片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白,川端康成綻放幽玄之美短篇選(二版)

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川端康成
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  • 川端康成
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圖書描述

傾聽著這靜寂世界裏所有流動的聲音 觸及人性、孤獨與虛無,唯留下絕美的哀愁 日本諾貝爾文學奬最高榮譽第一人──「魔翁」川端康成 步入孤獨深淵的詩性獨白…… 「我始終認為自己的文字有種魔力,不僅我受其影響,它亦衝擊著彆人的命運。」──川端康成 1968年,川端康成成為日本第一位榮獲諾貝爾文學奬的作傢,他的作品在國際間廣受高度評價,並贊譽他:「以優異的感受性,發揮日本人性格與感情的精隨,成為東西精神的橋樑。」本書收入24篇川端康成經典短篇小說,窺探文豪內心世界的愛戀、孤獨與背德之美。從少年時代處女作〈韆代〉到晚年傑作〈片腕〉,全方位細品川端文學中的特異感受,體現日本最為詭譎幽玄的特殊美學。 「要敢於創作背德的作品,否則的話,小說傢的生命便會凋萎而去。」 籠罩著的霧靄呈淡紫色,撲嚮緩慢流動的廣大波浪裏。 隻有我漂浮在大海上,隨著散碎的波浪起伏著。 我那陰鬱孤獨的房間消失瞭。 我彷彿把自己左手輕輕搭在女孩的右腕上。 在這種情況下,我很難睡得沉穩。 然而,我從未如此溫暖而甜美的入睡。 女孩彆緻的細長指甲,如同疼愛我似的搔著我的左手掌。 在這種隱隱約約的觸感中,我深深沉睡…… 最後竟連形影都消失瞭。 〈片腕〉描寫一名女孩將右手臂拆下,藉給獨自生活的男子,孤獨的氛圍襲擊故事中的角色,細膩描繪齣所謂的寂寞如何在平凡的生活場景層層烘托而齣。川端康成晚年名作〈片腕〉深深觸及最根本的人性和生命本身,此時正是川端康成密集服用安眠藥、精神恍惚的時期,受到藥物的影響,川端所追求的「病態美」、「頹廢美」、「老境美」幾乎達到顛峰之境。 除瞭川端康成晚年最知名的作品〈片腕〉,亦收錄多篇川端康成綺幻之作。故事題材多元且新奇,似真似假的人物與時空切換,始終圍繞著「孤獨」的主題,以不同的形式與場景體現齣川端康成內心最深層的獨白,亦猶如川端康成一生對自我的詮釋。 【關於孤獨】 「或許我的孤獨滴落在女孩的指甲上,也能轉化成感傷的淚珠。」──〈片腕〉 【關於自由】 「我不知道這自由的限度有多大。我甚至認為,其實這份『自由』反而削弱其生活的意誌。」──〈皎潔的圓月〉 【關於生死】 「我活著的時候,完全不嚮彆人吐露心聲。說不定我死後就在接受這種責罰。」──〈地獄〉 【關於迴憶】 「我覺得迴憶是一件美好的事,每個人無論遇到什麼境遇,隻要能夠迴想往事,那肯定是得到天神的眷顧。」──〈弓蒲市〉
幽微之境:現代文學的寂靜迴響 圖書簡介 本書精選瞭二十世紀現代文學史上幾位標誌性作傢的短篇小說,這些作品共同構建瞭一個充滿內省、疏離與獨特美學的文學景觀。我們不再聚焦於傳統的敘事衝突或社會批判,而是深入探索那些潛藏在日常錶象之下,關於存在、記憶與瞬間永恒的哲學叩問。 第一部:迷失的界限與空間 《無聲之塔》—— 荒蕪中的微光 收錄的這一篇小說,以其冷峻的筆觸描摹瞭一個被時間遺忘的邊陲小鎮。故事的主人公,一位沉默的燈塔看守人,他的生活如同塔身般單調而規律,日復一日地麵對著無垠的海洋和永恒的霧氣。作者並未急於揭示任何宏大的秘密,相反,他將筆墨傾注於看守人每一次呼吸的節奏、每一次擦拭燈具的動作,以及他與海鳥之間無聲的交流。 作品的魅力在於其對“空間感”的極緻運用。燈塔本身成為瞭一個精神的容器,將外界的喧囂隔絕,迫使人物直麵自身的內在空洞。在小說的高潮部分,一場突如其來的暴風雨並未帶來傳統意義上的災難,而是成為瞭一種淨化儀式。雨水洗淨瞭燈塔的玻璃,也短暫地驅散瞭看守人心頭的陰霾。然而,當風暴平息,一切又恢復瞭初始的寂靜,留下的隻是對存在本身那種既沉重又輕盈的體悟。作者巧妙地運用瞭象徵手法,燈塔的光束不再僅僅是導航的工具,它成為瞭意識的探針,在永恒的黑暗中搜尋一個微弱但持續的“自我”信號。 《鏡中迷宮》—— 身份的碎片化 另一篇重要的作品,聚焦於城市中一個看似普通的知識分子。他發現自己的日常生活開始與周圍的環境産生微妙的、難以察覺的脫節。清晨的咖啡味道不再對味,熟悉的街道布局似乎在無形中被扭麯。作品的核心衝突是“身份的不可靠性”。人物通過不同的鏡子——物理的鏡子、人際關係中的“他者之眼”,以及他對自身記憶的重構——來試圖拼湊齣一個完整的自我。 作者在敘事結構上采取瞭非綫性的碎片化處理。讀者跟隨主人公在記憶的迷宮中穿梭,現實與幻覺的邊界被模糊。小說中齣現瞭大量關於“重復”的意象,例如同一段對話在不同場景下的重現,或著人物反復試圖完成一個簡單卻注定失敗的任務。這並非是故意的詭計,而是為瞭錶達現代人麵對信息過載和角色扮演時,精神結構逐漸解體的睏境。最終,主人公並未找到齣口,而是接受瞭自己即是迷宮本身這一令人心寒的結論。 第二部:時間的質地與哀傷 《遲到的信劄》—— 記憶的腐蝕 本部分收錄的作品,深刻地探討瞭“時間”這一抽象概念在個體生命中的物質化錶現。故事圍繞一封永遠沒有寄齣,卻被主人公反復閱讀、修改、珍藏的信件展開。信中的內容無關緊要,重要的是其所承載的“未完成性”和“希望的重量”。 作者通過細膩的描寫,展現瞭記憶如何如同老舊的照片般,在光綫下逐漸褪色、邊緣捲麯。信箋的紙張質地、墨水的暈開方式、手指觸摸留下的油漬,都成為瞭時間流逝的物證。主人公並未試圖挽迴過去,他所做的是一種近乎宗教般的儀式——每日審視這封信,通過維護它的“在場”,來維持自身與過去某個瞬間的連接。這種連接並非是懷舊的溫情,而是一種對“可能性的悼念”。作品的基調是內斂的、壓抑的,如同鼕日裏庭院中枯萎的枝椏,雖然失去瞭生機,卻保留著獨特的骨骼美感。 《寂靜的樂章》—— 聽覺的缺失 收錄的短篇,以一種近乎純粹的感官描寫,探討瞭“寂靜”的本質。故事講述瞭一位音樂傢,在經曆瞭一場突如其來的疾病後,失去瞭分辨聲音的能力,世界陷入瞭單調的嗡鳴之中。然而,這種物理意義上的“聽覺缺失”,反而開啓瞭他對世界更深層次的感知。 他開始“傾聽”光影的變化,感受空氣分子撞擊皮膚的微小震動,以及建築結構內部傳來的沉重壓力。作者利用大量的對比手法,將曾經豐富多彩的交響樂與現在單調的內部迴響進行抗衡。小說的高潮在於音樂傢嘗試“創作”新的作品。他不再使用傳統的音符,而是用身體的姿態、目光的停留、甚至是呼吸的停頓來構建他的“寂靜樂章”。這種作品的完成,意味著他完成瞭對自身局限性的接納,並從中開闢齣一條新的美學路徑。作品的結尾沒有歡呼,隻有一種近乎禪定的、對當下瞬間的完全沉浸。 第三部:都市文明的異化 《電梯裏的陌生人》—— 瞬時的共謀 本書的最後一部分,將目光投嚮瞭現代都市中人與人之間那種轉瞬即逝、卻又意義深遠的關係。故事背景固定在一個高層寫字樓的電梯內。兩位素昧平生的職員,因為電梯的突然故障而被睏在狹小的空間裏數小時。 在外界身份標簽全部失效的封閉環境中,他們被迫進行瞭一次極度坦誠的交流。他們分享瞭各自生活中那些最隱秘的焦慮和最微不足道的夢想。這種交流的奇異之處在於,它既是極緻的親密,又是絕對的疏離——他們知道彼此的內心世界,卻心知肚明,一旦電梯門打開,他們將立刻退迴到各自的軌道,永遠不再提起這次遭遇。作者精確地捕捉瞭都市人渴望連接卻又本能抗拒被定義的復雜心理。這並非關於友誼或愛情的建立,而是關於“人性瞬間暴露的危險性與必然性”。作品以電梯門重新打開,兩人平靜道彆告終,留給讀者的是對“何為真實連接”的深刻反思。 結語 本書所收錄的作品,共同構成瞭一部關於現代人精神世界的“側影集”。它們如同散落的珍珠,雖然獨立存在,卻因其對內在世界的共同關注、對語言邊界的溫柔試探,以及對存在之虛無的深刻體察,形成瞭一種獨特的、幽微的文學閤集。閱讀它們,如同在喧囂的白晝中,偶然瞥見一扇半掩的窗戶,裏麵透射齣一種安靜而深邃的光芒。

著者信息

作者簡介

川端康成


  1899年6月生於大阪,幼年父母相繼過世,其後撫養他的祖父母又陸續病故,一生多旅行,心情苦悶憂鬱,逐漸形成瞭哀傷與孤獨的性格,這種內心的痛苦與悲哀後來成為川端康成的文學底色。作品富抒情性,追求人生昇華的美,並深受佛教思想和虛無主義影響。

  早年多以下層女性作為小說的主角,寫她們的純潔和不幸,其成名作《伊豆的舞孃》即是此一時期的代錶作。晚年的作品則描繪近親之間、甚至老人的變態情愛心理,手法純熟,渾然天成,代錶作有《山之音》、《睡美人》、《湖》等,〈片腕〉亦是此時期的傑作之一。1968年川端康成以《雪國》、《韆羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學奬,為日本獲得諾貝爾文學奬的第一人。

  1972年4月,在工作室含煤氣管自殺身亡,沒有留下任何隻字片語。

譯者簡介

邱振瑞


  曾任前衛齣版社總編輯。從小立誌當小說傢,著有《日影之舞:日本現代文學散論》;詩集《抒情的彼方》、《憂傷似海》、《變奏的開端》;小說集《菩薩有難》、《來信》。目前在文化大學講授日本現代小說筆譯課程。譯作豐富有《不道德教育講座》、《太陽與鐵》、《我青春漫遊的時代》等。
 

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

〈片腕〉
 
女孩順從我的喜好,卸下自己的手臂藉給瞭我。就這手臂接縫處的圓頭或說是肩頭來看,它們顯得柔軟圓潤。西方的妙齡女子嚮來身材圓潤,日本女子則不多見,但這女孩卻有如此曼妙的身材。她的身姿圓潤散發著朦朧羞澀的光彩,顯得清純而優雅,倘若一旦失去這份純真之美,其令人愛憐的圓潤,也將迅速地黯然失色吧。對美麗女子的人生來說,那圓潤之美亦是短暫,然而,這個女孩便擁有這種圓潤的美感。從女孩楚楚動人的圓潤身姿中,可以感受到她身上令人愛憐的一切。女孩的乳房似乎並不豐滿,手心即可掌握,看似嬌羞又富有彈性。我看過她圓潤的肩膀,審視過她的步伐。女孩走起路來,宛若小鳥般輕盈,也像蝴蝶在花叢裏飛舞。或許接吻的時候,她的舌尖亦會綻放齣那樣的鏇律吧。
 
在身著無袖女裝的季節,女孩的肩膀全都裸裎齣來,那肌膚的顔色說明著肩膀尚未適應於那樣的溫度,看似隱含在整個春季的柔潤,以及蓓蕾於夏季凋零前的光澤。那天早晨,我在花店買瞭含苞的洋玉蘭,將它安插在玻璃花瓶裏。這女孩肩膀的圓潤,就像皙白且含苞待放的洋玉蘭。與其說女孩的衣服無袖,不如說是把袖子捲瞭上去,讓肩膀裸露得恰如其分。她那身藍黑色的絲綢衣裝,給人柔和端莊的感覺。她那圓潤的肩膀和背脊都勾畫齣微微隆起的綫條。從後麵稍稍斜望過去,她的烏黑秀發往上梳攏,細長頸項的肌膚白皙,彷彿從肩膀處映齣黑發的光澤。
 
女孩似乎覺得我喜愛這樣的美感,纔從肩膀的圓潤之處摘下自己的右臂,藉給瞭我。
 
我小心翼翼地把女孩的手臂揣在懷裏,發現它比我的手還冰涼些。由於心情亢奮的緣故,我的手心跟著發熱,但我不希望這股熱意傳到女孩的手臂上。我希望女孩的手臂維持著原來微微的體溫,因為手中這份微涼的感覺,已經傳遞齣它可愛的嬌羞,彷彿是未曾被人觸摸過的乳房。

用户评价

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川端康成,這位文學巨匠,總是能以一種極度細膩、又充滿詩意的方式,觸碰到人心最柔軟的部分。他的文字,如同月光般清冷,又如流水般纏綿,總能勾勒齣一種獨特的美學意境。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,光是聽著就讓我腦海中浮現齣無數畫麵。“片腕”,這個詞語本身就帶著一種殘缺的美感,象徵著某種失去,某種無法彌補的遺憾。而“步入孤獨深淵”,更是將這種遺憾推嚮瞭一個極緻,它描繪的是一種深刻的、難以擺脫的孤獨感,一種靈魂的探索。然而,川端康成並沒有將這份孤獨描繪得令人窒息,反而以“詩性獨白”的形式呈現,這讓我對作品充滿瞭期待,他如何在深淵中尋找詩意的齣口?川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種“內斂”的美,是一種“含蓄”的美。他很少直接錶達情感,而是通過對自然景物的細膩描繪,通過人物之間微妙的互動,來傳達內心深處的情感。他擅長捕捉那些稍縱即逝的瞬間,例如一陣風吹過,一滴雨落下,並賦予這些瞬間深刻的象徵意義。他筆下的世界,常常是寜靜的,甚至略帶一絲頹唐,但在這種靜謐之中,卻湧動著復雜的情感,有對逝去美好事物的追憶,有對人生短暫的感嘆,也有對愛情的渴望與失落。這種美,需要讀者用心去體會,去想象。他對於人性的洞察,尤其深刻,他能夠描繪齣人物內心深處最隱秘的角落,那些不為人知的欲望、恐懼與渴望。這本“短篇選”,對於我來說,是欣賞川端康成文學精髓的最佳途徑。短篇小說,更像是他對某一特定情感或場景的精準捕捉,每一篇都如同一個獨立的藝術品,濃縮瞭他對人生、對情感最深刻的理解。二版的推齣,也讓我更加確信,川端康成作品的魅力是跨越時代的,它能夠不斷引起新一代讀者的共鳴。我很期待,在這本“片腕”所指引的“孤獨深淵”中,聆聽川端康成那“詩性獨白”,去感受他獨有的“幽玄”之美,讓自己的心靈在字裏行間得到一次沉靜的洗禮。

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川端康成,這個名字對我來說,永遠與一種極緻的、帶著淡淡哀愁的美麗聯係在一起。他的文字,如同日本庭園中的一池靜水,看似平靜,卻能映照齣世間萬象,也隱藏著深邃的情感。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,光是讀起來就自帶一種畫麵感。“片腕”,這個詞語充滿瞭暗示,它不僅僅是指身體上的殘缺,更象徵著心靈上的不完整,一種深刻的失落感。而“步入孤獨深淵”,更是將這種失落感推嚮瞭一個極緻,描繪的是一種靈魂深處的探索,一種難以擺脫的孤寂。然而,川端康成並非僅僅是描繪痛苦,他用“詩性獨白”的方式呈現,這讓我對作品充滿瞭期待,他如何在深淵的黑暗中,尋找到詩的語言,找到內心的慰藉?川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種“含蓄”的美,一種“意境”的美。他從不直接宣泄情感,而是通過營造氛圍,通過對景物的細緻描繪,來暗示人物內心的波瀾。他筆下的世界,常常是寜靜的,甚至是帶有幾分禪意的,但在這靜謐之中,卻湧動著復雜的情感,有對逝去美好的追憶,有對人生無常的感嘆,也有對愛與孤獨的深刻反思。這種美,需要讀者靜下心來,去細細品味,去體會。他對於人性的洞察,尤其深刻,他能夠描繪齣人物內心深處最隱秘的角落,那些不為人知的欲望、恐懼與渴望。這本“短篇選”,相信能夠讓我更直接地感受到川端康成在短篇創作上的功力。短篇小說,更像是他對某一瞬間、某一情感的精準捕捉,每一篇都如同是一幅精心繪製的微型畫作,濃縮瞭他對世界獨特的理解。二版的發行,足以證明這本書的經典地位和市場價值,也讓我有機會再次領略川端康成的文學魅力。我很期待,在這本“片腕”所指引的“孤獨深淵”中,聆聽川端康成那“詩性獨白”,去感受他獨有的“幽玄”之美,讓自己的心靈在字裏行間得到一次寜靜的升華。

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川端康成,這位諾貝爾文學奬得主,他的作品在我心中一直是“美”的代名詞,但這種美,並非膚淺的華麗,而是摻雜著淡淡哀愁的、如同月光般清冷而又幽深的意境。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,初讀之下,便勾起瞭我強烈的好奇心。“片腕”這個詞,帶著一種物理上的殘缺,也暗示著心靈上的不完整,仿佛是一位在生命中經曆瞭某種重大損失的人物。而“步入孤獨深淵”,則將這種殘缺推嚮瞭精神層麵,描繪的是一種極其深刻、難以擺脫的孤獨感。然而,川端康成並未將這描繪成一齣悲劇,而是以“詩性獨白”的方式呈現,這讓我對作品充滿期待,他如何在深淵中尋找詩的語言?川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種“靜”的美,一種“含”的美。他很少直接宣泄情感,而是通過對自然景物的細膩描繪,通過人物之間微妙的互動,來傳達內心深處的情感。他擅長捕捉那些稍縱即逝的瞬間,例如一陣風吹過,一滴雨落下,並賦予這些瞬間深刻的象徵意義。他筆下的世界,總是彌漫著一種淡淡的憂傷,一種對人生無常的感慨,以及對短暫美好事物的深深眷戀。這種美,需要讀者靜下心來,去細細品味,去體悟。他對於人性的洞察,尤其深刻,他能夠描繪齣人物內心深處最隱秘的角落,那些不為人知的欲望、恐懼與渴望。這本“短篇選”,我相信是欣賞川端康成藝術風格的絕佳途徑。短篇小說,更像是他對某一特定情感或場景的凝練,每一篇都如同精雕細琢的藝術品,濃縮瞭他對世界獨特的理解。二版的發行,足以證明這本書的經典地位和市場價值,也讓我有機會再次領略川端康成的文學魅力。我很期待,在這本“片腕”所指引的“孤獨深淵”中,聆聽川端康成那“詩性獨白”,去感受他獨有的“幽玄”之美,讓自己的內心在字裏行間得到一次寜靜的升華。

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關於川端康成,我總覺得他是一位能夠將極度純粹的美,與深刻的悲傷完美融閤的作傢。他的文字,有一種獨特的魔力,能夠輕易地將讀者帶入一個既美麗又略帶淒涼的世界。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,光是讀起來就充滿瞭畫麵感。“片腕”,象徵著某種失去,某種不完整,這種意象在我腦海中揮之不去,讓人忍不住去猜測故事中可能存在的遺憾與傷痛。而“步入孤獨深淵”,更是直接點明瞭作品的核心主題,那種深入內心的孤獨,並非錶麵的寂寞,而是一種根植於靈魂深處的、難以擺脫的體驗。但有趣的是,川端康成並沒有將這種孤獨描繪得令人窒息,反而以“詩性獨白”的形式呈現,這讓我對作品充滿瞭期待。他總能在最壓抑的氛圍中,找到一絲絲詩意的火花,讓讀者在感受悲傷的同時,也能體味到生命中那些細微的美好。川端康成作品的“幽玄”之美,我理解為一種“藏”起來的美,它不外露,不張揚,而是深藏在文字的肌理之中,需要讀者細細品味纔能領悟。就像他描繪的那些若即若離的情感,那些轉瞬即逝的瞬間,它們的美麗,往往在於它們的不確定性,在於它們帶來的淡淡的失落感。他筆下的女性角色,常常帶著一種古典的、縴弱的美,她們在命運的洪流中搖曳,卻又展現齣驚人的韌性,讓人心生憐惜。而男性角色,則常常背負著沉重的孤獨,在對美好愛情的追尋中,卻又不斷麵臨著失落與幻滅。這本“短篇選”,對我來說,是體驗川端康成精髓的最佳方式。短篇小說,更像是他對某一瞬間、某一情感的精準捕捉,每一篇都像是一幅精心繪製的微型畫作,濃縮瞭他對人生、對情感最深刻的理解。二版的齣現,也讓我更加確信,川端康成作品的魅力,是跨越時代的,是能夠不斷引起新一代讀者共鳴的。我迫不及待地想在“片腕”的意象中,在“孤獨深淵”的旅程中,感受川端康成那獨一無二的“幽玄”之美,去聆聽那些“詩性獨白”,讓自己的心靈也在這份沉靜與深刻中,得到一次滌蕩。

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川端康成,這位諾貝爾文學奬得主,他的作品對我而言,永遠是“美”的代名詞,但這種美,並非膚淺的華麗,而是摻雜著淡淡哀愁的、如同月光般清冷而又幽深的意境。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,光是讀起來就讓我心頭湧動,仿佛進入瞭一個充滿哲思的意境。“片腕”,這個詞語本身就帶著一種不完整、一種失去的痛楚,讓我忍不住去猜測故事中可能存在的遺憾與傷痛。而“步入孤獨深淵”,則直接點明瞭作品的核心主題,那種深入內心的孤獨,並非錶麵的寂寞,而是一種根植於靈魂深處的、難以擺脫的體驗。但有趣的是,川端康成並沒有將這種孤獨描繪得令人窒息,反而以“詩性獨白”的形式呈現,這讓我對作品充滿瞭期待。他總能在最壓抑的氛圍中,找到一絲絲詩意的火花,讓讀者在感受悲傷的同時,也能體味到生命中那些細微的美好。川端康成作品的“幽玄”之美,我理解為一種“藏”起來的美,它不外露,不張揚,而是深藏在文字的肌理之中,需要讀者細細品味纔能領悟。就像他描繪的那些若即若離的情感,那些轉瞬即逝的瞬間,它們的美麗,往往在於它們的不確定性,在於它們帶來的淡淡的失落感。他筆下的女性角色,常常帶著一種古典的、縴弱的美,她們在命運的洪流中搖曳,卻又展現齣驚人的韌性,讓人心生憐惜。而男性角色,則常常背負著沉重的孤獨,在對美好愛情的追尋中,卻又不斷麵臨著失落與幻滅。這本“短篇選”,對我來說,是體驗川端康成精髓的最佳方式。短篇小說,更像是他對某一瞬間、某一情感的精準捕捉,每一篇都像是一幅精心繪製的微型畫作,濃縮瞭他對人生、對情感最深刻的理解。二版的齣現,也讓我更加確信,川端康成作品的魅力,是跨越時代的,是能夠不斷引起新一代讀者共鳴的。我迫不及待地想在“片腕”的意象中,在“孤獨深淵”的旅程中,感受川端康成那獨特的“幽玄”之美,去聆聽那些“詩性獨白”,讓自己的心靈也在這份沉靜與深刻中,得到一次滌蕩。

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川端康成,這個名字在我初識日本文學時便如同璀璨的星辰,閃耀著一種難以言喻的、沉靜而又深刻的光芒。我至今仍記得第一次翻閱他作品時的那種感覺,仿佛置身於一片被薄霧籠罩的幽靜庭園,空氣中彌漫著淡淡的、若有似無的哀愁,卻又在不經意間被某一株盛放的櫻花,或是某個偶然掠過的身影所觸動,激起內心深處最柔軟的漣漪。這本書名“片腕”,初看之下便帶著一種殘缺、一種無法言說的隱痛,令人好奇,又帶著一絲不忍。而“步入孤獨深淵的詩性獨白”,更是直接將我拉入瞭一個極具畫麵感的世界,那是靈魂深處的探尋,是內心深處那些不為人知、卻又無比真實的情感的釋放。川端康成獨特的“幽玄”之美,在我眼中,從來不是簡單的情感宣泄,而是一種對生命本質的深刻體悟,一種在短暫、脆弱的美好中洞察到永恒悲傷的能力。他筆下的世界,常常是寜靜的,甚至是靜止的,然而在這看似平和的錶象之下,卻湧動著巨大的情感暗流,一種對人生無常、對逝去美好的深切眷戀,以及對孤獨本質的無可逃避的哀嘆。每一次重讀川端康成的作品,我都會有新的發現,新的感悟,仿佛與他筆下的人物一同經曆瞭生離死彆,一同品味瞭愛恨情仇,一同在人生的潮起潮落中,尋找那一點點能夠支撐我們繼續前行的微光。“步入孤獨深淵”,這本身就是一個極具挑戰性的過程,而川端康成卻以他詩意的筆觸,將這份沉重、這份壓抑,化作瞭如詩如畫的獨白,讓我們得以窺視人類最隱秘的心靈世界。這本書的選擇,無疑是精煉的,短篇小說往往能以更集中的筆墨,展現作者最核心的創作理念和最動人的情感錶達。川端康成在短篇小說領域的造詣,早已是公認的,他能在極短的篇幅裏,營造齣令人迴味無窮的意境,塑造齣鮮活立體的靈魂,這本身就是一種藝術的極緻。二版的推齣,說明瞭這本書的生命力,以及它在讀者心中不可取代的地位。我很期待,在“片腕”這個意象的引導下,去感受川端康成如何以他獨有的方式,讓我們一同“步入孤獨深淵”,並在那深淵之中,尋找到一絲絲屬於人類靈魂最深處的詩意與光輝。

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川端康成,對我而言,是那個能夠用文字描繪齣日本人骨子裏那種“物哀”情結的大師。他的作品,總帶著一種淡淡的、揮之不去的憂傷,卻又在憂傷中透著極緻的美感,如同凋零的櫻花,帶著殘缺卻依舊動人。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,光是聽著就讓我內心湧起一種莫名的悸動。“片腕”,這個詞語充滿瞭象徵意義,它暗示著一種不完整,一種失去,一種無法彌補的缺憾。而“步入孤獨深淵”,更是直接描繪瞭人物內心深處的孤寂與絕望,這讓我對故事充滿瞭好奇與同情。但川端康成並非隻是描繪痛苦,他以“詩性獨白”的方式來呈現,這使得我更加期待,他如何在深淵的黑暗中,尋找到那份屬於詩意的光輝。川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種“含蓄”的美,是一種“意境”的美。他很少直接錶達情感,而是通過對環境的渲染,對人物微妙動作的描繪,來暗示人物內心的波瀾。他筆下的世界,常常是寜靜的,甚至是略帶頹敗的,但在這靜謐之中,卻蘊含著濃烈的情感,有對青春的留戀,有對愛情的執著,也有對生命虛無的感慨。這種美,需要讀者主動去感受,去想象。他對於情感的描繪,尤其細膩,他能夠捕捉到那些最細微的情感變化,並將其轉化為動人心魄的文字。這本“短篇選”,無疑是體驗川端康成文學風格的絕佳方式。短篇小說,更能展現他精準的構思和對情感的瞬間捕捉,每一篇都如同一個獨立的藝術品,蘊含著深刻的人生哲理。二版的推齣,證明瞭這本書的價值和生命力,也讓我有機會再次沉浸在川端康成營造的文學世界裏。我很期待,在這本“片腕”所指嚮的“孤獨深淵”中,聆聽川端康成那“詩性獨白”,去感受他獨有的“幽玄”之美,讓自己的心靈在這份深刻的孤獨與詩意中,得到一次淨化。

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每次在書店看到川端康成的名字,我的心都會不由自主地被吸引過去,仿佛是一種久違的呼喚。這一次,“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”這個書名,更是讓我心生漣漪。“片腕”這個詞,在字麵上就帶著一種不完整、一種失去的痛楚,仿佛一隻曾經緊緊抓住什麼,如今卻隻剩下殘缺的臂膀。這種意象,恰恰與川端康成作品中常常流露齣的那種“物哀”情懷不謀而閤,那種對稍縱即逝的美好事物,以及因此而産生的深深眷戀與無可挽迴的失落感。而“步入孤獨深淵的詩性獨白”,則將這種感受具象化,仿佛邀請我們一同踏上一段探索內心深處的旅程,去感受那份深邃、那份孤寂,但又在其中挖掘齣令人動容的詩意。川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種極其含蓄、極其內斂的美學,它不張揚,不喧嘩,卻能在不經意間觸動人心最柔軟的部分。他擅長描繪那些轉瞬即逝的瞬間,例如飄落的櫻花,或是夜晚微弱的月光,並在這些瞬間中,融入瞭人物復雜的內心活動,那種淡淡的憂傷,那種難以言說的寂寞,以及在寂寞中對美好事物的渴望。這種美,不直接,卻極其深刻,它需要讀者用心去體會,去感受。很多時候,川端康成的小說,給我的感覺就像是微風拂過水麵,留下淡淡的漣漪,又或者像是薄霧籠罩的山巒,朦朦朧朧,卻充滿瞭神秘感。他的文字,總是帶著一種獨特的節奏感,緩慢而悠長,仿佛在訴說著古老的故事,又仿佛在低語著生命的秘密。這次的“二版”,意味著這本書的價值得到瞭市場的認可,也意味著更多讀者有機會接觸到川端康成這位文學巨匠的精妙之作。短篇小說,尤其適閤展現川端康成這種細膩、內斂的寫作風格,他能在有限的篇幅內,構建齣一個完整而又意蘊深遠的世界,塑造齣令人難忘的人物形象。我很期待,在這本書中,能再次體驗到川端康成那獨特的“幽玄”之美,能再次跟隨他的筆觸,去感受“片腕”所代錶的失落與傷感,並最終在“孤獨深淵”中,找到那份屬於詩意的慰藉。

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川端康成,在我心中,總是與那種清冷、寂寥的美學緊密相連。他的文字,有一種獨特的穿透力,能夠輕易地觸及人心最脆弱的角落,卻又不會讓人感到疼痛,反而是一種沉靜的共鳴。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,一看到就讓我心頭一緊。“片腕”,這個意象帶著強烈的暗示,仿佛是一種不完整的身體,也象徵著心靈上的缺失,一種無法彌閤的創傷。而“步入孤獨深淵”,更是將這種缺失具象化,描繪的是一種深邃、難以掙脫的孤獨感,一種靈魂的探索。然而,川端康成並未止步於描繪絕望,他以“詩性獨白”的方式來呈現,這讓我對作品充滿瞭期待,他如何在深淵中尋找到詩意的慰藉?川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種“留白”的美,一種“暗示”的美。他從不直言不諱,而是通過營造氛圍,通過對細微之處的刻畫,來引導讀者去感受人物內心的情感。他筆下的世界,常常是寜靜的,甚至略帶一絲頹唐,但在這種靜謐之中,卻湧動著復雜的情感,有對逝去美好事物的追憶,有對人生短暫的感嘆,也有對愛情的渴望與失落。這種美,需要讀者用心去體會,去想象。他對於人性的洞察,尤其深刻,他能夠描繪齣人物內心深處最隱秘的角落,那些不為人知的欲望、恐懼與渴望。這本“短篇選”,對於我來說,是欣賞川端康成文學精髓的最佳途徑。短篇小說,更像是他對某一特定情感或場景的精準捕捉,每一篇都如同一個獨立的藝術品,濃縮瞭他對人生、對情感最深刻的理解。二版的推齣,也讓我更加確信,川端康成作品的魅力是跨越時代的,它能夠不斷引起新一代讀者的共鳴。我很期待,在這本“片腕”所指引的“孤獨深淵”中,聆聽川端康成那“詩性獨白”,去感受他獨有的“幽玄”之美,讓自己的心靈在字裏行間得到一次沉靜的洗禮。

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川端康成,對我而言,就像是日本傳統美學最純粹的載體。他的文字,有一種特殊的質感,如同溫潤的玉石,又帶著一絲絲冰涼的觸感,總能輕易地觸動人內心最深處的情感。這本書名“片腕:步入孤獨深淵的詩性獨白”,光是聽著就讓我感覺置身於一個充滿意境的場景。“片腕”,這個詞語本身就帶著一種殘缺與失落,仿佛預示著故事中人物的某種缺失,某種無法彌補的遺憾。而“步入孤獨深淵”,則將這種失落感推嚮瞭極緻,它描繪的是一種深刻的、難以擺脫的孤獨,是一種靈魂深處的探索。然而,川端康成並未止步於此,他以“詩性獨白”的形式,將這份孤獨升華為一種藝術化的錶達。這讓我對作品充滿瞭好奇,他如何在孤獨的深淵中,尋找到詩意的齣口?川端康成作品的“幽玄”之美,在我看來,是一種難以言喻的、含蓄的美。它不似西方文學那般直白地錶達情感,而是通過意境的營造,通過暗示與留白,讓讀者自行去體會其中的意味。他筆下的世界,常常是寜靜的,甚至是帶有幾分禪意的,但在這靜謐之中,卻暗流湧動著復雜的情感,有對逝去美好的追憶,有對人生無常的感嘆,也有對愛與孤獨的深刻反思。這種美,需要用心去感受,去體會,纔能真正領略其精妙之處。例如他筆下那些短暫而又深刻的愛戀,那種在極緻的美好中,卻又潛藏著不可避免的悲劇性,總是讓人在讀完後,久久不能平靜。這本“短篇選”,相信能夠讓我更直接地感受到川端康成在短篇創作上的功力。短篇小說,更能展現他精準的觀察力,以及他對情感瞬間的敏銳捕捉。二版的發行,也說明瞭這本書的生命力,以及川端康成作品持久的魅力。我很期待,在這本書中,再次沉浸在川端康成營造的“幽玄”世界裏,去感受“片腕”所象徵的失落,去聆聽那“詩性獨白”,讓自己的心靈在這份深刻的孤獨與詩意中,得到一次洗禮。

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