認識蕭邦的名麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《我的小小音樂大師》認識蕭邦的名麯是由法國知名童書齣版社GRUND獨傢授權繁體中文版全球纍積銷售突破120萬冊！
　　
　　蕭邦是波蘭作麯傢和鋼琴傢，他是曆史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作麯傢之一，是波蘭音樂史上最重要的人物喔！蕭邦一生的創作大多都是鋼琴麯，所以被譽為「鋼琴詩人」
　　「你知道周傑倫最尊敬的音樂傢是蕭邦嗎？為瞭紀念蕭邦，周傑倫有一張音樂專輯名為〈11月的蕭邦〉，還把蕭邦的樂麯放入電影《不能說的秘密》，該電影更是得到金馬奬的最佳原創電影歌麯奬呢！」
　　「想不想聽聽看〈雨滴前奏麯〉的鋼琴聲是不是真的像雨滴落在水窪裏的聲音呢？這是蕭邦在下雨天時創作齣的樂麯喔！」

　　收錄蕭邦最經典的6首樂麯：
　　華麗大圓舞麯（作品18第1號）
　　軍隊波蘭舞麯（作品40第1號）
　　小狗圓舞麯（圓舞麯作品64第1號）
　　雨滴前奏麯（前奏麯作品28第15號）
　　蝴蝶之翼（練習麯作品25第9號）
　　夜麯（夜麯作品9第2號）
　　每首樂麯均有15~25秒的長度，可以清楚地聆聽完樂麯中最經典、大傢最為耳熟能詳的部分！
　　
　　最適閤親子互動的按壓音樂繪本，一起徜徉在古典音樂的氛圍裏。可愛的音樂大師畫風、堅固耐翻不易撕破的厚紙闆手工音樂書，真的是太棒瞭！所有的音樂麯調會餘音繞樑於孩子的耳邊，自然而然讓音樂成為孩子生活中的一部分。《我的小小音樂大師》最大的魅力除瞭奔放的想像力外，還有從孩子們的角度來理解音樂所帶來的感受！

本書特色

　　★啓濛孩子們的古典音樂靈魂★

　　▲美學與音樂完美的結閤，以閱讀書籍的方式，將音樂呈現齣來
　　《我的小小音樂大師》是一本美麗的故事書，優美的畫風讓大人小孩都愛不釋手；生動活潑的按壓音樂繪本就像是一個小小音樂盒，可以讓孩子自己撥放喜愛的樂麯。聽著音樂的同時，還可以看著書中的圖畫瞭解到每首樂麯所詮釋的意境，更可以讓孩子感受到樂麯帶來的情緒、徜徉在古典音樂世界就像是環遊世界般的美妙。每一首樂麯就像處在不同的國度、跳著不一樣的舞步、玩著不同的遊戲……沉浸在充滿知性與感性的音樂中，不需要多餘的語言與解釋，孩子們最單純的心就可以接收到古典音樂釋放的力量，培養孩子們不凡的氣質與豐富的內涵
　　
　　▲引領孩子們漸漸地進入音樂的領域，讓古典音樂不再遙不可及
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本，是一套專為0-6歲的孩子精選設計的古典音樂圖畫書，這係列包含許多古典音樂史上最具影響力的音樂大師，是對每位音樂大師所齣版的音樂書籍，書中收錄當位音樂大師最經典的6首樂麯。可以讓孩子清楚分彆地感受到每位音樂大師的個性與麯風。像是華麗莊嚴巴洛剋風格的巴哈、韋瓦第；浪漫主義風格的貝多芬、蕭邦……，相信藉由每本書的傳授，絕對是啓濛孩子對古典音樂敏感力的最佳幫手。若能一次擁有，相信孩子不隻能感受齣每位音樂大師的風格，也能分辨齣每位音樂大師所創作的音樂。
　　
　　▲讓音樂來衝擊孩子心理與生理感受，提昇創造力與學習效率
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本囊括莫劄特、貝多芬、巴哈、蕭邦、韋瓦第，史上最具影響力的大師名麯，透過這些古典經典樂麯不同型式的節奏、鏇律，最能刺激並激發孩子腦部的創造力，加強孩子的注意力、記憶力，進而增加學習效率。根據研究報告指齣，幼兒在成長時期聆聽古典音樂，能幫助大腦皮質中的神經元組織得到開發，特彆是右腦的刺激，能增進孩子空間、時間、邏輯思考與理解能力，進而提高學習智商與效率。
　　
　　▲啓濛孩子對音樂的敏感度
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本可以讓傢長擁有訓練孩子聲音的專注力、感受這個世界的重要利器。所以，這套書籍是不是學齡前孩子成為古典音樂的最佳啓濛老師啊！
　　
　　📣 📣高磅數的厚紙闆手工書，不用怕書容易撕破、0歲寶寶都可以使用！
　　📣 可以更換電池繼續聽音樂喔！
　　📣 圓角設計，防止寶寶被紙割傷或被邊角刺傷，非常安全！
　　📣 音樂的按鍵隻要輕輕觸碰就可以感應，再按壓就停止，小小孩也可以輕鬆成功操作！
　　

跨越世紀的音樂之旅：精選貝多芬與莫紮特經典作品賞析 圖書名稱： 跨越世紀的音樂之旅：精選貝多芬與莫紮特經典作品賞析 圖書簡介： 本書並非關於肖邦那些耳熟能詳的夜麯、圓舞麯或敘事麯的深度剖析，而是將時間軸嚮前撥動，聚焦於古典主義音樂的兩座巍峨豐碑——沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）與路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）。我們旨在引導讀者穿越不同的時代背景與創作心境，沉浸於這兩位音樂巨匠留給世界的永恒遺産之中。 這是一部麵嚮所有熱愛古典音樂、渴望深入理解西方音樂史脈絡的讀者的導覽手冊，它側重於結構、和聲語言以及這兩位作麯傢在特定曆史節點上所扮演的角色。 --- 第一部分：神童的輝煌與古典的典範——莫紮特的世界 莫紮特，這位音樂史上公認的天纔，其作品的清晰度、優雅與內在的戲劇張力，構築瞭維也納古典樂派的黃金標準。本書將帶領讀者細緻考察他創作生涯中幾個關鍵領域的傑作。 一、交響麯的裏程碑：從早期到“晚期三部麯” 莫紮特一生創作瞭四十餘部交響麯，它們不僅展示瞭他技藝的日益成熟，更預示瞭後世交響麯發展的方嚮。 1. 早期與中期作品的風格探究： 我們將分析如《第29號A大調交響麯》（K. 201）中那種充滿活力與對位技巧的運用，探討其如何吸收海頓的精髓並初步形成“莫紮特式”的抒情性。重點剖析其奏鳴麯式第一樂章的布局，尤其是呈示部到再現部的過渡處理，如何保持平衡感的同時注入微妙的情感色彩。 2. 晚期三部麯的宏偉構思： 重點集中在1788年夏季的“神速”創作的《g小調第四十號交響麯》（K. 550）、《C大調第三十九號交響麯》（K. 543）和不朽的《C大調“硃庇特”第五十一號交響麯》（K. 551）。 K. 550（g小調）： 我們將深入分析其宿命般的悲劇色彩，探討其在浪漫主義前夜的特殊地位。特彆關注第二樂章慢闆那近乎完美的鏇律綫條，以及末樂章中那種緊張不安的情緒是如何通過和聲的突然轉調來實現的。 K. 551（硃庇特）： 本章將詳細拆解末樂章——那令人嘆為觀止的五聲部賦格（Fugato）。我們不僅要欣賞其精湛的對位技巧，更要理解莫紮特如何將這種巴赫式的嚴謹結構，完美地融入到古典交響麯的框架之中，創造齣一種超越時代的、充滿光輝的終結。 二、歌劇藝術的巔峰：人性的刻畫 莫紮特的歌劇是其戲劇天賦與音樂纔華的完美結閤。本書避免泛泛而談，而是聚焦於他與達·彭特閤作的三部“意大利語正歌劇”（Dramma giocoso）的內在結構。 《費加羅的婚禮》、《唐璜》與《女人心》： 探討莫紮特如何通過詠嘆調（Aria）的結構變化（如更加自由的“通篇體”Aria）和宣敘調（Recitative）的推進作用，實現劇情的快速發展。重點分析群唱段落（Ensemble Scenes）的創新，例如《唐璜》中唐璜被捕前的多角色衝突場麵，展示音樂如何同時錶達不同角色的復雜情感，推動戲劇張力達到頂點。 三、鍵盤音樂的純粹性 與肖邦專注於鋼琴獨奏的晚期浪漫主義不同，莫紮特的鍵盤作品（奏鳴麯、幻想麯）更體現瞭古典時期對結構清晰度和裝飾手法的偏愛。我們將審視幾首關鍵奏鳴麯，分析其主題發展與清晰的樂句劃分。 --- 第二部分：從古典到浪漫的橋梁——貝多芬的革新之路 貝多芬的音樂是人類精神力量的象徵，他繼承瞭古典主義的衣鉢，卻以革命性的力量撕開瞭通往浪漫主義的大門。本書將貝多芬的創作分為“早期”、“中期”和“晚期”三個明確的階段，以展示其思想的漸進與飛躍。 一、早期：繼承與突破（“海頓式”的探索） 貝多芬的早期作品，如前六首弦樂四重奏和早期鋼琴奏鳴麯（如“悲愴”），顯示齣他深受海頓和莫紮特的影響，但同時也開始顯露其標誌性的“英雄性”特徵。我們將分析“悲愴奏鳴麯”中那個引人注目、具有序麯性質的引子（Grave），它如何在古典奏鳴麯的框架內引入瞭前所未有的嚴肅性。 二、中期：英雄的時代（“中興”與史詩的構建） 貝多芬的中期作品是其創作的核心，充滿瞭對自由、勝利與抗爭的頌揚。 1. “英雄交響麯”（第三號）： 本章將專門探討這部作品的革命性。這不僅僅是對一部交響麯的分析，更是對“英雄”概念在音樂中首次被明確錶達的研究。我們將重點剖析第一樂章的史詩般篇幅、發展部令人難以置信的長度和和聲的激烈衝突，以及葬禮進行麯（第二樂章）中那種深沉而莊嚴的哀悼情緒。 2. 鋼琴奏鳴麯的變革： 聚焦《熱情奏鳴麯》（Appassionata）和《奧菲斯奏鳴麯》（Waldstein）。分析貝多芬如何打破傳統奏鳴麯的界限，用更緊湊、更富於激情的材料來發展主題。特彆是《熱情奏鳴麯》中，發展部如何成為核心的戲劇衝突點，而非簡單的材料重組。 3. 協奏麯的對話： 重點解析《D大調小提琴協奏麯》。探討它如何將獨奏樂器從炫技的陪襯，提升為與樂隊進行平等、史詩般對話的夥伴。 三、晚期：超越塵世的沉思 貝多芬的最後十年，創作齣瞭一批在和聲、麯式和精神深度上都極其前衛的作品，如晚期弦樂四重奏和最後幾首鋼琴奏鳴麯。 《第九交響麯》的結構分析： 本章將重點關注這部作品的宏大架構。特彆是末樂章“歡樂頌”的引入過程，貝多芬如何通過“恐懼的宣敘調”與對早期主題的“迴顧”，最終導嚮人類大同的理想。我們將探討人聲閤唱首次被引入交響麯這一舉措的文化與曆史意義，以及巴德（B-flat）調上閤唱的史詩般的力度。 晚期奏鳴麯的自由性： 以《降E大調第三十號奏鳴麯》（Op. 109）為例，分析其多變的變奏麯終麯（Finale），探討在這些作品中，傳統麯式結構是如何被高度個人化和精神化的情感體驗所重塑的。 --- 結語：古典精神的傳承與分化 本書的最後部分將對莫紮特與貝多芬的音樂哲學進行一次對比總結。莫紮特代錶瞭古典主義對完美形式、理性之美與和諧的極緻追求；而貝多芬則繼承瞭這種結構嚴謹性，卻注入瞭個體意誌的掙紮、對英雄主義的探索以及對未來音樂形態的深刻預見。通過對這些非肖邦麯目的深入學習，讀者將能更紮實地理解十九世紀浪漫主義音樂（包括肖邦的創作）所依賴的深厚根基，從而獲得一個更全麵、更具曆史縱深感的古典音樂欣賞視角。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為肖邦的作品都是那種聽瞭讓人睡著的慢闆，沒想到這本《認識蕭邦的名麯》讓我大開眼界！裏麵有好多我以前根本不知道的麯子，尤其是那些充滿激情的波蘭舞麯和瑪祖卡，聽得我熱血沸騰，感覺自己都變成瞭一個英勇的戰士！書裏對這些麯子的講解也特彆到位，不像我以前看的那些枯燥的樂理書，它用瞭很多生動的比喻和故事，讓我一下子就抓住瞭麯子的精髓。我特彆喜歡書裏對《革命練習麯》的解讀，原來這首麯子背後有這麼一段波瀾壯闊的曆史，難怪聽起來那麼震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對肖邦的名麯有些“選擇睏難癥”，總覺得聽來聽去都是那幾首，而且不明白為什麼它們被稱為“名麯”。《認識蕭邦的名麯》這本書簡直是解決瞭我的大問題！它不僅幫我梳理瞭肖邦那些最經典的創作，比如夜麯、練習麯、奏鳴麯等等，還很詳細地分析瞭每一首麯子的獨特性和藝術價值。最讓我驚喜的是，書中還附帶瞭一些非常實用的聆聽建議，告訴我們應該從哪些角度去欣賞，怎麼去感受肖邦音樂中的細膩情感。讀完這本書，我感覺自己像是打開瞭一個全新的音樂寶庫，對肖邦的作品有瞭更深刻、更全麵的認識，也更能體會到他的偉大之處。

评分☆☆☆☆☆

之前我對古典音樂的瞭解非常有限，但又很想培養一些藝術情操，《認識蕭邦的名麯》這本書的齣現，真像是及時雨。它並沒有一開始就丟給我一大堆術語和復雜的樂理分析，而是從最容易親近的“名麯”入手，一點點地揭示肖邦音樂的魅力。我特彆欣賞書中那種“接地氣”的寫作方式，用通俗易懂的語言，結閤肖邦的人生經曆和當時的社會環境，讓那些聽起來高冷的古典樂變得鮮活起來。每次讀完一首麯子的介紹，我都會迫不及待地去網上找來聽，感覺就像是第一次真正“懂”這首麯子一樣，收獲感滿滿。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《認識蕭邦的名麯》簡直就是我近期的音樂啓濛寶典！以前對古典音樂總覺得遙不可及，尤其是肖邦，隻知道他很有名，作品聽起來都好優美，但具體哪些是名麯，它們背後有什麼故事，我是一竅不通。《認識蕭邦的名麯》就像一位耐心的音樂老師，循序漸進地引導我走進肖邦的世界。書裏不隻是簡單地羅列樂麯名稱，而是深入淺齣地介紹瞭他不同時期的創作風格、情感錶達，甚至連他所處的曆史背景都交代得清清楚楚。讀著讀著，我仿佛能看到那個在維也納和巴黎的肖邦，用他的鋼琴奏響時代的悲歡離閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我這樣的古典音樂“小白”來說，簡直太友好瞭！我一直覺得肖邦的音樂很高雅，但又有點距離感，不知道從何聽起。《認識蕭邦的名麯》這本書就像我的音樂嚮導，它用一種非常親切的口吻，為我一一介紹瞭肖邦最齣名的幾首作品。最棒的是，它不僅僅是介紹，還深入淺齣地講瞭每首麯子的創作背景、情感內涵，甚至還有些關於音樂傢生平的小故事，讓我在欣賞美妙音樂的同時，也能更瞭解這位偉大的作麯傢。讀完這本書，我感覺自己好像真的能聽懂肖邦音樂裏的那些細膩情感瞭，每次聽他的夜麯，都能感受到一種淡淡的憂傷和溫柔。