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　　「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）

　　人體素描畫得好是一回事，將人體放在具有說服力的環境中說故事，
　　並賦予個性和戲劇趣味，那又是另一回事了。
　　好的插畫必須能推銷一個故事，並帶來真實感和個性；
　　它的個性必須令觀者留下印象，觸動一定的情緒。

　　《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！

　　畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書！」

　　【線條】
　　對外行人來說，線條不過是鉛筆的記號。
　　對真正的畫家來說，線條可達到偉大的高度。

　　畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。想突顯焦點，就必須掌握線條。本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法，利用視覺引導線抓住讀者注意力，簡單而且生動有趣。除了基本構圖，本書更解析如何活用透視法，為畫作呈現帶來更多戲劇張力。

　　【色調】
　　我們若知道自己在做什麼，可在一定程度上操縱明暗，捕捉最大的戲劇效果。

　　光影不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖，利用簡化細節突顯主題，本書設計出四種色調方案，可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾（Howard Pyle）的色調方法，提出簡潔畫面的祕訣。

　　【色彩】
　　色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響。研究色彩必須跟其他藝術基本原則緊密結合。
　　色彩絕對是形體原理的一部分！

　　好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記，顏料其實有局限，如果不將色彩分組使用，常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣，其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組，並利用「色彩調性」說明配色方法，同時說明色彩如何受到光的影響，以及黑色的運用方法。

　　【說故事】
　　畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩，以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。
　　因此，插畫家的真正功用就是抓住那個意象，或是創造一個意象，並賦予生命。
　　用「畫面」表現的故事最深得人心。插畫是為了畫出活生生的感受，如何活用你所擅長的一切技能，構思畫作中的情感、生活，以及我們的感受。

　　【創意發想】
　　對畫家來說，沒有什麼比坐下來對著一張白紙或畫布構思更困難。
　　至少有一種經過驗證的方法，可以引導人產生構想，指引心思轉到適當的思考頻道。
　　為靈感提供路徑，本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並且整理出14種人性情感訴求，作為繪畫時的靈感參考。

　　插畫就是對生活的感知和詮釋。是身為藝術家在作品中致力追求的特質。生活就是線條、色調、色彩，和設計圖樣，再加上你的感覺。這些是大家都能運用的技術，路米斯將盡量讓你有機會發揮使用。在本書中，路米斯不僅會適當地依主題與難度挑選這些技術學習，更希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識，成為一位「更好的」藝術家！

　　【本書適用】
　　插畫愛好者 中高階習畫者 商業藝術設計 視覺領域相關 動畫創作 現代CG 全方位繪畫基本功 形塑個人風格 詮釋出畫面以外的情感 輕鬆產生源源不絕的創意

本書特色

　　■全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法！
　　■敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！
　　■不只技法，路米斯更大方分享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。
　　■創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。

 

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis

　　美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

　　路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」

　　主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫家之眼》、《素描的樂趣》、《肖像素描技巧指南》等。

譯者簡介

林奕伶

　　自由譯者，曾任電視台國際新聞編譯，國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《肖像素描技巧指南》、《虛擬貨幣革命》、《社交天性》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。

審定者簡介

Krenz

　　1985年生，台灣桃園人。目前從事美術教育產業，教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程。曾受邀至中國大陸、馬來西亞、韓國進行短期美術講座。2015年馬來西亞ComicFiesta特邀嘉賓、2016廈門金海豚動漫節特別來賓。著有《CG電繪講座》一書。
 

前言 創意插畫的真理
序章 形體原理──創意插畫的方法基礎

PART 1 線條
線條的各種功能對人類進步的貢獻，如同火和蒸汽機。
線條是帶有想像的比例
線條產生整齊對稱的規則圖樣
線條產生不規則圖樣
部分重疊的線條與區域，是構圖的第一原理
利用「線條本身」的構圖
可以根據字母或符號構圖
可以根據幾何形狀構圖
支桿原理應用於構圖
利用規則細分做對稱構圖
不規則細分
不規則細分的示範說明
根據不規則細分做的人體構圖
不規則細分完全是創意發揮，絕非機械式
透視引導線協助構圖
。你畫的一切都與視線高度有關
視線高度、相機高度，和視平線代表一樣的意思
找到範本的視線高度，畫出相符的人體
以不同方式處理題材
光是透視觀點就能增加多樣性
利用線條製造圖畫題材的焦點
在構圖中提供「視線通道」
引起注意的手法
以線條或形狀的對比吸引注意力
線條與情緒反應的關係
拙劣的構圖產生負面反應
各種類型的暈映畫
暈映畫是純粹又簡單的設計圖樣
簡單線條與全黑的成功組合
蘸水筆線條加黑色區域的處理方式
根據原理建立的蘸水筆素描
蘸水筆素描主要考慮的是陰影
蘸水筆與墨水的處理步驟
以蘸水筆畫出形體
線條的裝飾性處理
以蘸水筆筆法使用畫筆
乾筆
在線條工具上增加「噴濺」
乾筆和黑色鉛筆畫於顆粒紋理紙
黑色墨水、黑色鉛筆，及白色廣告顏料，畫於Coquille 紙
這種組合有新的可能性
Sanguine 蠟筆畫於顆粒紋理紙
黑色鉛筆畫於顆粒紋理紙
素描步驟
素描，最重要的就是清楚表達
黑白鉛筆畫於灰色紙張
白色廣告顏料與黑色墨水，畫於灰色紙張
炭筆畫在灰色紙
在灰色紙以乾筆畫白色
刮畫板
CRAFTINT

PART 2 色調
畫家只對固有色在光或暗的變化感興趣，並不關心固有色本身的明暗。
光與影的基本強度
色調的四種特性
第一特性：光與影的強度關係
第二特性：所有相鄰色調的明暗關係
第三特性：辨識光的本質與特性
第四特性：納入反射光的影響
根據色調或圖案構圖
如何尋找題材中的「實質要點」
假設我們接到一個題材要完成
色調表現技巧
好習慣造就好作品
細節所導致的錯誤
邊緣的特質
六種柔和的邊緣
大片色調法
直接法
柔和法
乾脆法
塊狀處理及其他
活用各類色調工具
美國插畫之父霍華德．派爾的方法通論
基本說明：有關色彩與形體
簡潔的祕訣：中間色調
評析霍華德．派爾的方法論
色調與色彩之關係
形體就是色調的真實情況
準備作品集
你的作品就是你的推銷員

PART 3 色彩
色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響，不能將色彩視為獨立的一門科學、性質，和品味。
色彩的基本觀念
所有色彩皆與周遭的影響因素相關
色彩在光線下最為強烈
色彩不單只是固有色
顏料中的色彩局限
色彩的功用與魅力
色彩對比
色彩和諧或相關色
色澤的重要性
色彩的選擇與平衡
畫作呆版的處理方法
戶外色彩 vs. 室內色彩
製作彩色草圖的方法
色彩的心理影響
色彩的魅力是什麼？我們如何知道？
調色盤應該剔除黑色嗎？

PART 4 說故事
畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩，以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。
三種插畫類別
形象化
戲劇化
人物塑造
基本布局
潤色
利用相機取得工作素材
利用「刻度屏風」設定人體比例
作畫時避免攝影的扭曲失真
模特兒的詮釋問題
製造有說服力的情感
背景的取捨
活用四個基本色調
何謂捏造，及何謂想像
想像 vs. 事實

PART 5 創意發想
當你從創意發想中得到事實與訴求，就是可以用來發揮的有形素材。
為創意發想提供路徑
從人性訴求開始發想
情感是插畫的基調
改造舊點子
封面的原創
掛曆的構想
連環漫畫創意也有心理學
測試你的繪圖構想

PART 6 插畫的領域
正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機，以及想要的回應。
圖畫能否詮釋文字
盡可能蒐集各類題材的資訊
讓插畫跟整個廣告產生關聯
廣告的種種可能性
如何提升品味
海報設計的基礎
海報的設計過程
陳列展示的設計
出色陳列展示的基本條件與功能
陳列展示接案的不確定性
掛曆廣告設計
掛曆設計潛力無窮
好掛曆插畫基本要點
雜誌與書籍封面設計
故事插畫
漂亮的女主角，與一個有男子氣概的男主角
人物塑造完整得當
強烈的戲劇趣味
刺激而不尋常的安排
特別強調流行或時尚
技巧有趣，但完全能夠理解
媒介的多樣性、風格的獨特性
能推銷故事的插畫
構思有創意
搶眼的色彩和好品味
著手插畫前的問卷
建構實際尺寸的草圖
最後的詮釋
通往插畫的道路

PART 7 實驗與習作
就算是貧民窟裡的一條陋巷，以畫家的雙眼來看，也可能是神奇的素材。
大自然就是藝術的活水源頭
題材就在畫家的心中
速寫畫的意義
活用各種速寫工具
人體畫
仔細研究明暗與色彩

結語  通往創意的坦途
附錄 答客問──如何成為職業畫家
解說 學習繪畫，同時學習思考

 

解說 學習繪畫，同時學習思考
 
Krenz／Freelancer，資深CG繪師，從事美術教育產業，教授透視、人體和電腦繪圖上色等課程
 
大約十年前，我剛開始學習電腦繪圖，接觸到的第一本專業美術書籍就是路米斯的《人體素描聖經》（網路上流傳的原文版），後來到畫室學畫，老師引用《素描的原點》裡部分章節作為講義，教授我們透視法則，而這次即將出版的《創意插畫聖經》，我也曾把看不太懂的部分拿去詢問老師，在我學習繪畫的過程中，一路走來都是看著路米斯的系列著作研究學習的。身為一個繪畫學習者，安德魯．路米斯這個名字對我來說確實意義重大。沒想到居然有一天能為路米斯的著作撰寫解說，實在是受寵若驚。在此感謝大牌出版邀稿，也謝謝向出版社推薦我的簡忠威老師。
 
在我看來，《素描的原點》講解的是詳細的透視法則，在迷戀光影色調前應該先學會以線條建構形體。而《畫家之眼》記載了路米斯對美的看法，如何利用畫家看待事物的方式去找出比例、韻律、並則歸納出畫面色塊，提升整體感。《人體素描聖經》如同書名所說，人體是畫者一輩子的課題。那麼《創意插畫聖經》這本書在討論些什麼呢？
 
▌「掌握基本」才能畫出與眾不同
 
路米斯在本書的前言直接點明，《創意插畫聖經》是針對已有相當繪畫基礎的讀者，並非初學者取向，內容稍有難度。因此我想在這篇解說中，稍微介紹一些書中的重點與我的看法，或許可以為一些在翻閱本書時感到困惑的讀者，提供一點不一樣的切入點。
 
書中反覆提到「設計圖樣和布局」，我認為實際上就是構圖的方法。路米斯在「PART1線條」的章節裡，提出我們可以用線做出畫面中隱藏的視覺引導，以及將物件「塞」在幾何圖形中的方法，其實都是提示了「線」是訓練造型──輪廓控制能力的重要關鍵。當我們可以駕馭線條時，才能夠依照畫面的需求去簡化物件的輪廓，使畫面中出現更多直線、曲線、方形、三角形，而不是被現實的物件完全牽著鼻子走。

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創意插畫聖經（二版）：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯動人心弦的繪畫技法大全 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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