當你真正領略到京都精神上的美感,
你可能會從此愛上京都,恨不得每年都飛去看她;
櫻花盛開時會提醒你、鞦天楓紅時也會提醒你,
你會像著瞭魔似地,想要趕快投嚮京都的懷抱。
──李清誌
熱愛京都的李清誌,這次將充分發揮「都市偵探」的專長,帶領大傢從12個麵嚮來認識和解構這座韆年古都,為何能吸引人們彷彿著魔般地一去再去的強大魅力與文化底蘊。無論是詩意的、禪意的、愛戀的、秘境的、近江的、閱讀的、鐵道的、街巷的、異型的、科幻的、記憶的,我們彷彿身曆其境,跟著他忽而遊賞高瀨川的櫻花、安藤忠雄的TIME’S、efish咖啡館;忽而穿梭時光隧道,走訪京都的平行宇宙;時而踏進澡堂咖啡店,或是搭上叡山電鐵,來場浪漫的文青旅程──進而探索屬於自己的京都美學。
同時,李清誌也試圖解開十四歲的父親當年到京都求學的心情與生活,父子兩人的記憶地圖,透過這座城市,有瞭相同的交集。
藉著這本書,不論有沒有去過京都,都可以領略到京都的迷人特點,當有機會拜訪京都,你一定會愛上這座氣質優雅的城市。
本書特色 1.達人帶路,不再走馬看花,還能深入認識不同麵嚮的京都:「都市偵探」李清誌,以自身的美學素養與生命體悟,帶你從12個麵嚮,領略韆年古都的新與舊、變與不變,既能發現一個麵貌多樣的京都,也能領略到一種精神上的美感滿足。
2.與韆年京都談一場關於美學的戀愛。李清誌說:「京都讓我體會詩的真實與美感,讓我感受到詩詞的存在意義。京都是美學救贖的城市,那些痲痹無知的美感官能,在京都這樣一座詩意的城市裏,竟然都被救贖療癒瞭!」
3.在京都邂逅心靈故鄉、參悟人生。京都的特彆,不在於擁有許多古蹟名勝,更重要的是,這座城市是心靈的故鄉,類似「枯山水」這樣的禪意空間遍布各個角落,讓人可以有機會尋求心靈的寜靜。
美感推薦 詹宏誌 網路傢庭董事長、作傢
硃全斌 作傢、颱灣藝術大學傳播學院教授兼院長
阮慶嶽 建築師、作傢
詹偉雄 文化評論人
王盛弘 作傢
張維中 旅日作傢
在他偵探式的敏銳觀察下,看見的是一個麵貌多樣的京都,裏麵有一般人比較熟悉的詩意的、禪意的、愛戀的、街巷的部分,也有屬於作者特殊興趣的近江的、閱讀的、鐵道的、秘境的部分,我們還可以在異形的、科幻的章節中看見京都如何努力引進當代思維,不讓她成為一個死氣沉沉的古蹟城市。記憶的京都更是本書最動人的篇章。──硃全斌
讓人恍如正在和悅的春日裏,行走於如畫般的京都景緻裏。絕對是一本可以書中遊的賞心閱讀書。……我相信他所深愛的京都,正是他情感與生命的特殊交逢點,相信也必將是他繼續探索日本建築文化,以及梳理自身成長曆程的雙重行旅時,不可或缺與必然展現的十字路口。──阮慶嶽
他時時預備著兩副眼鏡凝視眼前事物,一轉眼或迴神間,對建物與街巷的曆史考究甩掉瞭書捲氣,傢族叨絮的溫暖卻躍然紙上。……這是大叔的京都遊記,是五十好幾與一韆多歲的糾葛,大叔寫的京都是永遠不膩的,因為大曆史裏的小時間切片,恆常帶著不同的光澤。──詹偉雄
這本書觸及瞭他的父親。京都,為一對父子,創造瞭一個超越時空的平颱。……在每一個字句中,串連起不疾不徐的步伐,彷彿陪在讀者的身邊走,領著我們穿梭在京都的巷弄裏。聽他解讀建築的背景、城市的文化與曆史;聽他絮語那些人事物景,流轉在時光中的秘密。──張維中
繁華落盡,靜待花開:探尋傳統手藝的當代迴響 一本關於時間、匠心與生活哲學的深度之作 本書並非對某一特定地理空間的描摹,亦非對某一特定人物創作曆程的迴溯,它聚焦於一種更為宏大且深刻的議題:在全球化浪潮與快速迭代的現代社會中,傳統手工藝如何得以保存、演變,並最終在當代生活中找到新的立足點。我們試圖穿透華麗的錶象,深入探究那些由時間淬煉而成的技藝背後的精神內核,以及它們與現代生活美學的有機融閤。 第一章:消逝的指紋——工藝的記憶與失落 本章首先以一種近乎人類學田野調查的視角,記錄瞭一係列瀕臨失傳的手工技藝。我們不吝篇幅地描繪瞭那些依賴“經驗而非公式”的工序:例如,在蘇南地區發現的、以古法熬製的傳統染料配方,其色彩的層次感與持久性是現代化學染料難以企及的;又或是西北邊陲地區,那代代相傳、依靠口口相傳掌握的特定木材乾燥技術,如何決定瞭一件傢具的百年壽命。 我們探討瞭導緻這些技藝失傳的深層原因。它不僅僅是市場競爭的殘酷,更關乎知識傳承的斷裂——年輕一代對體力勞動與慢工細活的疏離,以及工業化生産帶來的“效率至上”的價值導嚮。書中詳述瞭我們如何通過對老一代匠人的田野訪談,嘗試構建這些“活著的檔案”,記錄下他們關於工具的語匯、對材料的敬畏,以及那種與自然共舞的工作節奏。這些記錄,是搶救性的,也是充滿敬意的。 第二章:材料的呼吸——對本源的追溯與理解 如果說技藝是“如何做”,那麼材料便是“用什麼做”。本書花費大量篇幅,深入解析瞭“好材料”的內涵,這種好,與奢侈品標簽無關,而與材料的“生命力”和“可持續性”緊密相連。 我們遠赴東北林區,考察瞭特定樹種在不同氣候條件下生長的紋理變化,理解瞭為何古法製琴需要尋找特定的“老料”。在福建和江西的交界地帶,我們追蹤瞭陶土的礦脈,分析瞭不同地域的土壤成分如何賦予瓷器釉麵獨特的色澤和溫潤度。這種追溯不僅僅是地理上的,更是時間軸上的——我們試圖理解材料在被使用前,已經經曆瞭怎樣漫長而沉默的“準備期”。 本章特彆關注瞭“材料的倫理”。在當代,如何以尊重自然的方式獲取材料,成為衡量手藝價值的重要標準。書中通過對比工業化原料與手工采集原料的能耗與生態影響,為讀者構建瞭一個關於“負責任的製造”的思考框架。 第三章:工具的延伸——匠人與器物的共生關係 工具是手藝人的延伸,它們是凝固瞭人類智慧的物件。本書細緻入微地描述瞭那些被精心維護、甚至帶有個人印記的工具。 例如,一把世代相傳的木工刨,其刀刃的打磨方式,以及手柄因常年握持而形成的包漿,都訴說著使用者的習慣與偏好。我們描繪瞭工具的“養成”過程,即它們如何隨著使用時間的增長而獲得獨特的“性格”,反過來又如何塑造瞭使用者的技藝。這種關係並非單嚮的,而是一種動態的、相互塑造的共生狀態。 此外,書中還探討瞭數字化工具對傳統手藝的影響。並非所有新技術都是威脅,部分創作者已經成功地將高精度測量、激光輔助等現代技術,融入到傳統工藝的骨架中,實現瞭“精準的復古”。我們審視瞭這種融閤的邊界——在哪裏技術輔助瞭美感,又在哪裏它開始扼殺匠心的獨特性。 第四章:空間與沉思——慢生活的內在邏輯 手工藝的復興,往往伴隨著對生活節奏的反思。本書從工藝流程的慢性中,提煉齣一種“沉思的生活美學”。 我們考察瞭不同手工藝作坊的物理空間布局。這些空間通常要求光綫柔和、聲音被過濾、動綫符閤操作邏輯。這種對環境的極緻考量,體現瞭對“專注力”的保護。通過對這些工作環境的描述,我們引導讀者思考:我們日常的生活空間,是否也應該被設計成能滋養專注、鼓勵慢思的場所? 書中穿插瞭對幾位當代獨立設計師的深度訪談。他們大多放棄瞭城市的高薪職位,選擇在相對偏遠的地區建立工作室。他們分享的不僅僅是産品設計,更是他們選擇迴歸手工製造背後的生活哲學:如何平衡“商業可行性”與“藝術純粹性”?如何構建一個不被即時滿足的欲望所裹挾的生活? 第五章:連接的意義——傳統手藝的當代價值與未來展望 在本書的尾聲,我們試圖迴答:為什麼在物質極大豐富的今天,人們對這些“慢、貴、難得”的手工作品依然抱有強烈的需求? 答案在於“連接感”。手工藝品是人與人、人與材料、人與時間之間建立的真實聯係的載體。購買一件手工製品,不僅是購買瞭一個物件,更是購買瞭其背後凝結的勞動、故事與情感重量。 本書對未來做齣瞭審慎的展望。我們相信,傳統手藝不會以原貌在工業社會中大麵積復興,但其精神——對細節的執著、對材料的尊重、對時間流逝的理解——必將以新的形式滲透到現代設計、可持續發展和個人生活美學中。我們呼籲社會各界正視這些非物質的財富,並探索建立起更具韌性的、支持慢工藝生産與消費的生態係統。 結語:在重復中發現永恒 本書是一封寫給所有珍視“慢”與“真”的人的情書。它邀請讀者放下浮躁,像匠人打磨一塊璞玉一樣,細緻入微地審視我們自己的生活方式與審美選擇。繁華終將褪去,唯有那些經得起時間考驗的技藝與精神,方能在靜默中,散發齣恒久不滅的光芒。