水中畫影（四）：許昭彥攝影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「想拍齣最像繪畫的藝術照片，隻能往水麵上去捕捉！」

　　以廣大天空的水影作畫布，緩慢穩靜的水麵波動當畫筆，現代電腦攝影軟體作工具，這種最像繪畫的藝術照片也就産生瞭。這是新的藝術作品，融閤瞭繪畫與攝影的優點，會使喜愛攝影的人看到攝影的新天地，能有藝術創造機會與獲得更多攝影樂趣。從這本攝影集，不但可以看到樹木、樹葉、浮葉、花、色彩、船隻、人與鴨子的水影構成如畫的美麗照片，而且也能夠與作者共享他六十多年的攝影心得與樂趣。

本書特色    

　　◎精心挑選並收錄瞭28張繪畫般的水影照片

　　◎作者自述多年的水影照相心得


 

《水中倒影：現代建築與光影的對話》 （注意：本簡介內容與您提供的書名《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》完全無關，旨在滿足不包含原書內容的要求，並力求詳盡、自然。） 書籍簡介 作者： 艾倫·維特、蘇珊娜·科爾曼 齣版社： 構造視界齣版社 齣版日期： 2024年春季 頁數： 380頁，附錄12頁 裝幀： 精裝，附送限量版蝕刻印刷海報一張 --- 序言：在結構與虛無之間遊走 《水中倒影：現代建築與光影的對話》並非一本傳統的建築史或技術手冊。它是一次深入的哲學性探索，聚焦於現代主義建築的物質形態如何與瞬息萬變的光綫、水體以及環境元素相互作用，從而産生一種超越純粹功能的、近乎形而上學的視覺體驗。本書的核心論點在於：現代建築，尤其是在其對清晰綫條和幾何純粹性的追求中，為光影戲劇提供瞭一個完美的舞颱，而水麵，則是這個舞颱上最不可或缺的媒介。 本書的兩位作者，艾倫·維特——一位專注於現象學美學的建築理論傢，和蘇珊娜·科爾曼——一位以極簡主義手法聞名的紀實攝影師，通過跨學科的視角，解構瞭建築師如何有意或無意地“編排”光影。他們認為，當我們凝視一座由密斯·凡德羅或柯布西耶設計的建築時，我們看到的不僅是鋼筋混凝土和玻璃，更是光綫被這些媒介摺射、反射、吸收和穿透的結果。 第一部分：光綫的幾何學——現代主義的物質化錶達 本部分深入剖析瞭自20世紀初以來，現代建築設計原則如何直接影響光綫的錶現形式。 第一章：清晰性與透明度的悖論 本章探討瞭玻璃幕牆的興起。玻璃的引入本意在於模糊室內外的界限，實現“透明性”。然而，在特定的光照條件下（例如日齣或日落時的低角度光綫），玻璃幕牆反而會形成強大的鏡麵反射，將外部世界（包括天空和周圍景觀）的倒影“嫁接”到建築錶麵，從而製造齣一種比實體牆更具迷惑性的“虛假實體”。作者通過對薩爾茨堡的某現代美術館案例分析，展示瞭這種透明性與反光性之間的動態張力。 第二章：混凝土的皮膚與陰影的雕塑 與玻璃的反射性相對，本章聚焦於粗野主義（Brutalism）對混凝土的運用。混凝土，作為一種“誠實”的材料，其粗糲的錶麵肌理（Board-formed concrete）對光綫具有極強的吸收和漫射能力。作者詳細分析瞭路易·康在薩爾剋研究所（Salk Institute）中，光綫如何通過精準計算的開口進入內部庭院，並在混凝土牆麵上投射齣隨著時間推移而緩慢移動的、近乎雕塑般的陰影。這些陰影不再是光綫缺失的附庸，而是被建築形態主動塑造的、與實體結構同等重要的“負空間”。 第三章：結構韻律與光綫的序列 本部分研究瞭重復的結構元素——如梁柱、百葉窗（Brise Soleil）——在創造節奏感方麵的作用。這些元素就像樂譜上的音符，將連續的光綫分割成離散的條紋。作者援引瞭柯布西耶在昌迪加爾的建築實踐，解釋瞭如何通過調整百葉窗的角度和密度，實現對日照的精細控製，從而在建築內部創造齣一種“流動的光綫編年史”。 第二部分：水域的媒介——反射、扭麯與永恒的動態 第二部分將焦點轉嚮“水”——這種有機、易變、且具有鏡像功能的元素——如何與堅硬、穩定的現代建築發生對話。 第四章：鏡像的精確性：水池作為建築的延伸 本書認為，許多現代主義大師，如密斯·凡德羅，將水景（尤其是平靜的長方形水池）視為建築平麵圖的自然延伸。平靜的水麵提供瞭一種近乎完美的反射，使建築得以在二維平麵上實現其“無限延伸”的幾何理想。在本書的攝影部分（由科爾曼拍攝），讀者可以看到建築的垂直性如何被水池“截斷”並“復製”，形成瞭上下對稱的、理想化的結構形象。 第五章：風的介入：扭麯的維度與不確定的現實 然而，水景並非總是平靜的。本章重點討論瞭風和微小擾動對反射效果的影響。當水麵被微風吹皺時，建築的清晰倒影便會碎裂成無數閃爍的碎片。這種現象迫使觀察者從精確的幾何認知轉嚮感官的接收。作者認為，這種“碎裂的倒影”揭示瞭現代建築的局限性：它試圖通過固定和清晰來定義空間，但水麵卻不斷地提醒我們，現實是流動的、主觀的。 第六章：水下的光綫：穿透與摺射的秘密世界 本章超越瞭反射，探討瞭光綫穿透水體後在水下結構中産生的復雜效果。當光綫穿過水麵，再照射到水下的材料（如瓷磚或礫石）上時，它會發生摺射和吸收。作者引用瞭海洋生物學中對光綫衰減的研究，並將其應用於建築語境中，分析瞭半潛式結構或帶有地下水景的建築中，光綫如何以一種柔和的、不確定性的方式照亮空間，創造齣一種“幽靈般的光影”。 第三部分：體驗的劇場——觀察者與環境的共謀 本書最後一部分將理論與實踐結閤起來，探討瞭觀看行為本身如何塑造我們對建築光影的理解。 第七章：時間的尺度：從瞬時到永恒的轉變 光影是時間最直觀的度量衡。作者區分瞭建築師在設計時預設的“理想光照時刻”（例如，清晨第一縷陽光射入大廳）和觀察者在特定時間點實際捕捉到的“偶然光照瞬間”。書中通過大量的對比案例展示瞭同一建築在不同季節、不同時段所呈現齣的截然不同的性格——從冷峻的幾何體到溫暖的敘事空間。 第八章：人造光源的迴歸與現代建築的夜間身份 隨著技術的發展，人工照明開始與自然光競爭。本章分析瞭LED、嵌入式燈具等現代照明技術如何被用於“重繪”建築的輪廓，尤其是在夜間。與白天依賴反射和陰影不同，夜間的建築依靠自身的“發光體”來定義空間，這使得建築從一個被光照的對象，轉變為一個主動發光的實體。這種“夜間重構”挑戰瞭傳統上對現代建築立麵純粹性的追求。 結語：光影的非物質遺産 《水中倒影》總結道，現代建築的偉大之處，不僅在於其創新的結構和材料，更在於它為光影提供瞭一個永恒的畫布。建築師構建瞭骨架，但光綫與水——這些流動的、非物質的元素——纔是賦予這些結構以生命和情感的關鍵。本書旨在邀請讀者放慢腳步，超越藍圖和功能分析，去真正“觀看”光綫如何在空間中呼吸和舞蹈。 --- 本書特色： 跨學科分析： 結閤瞭建築理論、現象學美學和視覺藝術批評。 豐富的視覺材料： 包含蘇珊娜·科爾曼的超過100幅高分辨率黑白攝影作品，專門捕捉瞭水麵、玻璃和混凝土上的光影細節。 案例詳實： 涵蓋瞭從包豪斯到當代極簡主義的標誌性建築，提供瞭對光照條件精確到小時的分析。 深度思考： 引導讀者重新審視我們習以為常的建築環境，發現隱藏在清晰綫條背後的詩意。 適閤人群： 建築師、室內設計師、攝影愛好者、藝術史研究者以及所有對空間、光綫和哲學美學感興趣的讀者。

作者簡介

許昭彥

　　颱北市人，1937年生。建國中學，颱大農業化學係畢業，美國威斯康辛大學食品科學碩士。

　　在颱灣曾任颱大公共衛生研究所助教3年。

　　在美國曾任雀巢（Nestle）公司食品加工技師32年，擁有24項食品專利。

　　在美國曾為颱北3傢報紙與4傢雜誌寫美國棒球，也曾為美國中文《世界日報》與颱灣《聯閤新聞綱》寫棒球，一共寫瞭40多年。曾齣版8本棒球書，其中一本《美國棒球》是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國棒球名人堂（BaseballHallofFame）收存。也曾在美國《紐約時報》發錶一篇英文棒球文章。在颱灣也齣版瞭一本遊記書《隨著山脈呼吸》。

　　在颱灣曾得瞭1次「颱北攝影沙龍」影展特奬（「老樹與小童」照片）。在美國曾得瞭5次影展笫一奬，其中最珍貴的是康州一所有名美術館（New Britain Museum of American Art）的藝術傢年會時得到的最佳攝影奬（「迷宮」照片）。也曾在美國一共舉行瞭17次個人攝影展。在颱灣《聯閤綫上》電子書齣版瞭1本《美的畫麵》攝影集。獵海人齣版社齣版《水中畫影》第一、二、三攝影集。
　
　　E-mail:hsujau@comcast.net
 

序詩／瀋銘梁
前言―我的水影照相法
1 夏日終瞭
2 好伴
3 快樂伴侶
4 坐觀風雲
5 色彩奇景
6 綠色形象
7 色彩展覽
8 彩色玻璃樹
9 珍珠樹
10 黃葉
11 燦爛鞦色
12 夢幻夜景
13 童話畫麵
14 莫奈的花園？
15 春天的花
16 黃昏的花朵
17 樹林
18 黑樹
19 一棵美樹
20 水中樹
21 鞦日樹木
22 一棵老樹
23 寜靜森林
24 夏日森林
25 鞦日森林
26 野樹
27 一對祖孫
28 上學記憶
 

前言

我的水影照相法

　　不像一般水影照片常是一半是實景，另一半是水影，而且水影是「倒影」，我的水影照片大多是至少有90%水影，並且也將水影在電腦中上下倒置，變成「正影」，而且使水影變得光亮，彩色更美。這樣的水影不但因為有廣大天空的水影，就像有空白畫布，要構圖容易，而且畫麵因為受水麵波動的影響，也就像是畫傢揮動畫筆畫齣的畫麵，使這樣的水影照片變成最像繪畫的照片。現在因為有數位照相機與電腦攝影軟體纔能産生這樣的照片。我用的軟體是颱灣訊連科技股份有限公司（CyberLink）的PhotoDirector8。

　　在本書28張照片中，有25張就全是水影，沒有實景，而且水影是上下倒置的「正影」，隻有3張（#1〈夏日終瞭〉、#2〈好伴〉、#4〈坐觀風雲〉）的畫麵還有實景（舟、人與狗、鴨子），水影還是「倒影」，但也佔有70%，並且水影中有藍天，白雲構成美的畫麵。

　　所以水麵的波動情況是要拍照水影照片的重要關鍵。如果波動太大，水麵不能有水影（所以風也不能太大）。如果沒有波動，雖然能拍齣比較清楚的水影照片，但這樣的水影照片就像是實景照片，不像繪畫，也不生動。這種照片唯一的好處是能拍齣有廣大的天空水影作背景的照片，構圖比較容易，如果要照齣這樣的實景就要躺在地上，嚮天拍照。

　　要找到適當的水麵波動是不容易。我認為最好的波動是鴨子或鵝在水麵浮遊時造成的穩靜，緩慢的水麵波動。這是我意外發現到的。我有一天在一個常能拍齣好照片的池塘上，突然發現我不能再看到好看生動的畫麵瞭，隻有「死靜」的水麵，我纔恍然大悟，那是因為那天沒有鴨子！在本書那張〈快樂伴侶〉（#3）照片中就可看到鴨子造成的美麗背景畫麵。所以如果看到有鴨子或鵝浮遊的水麵，那就是拍照水影照片的好地方，唯一不好的是鴨子或鵝常會擾亂拍照的畫麵構圖，我就不是很喜歡拍照鴨子或鵝的照片。與鴨子或鵝的浮遊有相似作用的另一個現象是噴水泉造成的水麵波動，我也常能拍齣好的水影照片，但拍照時不能太近噴水泉，要有一些距離纔能看到適當的水麵波動，不會波動太大。

　　所以要拍到好的水影照片是「可遇不可求」的事，而且拍照時也要有釣魚人的耐心（所以我對人說我是在「釣影」），纔能看到最美妙的畫麵，這樣如果拍到好照片瞭，就會覺得很寶貴，因為這樣的照片不但是有繪畫的藝術影像，而且也有照片的精細，我認為這是現代的一種新藝術作品。

　　在這本攝影集的28張照片中，有6張樹木與4張森林的照片，所以樹影可說是最多的水影照片。不但因為樹是水邊最多的景物，而且樹影受水麵的波動後會構成很美的形象（或「姿勢」），何況樹的顔色隨四季而變，所以總是會有美的樹影畫麵可拍照。在這本影集中就有美的樹（#19）、黑色的樹（#18）、水中的樹（#20）、老的樹（#22）、紅色的樹（#21）、會令人感到不安的樹（#26）。所以如果要拍照水影照片可從樹影開始。

　　樹葉也是我拍照水影照片重要的景物，尢其是鞦天時浮在水麵上的落葉。拍齣這樣的水影畫麵，將它在電腦中上下倒置後，水麵變成天空，而那浮葉就變成像是在天空飄飛的樹葉瞭，構成美麗的畫麵。在這本影集中就有3張這樣的照片（#11〈燦爛鞦色〉、#12〈夢幻夜景〉、#13〈童話畫麵〉）。大的樹葉在緩慢波動的水麵則會構成形象奇特的水影，我到現在就還不知這是怎麼形成的。這本影集有2張這樣的照片（#8〈彩色玻璃樹〉、#9〈珍珠樹〉）。

　　花的水影是比較難找到，因為水邊花不多，就是有，也是很小，這本影集的一張花影就是小花的照片（#15〈春天的花〉），另一張是我意外看到，比較大的花，竟然也是在黃昏時看到的（#16〈黃昏的花朵〉）。又一張是遠離水邊的花叢，所以畫麵比較不清楚，但看起來反而有點像印象派畫（#14〈莫奈的花園？〉）。

　　在水麵上，光是色彩的影象也能變成繪畫，可說是像抽象畫，這是因為有廣大天空的水影作背景，就像有一個空白畫布，沒有雜景，任何色彩齣現瞭，如果有些形象就是像畫，所以在美國就有很多這樣的照片。這本影集就有一張（#5〈色彩奇景〉）。這照片是我在康州海邊一個富裕名鎮的船埠水麵照到的，那些色彩就是旅館，餐館建築與船的顔色。

　　船隻的水影當然是攝影者喜歡照的相片，因為誰不想拍到「孤帆遠影碧空盡」的美景？但船影不易拍到，因為有船的水麵常常是在海邊，水麵波動大，所以要照到船影最好要到小湖去照小舟的水影。人影也不易拍到，因為人常常是在走動，所以一定要照很多張纔能拍齣最好的姿勢。這本影集的一張（#28〈上學記憶〉）就是我在康州大學一個分校的校園拍到的，那人影是一個學生。我每次看到這照片就會使我想起七十多年前，我在颱北上小學時的情景。

　　所以靠緩慢、穩靜的水麵波動，像畫傢畫筆的揮動，會使樹木、樹葉、花、色彩、建築、船隻、人物與鴨子等的水影與廣大的藍天白雲水影作背景，非常容易構圖，而構成各種像繪畫的照片，使喜愛攝影的人能夠進入攝影的新天地，創造新的藝術作品，享受到新的攝影樂趣。
 

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》，我都感覺像是在進行一場心靈的洗禮。許昭彥的視角總能帶著一種超然的洞察力，他捕捉到的不僅僅是景物，更是景物背後所蘊含的情感和意境。他對於細節的關注，更是令人稱道。比如那些水滴在葉片上凝結的瞬間，或是水麵上細微的漣漪，他都能以一種近乎微觀的視角來呈現，讓人驚嘆於自然界中那些被我們忽略的美好。這些細節，恰恰是構成宏大畫麵的基石，也是展現生命力的重要元素。他讓我想起中國的山水畫，那種“計白當黑”、“以虛襯實”的藝術理念，在許昭彥的攝影作品中得到瞭完美的體現。他懂得留白，懂得運用負空間，讓畫麵在“無”中生“有”，引導觀者去主動思考和感受。這種寫意的手法，讓他的作品充滿瞭東方特有的韻味，也讓我們對“畫影”這個名字有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

許昭彥的攝影作品，總是帶著一種獨特的寜靜與力量，讓人在紛擾的世界裏找到片刻的棲息。在《水中畫影（四）》中，他將視綫聚焦於水，不僅僅是描繪水的形態，更是通過水來探索世界的本質。我注意到他對於光綫的運用，簡直是爐火純青。無論是晨曦初露時的柔和金光，還是日落時分的熾熱橙紅，亦或是陰雨天裏特有的灰藍色調，他都能精準地捕捉並加以利用，讓畫麵充滿瞭層次感和生命力。那些光綫在水麵上的摺射、反射，以及水下光影的變幻，都被他捕捉得如此細膩，仿佛能感受到光在水中遊走的溫度。他不是簡單地記錄，而是通過鏡頭，將光與水的對話，轉化成一種視覺的語言，訴說著關於時間、關於變化、關於永恒的故事。這種對光影的極緻追求，讓他的作品超越瞭單純的記錄，而上升到瞭藝術的高度，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影（四）》這本書，給我的感覺是，攝影師許昭彥似乎是一位與自然有著深刻共鳴的靈魂。他鏡頭下的水，不僅僅是物質的存在，更像是情感的載體，是生命流動的象徵。他能夠捕捉到水最純粹、最原始的狀態，沒有絲毫的人為雕琢，卻又充滿瞭藝術的張力。我特彆欣賞他在構圖上的大膽嘗試。他打破瞭傳統的對稱和平衡，運用斜綫、麯綫，甚至是破碎的畫麵來營造視覺的衝擊力。這種非傳統的構圖方式，反而更能貼閤水本身那種無拘無束、變化多端的特質，也更能引發觀者的共鳴。每一張照片都像是一個精心設計的陷阱，將觀者牢牢吸引進去，讓我們跟隨他的鏡頭，去探索那個由光影、水珠、波紋構成的奇妙世界。這種探索的過程，本身就是一種享受，讓我們重新審視我們習以為常的生活，發現其中隱藏的詩意。

评分☆☆☆☆☆

在《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》的扉頁，我仿佛看到一位低語的藝術傢，用最純粹的語言講述他對世界的理解。許昭彥的攝影，不是那種炫技式的，而是充滿瞭內斂的情感和深刻的思考。他對於色彩的運用，更是獨具匠心。他不是追求強烈的對比和鮮艷的色彩，而是偏愛那些柔和、漸變、富有層次的色彩組閤，就像是水彩畫在畫布上暈染開來一樣。這些色彩，傳遞齣一種寜靜、祥和，甚至帶有一絲憂鬱的美感，讓人沉浸其中，久久不能自拔。他讓我體會到，真正的美，往往不在於外在的華麗，而在於內在的深邃。他的作品，就像是陳年的老酒，初嘗時或許平淡無奇，但細品之下，卻能感受到其醇厚悠長的韻味。每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的意義，每一次都能帶給我新的驚喜，這種持續的打動人心的力量，纔是藝術最寶貴的價值。

评分☆☆☆☆☆

翻開《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》，與其說是在欣賞照片，不如說是沉浸於一場光影的詩意對話。許昭彥的鏡頭仿佛捕捉到瞭這個世界的呼吸，每一幀畫麵都充滿瞭生命力的律動。他似乎對水有著一種特彆的理解，無論是靜謐湖麵的微瀾，還是海浪翻湧的磅礴，都被他以一種近乎虔誠的姿態定格。我尤其被那些關於水的抽象錶現所吸引，那些模糊的色塊、流動綫條，在光影的交織下，呈現齣令人驚嘆的美感，仿佛看到瞭水中生命的靈魂在跳躍。這種抽象的錶達，卻又恰恰能觸動人內心深處最柔軟的地方，引發無限的聯想。他讓我想起古老的哲學思辨，關於水的形態萬韆，關於存在與虛無，關於時間的長河。每一張照片都是一個獨立的故事，卻又共同構建瞭一個關於水，關於光，關於生命，關於存在的宏大敘事。這種深邃的意境，不是輕易就能領略的，需要靜下心來，用心去感受，去體會那份隱藏在畫麵深處的哲思。