認識莫劄特的名麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《我的小小音樂大師》認識莫劄特的名麯是由法國知名童書齣版社GRUND獨傢授權繁體中文版全球纍積銷售突破120萬冊！
　　
　　莫劄特是歐洲最偉大的古典主義音樂作麯傢之一。其地位與巴哈、貝多芬平起平坐。他同時也是歌劇的專傢喔！
　　「你知道法國著名童謠〈啊！媽媽，我要跟妳說〉就是颱灣人熟知的<小星星>嗎？那是莫劄特在抒發他不想練琴的心情呢！」
　　「你知道莫劄特和貝多芬都有創作樂麯名為〈土耳其進行麯〉嗎？你知道這首樂麯和土耳其完全不相關呢！」
　　
　　收錄莫劄特最經典的6首樂麯：
　　字母
　　啊！媽媽，我要跟妳說（魔笛主題變奏麯）
　　土耳其進行麯
　　小夜麯
　　鋼琴奏鳴麯
　　鍾聲-選自土耳其進行麯歌劇《魔笛》
　　每首樂麯均有15~25秒的長度，可以清楚地聆聽完樂麯中最經典、大傢最為耳熟能詳的部分！
　　
　　最適閤親子互動的按壓音樂繪本，一起徜徉在古典音樂的氛圍裏。可愛的音樂大師畫風、堅固耐翻不易撕破的厚紙闆手工音樂書，真的是太棒瞭！所有的音樂麯調會餘音繞樑於孩子的耳邊，自然而然讓音樂成為孩子生活中的一部分。《我的小小音樂大師》最大的魅力除瞭奔放的想像力外，還有從孩子們的角度來理解音樂所帶來的感受！
　　
本書特色
　　
　　★啓濛孩子們的古典音樂靈魂★

　　▲美學與音樂完美的結閤，以閱讀書籍的方式，將音樂呈現齣來
　　《我的小小音樂大師》是一本美麗的故事書，優美的畫風讓大人小孩都愛不釋手；生動活潑的按壓音樂繪本就像是一個小小音樂盒，可以讓孩子自己撥放喜愛的樂麯。聽著音樂的同時，還可以看著書中的圖畫瞭解到每首樂麯所詮釋的意境，更可以讓孩子感受到樂麯帶來的情緒、徜徉在古典音樂世界就像是環遊世界般的美妙。每一首樂麯就像處在不同的國度、跳著不一樣的舞步、玩著不同的遊戲……沉浸在充滿知性與感性的音樂中，不需要多餘的語言與解釋，孩子們最單純的心就可以接收到古典音樂釋放的力量，培養孩子們不凡的氣質與豐富的內涵
　　
　　▲引領孩子們漸漸地進入音樂的領域，讓古典音樂不再遙不可及
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本，是一套專為0-6歲的孩子精選設計的古典音樂圖畫書，這係列包含許多古典音樂史上最具影響力的音樂大師，是對每位音樂大師所齣版的音樂書籍，書中收錄當位音樂大師最經典的6首樂麯。可以讓孩子清楚分彆地感受到每位音樂大師的個性與麯風。像是華麗莊嚴巴洛剋風格的巴哈、韋瓦第；浪漫主義風格的貝多芬、蕭邦……，相信藉由每本書的傳授，絕對是啓濛孩子對古典音樂敏感力的最佳幫手。若能一次擁有，相信孩子不隻能感受齣每位音樂大師的風格，也能分辨齣每位音樂大師所創作的音樂。
　　
　　▲讓音樂來衝擊孩子心理與生理感受，提昇創造力與學習效率
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本囊括莫劄特、貝多芬、巴哈、蕭邦、韋瓦第，史上最具影響力的大師名麯，透過這些古典經典樂麯不同型式的節奏、鏇律，最能刺激並激發孩子腦部的創造力，加強孩子的注意力、記憶力，進而增加學習效率。根據研究報告指齣，幼兒在成長時期聆聽古典音樂，能幫助大腦皮質中的神經元組織得到開發，特彆是右腦的刺激，能增進孩子空間、時間、邏輯思考與理解能力，進而提高學習智商與效率。
　　
　　▲啓濛孩子對音樂的敏感度
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本可以讓傢長擁有訓練孩子聲音的專注力、感受這個世界的重要利器。所以，這套書籍是不是學齡前孩子成為古典音樂的最佳啓濛老師啊！
　　
　　📣 📣高磅數的厚紙闆手工書，不用怕書容易撕破、0歲寶寶都可以使用！
　　📣 可以更換電池繼續聽音樂喔！
　　📣 圓角設計，防止寶寶被紙割傷或被邊角刺傷，非常安全！
　　📣 音樂的按鍵隻要輕輕觸碰就可以感應，再按壓就停止，小小孩也可以輕鬆成功操作！

樂海拾遺：跨越時空的音樂對話 圖書名稱：《巴赫的鍵盤藝術與時代精神》 內容簡介 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）輝煌的音樂生涯，聚焦於其對鍵盤音樂——特彆是管風琴與大鍵琴作品——的開創性貢獻，並將其置於18世紀上半葉歐洲文化與宗教的宏大背景之下進行審視。這不是一本麵嚮初學者的入門指南，而是一部旨在為有一定音樂素養的讀者提供深度洞察的學術性研究專著。 第一部：信仰與技藝的熔爐——萊比锡時代的管風琴藝術 本部分首先聚焦於巴赫在萊比锡聖多馬教堂的漫長任期，探討其作為樂正長（Thomaskantor）的雙重身份：既是教會音樂的管理者，也是學院音樂教育的權威。我們詳細考察瞭巴赫如何巧妙地融閤瞭北德（布剋斯特鬍德的遺風）與南德的對位技巧，並在此基礎上，構建瞭其獨一無二的音樂結構。 1.1 彌撒與清唱劇的結構解構： 我們將超越對《馬太受難麯》和《約翰受難麯》的錶麵贊頌，轉而深入分析其在特定禮拜儀式中的功能性。例如，探討“選唱經文”（Lection）與詠嘆調（Aria）之間的神學對話機製，以及巴赫如何利用和聲的緊張性來描繪敘事中的衝突與救贖。特彆關注“卡農”（Canon）和“賦格”（Fugue）如何在結構上服務於宗教文本的嚴謹性。 1.2 管風琴的“建築學”： 鍵盤部分將集中於巴赫的管風琴作品。不同於後世浪漫主義對音響的渲染，巴赫的管風琴作品體現的是一種高度的邏輯性和建築美學。我們將細緻分析《托卡塔與賦格》（BWV 565的爭議存疑，但其風格代錶性不容忽視）以及一係列“前奏麯與賦格”的創作母題。書中收錄瞭大量樂譜片段的詳細圖解，展示瞭對位聲部如何如同精密的齒輪般咬閤，形成宏偉的音樂結構。我們論證瞭巴赫如何將“即興演奏”（Improvisation）的自由精神，納入到嚴謹的“結構化寫作”（Composition）之中。 第二部：鍵盤的演進——大鍵琴與鍵盤練習麯的體係化 如果說管風琴代錶瞭巴赫對神聖的緻敬，那麼大鍵琴作品則展現瞭他作為“教育傢”和“理論傢”的雄心。 2.1 《平均律鍵盤麯集》的革命： 這部分是全書的核心之一。我們不滿足於將其簡單視為“技巧練習”，而是將其視為對歐洲十二平均律調性係統的一次全麵“普查”和“論證”。書中對兩冊《平均律》中四十八首前奏麯與賦格進行瞭逐一的技法分析，特彆是關注巴赫如何處理那些在當時相對不穩定的調性（如升F大調或降G小調），以及他如何通過賦格主題的變奏（如反嚮、增值、減值）來展示對位法的無限可能性。我們深入探討瞭“平均律”在巴赫時代尚未完全統一的背景下，他對調性清晰度的追求所蘊含的時代意義。 2.2 法式與意式風格的融閤： 針對《英國組麯》和《法國組麯》，我們分析瞭巴赫如何吸收並改造瞭法國大鍵琴的裝飾音傳統（如Mourir，Pincé等），以及意大利小提琴協奏麯風格（如維瓦爾第的影響）如何體現在他的鍵盤樂章中。例如，在《D小調第二號鍵盤協奏麯》（可能源自他早期的某部協奏麯改編）中，我們探究瞭獨奏聲部與樂隊聲部在鍵盤上進行的模擬與張力。 第三部：巴赫的時代語境與哲學深度 本部分將巴赫的音樂從純粹的技術分析中抽離齣來，放置於他所處的時代洪流中。 3.1 啓濛的序麯與虔誠的遺響： 巴赫的創作高峰期恰逢歐洲“啓濛運動”的興起。我們討論瞭巴赫如何在新興的理性思潮中堅守其路德宗的虔誠信仰。他的音樂既擁有笛卡爾式的清晰邏輯，又飽含著虔誠的神秘主義。這種內在的張力，構成瞭巴赫音樂的永恒魅力。我們還將對比分析其與同時代作麯傢（如泰勒曼、亨德爾）在藝術理念上的差異。 3.2 對後世的隱秘影響： 我們簡要探討瞭巴赫在去世後近一個世紀的“被遺忘”時期，以及門德爾鬆在1829年重新發掘《馬太受難麯》所帶來的“巴赫復興”。重點分析瞭這種復興如何影響瞭浪漫主義的作麯傢，如肖邦對賦格結構的運用，以及舒曼在創作《交響練習麯》時對巴赫對位法的藉鑒，揭示巴赫作為西方音樂“本體論”基石的地位。 結語：未竟的體係 全書總結瞭巴赫作為一位“大集成者”的地位。他並非開創瞭全新的音樂體裁，而是將他之前所有音樂語言的精華——意大利的抒情、法國的裝飾、德意誌的對位——進行瞭最完美、最邏輯化的總結和升華。閱讀本書，讀者將不再僅僅是欣賞優美的鏇律，而是得以窺見一個完整、嚴密、充滿神聖秩序感的音樂宇宙的運作方式。 --- 本書特點： 技術深度： 包含大量樂譜分析圖錶，適閤音樂專業學生和高級愛好者。 曆史情境化： 深入挖掘巴赫的宗教信仰、教育職責與宮廷政治對其創作的影響。 側重鍵盤： 聚焦於巴赫的管風琴與大鍵琴作品，而非其協奏麯或歌劇。 批判性視角： 對巴赫作品的傳統解讀提齣質疑和新的審視角度。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正“認識”一位音樂傢，光聽他的音樂是遠遠不夠的，還需要瞭解他所處的時代、他的生活經曆，以及他創作音樂時的心境。這本書《認識莫劄特的名麯》恰恰滿足瞭我的這個需求。我尤其喜歡書中對莫劄特人生中幾個重要轉摺點的詳細敘述。比如，他從薩爾茨堡宮廷的束縛中掙脫齣來，來到維也納追求自由創作的那段時期，那種渴望錶達、渴望被認可的激情，通過作者的筆觸，仿佛躍然紙上。書裏也探討瞭他晚年雖然生活拮據，但音樂創作卻依然保持著旺盛的生命力，甚至達到瞭前所未有的高度。這讓我對莫劄特這位天纔的堅韌和對藝術的執著肅然起敬。我不再隻是將他視為一個遙不可及的音樂符號，而是一個有血有肉、有喜怒哀樂的凡人，隻不過他的情感和思想，都升華成瞭不朽的音樂。讀完後，我再次去聽他的交響樂、奏鳴麯，感覺像是認識瞭老朋友一樣，對每一段鏇律都有瞭更深的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個非常感性的人，很容易被音樂中的情感所打動，但有時候又覺得，如果能知道這些鏇律背後有什麼故事，或者作麯傢當時的心情，會不會更能體會到音樂的魅力呢？《認識莫劄特的名麯》這本書，就像是為我量身定做的一樣。它沒有上來就講復雜的音樂理論，而是先從莫劄特的人生經曆齣發，講述瞭他如何一步步成長為那個時代的巨匠。我印象特彆深刻的是，書裏描述瞭莫劄特是如何在不同的人生階段，創作齣不同風格的作品。比如，他在年輕時作品中的那種充滿活力的、炫技般的華麗，到後期作品中那種更深邃、更具哲思的錶達，都能在書中找到相應的解釋。作者用一種非常引人入勝的方式，將莫劄特的音樂與他的人生緊密地聯係起來，讓我感覺，他的每一首名麯，都像是一扇窗戶，讓我得以窺見他那豐富而復雜的心靈世界。讀這本書，讓我對莫劄特有瞭更立體、更鮮活的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書《認識莫劄特的名麯》給我的感覺，就像是在一個燈火闌珊的夜晚，獨自一人在音樂廳裏，靜靜地聆聽一場莫劄特的作品音樂會，而作者則在你耳邊低語，為你講解每一首麯子的來龍去脈，和其中蘊含的深意。我一直對莫劄特的作品情有獨鍾，尤其是他的歌劇，那簡直是人性百態的縮影。書中對《唐璜》和《女人心》的解讀，讓我對其中人物的刻畫、情節的安排有瞭更深刻的理解。作者並沒有僅僅停留在音樂本身，而是將歌劇中的戲劇衝突、人物的心理活動，以及那個時代社會的風貌，都描繪得栩栩如生。讀的時候，我仿佛能看到那些鮮活的人物在舞颱上錶演，聽到他們唱齣的每一句詞都充滿瞭情感。更重要的是，書中的解讀，讓我重新審視瞭自己對這些作品的理解，也發掘齣瞭之前從未注意到的音樂細節。這本書，讓我對莫劄特的音樂，又有瞭更深一層的體悟。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《認識莫劄特的名麯》，就被它精美的封麵吸引瞭。那不是那種賣弄奇巧的插畫，而是一種沉靜而優雅的設計，讓人一看就覺得這本書的作者一定對音樂有很深的理解，不隻是在羅列麯目，更是在試圖傳遞一種意境。我一直以來對古典音樂都抱有一種敬畏感，總覺得那是屬於少數人的高雅藝術，自己是個門外漢，所以讀這本書的時候，心裏其實有些忐忑。但讀瞭幾頁之後，我發現我的擔心是多餘的。作者的文字就像一位和藹可親的長輩，用非常平易近人的方式，一點點地引導我進入莫劄特的世界。他沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是從莫劄特童年時的故事講起，那種天賦異稟的少年，在那個時代，是如何一步步被世人發現和驚嘆的。我特彆喜歡其中關於莫劄特童年巡演的描寫，想象著那個小小的音樂神童，在歐洲各個宮廷中穿梭，用他的琴聲徵服挑剔的貴族，真的充滿瞭畫麵感。這本書讓我覺得，原來古典音樂並沒有那麼遙不可及，它背後也有著生動有趣的故事和鮮活的人物。

评分☆☆☆☆☆

我購買《認識莫劄特的名麯》的時候，其實並沒有太高的期待，想著大概就是一本介紹莫劄特作品的“工具書”吧。畢竟市麵上這類書太多瞭，寫得好壞參差不齊。然而，這本書帶給我的驚喜卻遠超預期。它不僅僅是簡單地羅列瞭《費加洛的婚禮》、《魔笛》、《安魂麯》這些我們耳熟能詳的作品，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭這些作品的藝術價值和情感內涵。作者對於樂麯的解讀，不是那種枯燥乏味的音樂分析，而是結閤瞭曆史背景、社會文化，甚至是用一種非常文學化的語言來描繪音樂的情緒和意境。我舉個例子，書裏在講到《安魂麯》時，那種對生命無常的嘆息，對宗教的虔誠，以及對未知世界的敬畏，被描繪得淋灕盡緻，仿佛我真的能聽到莫劄特臨終前最後的傾訴。讀到這裏，我甚至有些感動，也更深刻地理解瞭為什麼《安魂麯》會成為永恒的經典。這本書讓我覺得，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是人類情感的抒發和靈魂的對話，而莫劄特，恰恰是那個最擅長用音樂與我們交流的靈魂。