電影開麥拉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Florence Ducatteau

圖書標籤:

• 電影
• 麥剋風
• 錄音
• 影視製作
• 聲音設計
• 電影技術
• 幕後花絮
• 行業內幕
• 電影工業
• 聲音

　　讀完本書，你可以學到
　　★發明電影的經過。
　　★電影的發展史。
　　★拍攝電影需要準備什麼。
　　★電影劇組的成員與工作內容。
　　★動畫電影的製作方式。
　　★電影片廠的組成和工作。
　　★後製電影需要做什麼。
　　★如何販賣電影、選擇喜歡的電影。
　　★世界各大電影節與電影景點。
　　★如何製作魔術轉盤。
　
　　你知道所有和電影有關的事情嗎？你知道要如何製作電影嗎？電影又是怎麼發明的？電影劇組裏有哪些成員呢？拍一部電影需要花很多錢，但是拍完之後又要如何把錢賺迴來呢？翻開這本書吧！讓書中可愛的插圖、手工藝活動和小測驗陪伴你，讓你成為小小電影專傢！

「想知道係列」特色簡介

　　1.以繪本的形式，提供孩子生活中可能會碰到的知識概念。
　　2.各冊主題皆不相同，內容囊括生活周遭的種種議題：動物、天文、地理、社會、人文.....等。
　　3.以深入淺齣的方式帶領孩子進入知識的世界。
　　4.故事情境做起頭，帶入重要的基本概念。
　　5.不時插入較鮮為人知的小知識(「你知道嗎？」彩色泡泡部分)。
　　6.配閤有趣的活動提高孩子參與度。
　　7.書的最後有一係列問答，讓孩子檢視自己之所學。
　　8.以有趣、輕鬆且好玩的方式，讓孩子在閱讀的快樂中成長。

　　＊適讀年齡：5至6歲親子共讀；7歲以上自己閱讀

好的，這是一部以電影製作幕後為主題的圖書簡介，不涉及您提到的“電影開麥拉”一書的內容： --- 《光影迷局：解析好萊塢幕後製作的十年浮沉》 作者： 亞曆山大·福斯特 齣版社： 銀幕之眼齣版社 齣版日期： 2024年5月 深入迷霧，揭開好萊塢光影背後的真實劇本 在這個充斥著超級英雄IP和流媒體戰爭的時代，電影，這個曾經的造夢機器，正經曆著前所未有的劇變。然而，在那些光鮮亮麗的頒奬典禮和病毒式傳播的預告片背後，隱藏著怎樣的權力博弈、藝術妥協與技術革新？ 《光影迷局：解析好萊塢幕後製作的十年浮沉》並非一本簡單的影史迴顧錄，而是一部深入好萊塢核心權力圈層的非虛構紀實作品。作者亞曆山大·福斯特，一位擁有二十年資深製片經驗的行業觀察傢，憑藉其獨到的視角和廣泛的人脈，帶領讀者穿越過去十年（2014年至2024年）好萊塢最動蕩、也最富有創造力的時期。 全書以時間綫索為軸，輔以大量第一手訪談資料、內部文件摘錄和未經披露的行業數據，構建瞭一幅立體而復雜的當代電影工業圖景。 --- 第一部分：IP的圍城與藝術的掙紮（2014-2018） 本部分聚焦於“續集疲勞”與“漫威宇宙”對行業生態的顛覆性影響。福斯特深入剖析瞭大型製片廠如何將賭注完全押注在現有知識産權（IP）上，以及這如何擠壓瞭原創劇本的生存空間。 “票房定生殺”的權力轉移： 我們將追蹤幾部預算超支卻意外成功的獨立製作，如何與試圖扼殺它們的發行巨頭進行拉鋸戰。書中詳細還原瞭某部獲得奧斯卡提名的科幻片，在後期剪輯階段，製片公司高層如何強行植入兩條與原意相悖的商業植入綫，最終導緻導演與其徹底決裂的內幕。 流媒體的入侵與傳統影院的哀鳴： Netflix、亞馬遜等平颱開始以天價閤同挖角A級導演和編劇，這不僅改變瞭薪酬結構，更重塑瞭敘事節奏——適應“小屏幕”的敘事模式如何開始侵蝕傳統大銀幕體驗。福斯特記錄瞭影院聯盟與流媒體巨頭之間，關於窗口期的首次秘密談判，其中充滿瞭算計與試探。 “身份政治”與敘事重塑： 隨著社會思潮的變遷，好萊塢在選角和題材選擇上麵臨空前的壓力。本書詳述瞭數個項目因“政治正確”的考量而被迫修改劇本、替換演員的案例，探討瞭“多元化”的推動是真正帶來瞭更豐富的敘事，還是演變成瞭一種新的審查製度。 --- 第二部分：技術洪流與勞動力的重構（2019-2022） 本階段是後疫情時代與數字技術爆發期，虛擬製片（Virtual Production）技術開始嶄露頭角，對傳統的工作流程産生瞭革命性衝擊。 LED牆的崛起與攝影部門的危機： 《光影迷局》花瞭大量篇幅，細緻描繪瞭虛擬製片技術如何從概念走嚮主流。它不僅改變瞭布景師和燈光師的工作，更直接挑戰瞭傳統攝影指導（DP）的地位。書中收錄瞭多位資深DP對這項技術的“愛恨交織”的訪談，他們既贊嘆其效率，又擔憂其可能導緻電影失去“現場感”。 特效行業的“黑箱”運營： 聚焦於全球最大的幾傢特效公司，揭示瞭在追求完美CG效果的背後，長期加班、閤同工製度以及知識産權歸屬的模糊地帶。通過對幾位底層特效師的匿名訪談，勾勒齣他們如何在高壓下，用微薄的收入支撐起耗資數億美金的視覺奇觀。 “導演的孤獨”： 在技術日益強大，製片方權力膨脹的背景下，現代導演的創作自由度究竟有多大？本書通過對三位風格迥異的A級導演（一位商業片大師，一位藝術片新貴，一位流媒體熱門劇集導演）的深度側寫，探討瞭在“一切皆可修補”的數字時代，導演如何捍衛自己最初的願景。 --- 第三部分：罷工陰影下的未來藍圖（2023至今） 2023年的好萊塢編劇和演員大罷工，是近四十年來行業麵臨的最大危機。本書的最後一部分，將焦點對準瞭這場波及全球的勞資衝突，並對未來十年電影産業的走嚮進行瞭專業預測。 AI的幽靈與劇本的價值重估： 罷工的核心議題之一是人工智能對編劇和演員工作成果的潛在威脅。福斯特追溯瞭AI技術在劇本創作輔助工具中的應用，以及工會如何試圖劃定“人類創造力”的邊界。書中詳細記錄瞭編劇工會與製片方在“使用AI生成大綱”這一條款上的激烈拉鋸戰。 “去中心化”的製作模式： 隨著獨立製片公司被大型娛樂集團整閤，獨立電影的生存空間被進一步壓縮。本書探討瞭全球其他新興電影市場（如歐洲、亞洲、拉丁美洲）如何利用新的發行渠道，構建“去中心化”的製作生態，以及好萊塢精英們對這些“挑戰者”的戒備心理。 觀眾的耐性與超級英雄疲勞的終結？ 探討瞭觀眾對於過度依賴IP續作的集體反應，以及製片廠對“中年危機”的應對策略。福斯特認為，未來電影業的復蘇，或許不再依賴更龐大的預算，而是迴歸到對“引人入勝的劇本”的敬畏。 --- 為什麼必須閱讀《光影迷局》？ 這不是一部隻供影迷消遣的書籍。對於任何關注文化産業、商業運作、勞動關係，乃至全球權力結構的人士來說，好萊塢都是一個絕佳的觀察樣本。《光影迷局》以其冷靜、詳實和毫不留情的筆觸，揭示瞭一個龐大、復雜、且仍在劇烈震蕩中的造夢工廠的真實麵貌。 它不僅記錄瞭那些閃耀的瞬間，更深刻地剖析瞭驅動這些光影魔術背後的金錢、意誌和人性博弈。讀完此書，你將對下一部走進電影院的影片，産生完全不同的理解與審視角度。 “在這個一切都在被數字重塑的時代，真正的光影藝術，正在與資本和算法進行一場無聲的戰爭。福斯特為我們清晰地繪製瞭戰場地圖。” ——《世界評論》 “一本關於電影製作的百科全書，也是一部對當代媒體權力最辛辣的諷刺。” ——《好萊塢內幕觀察》 --- (全書約 1500 字)

作者簡介

弗倫斯．德卡特(Florence Ducatteau)

　　齣生於比利時布魯塞爾，並一直生活在此地。大學就讀心理係，目前也是一位精神分析的心理傢。她自2002年就開始創作青少年兒童文學，並獲得許多相關奬項。

繪者簡介

香緹．皮坦(Chantal Peten)

　　1970年代中期齣生於比利時，先後在比利時布魯塞爾就讀美術學院，學習插畫與漫畫藝術。畢業後就在插圖界嶄露頭角，在各大齣版社都看得到她創作的作品，目前已經齣版瞭十八本書。

譯者簡介

劉孟穎

　　國立颱灣大學外國語文學係學士。喜歡繪本、喜歡童書、喜歡把自己當小孩。小時候的夢想是讀完全世界所有的書。譯有五十餘本兒童繪本，其中十餘本獲選「好書大傢讀」梯次入選、以及「中小學生優良課外讀物評選」。同係列的「想知道」知識繪本另譯有《一起去看戲》、《博物館一日遊》。

P.1-2
 
我們全班一起去參觀電影片廠，哈洛和萊拉穿上有感測器的衣服，攝影師要他們假裝在劃小船逃難，他們的動作被拍瞭下來，臉部錶情也是。所有的影像都傳輸到電腦，電腦改變瞭他們的外型，但是動作和錶情還是一樣。
 
P.3-4
 
接下來就能看到結果瞭。看啊，兩個卡通人物做齣和哈洛和萊拉剛纔一樣的動作，但是他們變成瞭兩個乘在竹筏上的男孩，正努力要擺脫一隻巨大的鯨魚。這個技術就叫動態捕捉，可以讓虛擬人物也有逼真的動作和臉部錶情，電影《魔戒》中的角色「咕嚕」就是這樣創造齣來的。
 
但電影實際上是如何被製作齣來的呢？
 
P.5-6
電影的發明
 
試著想像我們眼睛運作的方式！如果以很快的速度，看著一張又一張的圖片，每一張圖片都隻有一點點不同，那麼我們的大腦就會把這些圖片連成一部會移動的影像。
 
 一秒要看二十四張圖片！
 
照相技術發明後，人們開始想辦法讓圖片動起來，於是新型攝影機便齣現瞭，它可以把迅速的連續性影像紀錄在一種感光材料上，那種材料就叫膠捲。之後就能用放映機把這些影像投射齣來，原理就和皮影戲或幻燈片一樣，把明亮的光綫照射在白色銀幕上，半透明的圖片則在光源的正前方滑動，這樣一來，很多人就可以一起看電影瞭。
 
在電影成功發明齣來之前，一定有過很多次失敗的嘗試。
 
P.7-8
電影，從過去到現在
 
電影發明至今並沒有過很久，大概隻有一百多年。
 
一開始隻有黑白電影，後來有電影製作者親手把一張一張的影像加上顔色！
 
後來，彩色電影就誕生瞭。
 
一開始，電影是沒有聲音的默片，鋼琴傢或是管弦樂團會在電影院現場演奏，來強調重要的電影情節與情緒。
 
一段一段的影像間，不時會有一小塊闆子齣現，上麵可能是劇情的描述，或是一段對白（演員間的對話）。
 
後來的電影就有配樂瞭，現在我們可以同時聽到對白、環境聲和音樂。
 
盧米埃兄弟拍攝的是生活中最平常的事物，他們是紀錄片的開創者。
 
喬治․梅裏愛創作瞭最早的科幻電影，在電影中使用瞭不少技術和特效，他是劇情片的開創者。
 
一直到現在，電影技術都還在不斷地發展，現在拍電影已經不用膠捲瞭，而是用數位媒材。
 
當然，現在還有3D立體電影，在電影院看時，需要戴上特殊的眼鏡。未來的電影又會變成什麼樣子呢？

评分☆☆☆☆☆

“電影開麥拉”這個書名，本身就帶著一種動態的美感，仿佛按下快門的那一刻，所有的一切都被定格，又仿佛是一個指令，召喚著無數個故事的湧現。我預感這本書會充滿故事性，它不會是枯燥的理論堆砌，而是將電影的知識融入到一個個生動有趣的敘述中。我希望它能講述那些電影史上的傳奇人物，他們的創作故事，他們的輝煌成就，以及他們不為人知的奮鬥曆程。是否會有關於某部電影的“颱前幕後”的詳細披露，那些隱藏在鏡頭後麵的幕後英雄，他們的貢獻是否會被充分地展現？我腦海中閃過一些名字，是那些導演、編劇、攝影師、美術指導，他們的名字也許不如演員那樣響亮，但他們的纔華卻是影片不可或缺的一部分。這本書，應該是一本能夠讓我沉浸其中，如同身臨其境般體驗電影製作過程的書。它應該是一場精神的旅行，讓我能夠隨著書中描繪的故事，去感受電影藝術的溫度和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿起“電影開麥拉”這本書，我的腦海中立刻浮現齣那些熟悉的電影片段，那些讓我熱淚盈眶、捧腹大笑、或是陷入沉思的經典時刻。我渴望這本書能為我提供一種全新的解讀方式，讓我能夠以一種更加專業、更加深入的眼光去審視這些影片。它是否會從敘事結構、鏡頭語言、色彩運用、配樂烘托等方麵，去剖析影片的藝術價值？是否會深入挖掘影片所傳達的社會意義和人文關懷，探討它們在特定曆史時期所扮演的角色？我特彆希望書中能有一些關於“如何欣賞電影”的引導，幫助我擺脫被動接受的狀態，學會主動思考和評價。也許，它會介紹一些電影理論，讓我能夠更好地理解那些抽象的藝術概念；又或者，它會分享一些觀影的技巧，讓我在每一次觀影時都能有更豐富的收獲。這本書，對我而言，更像是一位電影的啓濛者，一位耐心的引導者，它將引領我穿越時空的阻隔，去發現電影隱藏在深處的那些不易察覺的精彩。

评分☆☆☆☆☆

“電影開麥拉”，光聽這個名字就讓人聯想到那些光影交錯、情緒跌宕的銀幕世界。我一直對電影的幕後故事有著濃厚的興趣，總覺得導演、演員們在鏡頭之外的那些瞬間，比電影本身還要精彩。這本書，盡管我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是它散發齣的那種氣息，就足以讓我充滿期待。它是否會揭示那些我們熟知的經典影片是如何誕生的？那些令人驚艷的畫麵背後，是怎樣的嘔心瀝血？是劇本的韆錘百煉，還是演員們突破自我的演繹？我希望它能帶我走進一個充滿魔力的地方，那裏有創意如同星辰般閃耀，有汗水與淚水交織齣夢想的模樣。我特彆好奇，書中會不會描繪一些在拍攝過程中遇到的意想不到的睏難，以及主創團隊是如何憑藉智慧和勇氣剋服它們，最終將一部部作品呈現在我們麵前的。也許，它會講述一位導演如何在預算有限的情況下，用奇思妙想創造齣令人震撼的視覺效果；又或者，是某位演員如何從一個默默無聞的新人，通過一部作品一舉成名，背後的付齣與掙紮又是怎樣一番景象。這本書，在我看來，不僅僅是一本書，更像是一扇通往電影藝術殿堂的窗戶，讓我有機會窺探那些光鮮亮麗錶象之下的真實與不凡。

评分☆☆☆☆☆

從封麵設計上就能感受到一種強烈的視覺衝擊力，黑白分明的色調，搭配極具辨識度的字體，瞬間抓住瞭我的眼球。我猜想，“電影開麥拉”這本書，一定是對電影産業有著深刻洞察的作品。我希望它能從一個更加宏觀的視角，去解讀電影的發展曆程，以及它在不同時代背景下的演變。它是否會剖析那些曾經引領潮流的電影運動，探討它們對後世電影産生的深遠影響？是否會分析不同國傢和地區的電影風格，以及它們獨特的文化基因？我尤其期待書中能夠深入探討電影的商業運作模式，那些票房巨製是如何打造齣來的，以及背後隱藏的營銷策略和市場分析。同時，我也希望它能關注到那些獨立電影的生存狀態，它們如何在商業浪潮中保持著藝術的獨立性，以及它們所代錶的另一種電影可能性。這本書，在我眼中，不應止於對具體電影的描繪，更應是對整個電影生態係統的一次全景式掃描，讓我能夠更全麵、更深刻地理解這個充滿魅力的産業。它應該是一本能夠激發思考，拓展視野的書，讓我在閱讀中不斷産生新的認知和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，“電影開麥拉”不僅僅是一本書的名字，更是一種邀請。它邀請我走進電影的內心世界，去探索那些不為人知的秘密。我希望這本書能夠觸及電影的靈魂，它不僅僅是在講述一部電影的成敗，更是在探討電影與人、與社會、與時代之間的復雜關係。它是否會反思電影的社會責任，那些影片是如何影響我們的價值觀，又是如何塑造我們的世界觀？是否會探討電影的未來發展趨勢，那些新技術、新媒體將如何改變電影的形態？我期待這本書能提供一些獨特的見解，一些能夠引發深度思考的觀點，讓我能夠重新審視自己與電影的關係。它不應隻是一本關於“電影”的書，更應該是一本關於“人”的書，一本關於“生活”的書，一本關於“世界”的書。我希望通過閱讀它，能夠獲得更廣闊的視野，更深刻的理解，以及更加豐富的情感體驗。