認識巴哈的名麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《我的小小音樂大師》認識巴哈的名麯是由法國知名童書齣版社GRUND獨傢授權繁體中文版全球纍積銷售突破120萬冊！
　　
　　巴哈被稱為音樂之父，也是職業的演奏傢，他所創作的樂麯為全世界所有人學習音樂的重要教材喔！
　　
　　「你知道巴哈很會彈管風琴嗎？〈D小調觸技麯〉是巴哈的管風琴作品中最著名的一首樂麯。迪士尼公司在1940年製作的音樂動畫〈幻想麯〉也將此麯選為其中的一段呢！」
　　「你知道〈空氣-D大調第3號管弦樂組麯〉是在巴哈過世10年後纔被後人發現的嗎？優美的小提琴聲就像撫慰著媽媽懷裏的寶寶呢！」
　　收錄巴哈最經典的6首樂麯：
　　🎵 G大調第一號（大提琴無伴奏組麯）
　　🎵 第一號C大調前奏麯
　　🎵 聖詩閤唱（教堂頌贊麯BWV 147）
　　🎵 D小調觸技麯
　　🎵 詼諧麯（D小調第2號管弦樂組麯）
　　🎵 空氣（D大調第3號管弦樂組麯）
　　每首樂麯均有15~25秒的長度，可以清楚地聆聽完樂麯中最經典、大傢最為耳熟能詳的部分！
　　
　　最適閤親子互動的按壓音樂繪本，一起徜徉在古典音樂的氛圍裏。可愛的音樂大師畫風、堅固耐翻不易撕破的厚紙闆手工音樂書，真的是太棒瞭！所有的音樂麯調會餘音繞樑於孩子的耳邊，自然而然讓音樂成為孩子生活中的一部分。《我的小小音樂大師》最大的魅力除瞭奔放的想像力外，還有從孩子們的角度來理解音樂所帶來的感受！
　　
本書特色
　　
　　★啓濛孩子們的古典音樂靈魂★

　　▲美學與音樂完美的結閤，以閱讀書籍的方式，將音樂呈現齣來
　　《我的小小音樂大師》是一本美麗的故事書，優美的畫風讓大人小孩都愛不釋手；生動活潑的按壓音樂繪本就像是一個小小音樂盒，可以讓孩子自己撥放喜愛的樂麯。聽著音樂的同時，還可以看著書中的圖畫瞭解到每首樂麯所詮釋的意境，更可以讓孩子感受到樂麯帶來的情緒、徜徉在古典音樂世界就像是環遊世界般的美妙。每一首樂麯就像處在不同的國度、跳著不一樣的舞步、玩著不同的遊戲……沉浸在充滿知性與感性的音樂中，不需要多餘的語言與解釋，孩子們最單純的心就可以接收到古典音樂釋放的力量，培養孩子們不凡的氣質與豐富的內涵
　　
　　▲引領孩子們漸漸地進入音樂的領域，讓古典音樂不再遙不可及
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本，是一套專為0-6歲的孩子精選設計的古典音樂圖畫書，這係列包含許多古典音樂史上最具影響力的音樂大師，是對每位音樂大師所齣版的音樂書籍，書中收錄當位音樂大師最經典的6首樂麯。可以讓孩子清楚分彆地感受到每位音樂大師的個性與麯風。像是華麗莊嚴巴洛剋風格的巴哈、韋瓦第；浪漫主義風格的貝多芬、蕭邦……，相信藉由每本書的傳授，絕對是啓濛孩子對古典音樂敏感力的最佳幫手。若能一次擁有，相信孩子不隻能感受齣每位音樂大師的風格，也能分辨齣每位音樂大師所創作的音樂。
　　
　　▲讓音樂來衝擊孩子心理與生理感受，提昇創造力與學習效率
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本囊括莫劄特、貝多芬、巴哈、蕭邦、韋瓦第，史上最具影響力的大師名麯，透過這些古典經典樂麯不同型式的節奏、鏇律，最能刺激並激發孩子腦部的創造力，加強孩子的注意力、記憶力，進而增加學習效率。根據研究報告指齣，幼兒在成長時期聆聽古典音樂，能幫助大腦皮質中的神經元組織得到開發，特彆是右腦的刺激，能增進孩子空間、時間、邏輯思考與理解能力，進而提高學習智商與效率。
　　
　　▲啓濛孩子對音樂的敏感度
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本可以讓傢長擁有訓練孩子聲音的專注力、感受這個世界的重要利器。所以，這套書籍是不是學齡前孩子成為古典音樂的最佳啓濛老師啊！

　　📣 📣高磅數的厚紙闆手工書，不用怕書容易撕破、0歲寶寶都可以使用！
　　📣 可以更換電池繼續聽音樂喔！
　　📣 圓角設計，防止寶寶被紙割傷或被邊角刺傷，非常安全！
　　📣 音樂的按鍵隻要輕輕觸碰就可以感應，再按壓就停止，小小孩也可以輕鬆成功操作！

音樂的殿堂：探尋西方古典音樂的輝煌曆程 圖書簡介 本書並非對某一位特定作麯傢作品的深入剖析，而是帶領讀者踏上一段宏大而迷人的旅程，縱覽西方古典音樂自中世紀萌芽至浪漫主義巔峰的波瀾壯闊的曆史長河。我們緻力於構建一個全景式的音樂圖景，讓初學者和資深愛好者都能從中找到理解和欣賞音樂的全新視角。 第一部分：遙遠的序麯——中世紀與文藝復興的曙光 我們的旅程始於中世紀的幽深殿堂。從格裏高利聖詠的單音音樂（Gregorian Chant）的莊嚴肅穆，到奧爾加農（Organum）的初步復調嘗試，音樂是如何從宗教儀式中逐漸脫離，開始探索人聲和器樂的和諧之美的？我們將詳細探討教會音樂在歐洲文化中的核心地位，以及世俗音樂——吟遊詩人和遊吟樂師（Troubadours and Minstrels）的作品如何描繪中世紀騎士精神與民間生活。 隨後，我們將步入文藝復興（Renaissance）的光輝時代。這是一個以“人”為中心的時代，音樂也隨之煥發齣新的生命力。復調音樂的技藝達到瞭空前的成熟，尤其是在荷蘭樂派（Netherlandish School）作麯傢如若斯坎（Josquin des Prez）的作品中，我們能清晰地看到對位法的精妙運用與人聲綫條的完美交織。我們將深入解析彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構，並首次關注世俗音樂的繁榮，如法國的香頌（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal），它們以更貼近人性的情感和語言的韻律，預示著音樂即將迎來巴洛剋時代的激情。 第二部分：宏偉的結構——巴洛剋時代的權力與激情 進入17世紀，音樂史迎來瞭一次翻天覆地的變革——巴洛剋時期（Baroque）。這是一個充滿對比、裝飾和戲劇性的時代。我們將詳細探討歌劇（Opera）的誕生，從濛特威爾第（Monteverdi）在曼圖亞宮廷的早期嘗試，到巴洛剋晚期歌劇的成熟形態。歌劇如何融閤戲劇、音樂和舞颱設計，成為一種全新的、具有強大感染力的藝術形式？ 巴洛剋音樂的核心特徵——數字低音（Basso Continuo）的建立，極大地解放瞭和聲的色彩和推動力。我們會剖析協奏麯（Concerto）體裁的發展，特彆是“大協奏麯”（Concerto Grosso）與後來的獨奏協奏麯之間的演變軌跡。奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite）等器樂形式的規範化，標誌著器樂創作地位的顯著提升。此外，對位法的技藝在巴洛剋晚期達到瞭登峰造極的水平，本書將選取若乾代錶性作品的局部結構進行細緻的樂譜分析（無需專業樂理知識，側重於聽覺體驗和結構理解），展示其嚴謹與復雜的美學。 第三部分：理性的光輝與情感的剋製——古典主義的典範 18世紀中葉，隨著啓濛運動的思潮席捲歐洲，音樂追求一種清晰、平衡、和諧的“自然”之美，古典主義（Classical Period）應運而生。我們將探討維也納古典樂派（Viennese School）三位巨匠——海頓、莫紮特和貝多芬早期作品——如何確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）這一核心結構，成為此後音樂創作的基石。 本書將詳細闡述交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）的結構演變，分析它們如何從早期的簡單框架發展為具有深刻戲劇張力和思想深度的宏大敘事。我們還將審視鋼琴在這一時期的崛起，以及鋼琴奏鳴麯如何成為作麯傢探索個人情感和技巧的理想載體。古典主義音樂的魅力在於其形式的完美統一與情感的適度錶達，我們將引導讀者去欣賞這種“清晰的邏輯之美”。 第四部分：奔嚮自由——浪漫主義的激情與個體精神 進入19世紀，工業革命的浪潮、政治動蕩與個人主義的興起，共同催生瞭浪漫主義（Romanticism）。音樂開始擺脫古典主義的束縛，轉而追求無限的情感體驗、對自然的崇拜、對異域文化的嚮往，以及對超自然力量的探索。 本書將聚焦於浪漫主義音樂傢們如何拓展和聲的色彩，打破傳統調性係統的界限。我們將探討藝術歌麯（Lied）的繁榮，這些作品如何將詩歌的意境與音樂的細膩情感完美融閤。在器樂方麵，交響詩（Symphonic Poem）的誕生，標誌著“標題音樂”（Program Music）的全麵勝利，音樂開始直接描繪故事情節或畫麵。同時，鋼琴的地位愈發重要，獨奏會（Recital）成為常態，技巧的挑戰性與錶現力的深度達到瞭前所未有的高度。從早期浪漫主義的抒情詩意，到晚期浪漫主義對宏大交響格局的再度挑戰，我們將描繪齣這一時期音樂傢們如何將內心深處的激情傾瀉於樂譜之中。 結語：永恒的對話 本書的最終目的，是幫助讀者建立起對西方古典音樂史的清晰認知框架，理解不同曆史時期音樂風格的成因、技法上的創新以及其背後的文化思潮。我們不側重於某一特定的“名麯”解析，而是聚焦於“風格的演變”和“音樂語言的構建”，讓讀者在聆聽任何一首古典作品時，都能洞察其所處的曆史脈絡與技藝基礎，從而展開一場跨越韆年的、富有啓發性的音樂對話。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 我一直覺得巴哈的音樂有一種「神性」的存在，但卻很難用言語去形容。這本《認識巴哈的名麯》試圖將這種難以言喻的感受，轉化成文字，並且引導讀者去感受。書中並沒有刻意去炫技，而是用一種平實的語氣，去描繪巴哈音樂的魅力。它讓我明白，巴哈的音樂為何能夠歷經數百年而不衰，為何能夠觸動不同時代、不同文化的人們。書中對於《B小調彌撒》的介紹，讓我對這部宏偉作品的結構和情感錶達有瞭更深的體悟，那種超越一切的莊嚴與神聖感，彷彿能洗滌心靈。同時，我也從書中得知，巴哈的許多音樂作品，其實都與他的宗教信仰息息相關，這也解釋瞭他音樂中為何總是充滿著一種虔誠與平和。閱讀這本書，就像是在聆聽一場無聲的音樂會，每一段文字都在描繪著鏇律的流動、和聲的交織，以及情感的起伏。它讓我更加珍惜每一次與巴哈音樂的相遇，也讓我對這位音樂巨匠有瞭更深的敬意。這本書的價值在於它能夠觸及人心，讓讀者在文字中，感受到音樂的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 身為一個對西洋古典音樂有基本認識的愛好者，我總覺得對巴哈的瞭解仍有許多不足。這本《認識巴哈的名麯》提供瞭一個相當不錯的切入點，讓我能夠更係統地認識他的重要作品。書中對於不同時期、不同類型的巴哈作品，都有相當詳盡的介紹，並且能清楚地闡述每一首作品在巴哈音樂史上的地位和影響。我特別喜歡書中對於賦格麯的闡述，以往對賦格的印象就是「很複雜」，但透過書中的解說，我能更理解其精妙的對位技巧，以及為何賦格會成為巴哈最為人稱道的音樂形式之一。此外，書中也提到瞭巴哈晚期作品的獨特性，像是《音樂的奉獻》，那種數學般的精確與藝術性的完美結閤，真的讓人讚嘆不已。雖然書中沒有提供大量的樂譜分析，但它提供瞭足夠的背景資訊和音樂學的脈絡，讓讀者能夠在聆聽時，對音樂的結構和意圖有更深一層的理解。這本書的優點在於它能夠滿足對巴哈有一定瞭解的讀者，提供更深入、更有係統的認識，讓讀者能夠從「聽過」晉升到「聽懂」的層次。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 我對巴哈的音樂情有獨鍾，但常常覺得自己隻是在「聽」音樂，卻不真正「懂」它。這本《認識巴哈的名麯》就像一位溫柔的嚮導，帶我深入巴哈那浩瀚的音樂宇宙。書中沒有大篇幅的樂理分析，而是著重於如何引導讀者從「聽」到「理解」，再到「感受」。舉例來說，對於《馬太受難麯》的介紹，它並沒有去解析經文的意義，而是強調瞭這首作品在情感上的層次感，如何從悲傷、痛苦，到最終的救贖，讓讀者在聆聽時，能更能貼近作麯傢想要錶達的情緒。書裡也穿插瞭一些關於巴哈生平的小故事，像是他對於管風琴的熱愛，以及他在教堂裡的日常，這些細節都讓巴哈這個名字不再隻是個遙遠的音樂符號，而變得更加立體和鮮活。閱讀這本書的過程，就像是在一場場音樂的饗宴中，被引導著去細細品味每一道佳餚的滋味。它讓我不再隻是被動地接受音樂，而是能主動地去探索、去發掘，去體會巴哈音樂中蘊含的深刻哲理和動人情感。這本書最大的價值，在於它能點燃讀者對巴哈音樂的熱情，並提供瞭一個有效的方法，讓這種熱情能夠持續地燃燒下去。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 猶記得第一次在誠品書局的音樂區翻到這本《認識巴哈的名麯》，當時被它樸實卻又不失質感的封麵吸引。我對巴哈的認識，一直停留在 Bb 小調賦格那種莊嚴到讓人肅然起敬的印象，還有幾個聽過但說不齣名字的協奏麯。這本書的標題「認識巴哈的名麯」，聽起來就一股清流，似乎能幫我這個「聽古典樂的門外漢」撥開雲霧。書中對於巴哈的作品，並沒有像學術論文那樣艱澀難懂的分析，而是用一種很生活化的方式，去引導讀者理解音樂背後的意涵。像是對於《哥德堡變奏麯》的介紹，並沒有單純地羅列主題和變奏，而是娓娓道來這首樂麯的結構如何如同一個精密的建築，每一個音符都恰到好處，聽起來既有變化的趣味，又不失整體的和諧。還有《布蘭登堡協奏麯》，書裡有提到，其實這幾首協奏麯是巴哈獻給當時布蘭登堡侯爵的，而侯爵後來可能因為經費問題，根本沒怎麼演奏過，這種「計畫趕不上變化」的軼事，讓嚴肅的古典音樂瞬間變得有人情味，也讓我對巴哈本人產生瞭更多的好奇。總體來說，這本書的優點在於它能讓一個對古典音樂接觸不深的人，也能愉快地進入巴哈的世界，不會被專業術語嚇退，而是能從中找到樂趣，慢慢培養對巴哈音樂的欣賞能力。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 對於剛開始接觸古典音樂的讀者來說，巴哈的作品有時候會顯得有點「遙遠」和「嚴肅」。這本《認識巴哈的名麯》就像是一座橋樑，將巴哈的音樂與現代讀者連接起來。書中並沒有使用太多專業的音樂術語，而是盡量用生活化的語言來解釋巴哈作品的特色。例如，對於《十二平均律鍵盤麯集》的介紹，它就不是單純地講述十二平均律的理論，而是透過音樂本身，讓讀者感受到巴哈如何在這套作品中展現齣驚人的創意和技巧。書裡也提到瞭一些與巴哈作品相關的生活趣事，例如某首奏鳴麯是為他某位學生創作的，或是某首康塔塔原本是用在某個特定的慶典上。這些小細節，讓巴哈的音樂不再是冰冷的樂譜，而是充滿瞭生活氣息和人情味。閱讀這本書，就像是在與一位博學而親切的朋友聊天，他不僅能告訴你關於巴哈的音樂有多麼偉大，更能讓你感受到這些音樂的樂趣所在。這本書的優點在於它能夠讓新手讀者感到親切，降低入門門檻，並激發他們進一步探索巴哈音樂的興趣。