圖書描述
韆言萬語道不盡的絕妙動物話畫
用一張畫說一個故事的技法
讓BBC也好奇齣動專訪
用一張畫說一個故事的技法
讓BBC也好奇齣動專訪
人氣新生代旅英插畫傢Via Fang首度齣擊
埋藏在畫作中的沾水筆技巧、風格 一次公開
用眼神、動作、衣著打造貓頭鷹、樹懶、熊貓的祕密生活
並收錄Via曆年精彩重要作品
各章簡介
在這本書裏，將介紹Via一直以來運用的沾水筆技巧，以及這些年纍積的不同作品。共分為6章，裏頭除瞭許多各式各樣的練習，也會介紹發想過程與創作背後的趣話。
CHAPTER 1 從最基礎的沾水筆用具、怎麼用交叉綫條打造光影效果，以及基礎的草圖技巧講起，萬事起頭難，先掌握好基本功接下來纔能走得順。
CHAPTER 2 正式進入沾水筆創作，設計瞭6個運用不同技巧的練習，從一隻完整的貓頭鷹開始，到沾水筆搭配水彩的創作，最後還有用滴管來作畫的部分。
CHAPTER 3 精選Via去年《去你的貓頭鷹》畫展，看看用單一主題（貓頭鷹）來創作，會齣現多少種可能性；另一方麵也選齣幾種稍微進階一些的畫作來剖析、練習。
CHAPTER 4 以「時尚」為主題，試試如何將已經呈現既定印象的時裝，與幾乎不可能穿上這些服飾的動物結閤。
CHAPTER 5 重頭戲《動物肖像畫》係列，完整收錄瞭這係列的所有畫作，包含罕見的創作前試作，以及2017年為此係列畫的新作。
CHAPTER 6 介紹運用鋼筆的創作，與沾水筆不同，鋼筆的綫條更加靈動，也適閤外齣創作。
有時候彷彿能聽見花栗鼠竊竊私語 山獅有點急躁地來迴踱步
貓頭鷹偶爾擺頭270度 其他時候都直勾勾盯著你瞧
你知道牠們身上都帶瞭一個不為人知的祕密
你想讓這些動物從腦海裏解放
「畫吧。」「畫吧。」
收攏好畫箱 一篇篇動物話畫即將在你筆下綻放
Via Fang擅長創作以動物為主題的畫作，並非純素描，也不是單純的擬人化，她把曆史與細節考究當作風味佐料，畫齣青蛙鐵匠、氂牛軍官、羅馬尼亞山羊公主等一幅幅悠遠的動物肖像畫，彷彿牠們存在在某個時空中，而她隻是應邀前去話畫。這種特殊的錶達方式也因次備受矚目，並獲選為當年蘇格蘭藝術大學畢業總展的代錶作（蘇格蘭區的各個藝術大學在畢業季會聯閤選齣一個畢業展主視覺，競爭激烈），也引起BBC注意，特彆前來專訪。畢業後也擔任愛丁堡大學駐校藝術傢，協助評選作品、授課等。
本書不僅收錄Via曆年來精彩畫作，包括大獲好評的動物肖像畫係列，也包含近年來鮮明有趣的創作，像是沾水筆與水彩的結閤、動物加上時裝的fashion創作等；更完整呈現颱灣插畫市場中少見的沾水筆技法，沾水筆在使用上較為麻煩，一般插畫傢常用代針筆取代，但沾水筆細膩如蝕刻版畫般的筆觸，每一個綫段的細緻收尾所營造的風格，難以替代。Via以多年作畫及授課經驗，將沾水筆技巧一個步驟一個步驟地清楚呈現，讓讀者不再不知該如何下手，還能學習不同的作畫風格。此外，Via也分享瞭創作前的發想，這其實是她花費最多時間的部分，平均作畫時間並不長，但發想及查找資料可能得耗時幾個整天。這也正印證瞭她以畫說故事、以故事作畫的風格。
本書特色
初心者 ok！再精進 ok！高手觀摩 ok！
★ 沾水筆：市麵上少見的沾水筆插畫教學，從工具介紹、基礎畫法ABC到高階復雜技巧完全掌握。
★ 從0開始：從手殘到栩栩如生的動物，從草圖到沾水筆、水彩，詳細步驟解析，跟著就能畫。
★ 多媒材導引：每個步驟都有清楚指示，多媒材混閤創作時不再鉛筆、沾水筆、水彩傻傻搞不清楚。
★ 光源：示範圖清楚標註光源，打造立體感、景深全靠它。
★ 貼心tips：示範中適時加入作者貼心的小訣竅以及提醒，更加明白好懂。
★ 作畫趣話：Via多年創作靈感、發想過程首次公開，瞭解如何打造歐係風格。
名人推薦
畫傢鄭宏章 專文推薦
插畫傢川貝母、畫傢王傑、作傢米果 推薦
筆尖下的奇幻旅程：探索手繪插畫的無限可能 這是一本深入探索插畫藝術、聚焦於手繪技巧與視覺敘事潛力的指南。它將帶領讀者跨越不同的媒介和風格領域，從基礎的綫條練習到構建復雜的構圖，激發你對視覺錶達的熱情。 本書旨在成為所有渴望提升繪畫技藝、尋找個人創作聲音的藝術愛好者的必備參考書。我們相信，最好的學習始於理解工具的本質，並勇於將其推嚮極限。因此，全書的核心在於實用性、技巧的係統性拆解，以及對不同藝術流派的深入剖析，幫助你建立堅實的技術基礎，並在此之上發展齣獨樹一幟的視覺語言。 第一部分：基礎的構建——綫條、光影與形態的對話 本部分是所有視覺藝術的基礎，我們將從最微小的元素開始——綫條的魔力。我們不會止步於“如何握筆”，而是深入探討綫條的情感重量和敘事功能。 1.1 筆觸的“性格”與控製力 綫條的張力與速度： 分析不同速度、壓力和角度下産生的綫條變化，如何用粗細、乾濕來暗示質感（如金屬的堅硬、絲綢的柔軟）。 墨水與載體的互動： 探討不同類型墨水（如水性、油性、中國墨）與紙張（磅數、紋理）接觸時産生的滲化、暈染效果，這直接影響到最終的視覺層次。 重復與節奏： 通過重復、交織、斷裂的綫條，建立畫麵中的視覺節奏感和動態感，這比單純的描摹重要得多。 1.2 光影的解構與重建 光影是賦予二維平麵立體感的關鍵。本章將徹底解構古典藝術中對光綫的處理方式，並將其應用於現代插畫語境中。 光源的多樣性分析： 區分硬光、漫射光、邊緣光和反射光，並學習如何根據光源的不同，調整陰影的銳度和清晰度。 高光與反光點的精準捕捉： 高光並非隻是一個白點，它是材質的關鍵標識。我們將學習如何根據物體材質（玻璃、皮革、毛發）來塑造高光形狀和位置。 環境光與色彩的相互作用： 即使是黑白插畫，環境光也會影響灰階的冷暖傾嚮。瞭解如何通過微妙的灰度變化來暗示空間氛圍。 1.3 形態學的觀察與提煉 插畫不是照片的復製，而是對現實的提煉。本章將聚焦於如何“簡化”和“誇張”以達到最佳的視覺效果。 透視學的實戰應用： 講解單點、兩點、多點透視在綫條畫中的應用，尤其強調在非標準視角下保持形體穩定性的技巧。 解剖學的基礎速寫： 側重於快速捕捉動態和結構的核心特徵，而非細緻入微的肌肉描繪。如何用最少的綫條勾勒齣人物或動物的重量感和平衡感。 紋理的暗示而非模仿： 學習使用特定筆觸模式（Hatching, Cross-hatching, Stippling）來暗示復雜的錶麵紋理，如樹皮的粗糙、羽毛的順滑。 --- 第二部分：風格的熔爐——探尋獨特的視覺錶達 一旦掌握瞭基礎工具和觀察方法，下一步就是將它們塑造成個人風格。本部分將帶領讀者領略幾種具有鮮明特徵的插畫流派，並提供拆解和重組這些風格元素的實操步驟。 2.1 從古典素描到現代圖形化 我們將對比不同曆史時期對“真實性”的定義，這直接影響瞭當代的插畫走嚮。 古典學院派的嚴謹： 分析文藝復興時期大師如何處理體積感和戲劇性光影，這對於需要深度和重量感的作品至關重要。 裝飾藝術（Art Deco）的影響： 學習如何使用幾何形狀、對稱性和高度風格化的綫條來創造齣優雅、精緻的視覺效果，強調圖案和重復的美感。 日本浮世繪的動態綫條： 探討浮世繪中對平麵化色彩、大膽的輪廓綫和非寫實透視的運用，如何將其融入現代敘事中以增強衝擊力。 2.2 敘事性構圖的構建 一幅優秀的插畫必須能講故事。構圖是引導觀眾目光、控製敘事節奏的無聲語言。 黃金分割與動態平衡： 實踐如何運用經典的構圖法則，同時不讓畫麵顯得呆闆，引入“對角綫”和“S形麯綫”增加流動性。 前景、中景與背景的空間層次： 學習如何通過綫條的清晰度、細節的豐富程度和對比度來建立明確的空間景深，即使在黑白作品中亦是如此。 視綫引導與焦點： 運用“看不見的箭頭”——綫條、色彩塊、光綫對比——將觀眾的視綫精準地引嚮故事的核心。 2.3 材質的魔術：突破傳統介質的限製 本章鼓勵打破媒介之間的界限，探索跨界創作的可能性。 墨水與水彩的融閤技巧： 學習如何在墨水乾燥前進行水洗（Wet-on-wet），創造齣意想不到的流動和隨機性，實現墨綫與渲染的完美銜接。 混閤媒介的應用策略： 探討如何將版畫的粗糲感、拼貼的錯位感融入到手繪綫條中，增加作品的復雜度和觸感。 數字化輔助的“非數碼感”處理： 如果需要使用數字工具完成，重點在於如何模擬真實筆觸的隨機性和不完美性，避免畫麵顯得過於“乾淨”和扁平。 --- 第三部分：從草圖到完成——創作流程的實戰演練 本部分將把前兩部分學到的理論知識轉化為可執行的創作流程，通過詳細的步驟分解，展示如何將一個初步的想法發展成為一個成熟的作品。 3.1 概念的捕捉與預備研究 主題的聚焦： 如何將抽象的主題或故事片段轉化為具體的視覺元素。 造型庫的建立： 強調快速積纍參考資料和建立個人“視覺詞匯庫”的重要性，包括對特定物體、動作和錶情的反復練習。 小稿（Thumbnails）的爆發力： 講解如何用極速、不加修飾的小稿來測試數十種不同的構圖和光影方案，迅速淘汰弱勢設計。 3.2 深入的精修與細節的注入 核心綫條的確定： 在草稿層之上，用最自信、最具錶現力的筆觸描繪齣最終的輪廓綫。 層次的疊加法： 詳細演示分層處理的步驟——先定齣最大的色塊或陰影區域，再逐步疊加中灰度，最後纔處理最亮的高光和最深的暗部。 “留白”的哲學： 探討如何有意識地“不畫”某些區域。在插畫中，留白往往比填滿細節更能引導目光，並為畫麵提供呼吸的空間。 3.3 審視與打磨 自我批評的藝術： 教授一套有效的檢查清單，用於評估作品在節奏、平衡、清晰度和情感傳達方麵的錶現。 最終的“打磨”技巧： 包括如何修正細微的比例問題，以及如何通過增加或移除對比度來統一整體視覺效果。 通過本書的學習，你將不僅僅是掌握瞭一套繪畫技術，更重要的是，你將學會如何以一個觀察者、一個敘事者的身份，用你的筆，錶達齣你眼中那個獨特而鮮活的世界。
著者信息
作者簡介
Via Fang
喜歡畫動物，喜歡用沾水筆作畫。
英國愛丁堡大學插畫係碩士，畢業後於愛丁堡大學擔任駐校藝術傢。畢業作品《動物肖像畫》（Animalbum）係列被選為蘇格蘭藝術畢業展代錶作品，並受BBC專訪報導。曾於英國、美國和颱灣舉辦畫展。作品多見於雜誌專欄、報紙、平麵廣告、周邊商品。客戶遍及英國、美國、颱灣與日本。
2009
《Via Fang小插畫展》個展 @Wire破屋／颱灣颱南
2010
《Open Day Exhibition》聯展 @愛丁堡大學／英國愛丁堡
《Young Cartoonist of the Year Award》聯展 @卡通博物館（Cartoon Museum）／英國倫敦
2011
《Two in the Bush》聯展 @Forest Café／英國愛丁堡
《ECA Degree Show》碩士畢業展 @愛丁堡大學／英國愛丁堡
2012
《動物肖像畫》（Animalbum）個展 @Golden Hare／英國愛丁堡
《動物肖像畫》（Animalbum）個展 @Under the Stairs／英國愛丁堡
《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥（Glasgow）
2013
《Young Artist Summer Exhibition》聯展 @Kilrie Granary／英國柯科迪（Kirkcaldy）
《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥
2014
《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥
2016
《Tell Me More》聯展 @Tell Me More Gallery／美國紐約
《去你的貓頭鷹畫展》個展 @林果良品／颱灣颱北
2017
《這夏動物趴趴走》聯展 @新光三越百貨 颱北南西店、颱中中港店、高雄左營店、颱南中山店
《Via Fang 插畫個展》@圍裙咖啡／颱灣颱北
CHAPTER 3 文字創作者 方琬庭
想要被瞭解，又不想被看穿，希望在避免過度用腦之餘，能夠創作齣讓人不由自主踮起腳尖的東西。目前從事傳播行銷、文字和翻譯工作。
CHAPTER 5 文字創作者 海曼（L. Haiman）
在愛丁堡求學、現以倫敦為根據地的作傢。作品散見《The Missing Slate》文學雜誌、短篇小說閤集《大蒜與藍寶石》（Garlic and Sapphires）、《二鳥在林》（Two in the Bush）、文學雜誌《Anything, Anymore, Anywhere》。與插畫傢Via Fang是長期閤作夥伴。
CHAPTER 5 翻譯 吳碩禹
颱灣師範大學翻譯研究所博士。英國布裏斯托大學英語教學碩士。
喜歡翻譯小說，以譯筆輕剖書中人物生命故事中的肌理和溫度。
已齣版作品包括譯作《五個傷痕》、《微寫作》；翻譯教學著作《英中筆譯1》、《英中筆譯2》及英語教學著作《遜咖日記單字本》係列。
Via Fang
喜歡畫動物，喜歡用沾水筆作畫。
英國愛丁堡大學插畫係碩士，畢業後於愛丁堡大學擔任駐校藝術傢。畢業作品《動物肖像畫》（Animalbum）係列被選為蘇格蘭藝術畢業展代錶作品，並受BBC專訪報導。曾於英國、美國和颱灣舉辦畫展。作品多見於雜誌專欄、報紙、平麵廣告、周邊商品。客戶遍及英國、美國、颱灣與日本。
2009
《Via Fang小插畫展》個展 @Wire破屋／颱灣颱南
2010
《Open Day Exhibition》聯展 @愛丁堡大學／英國愛丁堡
《Young Cartoonist of the Year Award》聯展 @卡通博物館（Cartoon Museum）／英國倫敦
2011
《Two in the Bush》聯展 @Forest Café／英國愛丁堡
《ECA Degree Show》碩士畢業展 @愛丁堡大學／英國愛丁堡
2012
《動物肖像畫》（Animalbum）個展 @Golden Hare／英國愛丁堡
《動物肖像畫》（Animalbum）個展 @Under the Stairs／英國愛丁堡
《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥（Glasgow）
2013
《Young Artist Summer Exhibition》聯展 @Kilrie Granary／英國柯科迪（Kirkcaldy）
《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥
2014
《Christmas Exhibition》聯展 @Art Pistol Gallery／英國格拉斯哥
2016
《Tell Me More》聯展 @Tell Me More Gallery／美國紐約
《去你的貓頭鷹畫展》個展 @林果良品／颱灣颱北
2017
《這夏動物趴趴走》聯展 @新光三越百貨 颱北南西店、颱中中港店、高雄左營店、颱南中山店
《Via Fang 插畫個展》@圍裙咖啡／颱灣颱北
CHAPTER 3 文字創作者 方琬庭
想要被瞭解，又不想被看穿，希望在避免過度用腦之餘，能夠創作齣讓人不由自主踮起腳尖的東西。目前從事傳播行銷、文字和翻譯工作。
CHAPTER 5 文字創作者 海曼（L. Haiman）
在愛丁堡求學、現以倫敦為根據地的作傢。作品散見《The Missing Slate》文學雜誌、短篇小說閤集《大蒜與藍寶石》（Garlic and Sapphires）、《二鳥在林》（Two in the Bush）、文學雜誌《Anything, Anymore, Anywhere》。與插畫傢Via Fang是長期閤作夥伴。
CHAPTER 5 翻譯 吳碩禹
颱灣師範大學翻譯研究所博士。英國布裏斯托大學英語教學碩士。
喜歡翻譯小說，以譯筆輕剖書中人物生命故事中的肌理和溫度。
已齣版作品包括譯作《五個傷痕》、《微寫作》；翻譯教學著作《英中筆譯1》、《英中筆譯2》及英語教學著作《遜咖日記單字本》係列。
圖書目錄
推薦序
前言
如何使用本書
CHAPTER 1 動物畫師先修班
1-1 沾水筆基礎工具
1-2 用細密的交叉綫條來錶現光影
1-3 動物輪廓草圖技巧
CHAPTER 2 動物們的美好生活想像
2-1 貓頭鷹
2-2 如果在鼕夜，一隻熊貓
2-3 經濟艙的深度巴哥睡眠
2-4 穿無袖襯衫的貓
2-5 水豚專用湯
2-6 鍾愛復古發帶的刺蝟小姐
CHAPTER 3 去你的貓頭鷹
3-1週而復始 Monday Morning
3-2 服務生貓頭鷹
3-3 聖誕貓頭鷹
3-4 傳令兵貓頭鷹
CHAPTER 4決戰伸展颱
4-1 復古褲裝貓頭鷹
4-2 厭倦黑白配的國王企鵝
4-3 詩意刺綉夾剋的樹懶阿飛
CHAPTER 5 動物肖像畫
5-1 維多利亞版的靜坐蜜月
CHAPTER 6 流暢連貫的寫意鋼筆創作
6-1 貓頭鷹鋼筆速寫
6-2 皇冠柯基速寫
前言
如何使用本書
CHAPTER 1 動物畫師先修班
1-1 沾水筆基礎工具
1-2 用細密的交叉綫條來錶現光影
1-3 動物輪廓草圖技巧
CHAPTER 2 動物們的美好生活想像
2-1 貓頭鷹
2-2 如果在鼕夜，一隻熊貓
2-3 經濟艙的深度巴哥睡眠
2-4 穿無袖襯衫的貓
2-5 水豚專用湯
2-6 鍾愛復古發帶的刺蝟小姐
CHAPTER 3 去你的貓頭鷹
3-1週而復始 Monday Morning
3-2 服務生貓頭鷹
3-3 聖誕貓頭鷹
3-4 傳令兵貓頭鷹
CHAPTER 4決戰伸展颱
4-1 復古褲裝貓頭鷹
4-2 厭倦黑白配的國王企鵝
4-3 詩意刺綉夾剋的樹懶阿飛
CHAPTER 5 動物肖像畫
5-1 維多利亞版的靜坐蜜月
CHAPTER 6 流暢連貫的寫意鋼筆創作
6-1 貓頭鷹鋼筆速寫
6-2 皇冠柯基速寫
圖書序言
推薦序
多年前，在朋友的推薦下，畫室來瞭個小女生，帶著羞怯而倔強的眼神，在母親的陪伴下來到畫室。Via的母親說他們剛剛搬瞭傢，如果Via想學畫，必須自己搭一小時車程到颱南來。對於一個十三歲的小女孩，我有點不放心地問：「你願意嗎？每個星期獨自搭車來？」從她堅毅的眼神與用力的點頭下，我們開始瞭基礎的繪畫課程。
她是一個安靜的孩子，在畫室裏她總是聽多於說。含蓄而堅定的錶達總讓我覺得她的思想超齡瞭。即使上瞭中學在沉重的課業壓力下，她也鮮少請假；即使在學校曾與師長對畫作的看法不同，對繪畫的熱情從未消退。在經常性的討論中，我說：「要堅信藝術創作有自己的看法最重要，我支持妳，加油！」
在英國求學期間，Via迴來度假時也會到畫室探望我們，說起在學校學習的情形，眼裏閃爍著光芒—那是自由高飛的快樂。她畫動物，畫裏的動物都有細膩情感特質。我特彆喜歡她可以做齣如版畫般的綫條，精緻卻不矯飾；端莊又有趣的造型，始終保持幽默感。藝術錶現的風格來自對生命與生活態度的法。
祝福Via在生命的過程中永遠保有對藝術最初的憧憬與永恆的熱情。
前言
插畫到底是什麼呢？在愛丁堡大學攻讀碩士的時候，教授的一番話讓我明白純藝術與插畫的區彆，純藝術在畫麵或錶現上可以手法抽象，但插畫卻要能用畫麵傳遞些什麼，讓觀者瞭解明白，或是用主人翁的眼神、動作來說一個故事。
2003年，在我稚嫩的高中時期，不經意被變色龍的照片迷住，進而創作瞭第一張插畫「公主」，那是第一次我嘗試用畫筆說故事，也從此打開瞭「動物話畫」的大門，一路走來，幾乎沒有停下來的時候，最後從興趣轉變成我的終身誌業。
動物對我來說是很特彆的存在，光看著動物就覺得很幸福，我喜歡看著牠們的錶情和動作，去幻想牠們在自己世界裏的角色。我常會邊盯著動物照片看邊不自覺地傻笑，動物獨特的美讓我深深著迷，像中蠱一樣想統統畫齣來，尤其是生活周遭愈不容易見到、接觸到的動物，就愈想畫。
常有人問我靈感從何而來，老實說我不知道那應該是什麼。對我來說，大概就是在某個時候，突然意識到我想要畫些什麼，在拿起筆實際畫下來以前的那個畫麵吧。有時候我懷疑，這些動物根本就是從牠們的世界直接走進我腦袋裏，絮叨著要把牠們的故事畫下來，而我不過是聽從瞭牠們的請求。
這大概也是我為什麼總是用寫實的方式來創作吧，人類總是喜歡把自己的情緒投射在動物身上，但那並不是動物真實的麵貌，牠們有自己獨有的神態與溝通，所以我並不喜歡替動物加上人類的錶情，讓牠們本色演齣就足夠瞭。
為瞭更精確地傳達動物的神情，我不時會去特彆研究某種動物在生氣或開心時，臉部肌肉、眼神或身體動作會齣現什麼變化。通常會先從眼睛著手畫，動物眼神能錶現齣我想要的情緒時，纔會接著把整張圖畫完，不然就揉掉重來。
不過，我們人類難免還是會在動物臉上找到某些共鳴，比如說貓頭鷹為瞭利於在夜間捕食而演化齣的一雙大眼睛，在我們看來像是驚訝的錶情，或是有些貓頭鷹眼睛上方兩道看似立起來的眉毛，在我們眼中像是生氣的模樣，但其實隻是天生毛色如此。該怎麼解讀這些來自遠方的動物朋友心情好壞，沒有標準答案，我把這個想像空間留給觀看者。
動物肖像畫
這種錶現方式在我最重要、也最著名的《動物肖像畫》(Animalbum)係列創作中，淋灕盡緻地發揮瞭一迴。《動物肖像畫》係列是我在愛丁堡大學的畢業作品，那時我想像自己是個英國愛德華時期的肖像畫師，上門替來自社會各個階層的動物們作畫，有高貴溫潤的山羊公主殿下、從戰爭中凱鏇歸來的蘇格蘭高地氂牛軍官、沒事會做點走私生意的青蛙打鐵匠、初入社交圈的海鷗小姐等。在攝影技術普及之前，肖像畫嚮來都是「留下人生痕跡」的私人性質畫作，也因為是畫作，更可以仰賴光影、色調、衣著首飾及背景來描繪主角的性格與氣質。在動筆創作這些肖像畫之前，我花瞭很長時間爬梳資料、研究曆史，當中有些以英國曆史上真實存在的人物為本、有些則以當地的街道名稱命名，牠們所穿的衣服和傢俱擺設都有考究。為瞭讓這些肖像畫更鮮明飽滿，我與作傢海曼(L. Haiman)閤作，請她為每幅作品撰寫短文，更具象地錶達肖像畫背後的故事。有些是我麵對這些動物客戶的內心感受，有些是我和牠們的對話，有些則是動物喋喋不休的話語。也有例外，青蛙打鐵匠那幅創作就是海曼先想好故事，我纔著手下筆畫。而為瞭呼應蘇格蘭高地氂牛那幅畫作，海曼更是用蘇格蘭當地的語言來寫這則故事。
蘇格蘭區的各個藝術大學每年在畢業季都會聯閤選齣一個畢業展主視覺，競爭相當激烈，大概是這種錶達方式比較罕見，《動物肖像畫》係列很榮幸獲選為當年蘇格蘭藝術大學畢業總展的代錶作。後來也引起瞭BBC的注意，特彆前來專訪，他們相當好奇我身為一個外國學生，但作品裏卻處處能看到英國當地的環境、人文、曆史留下的影響。
一條路畫到醉
畫畫這條讓人捨不得迴頭的路，我是在升上國中的那個暑假，跟爸爸媽媽說想去學素描，邁齣瞭第一步。我到今天仍然很訝異，他們當初居然願意冒著小孩將來會當畫傢餓死的風險答應我。曾經換過幾個老師，最後在鄭宏章老師的畫室落腳，再也沒有離開過，一直到現在，每次迴颱灣都還會去鄭老師的畫室短期進修。
我對自己的要求有時候多到有點偏執的程度。一開始在基礎還沒打好以前，我幾乎算是限製自己創作，一直強迫練習畫靜物、畫石膏像。當我對磨練過的技巧稍微滿意，開始創作插圖時，已經是到高中美術班瞭，那時我畫瞭一隻在尾巴上打著桃紅色蝴蝶結的變色龍，也是我的第一張插畫《公主》。
綫刻版畫
那個時候我常臨摹荷蘭畫傢林布蘭(Rembrandt)的作品，他被譽為光影的魔術師，我處理光影的技巧都是一點一滴從他的畫作中摸索齣來的，這也是為什麼我畫的動物看起來每隻都像被打過燈的效果。
林布蘭可以說是影響我最深的畫傢瞭，我非常喜歡他的蝕刻版畫(Etching)，卻對版畫這種形式興趣缺缺，最後決定用畫筆來打造近似蝕刻版畫的效果。
在我的綫刻版畫裏，不可或缺的就是沾水筆，那是構築版畫風格的一大利器。不過一開始都是用方便取得的代針筆來畫圖，直到愛丁堡大學的教授仔細審視過我的畫作之後，建議我改用沾水筆與墨水作畫。起初花瞭很長時間適應，同一個筆尖在不同的角度下畫齣來的綫條差異不小、該選擇哪個廠牌的墨水濃度纔閤適、該沾多少墨水、如何控製墨水量等，都在一次又一次的嘗試中逐步前進，當然途中也不小心毀瞭很多習作。
不過一旦習慣，立刻就能體會沾水筆帶來的好處。不僅能畫齣細緻的綫條，在同一個綫段中可以畫齣粗細差異的效果，墨水的選擇繁多，一筆能畫到黑得發亮，也可以製造濃淡有彆的墨色。更能恣意呈現整個畫麵，並且會有種掌控筆，而不是被筆掌控的感覺。對我來說，沾水筆是一條不歸路。
睏境重生的寫意
畢業之後，我對沾水筆的熱愛有增無減，瘋狂地畫著交叉綫條，整張圖莫名堅持要用黑白交叉綫條畫到完，甚至連局部上色也是沾彩色墨水用交叉綫條把顔色填入。2014年快結束前，我在生日當天動瞭右手掌的神經重建手術。術後癒閤期加上復健，大約有將近一年無法正常使用右手，這段期間我總是不斷跟右手說:「你也隻有這時候能休息，等復原後又有得忙瞭！」
到瞭復健後期，想畫圖的欲望不停冒齣來，但用沾水筆畫交叉綫條對右手的負擔比較大，於是就開始用水彩來完成上色的部分，也把用沾水筆的範圍縮小，沒想到竟莫名找迴高中時畫水彩的熱誠。到2015年右手完全康復後，我已經無法捨棄水彩與沾水筆的組閤，更自由、更寫意，也代錶瞭更寬闊的想像空間，與更加天馬行空的樂趣。
關於畫作上色的部分，捷剋攝影師索德剋(Jan Saudek)的作品，給瞭我許多啓發。他會在拍攝好的黑白底片上，局部用水彩上色。那些在黑白照片上的鮮艷色彩非常吸引我，於是我在畫齣來的假蝕刻版畫上，局部添加鮮艷的顔色。
堅持總會迎來天晴
離開學校之後，插畫成為維係生活所需的工作，對剛齣道的新人來說，並非所有的時候都能依自己的喜好作畫，不要說主題，連畫風都會被要求改變。因此幾年前我有不少作品，在交稿後都不願用ViaFang這個名字發錶，也因為如此，曾經有段時間我很厭惡畫畫，幾乎停筆瞭快一年。
在前幾年，我的畫風對颱灣市場來說比較不一樣。也曾經迷惘，是否要改成比較吃香、受歡迎的畫風，那時一位我很尊敬的齣版社總編告訴我，要我堅持自己的畫風，不要隨波逐流，後來我纔毅然決然推掉很多不喜歡的案子，隻做自己喜歡的東西，並且到學校旁的酒吧去兼差貼補生活。
一開始很辛苦，但幾年堅持下來，再加上得奬與媒體的報導，現在來找我的業主，大都是喜歡我的作品纔來尋求閤作。
迴想這一路上或許走得磕磕絆絆、跌跌撞撞，但絲毫不減損我對動物的熱愛，以及想把腦海裏不請自來的動物畫下來的衝動。接下來，我將打開奇思妙想的通道，跟著我走進動物的祕密生命，一探究竟吧！
在這本書裏，將介紹我一直以來運用的沾水筆技巧，以及這些年纍積的不同作品。共分為6章，裏頭除瞭許多各式各樣的練習，也會介紹發想過程與創作背後的趣話。
CHAPTER1從最基礎的沾水筆用具、怎麼用交叉綫條打造光影效果，以及基礎的草圖技巧講起，萬事起頭難，先掌握好基本功接下來纔能走得順。CHAPTER2就正式進入沾水筆創作，我設計瞭6個運用不同技巧的練習，從一隻完整的貓頭鷹開始，到沾水筆搭配水彩的創作，最後還有用滴管來作畫的部分。CHAPTER3是精選我去年《去你的貓頭鷹》畫展，看看用單一主題(貓頭鷹)來創作，會齣現多少種可能性;另一方麵我也選齣幾種稍微進階一些的畫作來剖析、練習。CHAPTER4則是以「時尚」為主題，試試如何將已經呈現既定印象的時裝，與幾乎不可能穿上這些服飾的動物結閤。CHAPTER5是重頭戲《動物肖像畫》係列，完整收錄瞭這係列的所有畫作，包含罕見的創作前試作，以及2017年為此係列畫的新作。CHAPTER6，在最後我想介紹運用鋼筆的創作，與沾水筆不同，鋼筆的綫條更加靈動，也適閤外齣創作。
多年前，在朋友的推薦下，畫室來瞭個小女生，帶著羞怯而倔強的眼神，在母親的陪伴下來到畫室。Via的母親說他們剛剛搬瞭傢，如果Via想學畫，必須自己搭一小時車程到颱南來。對於一個十三歲的小女孩，我有點不放心地問：「你願意嗎？每個星期獨自搭車來？」從她堅毅的眼神與用力的點頭下，我們開始瞭基礎的繪畫課程。
她是一個安靜的孩子，在畫室裏她總是聽多於說。含蓄而堅定的錶達總讓我覺得她的思想超齡瞭。即使上瞭中學在沉重的課業壓力下，她也鮮少請假；即使在學校曾與師長對畫作的看法不同，對繪畫的熱情從未消退。在經常性的討論中，我說：「要堅信藝術創作有自己的看法最重要，我支持妳，加油！」
在英國求學期間，Via迴來度假時也會到畫室探望我們，說起在學校學習的情形，眼裏閃爍著光芒—那是自由高飛的快樂。她畫動物，畫裏的動物都有細膩情感特質。我特彆喜歡她可以做齣如版畫般的綫條，精緻卻不矯飾；端莊又有趣的造型，始終保持幽默感。藝術錶現的風格來自對生命與生活態度的法。
祝福Via在生命的過程中永遠保有對藝術最初的憧憬與永恆的熱情。
鄭宏章 2017
前言
插畫到底是什麼呢？在愛丁堡大學攻讀碩士的時候，教授的一番話讓我明白純藝術與插畫的區彆，純藝術在畫麵或錶現上可以手法抽象，但插畫卻要能用畫麵傳遞些什麼，讓觀者瞭解明白，或是用主人翁的眼神、動作來說一個故事。
2003年，在我稚嫩的高中時期，不經意被變色龍的照片迷住，進而創作瞭第一張插畫「公主」，那是第一次我嘗試用畫筆說故事，也從此打開瞭「動物話畫」的大門，一路走來，幾乎沒有停下來的時候，最後從興趣轉變成我的終身誌業。
動物對我來說是很特彆的存在，光看著動物就覺得很幸福，我喜歡看著牠們的錶情和動作，去幻想牠們在自己世界裏的角色。我常會邊盯著動物照片看邊不自覺地傻笑，動物獨特的美讓我深深著迷，像中蠱一樣想統統畫齣來，尤其是生活周遭愈不容易見到、接觸到的動物，就愈想畫。
常有人問我靈感從何而來，老實說我不知道那應該是什麼。對我來說，大概就是在某個時候，突然意識到我想要畫些什麼，在拿起筆實際畫下來以前的那個畫麵吧。有時候我懷疑，這些動物根本就是從牠們的世界直接走進我腦袋裏，絮叨著要把牠們的故事畫下來，而我不過是聽從瞭牠們的請求。
這大概也是我為什麼總是用寫實的方式來創作吧，人類總是喜歡把自己的情緒投射在動物身上，但那並不是動物真實的麵貌，牠們有自己獨有的神態與溝通，所以我並不喜歡替動物加上人類的錶情，讓牠們本色演齣就足夠瞭。
為瞭更精確地傳達動物的神情，我不時會去特彆研究某種動物在生氣或開心時，臉部肌肉、眼神或身體動作會齣現什麼變化。通常會先從眼睛著手畫，動物眼神能錶現齣我想要的情緒時，纔會接著把整張圖畫完，不然就揉掉重來。
不過，我們人類難免還是會在動物臉上找到某些共鳴，比如說貓頭鷹為瞭利於在夜間捕食而演化齣的一雙大眼睛，在我們看來像是驚訝的錶情，或是有些貓頭鷹眼睛上方兩道看似立起來的眉毛，在我們眼中像是生氣的模樣，但其實隻是天生毛色如此。該怎麼解讀這些來自遠方的動物朋友心情好壞，沒有標準答案，我把這個想像空間留給觀看者。
動物肖像畫
這種錶現方式在我最重要、也最著名的《動物肖像畫》(Animalbum)係列創作中，淋灕盡緻地發揮瞭一迴。《動物肖像畫》係列是我在愛丁堡大學的畢業作品，那時我想像自己是個英國愛德華時期的肖像畫師，上門替來自社會各個階層的動物們作畫，有高貴溫潤的山羊公主殿下、從戰爭中凱鏇歸來的蘇格蘭高地氂牛軍官、沒事會做點走私生意的青蛙打鐵匠、初入社交圈的海鷗小姐等。在攝影技術普及之前，肖像畫嚮來都是「留下人生痕跡」的私人性質畫作，也因為是畫作，更可以仰賴光影、色調、衣著首飾及背景來描繪主角的性格與氣質。在動筆創作這些肖像畫之前，我花瞭很長時間爬梳資料、研究曆史，當中有些以英國曆史上真實存在的人物為本、有些則以當地的街道名稱命名，牠們所穿的衣服和傢俱擺設都有考究。為瞭讓這些肖像畫更鮮明飽滿，我與作傢海曼(L. Haiman)閤作，請她為每幅作品撰寫短文，更具象地錶達肖像畫背後的故事。有些是我麵對這些動物客戶的內心感受，有些是我和牠們的對話，有些則是動物喋喋不休的話語。也有例外，青蛙打鐵匠那幅創作就是海曼先想好故事，我纔著手下筆畫。而為瞭呼應蘇格蘭高地氂牛那幅畫作，海曼更是用蘇格蘭當地的語言來寫這則故事。
蘇格蘭區的各個藝術大學每年在畢業季都會聯閤選齣一個畢業展主視覺，競爭相當激烈，大概是這種錶達方式比較罕見，《動物肖像畫》係列很榮幸獲選為當年蘇格蘭藝術大學畢業總展的代錶作。後來也引起瞭BBC的注意，特彆前來專訪，他們相當好奇我身為一個外國學生，但作品裏卻處處能看到英國當地的環境、人文、曆史留下的影響。
一條路畫到醉
畫畫這條讓人捨不得迴頭的路，我是在升上國中的那個暑假，跟爸爸媽媽說想去學素描，邁齣瞭第一步。我到今天仍然很訝異，他們當初居然願意冒著小孩將來會當畫傢餓死的風險答應我。曾經換過幾個老師，最後在鄭宏章老師的畫室落腳，再也沒有離開過，一直到現在，每次迴颱灣都還會去鄭老師的畫室短期進修。
我對自己的要求有時候多到有點偏執的程度。一開始在基礎還沒打好以前，我幾乎算是限製自己創作，一直強迫練習畫靜物、畫石膏像。當我對磨練過的技巧稍微滿意，開始創作插圖時，已經是到高中美術班瞭，那時我畫瞭一隻在尾巴上打著桃紅色蝴蝶結的變色龍，也是我的第一張插畫《公主》。
綫刻版畫
那個時候我常臨摹荷蘭畫傢林布蘭(Rembrandt)的作品，他被譽為光影的魔術師，我處理光影的技巧都是一點一滴從他的畫作中摸索齣來的，這也是為什麼我畫的動物看起來每隻都像被打過燈的效果。
林布蘭可以說是影響我最深的畫傢瞭，我非常喜歡他的蝕刻版畫(Etching)，卻對版畫這種形式興趣缺缺，最後決定用畫筆來打造近似蝕刻版畫的效果。
在我的綫刻版畫裏，不可或缺的就是沾水筆，那是構築版畫風格的一大利器。不過一開始都是用方便取得的代針筆來畫圖，直到愛丁堡大學的教授仔細審視過我的畫作之後，建議我改用沾水筆與墨水作畫。起初花瞭很長時間適應，同一個筆尖在不同的角度下畫齣來的綫條差異不小、該選擇哪個廠牌的墨水濃度纔閤適、該沾多少墨水、如何控製墨水量等，都在一次又一次的嘗試中逐步前進，當然途中也不小心毀瞭很多習作。
不過一旦習慣，立刻就能體會沾水筆帶來的好處。不僅能畫齣細緻的綫條，在同一個綫段中可以畫齣粗細差異的效果，墨水的選擇繁多，一筆能畫到黑得發亮，也可以製造濃淡有彆的墨色。更能恣意呈現整個畫麵，並且會有種掌控筆，而不是被筆掌控的感覺。對我來說，沾水筆是一條不歸路。
睏境重生的寫意
畢業之後，我對沾水筆的熱愛有增無減，瘋狂地畫著交叉綫條，整張圖莫名堅持要用黑白交叉綫條畫到完，甚至連局部上色也是沾彩色墨水用交叉綫條把顔色填入。2014年快結束前，我在生日當天動瞭右手掌的神經重建手術。術後癒閤期加上復健，大約有將近一年無法正常使用右手，這段期間我總是不斷跟右手說:「你也隻有這時候能休息，等復原後又有得忙瞭！」
到瞭復健後期，想畫圖的欲望不停冒齣來，但用沾水筆畫交叉綫條對右手的負擔比較大，於是就開始用水彩來完成上色的部分，也把用沾水筆的範圍縮小，沒想到竟莫名找迴高中時畫水彩的熱誠。到2015年右手完全康復後，我已經無法捨棄水彩與沾水筆的組閤，更自由、更寫意，也代錶瞭更寬闊的想像空間，與更加天馬行空的樂趣。
關於畫作上色的部分，捷剋攝影師索德剋(Jan Saudek)的作品，給瞭我許多啓發。他會在拍攝好的黑白底片上，局部用水彩上色。那些在黑白照片上的鮮艷色彩非常吸引我，於是我在畫齣來的假蝕刻版畫上，局部添加鮮艷的顔色。
堅持總會迎來天晴
離開學校之後，插畫成為維係生活所需的工作，對剛齣道的新人來說，並非所有的時候都能依自己的喜好作畫，不要說主題，連畫風都會被要求改變。因此幾年前我有不少作品，在交稿後都不願用ViaFang這個名字發錶，也因為如此，曾經有段時間我很厭惡畫畫，幾乎停筆瞭快一年。
在前幾年，我的畫風對颱灣市場來說比較不一樣。也曾經迷惘，是否要改成比較吃香、受歡迎的畫風，那時一位我很尊敬的齣版社總編告訴我，要我堅持自己的畫風，不要隨波逐流，後來我纔毅然決然推掉很多不喜歡的案子，隻做自己喜歡的東西，並且到學校旁的酒吧去兼差貼補生活。
一開始很辛苦，但幾年堅持下來，再加上得奬與媒體的報導，現在來找我的業主，大都是喜歡我的作品纔來尋求閤作。
迴想這一路上或許走得磕磕絆絆、跌跌撞撞，但絲毫不減損我對動物的熱愛，以及想把腦海裏不請自來的動物畫下來的衝動。接下來，我將打開奇思妙想的通道，跟著我走進動物的祕密生命，一探究竟吧！
在這本書裏，將介紹我一直以來運用的沾水筆技巧，以及這些年纍積的不同作品。共分為6章，裏頭除瞭許多各式各樣的練習，也會介紹發想過程與創作背後的趣話。
CHAPTER1從最基礎的沾水筆用具、怎麼用交叉綫條打造光影效果，以及基礎的草圖技巧講起，萬事起頭難，先掌握好基本功接下來纔能走得順。CHAPTER2就正式進入沾水筆創作，我設計瞭6個運用不同技巧的練習，從一隻完整的貓頭鷹開始，到沾水筆搭配水彩的創作，最後還有用滴管來作畫的部分。CHAPTER3是精選我去年《去你的貓頭鷹》畫展，看看用單一主題(貓頭鷹)來創作，會齣現多少種可能性;另一方麵我也選齣幾種稍微進階一些的畫作來剖析、練習。CHAPTER4則是以「時尚」為主題，試試如何將已經呈現既定印象的時裝，與幾乎不可能穿上這些服飾的動物結閤。CHAPTER5是重頭戲《動物肖像畫》係列，完整收錄瞭這係列的所有畫作，包含罕見的創作前試作，以及2017年為此係列畫的新作。CHAPTER6，在最後我想介紹運用鋼筆的創作，與沾水筆不同，鋼筆的綫條更加靈動，也適閤外齣創作。
圖書試讀
用户评价
评分
《Via的動物祕密生活》這本書帶來的最大驚喜，莫過於它打破瞭我對於“專業插畫”的刻闆印象。我原本以為畫齣有生命力的動物插畫，需要多麼復雜的工具和多麼高深的技法，但Via用她充滿魅力的文字和清晰的步驟圖，徹底顛覆瞭我的認知。她將復雜的動物解剖、光影變化、材質錶現，巧妙地融入到基本沾水筆的運用之中。例如，書中講解如何用沾水筆的粗細變化來錶現動物的肌肉綫條，以及如何通過墨色的濃淡來營造毛發的蓬鬆感，這些技巧我都覺得非常實用且容易上手。更讓我著迷的是，Via在書中展現的“歐係插畫風格”，那種獨特的色彩搭配、構圖方式，以及略帶寫意的筆觸，都充滿瞭藝術感，卻又不會讓人覺得遙不可及。我迫不及待地想嘗試用書中的方法，創作屬於我自己的“秘密動物園”，讓那些我喜愛的動物角色，在我的畫筆下活過來。
评分《Via的動物祕密生活》這本書，帶給我最大的感動，並非僅僅是技巧的傳授，而是它所傳遞的對生命的熱愛和對藝術的堅持。Via用她細膩的筆觸和充滿溫度的文字，將動物們那些不為人知的“祕密生活”娓娓道來，仿佛每一筆都傾注瞭她對動物深沉的愛。書中從最基礎的沾水筆握法、墨水控製，到如何運用綫條來錶現動物的皮毛質感、肌肉紋理，再到如何運用色彩來烘托“歐係插畫”的氛圍，每一個環節都講解得鞭闢入裏，循序漸進。我特彆喜歡她對於動物情感的捕捉，那種眼神中透露齣的靈動和故事感，都能通過她的講解，一點點地在我手中呈現齣來。這本書讓我明白，繪畫並非遙不可及，而是可以通過不斷的學習和實踐，去觸及內心最深處的錶達。
评分自從讀瞭《Via的動物祕密生活》這本書，我的繪畫熱情被徹底點燃瞭！我一直對那些帶著點復古、又充滿童話感的“歐係插畫風格”情有獨鍾，而這本書恰好就能滿足我這個願望。它從最基礎的沾水筆技巧教起，我這樣零基礎的讀者也完全能夠跟得上。讓我驚喜的是，書中不僅僅是枯燥的技巧講解，更多的是通過描繪動物們“祕密生活”的視角，來激發我們的創作靈感。Via對於動物形態的觀察入微，以及如何用筆觸去錶現動物的動態和情感，都讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中對於色彩搭配和構圖的建議，讓畫麵一下子就有瞭“歐係插畫”的質感。現在，我迫不及待地想嘗試用書中的方法，去畫我傢的寵物，去描繪那些在城市角落裏，不為人知的動物故事。
评分買到《Via的動物祕密生活》這本書，簡直是為我開啓瞭另一個繪畫世界的大門。一直以來，我都很欣賞那些充滿生命力的動物插畫，總覺得它們能觸動人心最柔軟的部分。但自己動手嘗試時，總會遇到瓶頸，不知道從何下手。這本書就像一盞明燈，從最基礎的沾水筆使用技巧，到如何賦予畫麵“歐係插畫”特有的韻味，都做瞭詳盡而深入的闡述。我特彆喜歡書中關於如何觀察和捕捉動物形態的講解，Via用她獨特的視角，帶領讀者去發現動物不為人知的“祕密生活”，再將這些觀察轉化為筆下的生動綫條。那些細緻入微的講解，讓我覺得即使是初學者，也能找到方嚮，並且感受到繪畫的樂趣。我迫不及待地想拿起筆，去描繪那些我心儀的動物，讓它們在我的畫紙上，也擁有屬於自己的“祕密生活”。
评分這本《Via的動物祕密生活》簡直就是為我這種雖然熱愛動物、又對繪畫懷揣夢想但總是覺得自己“手殘”的讀者量身打造的！以前總覺得用水彩或沾水筆畫動物，那得多紮實的美術功底啊，但這本書完全打消瞭我的顧慮。它從最基礎的沾水筆握筆、運筆、墨水控製講起，一步一步來，一點都不嚇人。而且，作者Via的講解方式真的太友好瞭，就像一位耐心十足的朋友在旁邊手把手教你一樣。我尤其喜歡她講解如何捕捉動物的動態和錶情，那些細微的眼神、毛發的紋理，她都能用簡單的筆觸講清楚。更驚喜的是，這本書還特彆強調瞭“歐係插畫風格”的塑造，這正是我一直以來很欣賞的那種，帶著一點復古、一點童話的色彩。我試著用書裏教的方法畫我傢的小貓，雖然還不是大師級，但已經能畫齣它神似的神態瞭！真的非常感謝作者分享這麼寶貴的經驗，感覺離我的插畫夢又近瞭一大步！
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