抓住人生的震顫：用鏡頭寫故事，捕捉看不到的深情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　攝影或許是人們透過影像來錶達難以抒發的情懷，又或者依附攝影，記錄生活的一切體驗與領悟，如同寄生於攝影般，和影像共存。

　　本書深入認識攝影與影像的發展，從數位相機的影響談起，迴顧攝影的起源，涵蓋攝影題材、攝影心理、攝影倫理及攝影的最終目的。又以日常生活的捕捉，沉思攝影師的角度詮釋，充滿文青般的述說，引人發想背後的思緒跳動。
 

尋找時間的褶皺：一部關於日常與永恒的視覺絮語 （這是一部探索光影、時間與個體存在的攝影集/散文集，旨在通過獨特的視覺語言和細膩的文字敘述，解構我們習以為常的世界，並在平凡的瞬間中捕捉到宏大而深沉的生命哲思。） 引言：光影中的呼吸與停頓 我們習慣於匆忙地度過日子，眼睛習慣於隻捕捉那些被社會預設為“重要”的場景：宏偉的建築、戲劇性的事件、清晰可見的衝突。然而，真正的生活，那些塑造我們靈魂的基石，往往棲息在光綫的細微變化、被遺忘的角落，以及那些轉瞬即逝的情緒波動之中。 本書並非一本技術指南，亦非一本關於攝影史的梳理。它是一次深入內省的旅程，一次對“觀看”本身的重新定義。我們邀請讀者放下對完美構圖的執念，轉而關注那些“未被充分看見”的領域——那些在日常的喧囂中被我們匆匆掠過的，真正承載著情感重量的瞬間。 第一章：時間在紋理中留下痕跡 本章聚焦於物質世界與時間侵蝕的對話。我們不再將衰老視為一種缺陷，而是將其視為一種記錄，一種自然界中深刻的美學。 1.1 銹蝕的詩意：金屬的語言 鏡頭穿透那些被風雨侵蝕的鐵皮、生銹的欄杆和剝落的油漆。這裏，色彩不再是鮮艷的錶象，而是氧化過程的化學反應史。鐵銹的橙紅與深褐，如同地球的血脈，講述著堅固之物如何嚮柔軟的形態迴歸。我們探討如何捕捉這種“退化”的美感，理解物質的脆弱性如何反襯齣其存在的堅定。 1.2 泥土的記憶：觸感與溫度 通過特寫鏡頭，我們深入觀察土壤、乾裂的河床、以及被雨水浸潤的石闆。重點在於如何通過光綫的角度，展現齣不同濕度和顆粒度帶來的不同“觸感”。這些圖像試圖喚醒讀者對腳下之地的感知——我們行走其上，卻極少去感受它作為生命載體的溫度與重量。這裏討論的不是風景，而是“存在於此”的物理證明。 1.3 透明的重量：玻璃與水的哲學 玻璃如何扭麯現實？水滴如何短暫地凝固光綫？本節探索介質的特質——透明與不透明之間的模糊地帶。我們關注雨天窗戶上的水痕，它們如何將遠處的城市景觀化為一組抽象的、流動的色塊。這是一種對“邊界”的思考：我們所見的真實，究竟有多少是被我們所處的介質過濾和重塑的？ 第二章：寂靜的劇場：空間中的缺席 空間不應被視為背景，而是情節本身。本章緻力於捕捉那些因“缺席”而充滿力量的場景——空曠的房間、拉長的陰影、以及等待中的門戶。 2.1 遺落的座位：人去樓空的張力 一張空置的椅子，一把斜靠的梯子，或是一雙被遺忘在門廊的舊鞋。這些靜物承載著“剛剛發生”或“即將發生”的敘事潛力。我們探討如何利用環境光綫，讓這些無生命的物體充滿被期待的情感投射。這是一種對“不在場證明”的視覺呈現，讓觀者填補人物的空缺。 2.2 建築的骨架：幾何與孤獨 聚焦於城市中光影交錯的幾何結構——樓梯的重復、走廊的無限延伸。這些重復的綫條，在日齣或日落時被拉伸、被銳化，它們不再是單純的結構，而成為一種對秩序與疏離的錶達。我們研究如何用高對比度，將現實簡化為純粹的綫條與塊麵，揭示都市景觀中隱藏的哲學孤獨感。 2.3 黑暗的層次：光影間的對話 黑暗並非缺乏光綫，而是光綫構築的另一種形式。本章深入研究低光環境下的細節捕捉。如何區分一片陰影的深淺？如何讓陰影的邊緣成為敘事的關鍵？這種對暗部的強調，引導我們審視潛意識、那些未被完全清晰界定的情感區域。 第三章：瞬間的共振：非語言的交流 本書的第三部分超越瞭傳統的肖像攝影，轉而關注那些不經意間流露齣的、最真實的個體反應和群體互動模式。 3.1 手勢的語法：未言之詞的錶達 我們的雙手是記憶的儲存器，也是情緒最直接的齣口。本章集中於手部的特寫——緊握的拳頭、放鬆的指節、撫摸的動作。通過對皮膚紋理和肢體語言的細緻刻畫，我們試圖解讀那些語言無法觸及的復雜情緒：焦慮、安慰、猶豫、決心。這些是人類共同的、跨越文化的“情感詞匯”。 3.2 對視的弧綫：眼神中的宇宙 避免直視鏡頭的擺拍，轉而捕捉人與人之間、人與環境之間發生的“間接凝視”。或許是母親看嚮熟睡孩子的側臉，或許是路人對櫥窗內某一物品的瞬間聚焦。這種“非直接性”的對視，反而能揭示更深層次的專注與牽絆，展現齣情感連接的微妙路徑。 3.3 呼吸的節奏：生活流動的節拍 我們將鏡頭對準那些顯示生命律動的細微動作：晾曬衣物時隨風擺動的布料、熱氣騰騰的蒸汽在冷空氣中消散的軌跡、孩童奔跑後微微起伏的胸膛。這些畫麵是關於“活在此刻”最直白的證明。它們提醒我們，生命的美感並非來自宏大敘事，而是由無數個細小、重復、充滿生命力的動作節點所編織而成。 結語：在觀察中重塑世界 本書希望成為一座橋梁，連接我們日常的感知與潛意識的深度。它倡導一種“慢看”的哲學——拒絕被信息流裹挾，轉而重新校準感官，去發現被高速生活磨平的那些細微的、震顫著的生活本質。通過對光影、紋理、缺席與手勢的捕捉，我們最終試圖捕捉的，並非是客觀世界的精確復製，而是個體在與世界持續互動中所建立起來的、獨一無二的、深刻的內在關聯。 每一次按下快門，都是一次對存在本身的溫柔確認。

作者簡介

宋剛明

　　1956年生，楚人，喜好文學與設計，略通攝影，現為影像學教授，享長江學者待遇。中國攝影傢協會藝委會委員；湖北攝影傢協會副主席；Ｕ型影像感測器發明人；中國攝影金像奬、聯閤國教科文組織《人類貢獻奬》獲得者。

　　齣版著作有《戒毒女》。重要成冊作品有：用寬畫幅展現中國人十年世俗生活的《吾土吾民》；解剖中國轉型時期社會問題的《留守老人》；反映艱苦勞作的《採石場》；研究藏人民俗生活的《佛澤凡音》、《紅雲》；用現代攝影語言解構中國傳統建築的《徽居映射》；文獻攝影《三峽──永遠的風景》；移民生活《三峽──永遠的傢園》等。 欣賞清人李漁的美學觀點：「於淡處見纔方是文章高手。」攝影追求：「用看得見的影像，傳達看不見的思想。」

　　閑暇之時愛給房子加點巧思、賞車、時而沉浸於音樂的世界，對於相機更是著迷。其發明的Ｕ型影像感測器，可以讓影像真正達到完美品質，一不小心，也許把全世界的相機改造瞭。
 

江湖無情 曆史寵倖後來者
樂趣無疆 心態纔是開心果
年華易逝 鏡中不知幾許真
簡單是福 機鋒盡藏反安泰
見性成影 心中格局定乾坤
世事難料 曆經劫波前路遙
風水流轉 堂前飛燕今何往
心為何物 攝魄從來非小技
獨門暗器 勝者為王一招鮮
光影有價 陽光如何論斤買
框中觀景 鬥方之間有乾坤
人文紀實 重在嚮世解說人
街頭狩獵 一種溫和的謀殺
聚焦災難 見證生命的尊嚴
閱盡滄海 風光無限開新篇
送你青雲 俯首當個策展人
追名逐利 攝影八股多平庸
綁著跳舞 有限製纔有超越
情由景生 藝術品格心態定
激情化影 九天銀河入鏡來
寄情寂寞 月宮弄影意韻長
音影同理 弦外之意有玄機

 

序

　　認識剛明完全是靠攝影的緣分。

　　記得2003 年在《攝影世界》舉辦的「亞洲風采」攝影大賽，他拍攝的一組反映三峽大壩蓄水前長江景色的照片，從數萬張照片中脫穎而齣，榮獲瞭自然類二等奬。當時不知何故，該組獲奬照片背麵沒有找到作者名字，經過查找纔知道剛明是一名來自湖北的攝影傢，在全國已經很有名瞭。那時我們還未曾謀麵，但我喜歡他的攝影風格，那就是與眾不同地把握題材，自我認識的哲理錶達，紮實穩健的攝影語言。

　　與剛明見麵也是攝影牽的綫。

　　2003年底，他到北京齣差，風塵僕僕地來到我在新華社新聞大廈東配樓的辦公室，想贈送給我他的畫冊《戒毒女》，並交流他的一些新作和拍攝體會，我們暢談甚歡。從那時起，他陸續在本刊發錶若乾篇幅較長的文章，比如「拍攝月亮」、「Leica—卓爾不凡，前世今生皆是雄」等。此後，我們開始閤作，我不僅欣賞他奇特的構思、豐富的實踐，以及富有思辨性的文字錶述，而且對他關於攝影器材發展，乃至某個品牌的特徵、優劣等精闢的分析大為贊賞。

　　和剛明互助的友誼。

　　2005年鞦，本刊要做一個關於EPSON RD-1 旁軸數位相機的專題報導，鑒於他對Leica 旁軸相機（RF 相機）的深刻瞭解，我們遂請他作為試用的嘉賓，它不僅一口答應，而且還為本刊記者安排好行程和試拍的專案，做得無微不至。

　　能深入瞭解剛明亦是攝影之緣。

　　2007年夏，剛明參加中國攝影金像奬的評選，剛好我被遴選為評審會的成員。他選送的是一組反映徽州建築文化的照片──《徽居映射》，極富內涵和形式感。我看到瞭剛明對攝影的理解，對自我創作風格的闡述⋯⋯記得當時我代錶評審團為他獲得金像奬寫瞭一段評語：「徽州民居好看、耐看，但不容易拍好也不容易領悟明白。而宋剛明先生試圖用這組作品錶達他的一些悟性，他在配文《徽居映射》中寫道：『用結構大對比的手法，疏可走馬，密不透風，錶現徽居外簡內繁的風格。』以筆者對他的瞭解，泛讀他入選作品以及其他的照片和文章，宋剛明先生的拍攝功力深厚，文學修養好。他以哲人的思考、文人的詩情、遊人的心態、影人的技法，透過描述徽居，解讀瞭中國古代理學發源地徽州內在的道義和外在的民風。憶江南，徽州為首，不知還有多少用相機難以錶現和解讀的美妙景象和深奧道理呢？但宋剛明先生做瞭一次成功的發現和再發現的攝影之旅，這組作品和配文就是很好的嘗試。」

　　接到剛明的短信，希望我為其新作寫幾段話，那時正值9月中旬，我答應瞭。9月下旬我去歐洲休年假，帶著剛明那兩本新作，盡管有不少文章我曾拜讀過，但閑來再讀，依然受益匪淺。正巧，他在書中談的是自己對相機的哲學思考和對影像的理解，而我去歐洲辦的兩件事也與之不謀而閤。我先到德國參觀世界影像器材雙年展PHOTOKINA，全麵瞭解當今影像技術的發展脈絡；接著轉道攝影的故鄉法國，再度尋覓那攝影被宣佈正式發明170 多年來的蹤跡，繼續探尋攝影在法國發展的原因。

　　在PHOTOKINA 期間，看著熙來攘往的場麵，對著剛明在書中提到的那幾個經典老牌子，如Leica、Rollei、ZEISS、Hasselblad 等，著實做瞭一番深入的研究。在數位技術橫行的當下，盡管這些老牌子革新激進瞭，也用上瞭數位影像技術，但恪守的「影像品質優先」的理念始終沒有改變。攝影人用什麼樣的相機，相機使用、如何拍攝⋯⋯這些並不是一般的問題，而是具有哲學思考的問題。從PHOTOKINA 各大品牌展示的佈置和文化環境來看，我再次意識到Leica 就是人文的相機，Leica 在那裏展示用S2 相機拍攝的人像；Hasselblad 就是商業的工具，Hasselblad 與Ferrari 閤作，不僅展颱上陳列供拍攝的法拉利豪華跑車，而且發佈限量版的Hasselblad 法拉利版數位相機H4D；而日係相機，如Canon、Nikon，就以媒體為導嚮，是傳播記錄的工具。

　　而在法國，攝影的故鄉，閱讀剛明的書，越讀越發人思考。為什麼19世紀攝影沒有誕生在英國或者德國，而是在法國呢？為什麼人文攝影大師多為法國人呢，比如卡蒂埃- 布列鬆、威利‧ 羅尼、杜瓦諾、馬剋‧裏布？為什麼歐洲或其他大洲的人文攝影大師，如寇德卡、科特茲、卡帕、薩爾加多等，都嚮往法國且留在法國發展呢？在本書中可窺一斑。他寫道：「民族性格對藝術品質的影響不太被人留意，起碼在攝影界如此，細細想來， 這是比攝影硬體更值得討論的事情。」沒錯， 這纔是相由心生的緣由。我曾在《淺談法國現代攝影傢的心態》一文中提到，傲慢、憂鬱、孤獨⋯⋯在我們的語境裏都是貶義詞，而這些卻成瞭法國攝影傢的藝術品格。他們的傲慢鑄塑瞭他們的個性；他們的憂鬱釀造瞭他們的高雅；他們的孤獨成就瞭他們的深邃。

　　真希望剛明能與我一起對這一現象做深入細緻的研究。

　　在剛明先生所有的文章中，我最推崇的當屬「追名逐利：攝影八股多平庸」一文，這是一篇猶如「及時雨」，針砭時弊，催人清醒。文章不僅具有哲人般的思維，而且文筆犀利，如行雲流水，一氣嗬成。

　　前不久我倆在一起參加「貴州原生態國際攝影大賽」作品評選時，他告訴我，現在主要在教學。聽之我不禁再生敬意，作為湖北省攝影傢協會副主席的剛明，不滿足於現狀，不為攝影名傢、攝影評論傢、影展策劃人、攝影活動傢等諸多頭銜所纍，而是一門心思去當攝影教育傢，不僅教書育人，而且埋頭苦學研究。這些正是他的人格魅力之所在。我想，這本新作的齣版，是剛明對前十年攝影思考的階段性總結，也是21 世紀第二個十年他對「相由心生」繼續思索的新的開始。

　　祝賀他的新作齣版成功！
　　祝願他的攝影教學和研究取得進步！
　　祝願他的攝影事業全麵成功！

　　是為序。
 

樂趣無疆 心態纔是開心果

我曾跟朋友討論「思念」的情感，過去兩地分居，鴻雁傳書，一個來迴十天半月，那種思念，刻骨銘心，以至於有一種文本叫「兩地書」，有小說比不上的真摯情感，寫這類東西無關技巧，要的隻是一份真情與一份堅守。

隨著通訊便捷，我們彷彿失去瞭一種美好的情感體驗。這很像現在的傳統攝影和數位攝影，在數位攝影越趨普遍及性能的提升，無形間壓縮瞭傳統攝影揮灑的空間。以至於在多數人看著顯示器取景的今天，部分攝影師又把自己的腦袋套進黑布裏，看著影像上下顛倒的所謂大畫幅相機的毛玻璃攝影。

傳統攝影的樂趣好像就是自找麻煩。到底什麼纔是我們所追求的攝影的樂趣呢？

攝影的樂趣分為兩種：一種是發現的樂趣，另一種是操控的樂趣。發現的樂趣傳統攝影和數位攝影是一樣的，如果非要找齣什麼不同，那就是數位攝影對發現的肯定是及時的，按瞭快門後，看看顯示幕，立刻就能補捉下來。而傳統攝影則要等一段時間，或許你得離開現場，有時是半天，有時是一星期，甚至半月、半年。這種等待有點像父親等待孩子齣生，有時是喜悅，有時是煎熬。因為這期間可變因素太多，這也是我們有時感覺傳統攝影會給我們更大的樂趣的原因，它的生産實屬不易。

數位攝影與傳統攝影前期差彆其實不大，數位相機目前不過是把傳統自動相機過去放底片的地方換成瞭影像感測器，傳統相機的「手動」與「不確定性」，或許就是老相機的樂趣所在吧！

數位攝影與傳統攝影的差彆主要在後期，傳統攝影雖然後期也可以明室製作，但那種相片沖印店大批量地生産，一般不被嚴肅的攝影傢認可，傳統攝影傢更欣賞在暗室裏一張一張地手工製作，雖然是機械復製，由於遮擋、攪動、藥溫等些微的差異，也不可能有兩張照片是一樣的。傳統製作看重的是個人經驗，特彆是黑白片的製作，藥水的比例，紙張的選擇，水的酸鹼度，甚至心情，都會影響到製作品質。傳統攝影的後期製作是建立在經驗上的，從這點看傳統製作似乎更接近藝術的本質，畢竟，手功痕跡越重的製作，越能體現自我的價值。

评分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是，原來我們每天的生活中，隱藏著如此多的“看不見的深情”。作者用她獨特的視角，像一位敏銳的偵探，捕捉到瞭那些最微小、最容易被我們忽略的瞬間：孩子睡夢中無意識的微笑，父母眼中不易察覺的擔憂，愛人之間默契的眼神交流。這些瞬間，或許平凡到我們已經不再留意，但作者卻能用鏡頭將它們放大，讓它們變得如此動人。她的文字，也如同她的鏡頭一樣，不加修飾，卻充滿瞭力量。她沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用最樸實的語言，勾勒齣那些人性的光輝，那些情感的流轉。這本書不僅僅是攝影技巧的分享，更是對生活的熱愛和對人性的深刻理解。它讓我開始反思，我是否也曾因為忙碌而忽略瞭身邊最重要的人，是否也曾讓那些美好的情感在指縫間溜走。讀這本書，就像是進行瞭一次心靈的SPA，讓我重新找迴瞭對生活的熱情，對情感的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人心動，那種復古的質感，搭配上若隱若現的光影，仿佛已經預示瞭書中即將展開的那些細膩而深刻的情感。我一直對攝影有著莫名的好感，總覺得那不僅僅是記錄，更是情緒的延伸，是時間的凝固。而“抓住人生的震顫”這個書名，更是直擊人心，它觸碰到瞭我們內心深處最柔軟也最堅韌的部分——那些讓我們瞬間屏住呼吸、眼眶濕潤的瞬間，那些無聲卻澎湃的感動。我期待這本書能帶我進入一個由鏡頭構建的世界，去感受那些被忽略的細節，去窺探那些隱藏在日常生活錶麵下的情感暗流。我很好奇作者是如何將冰冷的快門按下，轉化為溫暖人心的故事，又如何用畫麵捕捉那些言語難以錶達的深情。這不僅僅是一本關於攝影的書，更像是一次深入人心的對話，一次關於生命、關於情感的哲學探索。我希望讀完這本書，能重新審視我身邊的世界，發現那些被我習以為常卻又無比珍貴的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就極具吸引力，讓我迫不及待地想要一探究竟。它承諾瞭“抓住人生的震顫”，這讓我聯想到那些生命中最激動人心、最令人難忘的瞬間。而“用鏡頭寫故事，捕捉看不到的深情”則進一步揭示瞭這本書的核心內容，它不僅關於攝影技巧，更關乎如何通過影像去錶達情感，去觸及人性的深處。讀這本書的過程，我感覺自己仿佛置身於一個由無數個精彩瞬間組成的萬花筒之中。作者的視角非常獨特，她能夠發現生活中的那些細微之處，那些常常被我們忽略的美好。無論是孩子純真的笑臉，還是戀人之間深情的對視，亦或是夕陽下孤獨的身影，都被她用鏡頭賦予瞭生命和故事。她的文字細膩而富有感染力，能夠將讀者帶入到每一個場景之中，去感受人物的情緒，去體會那份深藏的愛意。

评分☆☆☆☆☆

這本書如同一股清流，滌蕩瞭我對攝影的固有認知，也讓我重新審視瞭生活本身的意義。作者並非那種高高在上的攝影大師，她的文字和影像都充滿瞭親切感和溫度。她講述的不是遙不可及的藝術創作，而是身邊觸手可及的美好。我尤其欣賞她對於“捕捉不到的深情”的解讀，那是一種超越言語的默契，一種發自內心的共鳴，一種在不經意間流露的情感。通過她的鏡頭，我看到瞭那些被生活磨礪後依舊閃爍著光芒的人性，看到瞭那些平凡日子裏蘊藏的偉大情感。這本書讓我覺得，原來我們每個人都可以是生活的記錄者和故事的講述者，隻要我們願意去觀察，去感受，去用心地去“寫”。它鼓勵我放下內心的束縛，去擁抱生活中的那些“震顫”，去發現並珍藏那些屬於自己的、獨一無二的深情。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察世界的方式，一種與世界對話的語言。而這本書，恰恰為我打開瞭這扇門。作者的文字，充滿瞭畫麵感，仿佛每一句話都在我腦海中勾勒齣一幅幅生動的畫麵。她對光影的運用，對人物神態的捕捉，都達到瞭齣神入化的境界。更讓我感動的是，她不僅僅是在記錄，更是在“寫故事”。每一個鏡頭背後，都有一個引人入勝的故事，都蘊含著作者對人生的思考和感悟。我特彆喜歡其中一個關於“老照片”的章節，作者通過那些泛黃的老照片，講述瞭幾個傢庭的變遷，幾代人的情感傳承。那種穿越時空的感動，那種對歲月的敬畏，讓我深受震撼。這本書讓我明白，好的攝影作品，不僅僅是技術的展現，更是情感的傳遞，是靈魂的共鳴。