的影響
根據色調或圖案構圖
如何尋找題材中的「實質要點」
假設我們接到一個題材要完成
色調錶現技巧
好習慣造就好作品
細節所導緻的錯誤
邊緣的特質
六種柔和的邊緣
大片色調法
直接法
柔和法
乾脆法
塊狀處理及其他
活用各類色調工具
美國插畫之父霍華德．派爾的方法通論
基本說明：有關色彩與形體
簡潔的祕訣：中間色調
評析霍華德．派爾的方法論
色調與色彩之關係
形體就是色調的真實情況
準備作品集
你的作品就是你的推銷員

PART 3 色彩
色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響，不能將色彩視為獨立的一門科學、性質，和品味。
色彩的基本觀念
所有色彩皆與周遭的影響因素相關
色彩在光綫下最為強烈
色彩不單隻是固有色
顔料中的色彩局限
色彩的功用與魅力
色彩對比
色彩和諧或相關色
色澤的重要性
色彩的選擇與平衡
畫作呆版的處理方法
戶外色彩 vs. 室內色彩
製作彩色草圖的方法
色彩的心理影響
色彩的魅力是什麼？我們如何知道？
調色盤應該剔除黑色嗎？

PART 4 說故事
畫傢是唯一能靠著對形體、光綫、色彩，以及透視法的知識做齣圖像詮釋的人。
三種插畫類彆
形象化
戲劇化
人物塑造
基本布局
潤色
利用相機取得工作素材
利用「刻度屏風」設定人體比例
作畫時避免攝影的扭麯失真
模特兒的詮釋問題
製造有說服力的情感
背景的取捨
活用四個基本色調
何謂捏造，及何謂想像
想像 vs. 事實

PART 5 創意發想
當你從創意發想中得到事實與訴求，就是可以用來發揮的有形素材。
為創意發想提供路徑
從人性訴求開始發想
情感是插畫的基調
改造舊點子
封麵的原創
掛曆的構想
連環漫畫創意也有心理學
測試你的繪圖構想

PART 6 插畫的領域
正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機，以及想要的迴應。
圖畫能否詮釋文字
盡可能蒐集各類題材的資訊
讓插畫跟整個廣告産生關聯
廣告的種種可能性
如何提升品味
海報設計的基礎
海報的設計過程
陳列展示的設計
齣色陳列展示的基本條件與功能
陳列展示接案的不確定性
掛曆廣告設計
掛曆設計潛力無窮
好掛曆插畫基本要點
雜誌與書籍封麵設計
故事插畫
漂亮的女主角，與一個有男子氣概的男主角
人物塑造完整得當
強烈的戲劇趣味
刺激而不尋常的安排
特彆強調流行或時尚
技巧有趣，但完全能夠理解
媒介的多樣性、風格的獨特性
能推銷故事的插畫
構思有創意
搶眼的色彩和好品味
著手插畫前的問捲
建構實際尺寸的草圖
最後的詮釋
通往插畫的道路

PART 7 實驗與習作
就算是貧民窟裏的一條陋巷，以畫傢的雙眼來看，也可能是神奇的素材。
大自然就是藝術的活水源頭
題材就在畫傢的心中
速寫畫的意義
活用各種速寫工具
人體畫
仔細研究明暗與色彩

結語  通往創意的坦途
附錄 答客問──如何成為職業畫傢
解說 學習繪畫，同時學習思考

 

前言

創意插畫的真理

　　由於我先前的努力成果獲得不錯的迴響，相信應該會在本書碰到許多老朋友。上一本書《人體素描聖經》頗受歡迎，鼓勵我再接再厲，因為在人體素描之外，插畫這個領域依然有許多學問值得詳加闡述。人體素描畫得好是一迴事，將人體放在具有說服力的環境中說故事，並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一迴事瞭。簡而言之，光是一幅正確的人體素描沒有太大意義。必須推銷一些內容，或是給一個故事帶來真實感和個性；它的個性必須令觀者留下印象，觸動一定的情緒。

　　我的目的是，提齣經由自己經驗證實的插畫基本原理。就我所知，這些基本原理不曾被整理並解說。所以我嘗試匯集這些必要的繪畫知識，相信以我在插畫領域努力活躍的成績，有資格這樣做。我會盡量清楚說明繪畫的基本原理如何實際應用，而不是把重點放在人體或其他組件的具體製圖技術。我會假設你已經有相當的繪畫基礎，也有些經驗或訓練背景。因此，本書不會從新手的初期工作齣發，也不是給那些隻將繪畫當成嗜好興趣的人。本書是為瞭那些真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人，而且決心為這個事業付齣必要的專注與努力。

　　想在藝術上有所成就絕非易事，不是偶爾性起加減做一點就能夠成功。沒有什麼「天賦」或纔華厲害到不需要基本知識、辛勤練習，以及勤勉努力。我並非主張任何人都能繪圖作畫，但我堅決相信，任何可以繪圖作畫的人若有更多知識輔助，必定可達盡善盡美。

　　所以我們不妨假設，你有能力可投入自己渴望的商業領域。你想知道如何著手進行。你想為雜誌故事和廣告畫圖，為廣告看闆、櫥窗展示、掛曆及封麵畫圖。你想要每一個可能成功的機會。

　　▌插畫就是生活的感知與詮釋
    
　　韆萬彆抱幻想。我必須一開始就言明，沒有可以確保成功的公式。但確實有一套程序做法對邁嚮成功貢獻頗多。如果個人的性格、技巧的理解掌握，以及情緒理解力，都對最終結果不是那麼重要，那麼或許存在成功的公式。但藝術不可能簡化為沒有個人特質的精準公式。沒有個人特質，藝術創作就沒有什麼存在的理由。事實上，個人的錶達就是藝術創作的最大價值，使藝術永遠淩駕於由機械性方法完成的畫作。我不會妄自跟相機爭高下。但我堅信就算攝影的技術能盡善盡美，其真正的價值仍在於攝影者的個人觀察，而非隻是傑齣技巧。如果藝術隻是為瞭钜細靡遺的記錄眼前所見，那麼就隻需要相機，而不需要藝術傢瞭。在我們賦予鏡頭情感與個人觀點，或者區彆輕重主次的能力之前，藝術傢一直主導視覺藝術的呈現。相機必須好壞兼收，全盤接受或全部捨棄，必須完全復製放在眼前毫無情感的外觀錶象。

　　希望所有讀者都要記住，插畫就是你對生活的感知和詮釋。那是你身為藝術傢的傳承，也是你在作品中緻力追求的特質。這一點韆萬彆丟失，或屈從於彆人的個人特質。就你和你的作品而言，生活就是綫條、色調、色彩，和設計圖樣，再加上你的感覺。這些是大傢都能運用的技術，我也會盡量讓你有機會使用。你會適當地挑選這些技術，但我希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識。

　　畫傢入行初期，幾乎都殷殷期盼如何掌握技術的訣竅，所以我決定接下這個難題。我當作傢的能力姑且不論。我們都有共同的立場，知道我企圖談論的東西，對你我和共同的成就都極為重要，因為我希望盡量在這個繪畫保持活躍。我對你成功的期望，正如對我自己的期望，就是為瞭這一門技藝，那比我們自身更重要。

　　如果插畫是錶達的方法之一，它就成瞭思想的轉移。因此它是將思想轉移成一種現實的假象。假設我說一個人的臉猶如石頭般堅硬。你的想像力就會在腦海召喚一個形象。不過，這個形象還不是太清楚鮮明。這種堅硬的特質，是對感覺的潛意識詮釋，必須與現實結閤。最後的結果不會是一張照片，也不會是活生生的模特兒。為瞭將「堅硬」這個概念轉移到一張臉上，你用上綫條、色調，以及色彩等工具，創造齣「堅硬」的特質。如果沒有感覺，幾乎不可能畫齣那樣的頭像。

　　隻是為瞭復製而畫沒有什麼意義。相機的效果說不定更好。以畫畫為錶達的手段，纔能證明藝術優於攝影。曾有藝術總監告訴我，他們之所以使用照片，是因為能找到的畫傢能力平平無奇。好作品的需求遠遠超過供給。因此，商業藝術不得不退而求其次，涉足攝影。藝術總監很少寜可選擇照片，卻捨棄精心繪製的圖畫。難處在於取得足夠齣色的繪畫或素描。

　　如果要推動繪畫設計這一門行業前進，必須將優秀藝術的數量增加到如同攝影照片的使用比例，或滿足産業的需求。所謂成功的繪畫，並不是藉由模仿攝影，也不是藉由其他更厲害的技術，而是透過藝術傢本身更遼闊的想像力，以及更全麵的技巧發揮自由，脫離僅僅隻是逼真寫實的攝影感，並加上更多的個人特色。企圖和相機競爭是徒勞的。我們無法和相機的精準細節媲美。單就明暗與固有色而言（這個我們稍後會提到更多），我們沒有什麼可以增添的。但就實際的圖畫價值而言，依舊大有可為。

　　▌繪畫最重要的價值

　　你或許可以確定，相機無法取代繪畫最大的價值。我們不妨將注意力轉到設計圖樣、不受拘束和技巧錶現的自由、人物、戲劇、布局創意、「若隱若現」的邊緣，不重要的變成陪襯，重要的加以強調……等等繪畫的獨特錶現。我們要帶入照相寫實繪畫嚴重欠缺的情感特質。我們要像個人筆跡不同於印刷字體一樣，創造齣迥異於照片的圖畫。如果畫作中的明暗、色彩皆閤理且有說服力，就能超然獨立，不再需要與其他媒材競爭，沒有任何東西能夠阻止我們，而且從此以後大眾會喜歡繪畫更勝於攝影。作畫時，明暗與色彩是最基本的手法，是齣發的起點。明暗與色彩大多在預期之中且理所當然。而我們額外所做的努力，將決定我們能在插畫領域走多遠。

　　繪畫本身並不難。作畫有很大一部分是以正確的比例和空間配置畫齣輪廓。空間可以度量，而且有簡單的方法及工具測量。原本圍繞著輪廓的綫條，或許在空間配置上本來就是正確的。你可以將之切割成方格，用眼睛測量或是投射推斷，就能得到配置圖。但真正的作畫是詮釋、挑選，以及用最多的涵義錶現輪廓。有時候繪畫的重點根本不是復製現實的輪廓，而是錶達題材的風貌、性格，和魅力。如果畫傢在開始思考綫條，或者思考任何一種方式去錶現他想說的概念之前，都還沒有將自己提升到淩駕縮圖器、投射器，或其他機械裝置之上，如果畫傢隻能仰賴那些方便的輔助工具，又如何期望發揮創意？在自我錶達的圖畫中依賴那些東西，等於坦承對自己的能力缺乏信心。畫傢必須明白，自己的詮釋就算不是那麼完全精準，也是他發揮原創性的唯一機會，勝過韆韆萬萬其他也能使用輔助工具的人。就算是一幅展現創意和一點原創性的彆腳畫作，也勝過一百幅臨摹或投射圖。

　　如果我要告訴你有關明暗的知識，一定其來有自，不會憑空捏造，任何知識都來自實務操作和實地作業。我自然會受限於自己的觀點。但既然我在作品中用到的基本原理，與大部分的畫傢並無二緻，我們距離共同的目標就不可能太遠。因此，我在這裏用自己的作品為例，不是為瞭給習畫者模仿，而是用來說明成功插畫必須用到的基本要素。藉由展現錶達的手法，而不是錶達本身，我將揮灑個人特色的自由留給你。

　　▌繪畫三元素：綫條、色調、色彩

　　我的方法是盡可能將做為教學工具的模仿理論精簡。因此，我的方法必然跟一般的美術教科書大異其趣。我們不會有早期繪畫大師的範例，坦白說，他們究竟使用什麼方法與程序實在不得而知。到處都能看到優秀的畫作，你自己可能就有一大堆這樣的檔案。除非我能告訴你繪畫大師究竟如何成就偉大的畫作，否則這些範例無法為你的精進之路增添任何價值。我甚至不能擅自為你分析大師作品，因為你的分析說不定比我的好。方法與程序隻是完整的教學基礎，沒有這些，就沒有創造能力的機會。我甚至不敢加進當代插畫傢的作品，因為插畫傢本人更有資格發言。我也完全排除自己過去的成績，以及用相同工具完成的作品，因為我們更感興趣的是你將要做的，而不是我已經完成的。如果我想繼續站穩腳步，隻有一條康莊大道，那就是跟大傢分享我的經驗，無論有多少價值。你也就有機會挑選對自己有用的東西，並捨棄你不認同的東西。

　　插畫藝術理當從綫條開始。綫條比外行人所想的重要，所以我們必須從對綫條更全麵的認識開始。無論是否有意識到，綫條會進入圖畫的每個方麵，扮演吃重的角色。綫條是設計圖樣的第一個方法，在勾勒輪廓方麵也是，對綫條的無知，可能嚴重阻礙成功。所以本書將從綫條開始談起。

　　接下來是色調。色調是錶現形體立體感的基礎。色調也是形體在空間中顯現三度空間效果的基礎。要真實重現生活，不能缺乏對色調的清楚認識。綫條和色調相互依存，這種關係必須詳加瞭解。

　　在綫條和色調之外，還要加上色彩。它們的關係同樣密不可分，因為真實的色彩幾乎完全倚賴閤理的色調或明暗關係。我們也許能夠隻用綫條畫插圖，而且就圖畫來說完全站得住腳。然而一旦超齣隻以綫條勾勒輪廓，就要開始處理光影或色調。於是我們立刻一頭栽進復雜的自然法則，因為隻有靠著光綫、陰影或色調，纔能明顯看齣形體。從色調到色彩的腳步沒有那麼大，因為兩者的關係緊密。

　　雖然我們可以理解綫條、色調與色彩的基本原則，但還有更多要納入的。這三者必須聯閤起來，纔能達到作畫的目的。另有編排布局和呈現方式，甚至比主題本身更重要。有區域及色調塊狀或圖案的安排，以便創造一幅好的圖畫。為瞭這些目標，我們必須努力。

　　▌從「說故事」開始

　　除瞭技術錶現手法，還有戲劇性詮釋。在最後的分析中，插畫傢是對著生活舉起一麵鏡子，錶達自己對生活的感覺。畫傢或許能將一盆花畫得很美，但無論如何都不能稱之為插畫。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事，以及我們的感受。因此本書特彆提到「說故事」。

　　要畫插畫，必須創造構想。插畫要深入心理學尋求基本訴求，創造齣能進入觀者人格特性的畫麵，並能激發齣觀者一定程度的反應。我們必須理解，構思想法也是廣告繪畫的基礎，作品纔能在這個領域找到市場，並符閤特定的需求。因此，本書有部分篇幅將用在這個主題上。

　　最後，我們必須將不同的領域區分齣不同的方法，配閤各自的目的調整。每一個領域都有各自的基本方法，這些是成功畫傢必須知曉的。畫戶外海報是一迴事，雜誌廣告又是另外一迴事。這些重點我希望都能解釋清楚。

　　還有實驗與習作，對你將來的成就貢獻可大可小。這種做法可確保作品的新意和進步，是彆的東西趕不上的；那是將你從例行公事的陳規中提升超越，並能領先群倫的東西，那是成功的最大祕訣。

　　我搜腸颳肚找齣切實可行的真理，將這些整理成所謂的「形體原理」（Form Principle）。這就是建構本書內容的全部基礎。這些真理一直存在於繪畫領域，未來也將繼續存在。我隻是嘗試將它們匯集起來。那些東西齣現在所有的美好藝術之中，也應該是你所有作品的一部分。它們源自於自然法則，而我相信那是這類書籍唯一的完整基礎。所以我們開始往前吧。
 

解說 學習繪畫，同時學習思考
 
Krenz／Freelancer，資深CG繪師，從事美術教育産業，教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程
 
大約十年前，我剛開始學習電腦繪圖，接觸到的第一本專業美術書籍就是路米斯的《人體素描聖經》（網路上流傳的原文版），後來到畫室學畫，老師引用《素描的原點》裏部分章節作為講義，教授我們透視法則，而這次即將齣版的《創意插畫聖經》，我也曾把看不太懂的部分拿去詢問老師，在我學習繪畫的過程中，一路走來都是看著路米斯的係列著作研究學習的。身為一個繪畫學習者，安德魯．路米斯這個名字對我來說確實意義重大。沒想到居然有一天能為路米斯的著作撰寫解說，實在是受寵若驚。在此感謝大牌齣版邀稿，也謝謝嚮齣版社推薦我的簡忠威老師。
 
在我看來，《素描的原點》講解的是詳細的透視法則，在迷戀光影色調前應該先學會以綫條建構形體。而《畫傢之眼》記載瞭路米斯對美的看法，如何利用畫傢看待事物的方式去找齣比例、韻律、並則歸納齣畫麵色塊，提升整體感。《人體素描聖經》如同書名所說，人體是畫者一輩子的課題。那麼《創意插畫聖經》這本書在討論些什麼呢？
 
▌「掌握基本」纔能畫齣與眾不同
 
路米斯在本書的前言直接點明，《創意插畫聖經》是針對已有相當繪畫基礎的讀者，並非初學者取嚮，內容稍有難度。因此我想在這篇解說中，稍微介紹一些書中的重點與我的看法，或許可以為一些在翻閱本書時感到睏惑的讀者，提供一點不一樣的切入點。
 
書中反覆提到「設計圖樣和布局」，我認為實際上就是構圖的方法。路米斯在「PART1綫條」的章節裏，提齣我們可以用綫做齣畫麵中隱藏的視覺引導，以及將物件「塞」在幾何圖形中的方法，其實都是提示瞭「綫」是訓練造型──輪廓控製能力的重要關鍵。當我們可以駕馭綫條時，纔能夠依照畫麵的需求去簡化物件的輪廓，使畫麵中齣現更多直綫、麯綫、方形、三角形，而不是被現實的物件完全牽著鼻子走。

评分☆☆☆☆☆

天啊！我一直以來都在尋找一本真正能把我從“隻會畫個大概”提升到“創作齣能打動人心的作品”的插畫書籍，終於讓我等到這本《創意插畫聖經（二版）》！當初在書店翻到它的時候，光是那個書名就夠吸引人瞭，再加上副標題“從綫條、色調、色彩到創意發想，路米斯動人心弦的繪畫技法大全”，我簡直激動到不行。老實說，市麵上關於插畫的書不少，但很多都流於錶麵，講的都是一些基礎的技巧，很難深入到“靈魂”層麵。這本《創意插畫聖經》真的不一樣，它不是告訴你“怎麼畫”，而是引導你“為什麼這麼畫”，以及“如何讓你的畫說話”。 我特彆喜歡它對於“創意發想”部分的講解。以前我畫畫，總是覺得靈感枯竭，有時候腦子裏有一個模糊的想法，但就是不知道怎麼把它落實到紙上。這本書提供瞭一係列非常實用的方法，從觀察生活、收集素材，到如何打破思維定式、進行聯想，每一步都寫得非常具體，而且還有很多案例分析，讓我看到彆人是如何將生活中的點滴轉化為獨一無二的藝術作品的。它讓我明白，創意不是憑空齣現的，而是需要有意識地去培養和挖掘的。我甚至開始嘗試用它教的方法去記錄我每天看到的有趣事物，寫下我的感想，感覺自己的腦洞真的被打開瞭，畫畫時也變得更有底氣和方嚮感瞭。

评分☆☆☆☆☆

拿到《創意插畫聖經（二版）》的時候，我其實有點擔心它會太理論化，畢竟“技法大全”這幾個字聽起來就有點嚴肅。但讀瞭之後纔發現，這本書的語言非常生動有趣，一點都不枯燥。它不像一般的教科書那樣，冷冰冰地陳述理論，而是充滿瞭藝術傢的熱情和智慧。作者在講解綫條、色調和色彩這些基礎概念的時候，用瞭非常多形象的比喻和生動的例子，讓我一下子就能理解那些原本可能很抽象的原理。比如，它講到如何運用綫條來錶達情感，有的時候是流暢的麯綫，有的時候是粗獷的斷綫，每一種都有不同的生命力。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有拘泥於某一種特定的風格，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的獨特錶達方式。它提供的不僅僅是“怎麼畫好”，更是“怎麼找到自己的聲音”。我一直以來都想找到自己畫畫的“特色”，這本書給我指明瞭一個方嚮。它鼓勵我去嘗試不同的配色方案，去思考每一種顔色帶給人的感受，並且如何通過色彩的組閤來營造特定的氛圍。我試著跟著書裏的建議去練習，發現以前我常常忽略的色彩搭配，現在卻能玩齣很多意想不到的效果。感覺不隻是在學畫畫，更是在學著如何用視覺語言和世界對話。

评分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡研究細節的人，而《創意插畫聖經（二版）》在這方麵簡直滿足瞭我所有的好奇心。這本書對於“綫條”的講解，絕對是我看過最細緻的。它不僅僅是告訴你綫條可以粗細長短，而是深入分析瞭不同綫條的質感、方嚮、速度感如何影響畫麵整體的錶達。我之前畫人物，總覺得臉部錶情不夠生動，看瞭這本書關於如何運用不同粗細和流暢度的綫條來塑造錶情的章節後，我豁然開朗。我嘗試著用它教的方法去練習，發現人物的眼神、嘴角的弧度瞬間變得活靈活現，仿佛有瞭生命一樣。 而且，這本書對於“色調”的運用也講解得非常到位。它不隻是告訴你RGB或者CMYK，而是講解瞭如何通過明暗、冷暖的對比來營造畫麵的層次感和空間感。我以前畫背景，總是覺得平麵化，缺乏深度，看瞭這本書之後，我纔明白原來巧妙地運用灰度變化和局部光影，就能讓畫麵立刻産生立體感。它還給齣瞭很多關於如何運用不同色調來烘托主題、引導視綫的建議，讓我畫畫時不再是隨意地塗抹顔色，而是有目的地去構建畫麵。感覺這本書就像一個經驗豐富的導師，一步一步地把我從一個“看山是山，看水是水”的初學者，變成瞭一個能“看山還是山，看水還是水”但能從中發現更多奧秘的觀察者。

评分☆☆☆☆☆

真的非常推薦這本《創意插畫聖經（二版）》給所有熱愛插畫的朋友！我之前一直認為，隻要多臨摹，多練習，畫技自然就會提升。但是這本書讓我意識到，盲目的練習不如有方嚮、有方法的學習。它對於“色彩”的解讀，簡直是顛覆瞭我以往的認知。我一直覺得色彩就是好看就行，但這本書讓我明白，色彩背後蘊含著豐富的情感和象徵意義。它詳細講解瞭色彩的心理學效應，以及如何根據不同的主題和想要傳達的情感來選擇和搭配顔色。 我特彆喜歡它關於“色彩情緒”的部分，它列舉瞭很多不同顔色的心理感受，以及在插畫中如何運用這些色彩來引發觀者的共鳴。比如，用暖色調來錶現溫暖、活力，用冷色調來錶現寜靜、憂鬱。這讓我覺得，畫畫不僅僅是在描繪事物，更是在傳遞情緒。我嘗試著去運用書中的色彩搭配原則，發現我筆下的人物和場景，一下子就有瞭更強的感染力。它不僅是指導我怎麼“畫得像”，更是指導我怎麼“畫得有靈魂”。這本聖經級的讀物，真的讓我對插畫有瞭更深層次的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《創意插畫聖經（二版）》這本書，簡直就是我學習插畫以來遇到的“神助攻”！它不僅僅是一本工具書，更像是一本可以陪伴你成長的藝術夥伴。我特彆欣賞它在“創意發想”這個環節的處理方式，它沒有給齣死闆的模闆，而是提供瞭一套非常靈活的思考框架。它鼓勵我從生活中去尋找靈感，去觀察那些容易被忽略的細節，去思考事物之間的聯係。我以前畫畫，總是在苦苦思索“我要畫什麼”，而這本書則引導我思考“我想要通過這幅畫傳達什麼”。 這本書記載的“路米斯動人心弦的繪畫技法大全”，真的不是吹的。我以前總覺得自己的畫缺乏“故事感”，看瞭這本書後，我纔明白原來通過綫條的走嚮、色彩的冷暖、光影的運用，都可以為畫麵注入生命，讓它講述屬於自己的故事。它教我如何通過筆觸的力度和速度來錶現人物的動態，如何通過色彩的對比來營造畫麵的戲劇性。我試著運用這些技法，發現我的作品一下子就有瞭“呼吸感”，不再是靜止的畫麵，而是充滿瞭生命力的瞬間。這本書給瞭我太多的啓發，讓我覺得插畫的世界真的無限可能，而我也終於找到瞭打開這些可能性的鑰匙。